中国最经典国粹乐器--古琴

上海文玩古琴馆

古琴的音色是大家最关心的话题，那什么才是好的音色呢？

古人对古琴的音色用“九德”来衡量。分别是“奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。”
但是没有哪张古琴可以集此“九德”于一身。低音特别低沉浑厚的，高音就难以特别松透。所以，在挑选一张琴时，最重要还是要考量它的综合水准。振动充分、声音和谐是最主要的

上海文玩古琴馆

交易区新帖推荐

（1）奇　所谓奇，指其琴轻松脆滑兼备。其材轻松脆滑。音亦轻松脆滑。
　　（2）古　所谓古，指其琴音淳和淡雅中有金石韵。
　　（3）透　所谓透，指其琴发音清亮绵远而不咽塞。
　　（4）静　所谓静，指其琴音纯净，没有杂音。
　　（5）润　所谓润，指其琴发声不燥，韵长不绝，清远可爱。
　　（6）圆　所谓圆，指其琴声浑然不散。
　　（7）清　所谓清，指其琴声如金石，如风中铃铎。
　　（8）匀　所谓匀，指其琴七弦俱清圆，匀均平衡，无三实四虚之病。
　　（9）芳　所谓芳，指其琴弹愈久而声愈出。

上海文玩古琴馆

古琴声音温润和缓。由三种音色构成。

1      空弦弹奏的声音我们称为“散音”。散音浑厚宽广，象征大地。

2      古琴的泛音广泛出现在13个徽位的各条弦上，一共有119个。是所有乐器之最。古琴的泛音高远明亮。仿佛“金石之声”。故象征天籁之声。

3      古琴按音是通过左手按照琴弦，右手弹奏而出。左手上下走动的时候引起声音的变化，是古琴最大的器乐特征。婉转曼妙，仿佛人声。

4     古琴通过天、地、人三种音色的变化交替使用。形成自身特有的美妙音色。

上海文玩古琴馆

古琴应该放在琴桌上演奏。
古人有盘腿席地而坐，置琴于膝盖上的记载。但是，实际上会影响演奏。北宋时，宋徽宗画的《听琴图》上，古琴就是放在琴桌上演奏的。
放置古琴时，琴头向右，琴尾在左。注意，要将古琴的轸子置于琴桌右侧8CM处。不可将琴轸放在琴桌上。两个雁足和岳山下的底面都要衬以防滑薄垫。

上海文玩古琴馆

古琴的所有尺寸长短均有象征意义。

     桐木/杉木属阳，用来制作琴面；梓木属阴，用来制作琴底。取其阴阳调和之意。

     琴面圆形，象征天；琴底方形，象征地。琴宽六寸，象征六合；长三尺六寸，象征三百六十日周天，琴徴十三个，以对应律吕天象中的十二个月，剩下一个象征闰月。

      琴弦有三节，声音自尾到七徴为浊声，自七徴至第四徴为中声，上至第一徴为清声，这与开始是黄钟而最后是应钟的编排程序相同。

      琴的上部称“池”，池即水，意其平整；下部叫“滨”，滨就是服从之意。

      古琴前宽后窄，象征尊卑；龙池八寸，象征八面来风；凤池四寸，象征四气应和；腰腹四寸，象征四季气候。

      舜作五弦，象征五行而与五音相对。第一弦为宫，尚中央土；次弦为商，尚西方金；次弦为角，尚北方水；次弦为羽，尚东方木；次弦为徴，尚南方火。以此相递相生，合于四序。大弦为君，小弦为臣，以合君臣之序。周文王加一弦，称“少宫”；周武王又加一弦，称“少商”，和前五弦合起来象征七星。

上海文玩古琴馆

交易区新帖推荐

琴的发明很早，传说神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，制造出了最早的古琴。据史书记载，琴在西周时期曾在社会上广泛流传，当时琴与瑟经常在一起演奏.“移风易俗，莫善于乐。”孔子非常看重音乐的社会功能，把它看作是治国安邦的工具。

       由于孔子的提倡，礼乐成为人们修身养性的重要礼仪。而古琴是礼乐之首，这样，孔子的弟子们就把古琴普及到城镇的每家每户，家家户户都背诵古琴伴唱的“弦歌”，以此达到教化百姓的目的。“子之武城，闻弦歌之声。”(《论语 阳货》)孔子的学生子游出任武城县令，孔子去武城，听到了弹琴唱歌的声音，原来是子游用礼乐教化百姓。后来，人们就以“武城弦歌”表示为政者重视礼乐教化，治事有方。

       《吕氏春秋 察贤》也有类似记载：“宓子贱治单父，弹鸣琴，身不下堂，而单父治。”孔子的弟子宓子贱在单父做地方官，用礼乐教化百姓，身不出屋而把单父治理好了。晋代嵇康也肯定了古琴的教化作用，他在《琴赋》序中写道：“众器之中，琴德为优。”可见，古琴在古代对开通国家风化、教化百姓起到了重要作用。

上海文玩古琴馆

     对我们广大业余琴友来说，听准音高和音程实属不易，那么怎样来准确地分辨音差和高低呢？怎样才能又快又准地将弦音调好，又怎样才能使调好的琴在演奏中不易跑音呢？


    调弦的过程一般可以分为粗调和细调。粗调就是根据耳朵听音的感觉，将各弦的音高大致调到位，为下一步的细调做准备。采用上述的方法，首先确定律制（一般采用五度相生律），并根据定音器的音高将五弦大致调整到和标准音一样高；然后根据五弦音高和各音程之间的关系，在脑中依次将各弦“唱”一遍，如“5－6－1－2－3－5－6－”，接着依次调整其余各弦，使之发出的音高与脑中“唱”的音高相吻合。注意尽量不要唱出声，以免被未调准的弦音带“跑调”。如果是平时常弹的琴，各弦音不至于偏得太多，则也可省略粗调的步骤。

    细调则是在粗调的基础上，将各弦音高牢牢地“锁定”在标准音上，需要全神贯注地听辨和操作，最好是能够在安静的环境中进行，尤其不宜有背景音乐。首先还是“精定”五弦的标准音。开启（或吹响、敲响）定音器，使之发出平稳的标准音；轻弹五弦散音或四徽（十徽）泛音，听其和标准音高是否一致；如果相差较大，听起来是完全不合谐的两个音，则分辨弦音是偏高还是偏低；若偏高，则略松五弦琴轸，反之则略紧之；然后再发标准音高，再听辨，再微调；直至两个音听起来如同一个音，辨不出差别即可。该步骤也可以采用带数字或指针显示的电子校音器，将五弦调校至“A”音，并显示无偏差即可。由于手指触弦弹拨的过程难免会发出杂音，可能干扰电子校音器的正确判断，因此应在音头过去后到弦音明显减弱前进行对照判断。

    接下来的步骤基本上是对上述过程的重复，无非是以已校准某弦的泛音作为新的标准音。仍以五度相生律为例，以已校准的五弦为基准，弹其四徽泛音，用心听记；再弹要校的七弦五徽泛音，分辨其与五弦四徽泛音音高是否一致；若偏高，则略松七弦琴轸，反之则略紧之；然后再先后弹五弦四徽和七弦五徽泛音，再听辨、微调；直至两个音听起来如同一个音，辨不出差别即可。需注意的是，标准音和被校音应先后弹出，而不宜同时“撮”出，否则当两个音不一致时，很难分辨出孰高孰低。另外，由于前文所述律制的问题，该步骤及下面的步骤都不宜采用电子校音器。

    接下来再重复上述过程，根据七弦（七徽泛音）校四弦（五徽泛音），再根据四弦（四徽泛音）校六弦（五徽泛音），……，直至七根弦全部校准。

    校音定弦的过程比较枯燥，但只要静心、细心、严格按上述步骤进行，还是不难掌握的。这里再介绍几条小技巧，供朋友们参考。

    技巧一：细数“拍音”辨微差
    当两个相差很小、非常接近的音同时发出时，可以听到“呜—哦—呜—哦—……”的强弱交替的混合音，称为“拍音”。两个音的频率相差多少赫兹（Hz，频率单位），则每秒钟内可以听到多少个“拍音”。当听到紧凑的“呜哦呜哦呜哦……”时，说明两个音相差稍有点大；当听到很熟缓的“呜————哦————呜————哦————……”时，说明两个音已经非常接近，在不影响演奏的情况下，可以认为已基本校准；当已听不出“拍音”时，说明已经完全校准了。

    技巧二：“推拿”蝇头辨高下
    许多朋友在校音过程中都有这样的经验，当两个音非常接近时，尽管能听出它们的不同，却怎么也分辨不出孰高孰低。这时可以在两个音都弹出后，迅速用右手指将被校弦的蝇头往左或往右用力推挤（蝇头能够被推移的幅度非常微小，但所引起的弦的松紧变化足以使音高发生变化），听听“拍音”的变化。若往左推蝇头，“拍音”变缓或消失，说明该弦音偏高了（弦偏紧），应略松该弦琴轸；反之，若“拍音”变得更急促，说明该弦音偏低了（弦偏松），应略紧该弦琴轸。同样道理，若往右推蝇头，则“拍音”变缓说明该弦音偏低（偏松），应紧轸；“拍音”变急说明该弦音偏高（偏紧），应松轸。

    技巧三：“矫枉过正”防跑音
    在演奏中最不希望发生的，就是事先校好的琴“跑音”了，如同脱缰的野马——骤然松懈，或如蠢动的春虫——七扭八歪。一般来说发生这种现象主要有两个原因，一是琴轸松动，二是蝇头松紧不平衡。仔细观察一下琴弦、绒剅、琴轸以及琴头岳山部位，就不难发现，琴弦在岳山边沿与琴体紧密接触，这一点和琴尾“龙龈”之间的弦长是有效弦长（如图），其松紧程度决定着该弦的音高。而在岳山边沿的外（右）侧的蝇头、绒剅（又名绒扣，即拴弦的丝绳）部分，虽属于“无效弦长”，却牵制着琴弦的松紧。正常情况下这两部分的松紧程度应该是一致的，蝇头不会发生左右滑动，弦音稳定。而当调弦时旋动琴轸后，绒剅部分的松紧程度发生了变化，随即传递到琴弦的有效弦长部分，使之随之变松或变紧。但由于弦与岳山接触紧密，摩擦力大，很容易出现蝇头滑动阻滞而使其左右两部分松紧不完全一致。这时调好的琴，其实是处在一种“不稳定状态”下，随着演奏的进行，受琴体和弦振动的影响，蝇头会继续向着较紧的一侧微微移动，于是弦音就“跑”偏了。针对这种情况，最好的办法是“矫枉过正”，即每当旋动琴轸调弦后，用手指轻轻推按蝇头（紧轸弦则向右推，松轸弦则向左推），并向下按一按该弦，使弦和蝇头克服岳山阻滞，滑动到松紧平衡的位置，即可有效地防止跑音。

    技巧四：多重校验证律法
    当七根弦都校过一遍后，理论上各弦都应已校准。但由于听音辨音误差的存在，可能会在逐一校调的过程中将这种音高误差逐渐传递和放大，最终使最后一根弦产生较大的偏差。因此千万不要忽视了弦音校验的作用。前面介绍调弦定音法时，步骤⑧和⑨实际上正是通过不同弦上产生的某一相同泛音进行相互校验的过程，称为泛音同声校验。
    另外，还可采用散音音程校验。首先以“撮”的方法弹奏一六弦、二七弦散音，听其八度音程是否和谐；再分别“撮”一四弦、二五弦、三六弦、四七弦散音，听其纯五度音程是否和谐；再分别“撮”一三弦、二四弦、四六弦、五七弦散音，听其纯四度音程是否和谐。所谓和谐，是指两个音听起来浑然一体、不辨你我，听不出“拍音”方可。这种方法法既达到了校验的目的，又锻炼了听力，一举两得。

上海文玩古琴馆

   买了琴之后，我应该怎样摆放它？

   古琴是天然材料用手工制成。不用时，选择干燥板壁垂直悬挂。不宜长时间平放。否则容易产生塌腰。古琴作为乐器，最好的保养方法就是经常弹奏。长时间不予弹奏、振动，音色会木讷暗涩，甚至生虫存蛀。



   古琴应该怎么拿？

    将手指穿入古琴底板的龙池内（底板上有两个出音孔。大的称为“龙池”，小的称为“凤沼”）将琴挂起。垂直拿住古琴，琴头向上，琴尾向下。

上海文玩古琴馆

明代谢琳《太古遗音》琴谱是目前琴歌类作品中最早的谱集，它继承了唐宋以来包括琴歌形式、琴歌曲目、琴歌解题、琴歌歌词、琴歌曲谱形态等在内的琴歌传统。继谢琳《太古遗音》之后，约有包括16部琴歌专谱、27部录有部分琴歌之琴谱在内的43部琴谱与它有着直接或间接的渊源关系，这些琴谱的数量约占了谢谱之后现存的古琴谱总量近三分之一，时代跨越了明、清、民国三朝。谢琳《太古遗音》继承了前代的琴歌传统，并且推动了后世琴歌的繁衍，它对琴歌艺术的发展具有“承前启后”的传承意义。

从谱子中摘抄出了关于弹琴的一些心要，供各位参考。

1.《调琴十要》：
一曰心不散乱、二曰审辨音律、
三曰指法向背、四曰指下蠲净、
五曰用指不疊、六曰声势轻重、
七曰接奏缓急、八曰高低起伏、
九曰絃调平和、十曰左右朝揖.


2.《弹琴七要》
一曰学琴者欲得风韵潇洒。无尘俗气。而与雅乐称。
二曰蓄琴欲其九德具备。无收庸材。
三曰下指沉静。而不得暴躁。
四曰曲调雅正。不挟淫哇。
五曰不为俗奏。以玷古人之高风。
六曰声无映夺。欲得纯正。
七曰听欲静虑。不逐声色。

3.《十戒与十善》弹琴有十戒：
头不可不正。坐不可不端。容不可不肃。足不可不齐。耳不可乱听。目不可邪视。手不可不洁。指不可不坚。调不可不知。曲不可不终。
弹琴有十善：
淡欲合古。取欲中矩。轻欲不浮。重欲不粗。拘欲有权。逸欲自然。力欲不觉。纵欲自若。缓欲不断。急欲不乱。

4. 《弹琴五病》：
布指拙恶。挑摘浑殽。取予不圆。节奏不成。 走作猖狂。

各位琴友，可以一同探讨下看法

hifilover

乐坛版主上哪儿去了？这么好的帖为什么不加分？
希望大家齐心协力使乐坛的人气旺起来。

上海文玩古琴馆

古琴演奏对手指有没有什么要求？

      没有什么特别的要求。右手需要略微留些指甲。左手不留。
      因为右手同来弹弦。左手是用来按弦的。

       如果右手完全没有指甲，则声音较为混沌、发闷。如果右手指甲太长，弹出的声音会太干、太燥。我们中国的古人讲究阴阳的平衡，所以无论左手按弦还是右手弹弦，都需要“半肉半甲”。认为这样的音色是最好听的。

vaiofelix

非常不错的帖子啊，楼主是这方面的专家，能否有空也顺带给大家介绍一些古琴的优质CD版本或试听样品？

上海文玩古琴馆

没问题~  大家可以去我博客听听看古琴的几首比较经典的名曲
http://blog.sina.com.cn/shguqin

上海文玩古琴馆

桓谭《新论》中说：“八音之中，惟丝最密，而琴为之首。琴之言禁也，君子守以自禁也。大声不震哗而流漫，细声不湮灭而不闻。”说出了古琴音质音色的特点，这种含蓄的艺术特点，与中国古人所崇尚的中庸和谐精神相符，故也是古琴艺术受到士大夫钟爱的原因之一。

　　古琴琴声不大，具有非张扬性、内敛性的特点，因而适合于自赏，不适合表演，从而自古以来古琴的演奏往往被看作是知音之间心与心的交流，伯牙、钟子期的故事也成为千古美谈。唐人王昌龄的《咏琴诗》赞颂了古琴声色的魅力：“孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。”

　　古琴琴声的含蓄得益于其音质特点，所谓音质，指的是乐器所发出的音响的物理效果，根据乐器的构造与演奏方式不同，音质也不相同。在民乐弦乐器中，诸如琵琶、扬琴、古筝等发音铿锵响亮却延时较为短促，二胡等发音虽绵长婉转却不够清亮。

      相比之下，只有古琴的音质可以说是刚柔相济，清浊兼备，变化丰富，意趣盎然，虽含蓄却充满了表现力与感染力。古代文人士大夫钟爱古琴也正是看重它的声音古朴悠扬，音质绵长悠扬，意蕴余味无穷，其极具感召力的特点。

     王充《论衡·感虚篇》中说：“传书言：‘瓠芭鼓瑟，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣。’或言：‘师旷鼓《清角》，一奏之，有玄鹤二八，自南方来，集于廊门之危；再奏之而列；三奏之，延颈而鸣，舒翼而舞，音中宫商之声，声吁于天。平公大悦，坐者皆喜。’”都是说明古琴强大的感染力，于自然可以令六马仰秣，玄鹤延颈，于人事可以观古人圣心，体先哲圣德，养今人之志。陈敏子《琴律发微》中也说：“夫琴，其法度旨趣尤邃密，圣人所嘉尚也。琴曲后世得与知者，肇于歌《南风》，千古之远，稍诵其诗，即有虞氏之心，一天地化育之心可见矣，矧当时日涵泳其德音者乎？所以，正如朱长文《琴史》所言：“古之君子，不彻琴瑟者，非主于为己，而亦可以为人也。盖雅琴之音，以导养神气，调和情志，掳发幽愤，感动善心，而人之听之者亦恢然也。”

     古琴古朴的声音(当时所用为丝弦，其所发出的声音不象今天的钢丝弦这样刚亮)，绵长的韵味，既有象物拟声的描绘(如流水)，更有抒情写意的表现(如用吟、猱、绰、注等指法写意表情)，更重要的是它贴近自然的声音，可以同时将操缦与聆听之人引入一种化境，即使并非知音也同样容易为之感动：“而丝之器，莫贤于琴。是故听其声之和，则欣悦喜跃；听其声之悲，则蹙頞愁涕，此常人皆然，不待乎知音者也。若夫知音者，则可以默识群心，而预知来物，如师旷知楚师之败，钟期辨伯牙之志是也。

上海文玩古琴馆

   宋元明清时期，宋元各代帝王好琴者甚多。宋太宗赵匡义曾“增作九弦琴，五弦阮，别造新谱三十七卷。”后来各代皇帝也仿效改制一弦琴、二弦琴……直至九弦琴，南宋高宗赵构还特制盾形琴送臣下，以提示不忘武备。但这些改制并不受琴界接受，后世也无传承推广。宋徽宗著力“搜罗南北名琴绝品”，专设“万琴堂”珍藏，其中最名贵的是唐雷威所作“春雷”琴。后来金兵攻陷宋都开封，“万琴堂”落入金人之手，金章宗尤喜“春雷”琴，不仅列为其“御府第一琴”，与自己形影不离，临终还“挟之以殉”，可谓生死与共。

        宋元明的古琴今存较多，一个重要原因是宋代以来官方和民间有大量的斲制，称为“官琴”和“野斲”。例如明代内府曾集中名工巧匠成百上千的造琴。又如明潞王所造的“中和”琴数百张，今天也常能见到。当时制琴名家有冯朝阳、涂桂、张敬修、施彦昭等，同时一般有资历的弹琴家也都有斲琴传世的风尚，明清时期许多著名的琴家也都是斲琴能手。金声玉振—琴派一览琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间的差别主要决定于地区

        《琴帝》、师承和传谱等条件。同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，如虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。著名的琴派有：浙派、松江派、金陵派、吴派、中州派、闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派、广陵派、虞山派、绍兴派、梅庵派等。浙派南宋建都临安，临安成为当时的政治、文化中心。著名琴师多出在这一带，称之为浙派，他们的传谱称‘浙谱‘，以区别于以前的‘江西谱‘。浙派中以张岩的琴师郭楚望成就最大。他继承并发展了传统的琴曲，有一些颇具特色的琴曲创作。这些琴曲通过他的学生刘志方传授给徐天民、毛敏仲。从此，浙派的琴曲艺术一直影响到元、明各代。

        明代的琴界主要分为江、浙两派。浙派继承了南宋徐天民的传统，如《梧岗琴谱》的编者黄献，《杏庄太音补遗》的编者肖鸾，他们都以‘徐门正传‘见称。 《风宣玄品》的序言中所说：‘世传操有二，曰：浙操徐门，江操刘门‘。不过，就影响大、小来看，两派并不是平衡的。其中浙派出版了许多谱集，传授了大量生徒。刘珠在《丝桐篇》中介绍了具体情况：‘近世所习琴操有三：曰江、曰浙、曰闽。习闽操者百无一二，习江操者十或三、四，习浙操者十或六七。据二操观之：浙操为上，其江操声多烦琐；浙操多疏畅，比江操更觉清越也。

        浙派琴师毛敏仲和徐天民编纂了《紫霞洞琴谱》，重要琴著还有：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。浙派的代表琴曲有《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等；其艺术风格表现为流畅清和。