看片杂记

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【片名】：《伊莉莎白》 ELIZABETH
【主演】：约翰·吉尔古德 John Gielgud Fanny Ardant
理查德·阿滕伯勒 Richard Attenborough
凯特·布兰切特 Cate Blanchett
克勒斯托弗·埃克里斯顿 Christopher Eccleston
约瑟夫·法因斯 Joseph Fiennes
谢加·凯普尔 Shekhar Kapur
乔弗瑞·拉什 Geoffrey Rush

影片简介：
1554年，玛丽一世登上英国的权利颠峰，在她血腥的统治下，英国陷入了空前的混乱。1558年，玛丽一世驾崩，她同父异母的妹妹伊丽莎白登上女王的宝座。面对姐姐留下的烂摊子，首席顾问威廉先生敦促伊丽莎白尽快解决由于英国已经没有军队，遭到临近国家威胁的现状，而国内也有些人开始对她实施颠覆活动。为了应付英国残破的局面，朝中开始有人建议伊丽莎白下嫁，为英国寻求一个保护国。当伊丽莎白感到孤助无依的时候，同伊丽莎白青梅竹马的李斯特伯爵的归来给她带来了无比的信心。

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影片剧情梗概：
　　英国，一五五四年。人称「血腥玛丽」的玛丽一世（凯西柏克饰）君临天下。她的父亲亨利八世与天主教会分道扬鏕，自创英国国教。但玛丽一世是狂热的天主教徒，她借着一连串的血腥镇压，将英国带回天主教门下，造成帝国更进一步的裂。英国境内各种阴谋谣传不断，玛丽一世因此将同父异母的妹妹─ 伊莉莎白都铎公主（凯特布兰琪饰）加以软禁。
　　一五五八年，玛丽一世驾崩。同年十一月，伊莉莎白继承大典，成为伊莉莎白一世。全英上下欢天喜地，而伊莉莎白青梅竹马─列斯特伯爵劳勃达德雷（约瑟夫范恩斯饰）在此刻归来，更使伊莉莎白沉浸在爱情的欢愉中。首席顾问威廉西塞爵士（李察艾登保禄饰）敦促伊莉莎白正视一些迫在眉睫的问题：英国已经破产，没有军队，其它国家正虎视眈眈；而朝中也有人打算对伊莉莎白不利，尤其是诺弗克公爵（克里斯多夫艾克莱斯顿饰）。西塞尔建议伊莉莎白下嫁法国的安儒公爵（文森卡索饰），或是她的姊夫─西班牙国王菲力二世，好保护大英帝国。但是伊莉莎白的心里，只有达德雷一个人。
　　伊莉莎白面临第一个危机，来自法国的「尚武皇后」─玛丽盖斯（芬妮亚当饰）。她在苏格兰边境集结军队，打算大举入侵。此事使朝臣陷入争议，最后伊莉莎白不顾法兰西斯华星汉爵士（杰佛瑞拉许饰）的大力反对，向诺弗克领导的好战集团低头。华星汉爵士行事神秘，在朝中是个异数。结果这次出征英国惨败，伊莉莎白终于了解，她唯一的生存之道就是建立威权。
　　于是伊莉莎白开始兵行险着。她不顾西塞尔的苦劝，回绝法国与西班牙方面的求婚，并差点因此丧命。伊莉莎白向达德雷寻求慰藉，但是不久她赫然发现，达德雷已有妻室。伊莉莎白对达德雷的信心就此瓦解，对华星汉也更加信任。
　
　　此时，来自法国的威胁越来越大。玛丽盖斯不满伊莉莎白回绝她的外甥─安儒公爵的求婚，誓言讨回这笔债。一袭来自法国的丝裙，毒死了伊莉莎白的女官，惊魂未定的伊莉莎白决定反击。她派华星汉前往苏格兰引诱玛丽盖斯，然后在床上杀了她。
　　紧接着，伊莉莎白在华星汉的帮助下进行清算，铲除朝中异己。走完这一步，她的皇位总算巩固了。就这样，伊莉莎白成了传说中的「处女女王」。她终身未嫁，在位四十四年，带领着大英帝国进入「黄金时期」，成为当时欧洲最富强的国家。
关于影片讨论
　　“I am not your Elizabeth ; I am no man's Elizabeth.” --Elizabeth--
　　如果柯林顿看了这部电影，他将为他目前的窘状发现一条前人走过的出路─ 他会在爱人背叛他时可以轻易的宣称自己还是处女。伊莉莎白打破了直到结婚和拥有子嗣才有保障的定律，成为一个现代女主角、情人、统治者三者合一的角色。
　　编剧和导演塑造了一个完美的视觉影像，并创造出一个非常不同但具一致性的故事，伊莉莎白个人故事很好发展，但周遭都是历史上未被清楚指述的人物，但由电影细节我们看到英国历史中的问题。
　　伊莉莎白娇艳妖魅，她大胆对抗权威，她是催眠的洋娃娃，她是激进的女权主义者，电影充满大量的元素，残忍的意，扭曲的人格，或许有点感伤，但却震摄住我的眼神。
　　凯特布兰琪应该因「伊莉莎白」而获得奥斯卡奖，她对年轻女皇角色诠释的炉火纯青，在愚蠢的自我意识和大众拥戴的领袖气质之间有相当好的平衡。
　　伊莉莎白被强迫在短期时间内证明自己的能力，凯特布兰琪饰演从一个无拘无束充满喜悦的公主，在令人厌烦的世界中以超高技巧及手段中生存，老天！她演的真好！
　　「伊莉莎白」的卡司是第一选择，近年来少见优秀的演员聚集，凯特布兰琪充满力量与高贵气质，占据了所有观众的视线，在电影中可以看到她多面向的表演方式，软弱、惧怕的情绪清楚呈现，期待在奥斯卡名单上看见她的名字出现。
　　伊莉莎白拥有华丽昂贵的视觉影像，「哈姆雷特」的服装设计师花了整整一年精心制作每套服装，细节部份更是充满色彩与惊奇，优雅而创新的服饰令人印象深刻。电影打造了一个中世纪歌德式建筑的王国，你可以看见挑高建筑的大理石城堡，充满着特别设计的硬枕轴台和华丽的各式装饰，这些场景全部被摄影机摄入画面之中，镜头的俯角和特写塑造了画面的张力与神秘黑暗的感觉，这些总和起来不但令观众摒息，更让「伊莉莎白」这部电影充满旺盛的生命力。
荣誉奖项
　　【金球奖】最佳影片、最佳导演、最佳女主角入围
　　【美国广播影评人奖】年度十大佳片、最佳女主角、最具突破性演出：乔瑟夫费恩斯
　　【美国国家影评人协会奖】年度十大影片第三名、最佳导演
　　【娱乐周刊杂志】年度最佳演出：凯特布兰琪
　　【威尼斯影展】最佳造型化妆奖：珍妮席可
新闻稿--春晖影业
　　导演夏克哈卡帕，奥斯卡颁奖前夕吐心声
　　奥斯卡已成牵动国际变化的电影竞赛，一部「中央车站」可以让巴西举国欢腾，「伊莉莎白」获得多项大奖提名独漏导演则是在印度差点引发大暴动！
　　「伊莉莎白」导演夏克哈卡帕昨（十八）日在印度孟买接受越洋电话采访时对此次表示：「在印度对此引发极大的争议我必须亲自去阻止大家上街游行抗议，大家叫着『抗议种族歧视，抗议对亚洲人歧视』，其实美国大使馆是无辜的。」
　　夏克哈卡帕今日将启程前往美国参加奥斯卡颁奖典礼，他以我国导演李安的「理性与感性」同样未能入围最佳导演为例指出，其实奥斯卡的本意本就是办给自己人的影展，只不过最近慢慢开始国际化，巴西电影「中央车站」能够入围最佳外语片与最佳女主角就是最佳例证。
　　尽管自认与李安遭遇相同，夏克哈卡帕表示最佳影片的入围对于一部导演的肯定，其实比这部片只有导演入围来的更好，如果硬要在两者间抉择，他也宁愿选择最佳影片入围。
　
　　对夏克哈卡帕而言，「伊」片由当初如何接拍到现在在奥斯卡中大放异彩，不论戏里戏外都是人生难逢的精彩好戏，如这样一部描述英国女王的大成本电影，竟然会找上个印度导演担任导演，而女主角却又他由澳洲找来的。之所以找到凯特布兰琪担任演出，夏克哈卡帕得意的指出过程虽然颇为传奇，但是凯特布兰琪的演出却是让他、让所有工作人员以及现在所以的观众感到惊喜。
　　自承从小历史学得并不好的夏克哈卡帕指出，拍摄这部片他曾看过李安的「理性与感性」，他自认无法做到像李安这样完全融入英国的文化，因此他决定以一个完全客观的角度诠释这样的历史与人物，因此他坚信这部片不论懂不懂历史都能看得懂，也都可以看得兴致盎然。
　　透过李安的电影，夏克哈卡帕对台湾有着很深的印象，夏克哈卡帕希望台湾的观众在欣赏这部片时「别把历史放在心上，这不是一部历史剧，而是一部情感爱情故事。」
以下是夏克哈卡帕接受电话访问的问答：(印度庞贝)（台北时间17日晚）
　　问：
　　今年的奥斯卡比去年较国际化，你对未获提名导演是否感到失望？
　　答：
　　在印度对此引发极大的争议我必须亲自去阻止大家上街游行抗议，大家叫着『抗议种族歧视，抗议对亚洲人歧视』，其实美国大使馆是无辜的。就如同李安的『理性与感性』的遭遇一样。」
　　「在最佳导演与最佳影片间，我会选择最佳影片，因为这是较完整的提名，最佳影片的提名对一个导演的肯定，要比光是提名最佳导演来的完整与更实至名归。」
　　「奥斯卡提名是一种文化的现象，他们会提名较熟悉的人，如葛妮丝派特洛的提名就是如此，当然今年他们也提名了一些表现真的很杰出的外籍人士，如「中央车站」的女主角菲南妲蒙坦纳葛罗，我们实在不必为此争议，这也不是偏见。况且每个人的口味不同，『伊』片在英国就获得十二项提名。」
　　问：
　　当初为何愿意接下这部片的拍摄？
　　
　　答：
　　我的上部片「Bandit Queen」在坎城影展引起极大回响，不少国外片商纷纷找上门希望合作，不过大都是希望我拍动作片或是与亚洲有关的题材，我一直希望能够拍点不同的影片，因此当「伊」片制片找上我时，我可说是毫不考虑就一口答应。」
　　「当他们找上我时，我的第一个反应是无比的震惊，在世界影坛我只是个无名小卒，他们却要我拍摄这样一部大成本的电影，要我导演一部描述英国伟人的电影，我想都没想就答应了。」
　　「这部片的第一个剧本相当糟糕，我一向习惯自己写剧本，因此当我不满意这个剧本时，我决定自己写。」
　　问：
　　接下「伊莉莎白」这部片的拍摄工作后，你做了些什么准备？
　　答：
　　接下这部片的我所能做的第一件事是找个电话，接着下来要做的则是切掉所有的电话。「拍摄这部片我最初的考虑是我需要变成一个英国人吗？我需要变成一个熟捻英国文化的人吗？只因我要拍摄一部与英国历史有关的影片，我看过李安的『理性与感性』，我觉得非常惊讶，光由影片你根本看不出是一个来自文化背景完全不同的亚洲导演，我自认没办法做到像李安这样完全融入，因此我决定就做我自己，由我自己的文化背景出发，以我自己的风格拍摄这部片，这是一个很有创意的决定，我以亚洲人的眼光，亚洲人的感觉、亚洲人的情感去处理这部片，也因如此的客观性，你在欣赏这部片时，你将发现这部片充满娱乐与趣味性，不论懂不懂历史都能看得懂，也都可以看得兴致盎然。」
　　问：
　　当初为何会选凯特布兰琪担任伊莉莎白？
　　答：
　　我很清楚像凯特温斯蕾这样有一定知名度女星绝对不适合演出伊莉莎白，我要找个一看就像伊莉莎白的女星，然而这又是部如此大成本的电影，我们似乎需要一个大明星；这当我陷入这样两难情境时，我的服装设计告诉我他在雪梨看到一个女孩，我应该试试看，我笑着对他说：『听着，这实在有些好笑，我由印度被请到伦敦来拍部描写英国女王的电影，你现在又要我到雪梨去看个舞台剧演员，找她担任女主角。』这件事过没多久，有一天在办公室制作部门在放一些其它影片的预告片，当我看到「奥斯卡与露辛达」中的凯特布兰琪时，虽然她在预告中只出现五个镜头，我却马上叫到：『可不可以再让我看一遍』，我看了大约三遍或是四遍，你知道她就是伊莉莎白，我们不需要在找其它人了，他们还说你需不需要整部片，我说不，我是多么震惊她这么像伊莉莎白。」

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　大体说来，“生于忧患、死于安乐”，应该算是一条比较普遍的人生规律。我并不相信人的快乐非要“天降大任于斯人”，更觉得“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”的所谓“忧患”之说过于冬烘。但在我的狭隘见识和理解里，却觉得“生于忧患、死于安乐”是一句安置得十分妥帖的绝妙好词，那是一个人终其一生，饱经磨难、含辛茹苦之后的必然归宿，是苦尽甘来的另一种解说。

　　医学上说“乐伤心”，因极“乐”而“猝死”的例子实在太多了，我们常听到有些“登徒子”猝死在美女身上的故事。事实上，人是最容易在快乐当前中沉迷，而忽略了快乐背后接踵而来的险恶和灾难的阴影。韩国有部电影叫《快乐到死》，这部影片的英文名据说是Happy End，即“大团圆结局”的意思，但我觉得还是译成中文的“快乐到死”最贴切传神。

　　影片讲述的是一个妻子红杏出墙的悲剧，在爱情、嫉妒及复仇谋杀之后是一个“快乐到死”的结局。一个被银行解雇了的倒霉“下岗”职员，安于家庭主“夫”的生活，除了打理家中杂务，就是每天到书店看小说，而维持生计的妻子在日益升涨的不满中与旧情人重燃爱欲之火。丈夫发现了妻子的婚外情，从沉默忍耐到悄然爆发，最后利用从侦探小说中学来的方法，手刃妻子并将她的旧情人嫁祸成凶手。

　　无论从奸夫淫妇的角度，还是从受气丈夫的角度，这都是一个“快乐到死”的典型故事。

　　当那漂亮妻子与她旧情人大汗淋漓地交合场面赫然而长久地占据着影片的开头部分时，我懵懂感到，在这极度的快乐背后，肯定正有一个极度痛苦的灵魂在变形，快乐尽头的死神也正蹑手蹑脚地逼近了。这将是谁也奈何不了的，是宿命中的不能承受之“重”。

　　其实，周旋在两个男人中，美貌的妻子一直是游弋在快乐与痛苦之中的。她难免地有些疲惫而又有些内疚，她想摆脱又难抵偷情的巨大快乐诱惑。狂野的爱欲如同发烧中的病人，混乱与昏聩让人失去了起码的理智，在欲望的魔力驱使下，她竟用安眠药去暂时摆脱幼小的孩子，在同旧情人的忘我快乐中，为自己的横死埋下了伏笔。她为了肉体的快乐而舍弃了一切，为此，她看不到丈夫的苦闷，看不到孩子的可怜和无辜。选择了快乐，就是选择了无法预知的危险和死亡。丈夫决心实施惊心动魄的杀妻计划，他将每一个步骤都安排得天衣无缝，一切都在掌握之中，奸夫淫妇被剿灭后，丈夫独自回到房间里，一切是那么安静、平和而可怕。

　　影片《快乐到死》的最大争议可能是关于谋杀者的最后胜利，显然，编导有意要模糊故事中的善恶观，影片中间偏后部分给了丈夫动杀机的充分理由。在沉稳叙述的背后，隐藏着编导对纠葛之中的三个普通人的深厚同情。这是一起几近完美的杀人案，色情、谋杀、娱乐、艺术，一样不少。影片既没有刻意为妻子说话，也没有刻意替丈夫说话，更没有替那被冤枉的凶手旧情人说话。看完影片心情非常复杂，对所有的人物（女主角、情夫、丈夫）充满了怜悯。面对“快乐到死”的新时代，作为观众的我们真是觉得迷茫而又无所适从。

　　是的，快乐—到死。

　一个被述说过无数遍的婚外恋故事。情节并没有过多引人之处，但是成功的场景设计和每个人物细微的心理变化使本片超越了普通的商业影片。

　　影片中丈夫形象的塑造相当成功，通过许多细节的雕琢一步步积压其情绪，使之瞬间爆发时的表述达到最高潮。整体叙事也环环相扣，引人入胜。惟一愦憾的是开始时那个长长的做爱镜头似有模仿法国影片《37°2》之嫌

家庭危机与男性危机

　　我实在是想不明白，韩国导演为什么对家庭，婚外情这类题材如此感兴趣。或者这种现象是全世界都很普遍的吧？但是为什么每一次一拍到婚外恋电影的时候，就一定是女方红杏出墙呢？这绝对可以说得上是韩国电影一个特色了。要知道，在中国，婚外恋可一般都是发生在男性身上的！（当然我是指的电影中）

　　本片在内容上唯一的亮点就是关于男性危机的着力描写。丈夫懦弱无能，失业后就再也找不到工作，只能依靠妻子辛苦工作来过日子。同时，在家庭里，丈夫又是同样的笨手笨脚，什么事都做不好不说，还大男子主义，懒得去做，这也难怪妻子会要红杏出墙了。只是到了发现妻子的秘密后，丈夫才着急起来，这时在他心里，生存的危机，男人的面子危机，这么多的困难一下都摆在了面前。情感危机？算了吧，到了连生存都无法保障的时候，情感早就成了一种奢侈品了。

　　从另一方面来说，我又很佩服韩国导演的敏锐观察力，这些在现实生活中司空见惯的事物，都被他们捕捉到了，并在银幕上加以再现。只是这么残酷的事情，生活里已经够多了，何必一定还要在电影里也让大家再难受一次呢？

影帝与影后

　　崔民植是韩国最具影响力与演技的演员之一，他那张沟壑纵横的脸几乎不用怎么表演，就能完美地诠释出一位饱经沧桑的韩国老男人形象来。忘记说了，刚过去不久在嘎纳电影节上大出风头的韩国电影《老男孩》也是由这位韩国影帝级演员出演。

　　影后自然说的就是全度妍了，其实严格说起来，作为一个情色电影演员来说，她长得实在不够好，脸太过于平淡，就好象我们身边随处可见的普通家庭妇女一样。身材也很一般，并没有太多的本钱，但是也正是这样的原因，才使得电影更显得真实，正是她这种长相才完美地诠释出一个怨妇一旦出墙后，义无返顾的感觉来。

realmr

LZ还真能整，弄个系列帖不好撒？

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随便看到一部片子就找篇评论和图片发上来.

做个资料,也可再深入了解下.[s:15]

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1959年11月15日，美国堪萨斯州的一座小镇里发生了一起血案，一个四口之家被残忍杀害。案件震惊了整个美国，举国上下都在关注这起血案的侦破。作家杜鲁门·卡波特受《纽约客》杂志之托，到堪萨斯写报道整个案件的纪实文章。就这样，卡波特与助手哈泊开始了他们细心的调查，意图从当地人身上找出藏在这起谋杀案背后的故事。很快，卡波特被他所调查出来的真相惊出一身冷汗，他突然发现自己已经与杀人犯之一佩里·史密斯建立了深刻的友谊。

　　从第一次看到史密斯开始，卡波特就敏感地察觉到面前的这个人有不简单的故事。因为他们有着相似的童年经历。看见佩里·史密斯，就象卡波特对他长年的助手兼好友哈珀·李所承认的那样：他和史密斯是在同一个房子里长大的孩子，只不过他有机会从前门出去，而年轻的史密斯却只能选择后门，然而一直沉堕到底。在面对杀人犯史密斯的时候，卡波特流露出他最真实的人生背面：曾经面临过的被遗弃、被嫌恶的内心的恐慌，儿时经历所造成的孤独和脆弱可能导致的万劫不复。他在与史密斯交谈的过程中，清楚的意识到从来没有得到过他人关爱的对方在变成冷血的杀人者之前，很早就被社会遗弃。这一点，让他对史密斯产生了深深的同情。

　　卡波特是异常矛盾的。他既渴望把史密斯的人生写成一本成功的小说，同时又由于史密斯和他相似的童年经历而生出对后者的同情。史密斯因为得知书名被取为《冷血》而感觉受到了卡波特的背叛，而卡波特尽管用安慰的话来说服他继续帮助自己写完书，却最终拒绝为史密斯再次上诉以取消绞刑。

　　随着卡波特的书接近完成，行刑的日子越来越近，卡波特才意识到，所经历的这一切将永远改变自己，走上一条前所未有的道路……

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影片主演菲利普·塞莫尔·霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)是影坛有名的“黄金配角”，被认为是好莱坞40 岁以下的最佳男演员之一。然而，由于平庸的外表所限，使得他一直没有扶正的机会，只能在众多影片中为大明星充当配角甚至龙套。

　　霍夫曼生于纽约，毕业于纽约大学戏剧专业，有着扎实的舞台剧表演经验。他扮演过的角色包括同性恋、色情小说家、异装癖者、打猥琐电话的无聊人、监守自盗的赌博成瘾


   



者等等。这些边缘人物形象使很多人相信了他的实力。在《天才瑞普利》中，霍夫曼扮演了被瑞普利用一个石膏像砸烂脑袋的倒霉鬼，虽然只有短短几个镜头，可是他阴暗的表情却叫人印象深刻。

　　此次担纲男主角，出演美国传奇作家卡波特对霍夫曼来说不啻为一个展示才华的良机，让霍夫曼得以在两个小时里尽情发挥自己的表演潜力。霍夫曼倾尽他阴冷不张扬的表演，将卡波特演得入木三分。

　　霍夫曼坦言，当他第一次看《卡波特》剧本时，汗毛直竖，但是，卡波特命运的悲剧和宿命最终战胜了他对角色本身的疑虑。在接拍该片之前，霍夫曼花了整整四个月的时间，把自己关在一个房间里，反复地观看有关卡波特的一些纪录片。这些最直观的材料让他迅速了解卡波特其人。虽然卡波特晚年生活荒淫糜烂、酗酒成瘾，但是霍夫曼并不带着别人的成见去理解他，经过苦心揣摩，他对卡波特的理解已远远超越了所有书籍、录音带、录像带。

　　尽管卡波特是一个不讨人喜欢的角色。在很大程度上可以说让人恶心，然而，霍夫曼怀着悲悯之情，给这个人物注入了灵魂，带入了人性，让观众在鄙视他的时候又由衷地尊敬他，同情他。尽管也对卡波特的所思所想产生一些疑虑，但是霍夫曼尽量告诫自己，影片的主旨不是为了洗刷杀手的罪行，而是为了体现作家在创作过程中，因为沉溺太深而在现实与虚幻之间游走的痛苦经历。在拍摄的过程中，霍夫曼则完全沉浸在角色中，甚至足不出户，他说:“电影是一项非常耗费体力而且需要全情投入的工作，如果跑到一半时突然乱了节奏，非得重新起跑来找到感觉。拍完电影后，我马上回家，马上忘掉卡波特。”

　　在《卡波特》中，霍夫曼传达了他的致命吸引力：他有能力展现人物最复杂的情绪。在影片里，我们看到以为已经小有成就的小说家运用他的狡黠和魅力求生存，同时他也自恋，也残酷。托霍夫曼的福，我们看到了最伟大的表演，但这个角色无论是外表还是情感上都跟我们见过的不同。当主人公站在镜头中央，目睹绞刑架渐渐漫出泪水时，观众们被他深深折服。从来没有人在银幕上这样清楚地看到一个男人这样由内向外的悲伤。这是人们从来没有见过的角色，与霍夫曼以往扮演的任何角色都绝不相同。这一次观众几乎不可能把自己的眼睛挪开，人们终于可以记住菲利普·塞莫尔·霍夫曼这个名字了。

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影片《卡波特》是索尼公司出品的一部文艺小品，其人物原型杜鲁门·卡波特是美国上世纪五六十年代的社会精英，他撰写的小说《第凡尼的早餐》以及《冷血》都被搬上银幕。电影《卡波特》虽然冠以作家的大名，但并不是笼统地叙述卡波特的短暂一生，而是重现卡波特创作《冷血》前后的一些点点滴滴。和他的作品相比，卡波特的个人生活远非圆满完美，也许，正是这种不完美的生活，成就也销毁了身为作家的卡波特。　　卡波特不完美的生活从他的童年开始，他出生于1924年的新奥尔良，17岁的母亲年幼无知，所以卡波特刚生下来就被寄养在阿拉巴马州的亲戚家，直到9岁的时候才被改嫁到纽约的母亲及有钱的继父正式收养。异样的遭遇使卡波特敏感、反叛而早熟，他从小就立志写作，高中毕业后，他决定不上大学，而是去著名的文学刊物《纽约客》杂志做小工。慢慢地，他开始在杂志上发表作品，短篇小说“米里亚姆”(Miriam)得了欧·亨利奖，也为他赢得了出版商的注意，随后他出版了几本较有反响的小说集。作为一个公开的同性恋，他写作之外的另一大爱好就是社交，在纽约名流圈里聚会的生活细节被他写进中篇小说《第凡尼的早餐》里，此书获得文坛内外的充分肯定，显示了他作为重要小说家的实力。他一直在寻找机会尝试新的写作手法，希望创造出一种文体，能够把他的小说技巧和新闻报道的时效性结合在一起。
　　《冷血》则是美国纪实文学的一个高峰，也是卡波特的生命分水岭。之前的卡波特在写作上走的是上坡路，虽然吃力，但也一直不停地在往高处行进。1959年，这个机会终于来了。一件发生在美国中部堪萨斯州的凶杀案引起了卡波特的强烈兴趣。他邀请儿时的伙伴，女作家哈珀·李同行(后来李发表了著名小说《杀死一只知更鸟》)，花大量的时间采访调查，做了六千多页的笔记。期间，他常常与已经定罪、并被判绞刑的杀人犯之一的佩里·史密斯深谈，使卡波特对佩里的悲哀的生存状态有了深层了解，特别是他们相似的被父母抛弃的童年遭遇，让卡波特又生出一种超出友谊之外的同情和爱怜，这情景使卡波特陷入一种绝望的困境：一方面，作为一个作家，他必须冷血地期待佩里和同伙早日上绞刑架，因为只有他们死后他的故事才能圆满结束；另一方面，他又觉得社会这样冷酷地处死一个从小在恶劣环境中长大、倍受欺凌的悲惨生灵是多么地不公平不道德，而作为一个知名作家，卡波特是有能力替佩里请位好律师，争取上诉不被绞死的。但最终还是卡波特的写作占了上风，佩里这个杀人犯成了他书中一位最具个性的人物，他亲自目睹了佩里的绞刑。
　　历经六年的杰作《冷血》问世后，并在全国各地造成轰动效应。它创造了一种崭新的纪实文体，既具有时效性、可读性，又具有很高的文学价值；同时它也成了涉及犯罪心理学，美国中西部心脏地带的民风民情等多方面的经典。
　　《冷血》之后的卡波特开始沉醉于声名娱乐：举办盛大的化妆舞会，在电视上频频露脸，不停地透露自己下一步写作计划，却没有东西出来，并且公开承认酗酒吸毒的嗜好。卡波特构想自己的另一部巨著是刻划上流社会的荒淫生活，但一篇暴露名人隐私的短篇不仅让文评家失望，也使他从此被纽约名流圈除名。此后，再也写不出高质量的作品，卡波特的生活开始迅速下滑。1984年，离他的六十岁生日仅有一个月，卡波特因酗酒过度而身亡。临终前，他拒绝去医院，他宁愿平静死去。

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依然沉浸在“中世纪遗毒”围绕下的法国巴黎人，早已经开始了他们领先于世人的对香气的迷恋。而且对于香水的制作，法国人更是苦苦寻觅了多年。然而，在繁华城市角落深处，肮脏的贫民窟里却诞生了一位味觉天才——让-马普蒂斯特·格雷诺耶(本·韦肖)。事实上，普通人平均能够辨识出4000种气味，而格雷诺耶则出奇般地可以辨识出上万种物质的气味。这个从肮脏恶臭的渔贩子肚子里爬出来的小子，在被母亲无情地抛弃在鱼摊下面的死鱼堆之后，凭借着顽强地生命力活了下来。并且从小在孤儿院长大的他对任何事都漠不关心。整日里沉浸在鼻子对各种气味的狂热地探求当中。他甚至能记住闻过的任何气味，而且能根据微弱的气味能感受到周围很远处的东西——苹果中的虫子、藏在砖后的钱、甚至几个街区之外的女人的香味……凭借着对香味的无比热忱和一次送皮货上门的机会，已经长大成人的格雷诺耶成了巴黎一位著名的香水制作大师巴尔蒂尼(达斯汀·霍夫曼)的学徒，跟他学习制造各种气味的奇妙技术，这份工作无疑进一步助长了他对气味的迷恋。当他爱上青春期少女散发出的神秘体香之后，保存这种香味的欲望很快导致他走上了杀手的道路。由于没有留下任何踪迹和气味，格雷诺耶轻易逃过了法律的制裁。25个如花般的少女被他疯狂地接连杀害。他那梦寐以求的“最伟大香水”也就此完成。愚昧的世人在享受这伟大香气的同时居然忘情地无所顾忌，一向自大的主教也折服于这香气面前，连环杀手也差点成了被害人家属的挚亲……而终究，目睹了“最伟大香水”的无敌魔力的格雷诺耶却最终与这终极香气一同飘散在了巴黎肮脏的空气中……

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《天国也许可待》——微笑面对天国的阶梯

　　与一部日本电影不期而遇，还是很少这样对即将要看到的一部电影一无所知，《天国也许可待》要等待的是什么？

　　有一个地方叫筑地，那里是三位主人公成长的地方。西岗宏树新转到筑地小学，生性羞涩的他，连自我介绍都不敢。新同学中野熏是个可爱的女孩，她默默地对宏树说加油，她的好朋友上野武志听到了，就走上讲台把名字写在黑板上做自我介绍鼓励宏树，熏也跟着这么做了，同学们也都这样跟宏树自我介绍了。熏和武志的好意很快让三人成为最好的朋友，他们一起学习，一起进步，三个人就是最坚定的三角形，约好了长大了也要这样在一起。还是孩子的三个人就在河滨诉说理想，宏树要到河对面的朝日新闻去当记者，完成父亲的理想，而武志则要留在筑地的鱼市场继承家里的生意，为了保持这样的三角形，熏就要去银座工作了，三个人为了理想而欢笑，而未来等待他们的会是什么？
　　长大后的他们，宏树如愿进入朝日新闻成为一名记者，武志忙碌在清晨的鱼市场，成为熟练的鱼市师傅，而熏也在银座一家文具店做起了职员，工作的忙碌却让他们渐渐疏远，很久都难得一见。从来不知道，在鱼市交易要像在股市一样打着奇怪的手势，说着听不懂的行话，武志就这样天色渐亮时做着这些工作，当他下班的时候，他去找他的好朋友，却总是见他们忙碌地工作着，不忍打扰，他却感到深深孤独。终于决定等熏和宏树下班一起享受夜生活，却在晚餐刚刚开始时沉沉睡去。长大了的三个人之间，又会发生什么故事？
　　宏树长得有些像《东京爱情故事》里的完治，但是少了点性格，两男一女青梅竹马的故事，让我第一反应就是再版的《东爱》。果然，一直暗恋着熏的武志在宏树的面前向熏求婚了，在这个三角形里，他请宏树允许他给熏幸福，熏却望着宏树希望得到答案，当宏树笑着赞成的时候，武志狂喜，而熏虽然答应了，却露出失望的表情。武志也许太朴实单纯，不知是不是真的没有察觉熏和宏树之间的尴尬，在他满怀欣喜地准备婚礼时，三人之间的张力在增大。
　　不幸的事发生了，武志在赶往婚礼途中发生车祸，成了植物人，可能永远不会醒来。本来还有些不甘的熏，却自责起来，天天守在武志身边，等他醒来，宏树也会天天出现，陪着自己的好朋友。一场意外，三个好朋友又能天天见面了，只是病房窗外樱花开了又谢，病房也变成了家庭聚会的场所，转眼3年过去了，武志还是没有醒来。家里的老人开始为熏的未来打算，这样的等待不知道会不会有结果，而真正相爱的人，熏和宏树应该在一起。
　　当宏树终于鼓起勇气向熏求婚时，最恶俗的情节发生了，武志既然醒过来了，只是，他不记得车祸的事情，也不记得曾经向熏求过婚，自己是在去婚礼的路上出的事情。三年卧床让武志失去行动能力，奇迹醒来之后，复健活动并不顺利。当武志渐渐知道事情真相的时候，也发现自己的身体不能走得更远了。他没有再提起和熏的婚事，而是希望宏树能带给熏自己给不了的幸福，他要在最后的日子看到他最好朋友的婚礼，然后在婚礼上微笑的离去。
　　一部好的影片，是不需要用旁白来说明电影的寓意，观众自然会意会其中。而这部电影并不是这样的一部电影，武志离去几年后，宏树和熏带着女儿又漫步在盛开的樱花树下，旁白述说着：也许武志那一次醒来是从天国回来了一趟，为的是带给他们两人幸福。也许，有人会喜欢这种缓缓的调子，但我却觉得爱情故事应该更凄美壮烈些，这些在电影电视里看多了的桥段，已经不能再收获我的眼泪了。在应该获得最多感动的武志微笑着面对通往天国的阶梯之时，我也只能用“平淡”一词来形容我的感受。