金瑯主动至尊到手，开箱，开声

saechinna

ericyangbin 发表于 2026-5-22 20:52
没事的，这种情况在论坛很常见，习惯了。
对于金琅我想再说一下:
     论坛中，对于金琅音箱，无论出于 ...

从音乐文字中了解杨生对古典乐的深爱。这是爱乐者产生共同话题的起点。

对于金琅，在以前的您的贴里我也啰嗦过几句大致也就:音箱各个品牌型号客观存在的。

当今各方信息遍布。
爱好者，发烧友无论从自媒体，音响发烧资深人士，论坛入手感受贴，甚至实地接触，聆听，均有大把机会。
作为爱音响爱乐者，更需要把眼光集中在自己的心仪。
但最终选择的综合因素很多，任何一位心智成熟的不会去争辫而是去做逐条理清，最终作出决断。

ericyangbin

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仨仨 发表于 2026-5-23 10:45
你能给我举出论坛里哪个不是实名吗包括此帖几个几小时0主题的ID？咱们没见过面说明不是一个圈子不过我也 ...

     举着身份证的照片通常不是正经照片。
     你说的对，大家交流交友的习惯都不同。我在金琅有源群里认识了这一部分用户（也有其他玩不来的)，相处很愉快。
     从线上到线下，有源（有缘)则聚。真实是基础。我都40来岁了，不浪费在虚拟的社交上。
     

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-23 10:59
从音乐文字中了解杨生对古典乐的深爱。这是爱乐者产生共同话题的起点。

对于金琅，在以前的您的贴里我 ...

     至尊到手，我最大的感触就是以前所有收藏的碟片都值得被重新听一听。
最近我把我最喜欢的几十个版本舒伯特D960。贝奏的最后三首，都翻出来了，准备好好听一听，好好写一写。
    飞机马上就要起飞了， 12点多落地虹桥。
把索科洛夫的肖邦的24前奏曲再温习一遍，虽然手机音质不咋地，我用的是海的800的耳塞，还是很喜欢这套录音。
回头仔细唠唠。

仨仨

其实每个人的听感和喜好都不一样但是都有表达自己感受的权力即使错了，意见不一致就被喷不是一个进取的厂商所为。昨天虽然大雨还是一大早就又去了，其中在一个国外以华丽高音著称的品牌一对标价200+W的音箱听了许久当时播的贝多芬交响曲，旁边两位大爷也是听了许久在交流，其中一位至少60多有没有70不知道说这音箱高音还是差点儿，延展不行啥啥的一通逼逼有点儿影响我听，当时我就想跟他说你带上助听器再听听忍住了，所以说有的人说音箱行不一定真的行也许是过了，有的人说音箱不行不一定真的不行也许是刚刚好，都去测测听力吧尤其50以上的人群。

chbsnnzl

什么情况啊，怎么几天没来，这贴到了这么多页了？
不就是个楼主买了一对贵价箱子嘛，很平常的一件事情啊，楼主有钱，买好箱子，和有钱买豪车，买豪宅有什么区别？在上海马路上看到豪车，也没人在意啊！怎么买个箱子，这么多人看不顺眼呢？

120105858

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有些商家和厂家不自量力，竟敢挑战发烧友的耳力、智商和钱包

老浦东

仨仨 发表于 2026-5-23 11:13
其实每个人的听感和喜好都不一样但是都有表达自己感受的权力即使错了，意见不一致就被喷不是一个进取的厂商 ...

强烈抗议仨仨同志对老同志耳朵滴质疑！！！

仨仨

老浦东 发表于 2026-5-23 12:04
强烈抗议仨仨同志对老同志耳朵滴质疑！！！

用了老浦东延寿产品的老同志除外

老浦东

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-23 10:59
从音乐文字中了解杨生对古典乐的深爱。这是爱乐者产生共同话题的起点。

对于金琅，在以前的您的贴里我 ...

    手机耳机听音乐总觉得隔靴搔痒，意犹未尽，那单薄的音质和有限的声场总让人无法沉浸，仿佛隔着层纱触摸艺术的精髓。于是回家翻出那张我几近周折买到的唱片，是Opus 111公司出版的索科洛夫演绎的肖邦《24首前奏曲》全集录音，封面设计简洁却透着古典韵味，仿佛在邀请开启一场跨越时空的音乐之旅。

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-23 10:59
从音乐文字中了解杨生对古典乐的深爱。这是爱乐者产生共同话题的起点。

对于金琅，在以前的您的贴里我 ...

巴赫的《十二平均律键盘曲集》对后世作曲家产生的深远魅力，如同一股不息的暗流，从巴洛克时期一直蔓延到20世纪。它不仅奠定了调性体系的基础，更在肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中达到了巅峰——这部作品堪称20世纪复调音乐的里程碑，巧妙融合了巴赫的结构严谨与苏联时代的戏剧张力，展现了巴赫遗产的永恒生命力。

     肖邦一生仅创作了一首赋格，即A小调赋格，且在他去世多年后才得以出版，这反映了他在形式探索上的独特偏好。但他自幼便浸淫在巴赫的键盘音乐世界中，那份对复调艺术的深刻理解，直接催生了创作一套涵盖所有大、小调24首前奏曲的宏大构想。这24首前奏曲自成一部无与伦比的音乐诗篇，每一首都像一首精炼的十四行诗，用音符诉说着截然不同的情感故事：从第1首C大调的清澈希望，到第24首D小调的悲壮终结，它们将听众带入一个又一个奇幻新境——时而如春日溪流般温柔，时而如暴风雨般激烈。索科洛夫以统一且凝聚力的艺术视角处理这些作品，通过无可挑剔的细节打磨（如音色层次的微妙变化和节奏张力的精准控制），最终呈现的效果令人惊叹，仿佛让肖邦的灵魂在琴键上重生。

    这24首前奏曲的最终顺序，即《寄往莱比锡的布莱特科普夫与黑特尔音乐出版社时的顺序》，并非按创作时间排列，而是肖邦精心设计的艺术整体。例如，第2首A小调有时与宏伟的第24首D小调并列，据音乐史家考证作于1831年，它们深刻表达了肖邦在得知1830年十一月起义后华沙沦陷时的绝望与哀恸——音符中流淌着家国沦丧的悲鸣，仿佛能听到他内心的撕裂。   
    第7首A大调于1836年被题写在德尔菲娜·波托茨卡（一位才华横溢的伯爵夫人兼歌唱家）的纪念册上，传说（基于一系列后来被证伪的信件）暗示她与作曲家有过一段隐秘恋情，这首前奏曲的优雅旋律仿佛是他们情感交流的密码。同年的1836年还创作了第17首降A大调；在伊格纳兹·莫谢莱斯的一本纪念册中（收录了斯蓬蒂尼、门德尔松、帕格尼尼、李斯特、舒曼、罗西尼等大师的作品），有一份这首作品的手稿抄本，见证了它在当时音乐圈的影响力。
     随后，尤其是在马略卡岛那段阴郁的旅居期间（1838-1839年），其余前奏曲相继完成。那段时光对肖邦而言充满挑战：恶劣的天气、健康恶化和孤独感，却催生了艺术的升华。这些作品很快凝聚成一个连贯系列，每一首都像日记般记录着他的心境起伏。同样在马略卡岛，大概在1839年1月，肖邦写下了最后一首C大调前奏曲——它最终成为整部作品的开篇，象征着从绝望到新生的轮回。德国版乐谱题献给约瑟夫·克里斯托夫·凯勒（一位支持他的出版商），而法国版和英国版则题献给卡米耶·普莱耶尔（伊尼亚斯·普莱耶尔之子，普莱耶尔钢琴的继承者），这反映了肖邦跨国界的艺术影响力。
    我们可以将这24首前奏曲视为一系列独立的音乐图画，每一幅都描绘着独特的情感风景，但探索它们之间的相互关联与戏剧性对比总是更具深意。它们的内在联系比《练习曲》更为紧密，构成了一个宏大的叙事结构：从开篇的宁静到中间的冲突，再到尾声的爆发，其力量在整套作品的尾声部分彰显无遗。伴随着第16首B小调的汹涌激荡、第18首F小调的戏剧性宣叙调、第22首G小调的英雄气概，以及第24首D小调的悲壮终结，这些爆发性乐段与抒情段落（如第15首降D大调的“雨滴”中段，沉重如钟声，预示着拉威尔《加斯帕之夜》中的《绞刑架》——其恐怖氛围远超寻常想象）和宁静乐段（如第19首降E大调的柔美、第23首F大调的澄澈）交织，展现了肖邦绝对的形式自由与无与伦比的创造力。例如，第18首的宣叙调打破了传统结构，像歌剧独白般直击人心。

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-23 10:59
从音乐文字中了解杨生对古典乐的深爱。这是爱乐者产生共同话题的起点。

对于金琅，在以前的您的贴里我 ...

     索科洛夫，被乐迷尊称为“索神”，公认为我们时代最伟大的钢琴家之一。尽管已活跃乐坛数十年，在当今靠畅销唱片和数字流媒体打响名号的时代，他却逆流而行——鲜少录制唱片，且几乎所有录音（尤其是近年作品）均为现场演奏实况，这张CD收录的1990年肖邦前奏曲独奏会便是典型例证。这位艺术家显然更注重深度思考与艺术纯粹性，而非商业成功；他拒绝录音室的过度修饰，追求现场即兴的灵光，每一场演出都像一次独一无二的心灵对话。

     前奏曲常被音乐会钢琴家冷落，仅偶尔作为返场曲目出现，但它们实则比那些更常见的练习曲（如肖邦的Op.10或Op.25）更具艺术深度。这些作品凝聚了肖邦钢琴诗歌的精髓与灵魂，多数仅数页篇幅，却以极致的表达力涵盖了广阔的情感世界：从细微的私语到宏大的宣言，它们对技术的要求虽未超出中等水平钢琴家的能力范围，但所需的表达力必须源自灵魂深处——一种对音乐本质的直觉把握。而这正是索科洛夫带给我们的核心价值，除了近乎完美的技艺（毕竟这是现场演奏，容错率极低），他更传递了一种直抵人心的真诚。

    某种意义上，索科洛夫算是复古派，演奏时常流露出任性的艺术特质，这并非随意，而是深思熟虑的突破。通过打破常规的节奏处理（如弹性速度的微妙运用）、乐句呼吸（延长休止以增强悬念）与力度变化（从极弱到极强的戏剧性对比），他传递出深刻的情感体验，让每个音符都充满生命力。

    例如，在C大调第一前奏曲中（这首作品常被他人以疾风骤雨般的快速演绎，强调技巧炫耀），索科洛夫却以梦幻般的姿态呈现，音色丰润而温暖，仿佛清晨的第一缕阳光穿透迷雾。传说，索科洛夫会花数小时与即将演奏的钢琴相处，甚至亲手拆解调音——若果真如此，从录音中钢琴的共鸣和音色平衡来看，他堪称世界级的钢琴调音师傅，每一个音符都像经过精心雕琢的宝石。若追求疾风骤雨般的气势，请听第3首G大调前奏曲：索科洛夫以如此轻柔的弱音起奏，触键轻盈如羽毛落地，却又精准无比，在快速乐句中展现出鲜有人能企及的乐句处理——每个音符都清晰可辨，整体流动如溪水奔涌。

    紧接着的e小调第4号前奏曲，堪称最富灵魂的演绎——比多数版本更缓慢，哀愁中几近啜泣，每一个延音踏板的使用都加深了悲剧色彩，仿佛在诉说无尽的孤独。G小调第22号与D小调第24号的英雄气概，则被他演绎得磅礴而克制，避免了过度煽情，强调内在的坚韧。降D大调第15号（那段沉重的中段伴随着钟声般的低音，清晰预示着拉威尔《加斯帕之夜》中的《绞刑架》——其恐怖氛围远超乎所闻，仿佛死亡阴影笼罩）的强烈张力，在索科洛夫手中化为一种冥想式的恐惧，让听众屏息。B小调第16号的汹涌激荡与指尖烟火（Presto con fuoco如火的急板——他确实做到了！），则以惊人的速度和清晰度展现，却不失情感深度，仿佛火焰在冰面上舞蹈。诸如此类，这套完整录制的二十四首前奏曲中，每一首都闪耀着同样深刻的洞见与情感表达——从第8首F小调的焦虑到第13首F大调的宁静，整套作品皆是卓越的音乐创作，堪称钢琴文献的巅峰之作。

     索科洛夫在舞台上沉静的仪态，恰恰掩藏着灵魂深处炽热的艺术激情。他演奏时极少夸张动作，却能让音乐本身说话，这种内敛的力量反而更具感染力，证明真正的艺术无需外在装饰，只需一颗真诚的心。

chubin2009

ericyangbin 发表于 2026-5-23 14:28
手机耳机听音乐总觉得隔靴搔痒，意犹未尽，那单薄的音质和有限的声场总让人无法沉浸，仿佛隔着层纱触 ...

哇 索神年少时的唱片 如今他坚决不进录音棚录制唱片 现在他的唱片都是现场音乐会实况录音

chubin2009

等下补图

ericyangbin

chubin2009 发表于 2026-5-23 14:34
等下补图

找了一张几乎同年录音（1989）的波哥的同曲目，晚上唠唠