金瑯主动至尊到手，开箱，开声

saechinna

ericyangbin 发表于 2026-5-23 11:03
至尊到手，我最大的感触就是以前所有收藏的碟片都值得被重新听一听。
最近我把我最喜欢的几十个版 ...

有第一句文字，无需多言，这即是对自己音响系统的肯定，也是开拓出了的深入探究音乐的光明之路。
钢琴，作为欣赏和聆听还是有区别的，前者对器材的要求非常高，属于发烧内容，一系列专业词汇就不展开了，懂的自会有灵犀，会领会到钢琴在音响应该如何表达的感觉。

chubin2009

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ericyangbin 发表于 2026-5-23 15:11
找了一张几乎同年录音（1989）的波哥的同曲目，晚上唠唠

波哥也是肖邦专家 期待兄的赏乐分享

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-23 15:17
有第一句文字，无需多言，这即是对自己音响系统的肯定，也是开拓出了的深入探究音乐的光明之路。
钢琴， ...

    加拿大钢琴家哈默林（marc andre hamelin）基本上他所有的专辑我都买了，他应该是当时几个大家之一。之前我写过他的文章，今天下午把他的50多张碟片都翻出来了。这周在家，因为要养养膝盖，有空好好听一听。
   还有贝奏，还有舒伯特D960，十天吧，把家里的碟片整一整，喜欢的这些，好好的再系统听一遍。
   如果还能写的话，再分享分享。

ericyangbin

chubin2009 发表于 2026-5-23 15:55
波哥也是肖邦专家 期待兄的赏乐分享

   我在金琅和谐用户群里一直有写文章分享个人喜欢碟片的习惯，100多张碟的分享总归是有的。群里面还有一个我也个人很佩服的上海夏总，文学功底、音乐素养都比我高出太多。
    语音打字也很快，有时候听了有感触就把它记下来，有空在飞机上、高铁上把它整理整理，就会形成文章。

chubin2009

ericyangbin 发表于 2026-5-23 16:01
我在金琅和谐用户群里一直有写文章分享个人喜欢碟片的习惯，100多张碟的分享总归是有的。群里面还有 ...

好习惯 我比较懒 不做笔记

120105858

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一旦进入，就会为自己的认知能力和认知范围买单。

音响与音频之间是什么关系？谁为谁服务？谁是谁的照妖镜？单独来论都是好的，特备是音响器材，如工业设计、用料、钢琴漆。

北京音展还有一天，效果如何？整体效果怎么样？自会有人评价。行业发展前景如何？圈里人更明白。

有钱任性，没钱任命。

此贴很快超过某量子贴。本版块谈论音响，没跑题。各抒己见，求同存异，不要人身攻击或者谩骂。天下烧友一家人。

各位继续。持续关注、欢迎围观。

ericyangbin

chubin2009 发表于 2026-5-23 19:22
好习惯 我比较懒 不做笔记

   之前波哥有几篇文章，一个是图书展览会的，一个是这个。孩子下午补习班了，好好又听了一下。和索神的连着听。
     波格莱里奇出生于1958年10月20日，在1989年时，30周岁，虚岁31。
    1989年是他事业的黄金期。他在德国巴特弗里斯霍芬（Bad Wrishofen）创办了以自己名字命名的音乐节（Ivo Pogorelich Festival），旨在为有前途的年轻音乐家提供与大师同台演出的机会。
    1989年，他正处于职业生涯的巅峰期，技术水平不仅极其成熟，而且已经形成了极具个人辨识度的独特风格。在1980年肖邦大赛时，他的技巧就已经让阿格里奇惊叹并为之退席抗议。到了89年，他的技巧更加游刃有余。
    这一年他为DG录制的同曲目（肖邦24首前奏曲），同样是现代钢琴音乐史上，占有一定地位的一张专辑。其艺术高度不仅在于技术层面的精湛，更在于它彻底颠覆了人们对肖邦音乐的固有认知。
    它绝非一杯温润适口的午后红茶——那种能带来片刻慰藉的饮品；而是一杯浓烈刺喉、后劲无穷的烈酒，初尝时辛辣呛人，却在回味中释放出复杂而深刻的力量。它拒绝提供任何廉价的抚慰或甜腻的浪漫，反而以一种近乎偏执的冷峻姿态与狂野的内在能量，强行撕裂了肖邦音乐表面那层被世人过度粉饰、近乎刻板的浪漫主义面纱，暴露出底下潜藏的原始情感与尖锐矛盾。

saechinna

ericyangbin 发表于 2026-5-23 15:59
加拿大钢琴家哈默林（marc andre hamelin）基本上他所有的专辑我都买了，他应该是当时几个大家之一。 ...

正巧在看4月发行的The Hyperion Romantic Piano Concerto Edition 1991-2007。
很感兴趣的一套。
内中有哈默林。

ericyangbin

chubin2009 发表于 2026-5-23 19:22
好习惯 我比较懒 不做笔记

    这张专辑的诞生，从根源上就携带着一种叛逆的烙印。作为1980年第十届肖邦国际钢琴大赛上最具争议的落选者，作为因诠释方式过于离经叛道而被评委团拒之门外的天才，波格莱里奇始终以一种决绝的局外人姿态，强硬地闯入了肖邦的音乐世界。
     正是这种彻底脱离传统学院派教条束缚的自由视角，让他在这套《24首前奏曲》中挖掘出了前所未有、充满强烈个性的另类诠释面貌。
    他全然摒弃了传统演绎中那种追求如歌旋律线条的连贯性、以及刻意营造自然诗意的陈规，转而将肖邦音乐内核里长期被忽视的温柔、激烈、孤独乃至神经质的戏剧性气氛，以一种近乎暴烈的方式发挥到了淋漓尽致，仿佛用音乐的手术刀剖开了浪漫主义的表象。
    聆听这张专辑，无疑是一场对听觉习惯与审美预期的极致挑战。
    波格莱里奇在处理乐曲速度时，艺术胆识与决断力令人诧异。他运用的自由速度（Rubato）极端且剧烈，幅度之大远超常规，这使得音乐始终笼罩在一种动荡不安、充满内在张力的氛围中，仿佛随时可能崩塌又重生。
    他尤其善于在极慢的、近乎凝固的沉思乐段与突如其来的、火山爆发般的强奏之间进行瞬间切换，这种突兀的对比彻底打破了原本流畅圆滑的节奏惯性，赋予这些短小精悍的乐曲以宏大的心理戏剧冲突与史诗般的叙事感。
     在触键技巧上，控制力惊人，他既能深挖钢琴低音区厚重、浑浊且带有强烈压迫感的共鸣，营造出深渊般的低沉回响；又能让高音区呈现出异常清脆、锐利甚至带有金属冷冽光泽的质感，音符如冰锥般刺破空气，形成鲜明的音响对比。

ericyangbin

chubin2009 发表于 2026-5-23 19:22
好习惯 我比较懒 不做笔记

  我在网上查资料的时候看到一种说法，据说，这种彻底反传统的演绎方式在当年首演时，曾让无数习惯了“诗人肖邦”“沙龙肖邦”温婉形象的听众感到震惊、讶异，甚至难以接受，引发了乐评界的巨大争议。然而，正如传奇钢琴大师霍洛维茨在听完他的演奏后那句耐人寻味的著名感叹：“现在我可以安静地去死了！”——这既是对后辈颠覆性才华的惊叹，也暗示了传统演绎范式可能面临的终结。
    波格莱里奇，以其强悍的诠释，迫使所有听众不得不跳出固有的审美舒适区，去重新审视、直面肖邦音乐中那些长期被浪漫主义滤镜所柔化、掩盖的更深层内核——那些属于现代人的痛苦、挣扎、孤独与存在主义式的焦虑。

ericyangbin

chubin2009 发表于 2026-5-23 19:22
好习惯 我比较懒 不做笔记

     记得第一次听这张唱片时，那种扑面而来的巨大艺术冲击力至今记忆犹新，恍如昨日。
    前几首前奏曲那完全背离常规、近乎凝滞的慢速处理与刻意拉长的停顿，让人在聆听初期一度怀疑唱片播放设备是否出现了故障，或是演奏者出现了重大失误。然而，当耐着性子、摒除偏见听到著名的第十五首“雨滴”前奏曲时，心态发生了奇妙的、颠覆性的转变。波格莱里奇全然没有将其处理成常见的、带着忧郁诗意的浪漫场景；相反，他将那个贯穿全曲、象征雨滴的持续降A音弹奏得异常冰冷、坚硬、不带丝毫感情，节奏机械而固执。这声音听起来全然不是轻柔落在庭院瓦片上的淅沥雨滴，反而像是寒冬腊月里，一颗颗沉重而冰冷的铁珠，带着物理重量与心理寒意，重重砸在聆听者的心坎深处，留下清晰而疼痛的印记。那一刻，音乐所传达出的那种令人窒息的、绝对的孤独感与无法逃脱的宿命感，瞬间击穿了所有心理防线，让人无所遁形。

      随着乐曲的逐步推进，方才觉得初听时的“不适，逐渐显露出其背后惊人的内在逻辑与独特的美学力量。在那些结构极短、如格言警句般的前奏曲中，是他在雕琢每一个音符的微观纹理、力度层次与音色变化，赋予每个音以独立的表情。
    在篇幅稍长、结构更宏大的篇章里，他有一种冷酷的，宗教仪式般的肃穆感与结构控制力。
    雕琢细节，把控结构，远看写意，近观工笔，这种演绎方式，初听时像是一场对熟悉旋律的粗暴破坏与解构，反复聆听后，却会发现它实则是一种更深层次的“重塑”与重建。他仿佛用音乐的手术刀，精准而残酷地剥去了后世强加在肖邦身上那层“沙龙音乐家”的甜美糖衣与浪漫光环，露出了一个更为真实、复杂的灵魂核心——一个在长期肺病折磨与政治流亡生涯中挣扎求生、内心充满尖锐矛盾、焦虑与现代性疏离感的艺术家肖像。
     

ericyangbin

chubin2009 发表于 2026-5-23 19:22
好习惯 我比较懒 不做笔记

    和索科洛夫在Opus 111厂牌下的那张录音不同，两者在美学追求与呈现方式上形成了鲜明对照，堪称同一曲目的两极诠释典范。
     波格莱里奇的版本诞生于80年代末DG（德意志留声机）公司高度技术化的专业录音室环境，经过录音团队极其精密的后期打磨与音质处理。其最终呈现的声音质感极其清晰、锐利、冷峻，甚至带有一种工业金属般的锋利切割感，动态范围极大。这种高度控制、纤毫毕现的录音环境，完美地放大、凸显了他那种标志性的“显微镜式”触键美学与音色控制——每一个音符的起落、每一次踏板的深浅、每一个声部的细微纹理都被刻意地、清晰地放大在听者耳前，从而营造出极强的音响压迫感、紧张感与现代主义的冷冽气质。

     相比之下，索神版本则录制于1990年至1995年间的多场真实音乐会现场。现场录音的独特魅力在于，它天然地包含了录音室技术无法完全复制的鲜活“空气感”、空间混响以及演奏家当下即兴迸发的灵感火花。聆听这张专辑，你能清晰感受到音乐厅真实的声学空间感、观众微弱的呼吸声（尽管经过处理），以及索科洛夫在演奏那一瞬间真实的呼吸节奏、情绪流动与身体能量的释放。整体声音呈现相比波格莱里奇的版本，显得更加浑厚、温暖、富有层次感，低音共鸣尤其深沉，但同时也因其现场即兴性而显得更加微妙、变化多端、深不可测，仿佛蕴藏着无尽的内涵等待挖掘。
    波格莱里奇的情感表达方式是彻底向外爆发、具有强烈侵略性的。他通过极端的速度对比、夸张到极致的自由速度（Rubato）运用、以及黑白键之间强烈的音响动态对比，将肖邦音乐中潜藏的神经质、深刻孤独与内在戏剧性，直接、猛烈地砸向听众的感官。这是一种毫不妥协、极具冲击力与压迫感的诠释方式，它强迫甚至绑架听众，必须直面他所精心构建并强力呈现的那个扭曲、冲突却又瑰丽无比的复杂心理世界，不容回避。
     索科洛夫的情感处理则截然相反，是持续向内深挖、充满内省力量的。乐评家们常形容他的演绎带有一种“往事历历在目”的深沉沧桑感与时间沉淀感。索科洛夫从不追求表面化的音响惊悚或戏剧性夸张，而是将24首前奏曲精心处理成24个性格迥异、独立成篇的音乐小品，张弛有度，富有叙事节奏。乐曲欢腾跳跃时，其能量释放如惊涛拍岸、气势磅礴；忧伤沉静时，则像一位饱经风霜的老者，在万籁俱寂的深夜独自蜷坐炉边，默默回望一生的起伏波澜，眼神深邃而平静。他的音乐里蕴含着一种苦行僧般的修行深度与哲学思辨，听起来更像是一场关于生命本质、时间流逝与存在意义的宏大哲学沉思，引人静思。
     听波格莱里奇的专辑，感官体验如同在美术馆近距离欣赏一幅色彩极度浓烈饱和、线条大胆扭曲变形、充满表现主义张力的现代派野兽主义画作。你会第一时间被那种扑面而来的“怪诞”视觉冲击、不妥协的“反骨”精神所震撼，进而感受到一种在彻底解构、破坏传统美学范式之后，所建立起来的、充满力量感的重塑之美。聆听时，你的心跳会不由自主地随着他演奏中那些突如其来的力度爆发、节奏断裂而骤然加速，呼吸也随之急促，全程处于一种高度兴奋、紧张的艺术亢奋状态。
    听索科洛夫的现场录音，体验则截然不同，更像是在万籁俱寂的深夜，独自一人缓步走过一条幽暗、漫长、充满回响的时间隧道。他的触键极其扎实稳健，每个音符都颗粒分明、圆润饱满，尤其是低音区的演奏，能产生一种直达心底、令人灵魂战栗的物理共鸣与心理共振。在聆听过程中，你不会感到被冒犯或冲击，而是仿佛被一种巨大、深沉、温和却无可抗拒的精神气场慢慢包裹、渗透、最终彻底吞噬。当最后一个音符消散在空气中，你感受到的往往不是兴奋，而是一种精神能量被彻底抽空后的虚脱感，以及随之而来的、被深刻艺术内涵洗礼后的纯净与安宁。
     两者皆是完全脱离了取悦大众、媚俗模仿等低级趣味的传世神作，代表着钢琴艺术诠释的两种巅峰境界。选择聆听哪一张，完全取决于聆听者当下的心境与精神需求，是渴望被波格莱里奇那团炽热、叛逆、充满破坏与重建之美的艺术火焰所“点燃”，激发内心的激情与反思；还是渴望被索科洛夫那片深邃、宁静、充满哲思与时间重量的艺术深海所“淹没”，在沉静中获得心灵的慰藉与升华。
    这选择本身，也成为了聆听者自我心境的一面镜子。

ericyangbin

ericyangbin

看看这张专辑封面，他的眼神！

ericyangbin

   波格莱里奇在这张专辑封面上的眼神流露出的冷峻和距离感，正是他作为一位乐坛叛逆者和孤高天才的视觉写照。他深邃的眼神和略带忧郁的表情，充满了戏剧张力。这种特质也完美地体现在他的演奏中。他擅长挖掘作品中被忽视的戏剧冲突，通过强烈的力度对比和自由的速度处理，赋予音乐一种近乎神经质的紧张感和叙事性。
    他的目光没有直视镜头，而是望向一侧，仿佛完全沉浸在自己的内心世界中。这非常符合他作为一位对音乐进行深度剖析和重构的钢琴家的形象。他不是在表演，而是在与音乐本身进行一场严肃的对话。