看片杂记

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细雪，必看之日本佳片--------------[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

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碟片买回来近三年，鼓起勇气尝试想把阿巴斯的“樱桃滋味”“随风而逝”“向小津致敬”三部片完整的看完。

还是失败了，只看完了“樱桃滋味”，而且滋味很不好受。

阿巴斯？还是饶过我吧。[s:18] [s:18] [s:18] [s:18]


看得最难受和难以忍耐的就是这人及戈达尔的东西。

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煽动民族情绪，过了。
但票房肯定会不错，陪小孩在电影院里，群情起伏啊。[s:29] [s:29]




叶问（甄子丹 饰）携家眷来到香港，艰难度日。叶问开武馆宣扬咏春拳术，但无人问津。某日，黄梁（黄晓明 饰）登门拜访，比武之后，甘愿携一班兄弟，拜在叶问门下。黄梁因故与洪拳门下斗殴，结果被捉。叶问来救，却巧遇昔日对手金山找（樊少皇 饰），两人冰释前嫌，却不想被洪拳掌门洪震南（洪金宝 饰）拦下，以致众人被警察（郑则仕 饰）拘捕。洪震南提醒叶问，欲在香港开武馆，必须接受各大门派挑战。于是叶问单刀赴会，最终与洪震南对决，不分伯仲，叶问因拒绝缴纳会费，而遭到洪门寻衅滋事，以致武馆被关。背地里，洪震南替英国警察操持华洋比赛，但始终未有报酬，深感不平。拳击冠军龙卷风来到中国，在比赛现场中侮辱中国武术，打伤中国拳师。洪震南挺身而住，血溅现场。为了中国武术的荣誉，叶问接受了龙卷风的挑衅，为民族大义而战……

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有点烂，还真不知道那人就是苗侨伟。


连串黑帮老大遭绑架、勒索以及撕票，警方对此案调查毫无头绪。警队B组队长张博文（任达华 饰）曾为警队立下汗马功勋，但从其妻子遭黑帮报复被杀后，加上A组队长的排挤，他开始消极处世。警方接到报案，又一黑帮头目遭绑架，新任总警司古国强（陈法拉 饰）召集两组人马对此案展开全面侦察。由于A组队长轻敌，加之犯罪分子做案手法高明，配合严密，在一次行动中警方遭受重创。此时，在古警司的请求下，张博文带领手下仅有的两名探员开始暗中调查此案。经过慎密调查之后，张博文把犯罪分子的头目目标锁定为曾为警方督察的何湛森（苗侨伟 饰），他的手下包括多名原飞虎队成员，而何湛森绑架黑帮老大的真实目的是为其被黑帮报复杀害的弟弟的报仇……   


戏是新戏，故事却是老套，遭遇挫折的警察踏入黑道，又要做悍匪，又要残存点儿人性，总是心事重重的郁闷样儿，正派的一方也好不到哪里去，老婆被恶人撞死，女儿又落入敌手，郁郁不得志的苦闷熊样儿。这种双雄戏大多如此，正派和反派立场相悖，你死我活，但精神世界却是同一的，内里都是中年苦闷男。
　　
　　任达华的戏不赖，但也只在不赖，拍戏这么多年，直到跟杜琪峰才熬出头，《枪火》里和另一个神经质的吴镇宇抢戏，《PTU》也得靠壮实的身板儿和笔挺的站姿，演技什么的，真的有么。到《黑社会》两部，任达华才真正得以发挥，与梁家辉的跋扈飚戏，不落下风，镇得住场（梁在我心中，是港片演员撼不动的No.1）。
　　
　　他的戏，极致是黑2里从骨灰盒里拿出龙头棍看的一场，定格了，巅峰了。后来呢，又停在那里了，《放点逐》里错肚皮的幽幽眼神儿，都是一个路数，吃到头了。
　　
　　《黑2》后任达华最好的戏是《跟踪》，造型帮了大忙，肥没白增，肚腩是有演技的。像《撕票风云》这样的小破戏，他担当主角，但得住，压得稳，老花瓶苗侨伟跟他一比，差得远。还是王胖子最会算计，任达华的白发和肚腩，只用一次多浪费，接棒银河继续用。
　　
　　《撕票风云》仍是王胖子的旧手段，没什么意思，倒是片中的局部让人联想到一些有趣的现象。苗侨伟带了香港的旧情人，见到了大陆的新小三，旧情人楚楚可怜依偎在身旁，大陆小三则气势汹汹，威胁苗侨伟道：你最好离他远一点，否则的话，我一枪打死她。

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很值得一看的温情日本片，如果现实中有这样的电台，真的值得保留。
日本人的温婉有礼实在是现在中国社会罕见的品质。就是有些虚伪又如何？



　　本作是以“传达心意”这一普遍的主题为主轴，配给方松竹希望本作也能继续去年那部「おくりびと」横扫各映画赏的威势。而对于主演常盘来说，心中残留的“情书”又是怎样的呢？
　　在MAIL盛行的今天，现代人相互间的问候反而变得形式化。试问，有多久没有因为收到一张贺年卡，为卡上温馨的只字片语而感动了呢？
　　——这部电影就是为了唤起早已忘却向对方传达心意的现代人而作的温暖物语。
　　本作以是既存２巻超过２５万部的人気书籍「届かなかったラヴレター」（文芸社，《无法传达的情书》）为基础。
　　主人公是一个因父亲过世，而再也无法向其传达心意的电台女DJ，而饰演者就是ＮＨＫ大河「天地人」、话题３部作映画「２０世纪少年」的女主角——中生代实力女优常盘。
　　常盘本人也十分赞同这部电影的初衷：“自己也有一些其实本该讲、却没有说出口的话。” 而提起关于“情书”的回忆，常盘也是深有感触：“常常在fans的来信中得到鼓励，在低潮的时候有种得救的感觉呢！”
　　“有时在我一切顺调的时候，收到这些来信，也会开心感动到哭。同时也觉得，以后一定要更加努力才能报答fans的这份心意。书信的力量可是很强大的呢~”常盘一脸幸福的样子，倒真像是完全融入了戏中角色。
　　所以，本作也是常盘送给fans的“情书”。本作的制作小林敬宜（@松竹），同时也是创下30亿票房电影「おくりびと」的制作人，也自信地表示：“相信在「おくりびと」之后，这部作品一样也能有好成绩。”





　你有过没能说出过口的话吗？与重要的人分居两地，总也说不出口的“谢谢”，近在身边却羞于出口的“对不起”，无法找到准确的词汇来表达自己心意的窘困，每个人大概总有过把真正想说出口的话深埋心底的状况吧。抽屉里的情书，就是要收集那些被深埋心底的话，把那些封存的记忆写进信里，连同回忆里的歌声一起通过电波，把爱大声说出来。
　　
　　如果要说准确表达意思，那么本片的英文片名“listen to my heart”似乎较“抽屉中的情书”来得更为直接和贴切。每个人都会有本该说出口却没能说出口的话，也许在当时一瞬间会有悔恨，但随着时间久了却渐渐淡忘下去。直到某个夜深人静的时刻，听到某一首回忆里的歌，那尘封的往事重又爬上心头。此时你才发现，原以为已经忘记的竟还是记得这般鲜明，原以为错过就错过的话语竟还是舍不得放弃，原来自己心底的声音在这纷纷扰扰的尘世生活打磨下竟未曾做过半步的退让。既如此，何不写一封情书，给你的父母至亲、同学朋友、相守爱人，让他们知道你的悔恨、歉意、关心或是长久的爱意等等。本片就是围绕不同人的生活故事展开，他们扮演着不同的社会角色，亲子、祖孙、爱人，面对着不同的情感困境，都通过电台女DJ久保田真生的节目《抽屉里的情书》串联在一起，并最终得到了圆满结局。片子选取的人物角色大都是我们身边的普通人，如想让祖父露笑脸的高中生，在大都市东京辛苦谋生的出租车司机，决意做单亲妈妈的女店员，就连为大家“排忧解难，牵线搭桥”的女主播本人也因在实现事业梦想上与父亲产生分歧而留下了终生遗憾。也许正是这样普通人的故事才具备了打动我们这些银幕前的普通人的力量。
　　
　　虽然本片导演之前参与指导的多为青春题材的日剧或电影，但有温婉细腻的日剧女王常盘贵子担任女一号，加上曾为大河剧《笃姬》成功配乐的音乐人的加盟，作为一部打温情牌的电影，总的说来表现还算不错。




平淡，平淡，还是平淡；但在现这焦躁的地球里，这点平淡显得如此奢侈。该电影如小桥流水般继承了日本国宝级导演小津安二郎的神韵和衣钵、常盘贵子演技的纯熟让该电影如虎添翼（其实世上也没啥“演技”可言：因为人人都在演着自己那出戏，很难说谁真谁假）。此电影也展现了任何亚洲与世界各国都模仿不来的日本纯爱电影特质，这种特质几乎让观众抛开一切对于影片技术层面上的指手画脚而深陷电影剧情与自己切遭遇交汇的回忆与感情（前提是这观众是有感情的）中不能自拔。“纯爱电影”这一个日本首创的独特电影类型拍摄到现如今连日本人自己也显得词穷了，所以，掺入些许亲情来杂糅才是“纯爱电影”成功发展延续的唯一王道；因为没别的办法了，总不可能每部都掺入科幻元素吧？总不可能每部都掺入警匪元素吧？总不可能每部都掺入恐怖元素吧？总不可能每部都掺入推理元素吧？总不可能每部都掺入动作元素吧？——掺入以上这些的话，那“纯爱电影”就不能称之为‘“纯”爱电影’了，而是‘“杂”爱电影’；但“亲情”和“爱情”这俩东西之间倒是一个比较暧昧比较讨巧的关系——很多时候都在不停相互转换、相互弥补的——“爱情”久了会产生“亲情”（即使想割舍掉“爱情”，但也会念在“亲情”的份儿上而继续维系）、“亲情”久了同样也可能产生“爱情”，这是一个哲学的问题、任何社会问题往深处说无不都是一个个哲学问题。虽然日本是一个地球亚州里的西方国家，但依旧改变不了他们黄皮肤黑头发的东方人种言行、心态与文化：含蓄、坚忍、犬儒、端庄、幽雅、不屈。若要让我在公元二十一世纪的第一个十年里选择一个最能代表亚洲东方人心态与性格的国度，我依旧还是会毫不犹豫的选择——日本，我钦佩这个国家无论被西化了多少个十年、他们骨子里的那些东方人性依然不会丢失甚至不会减少（你可以说：这么多年来的日本文学、日本电影、日本戏曲一成不变。但你绝不能断言：这些都是其国家文化落后的表现。因为民族的东西没有先进和落后之分，只有保留与丧失的差别），而咱们中国大陆呢——改革开放以来便把那唾沫星点儿大的正面民族性扔得比谁都快（仿佛麻风病一般避之不及，好像装逼成一个外国人才是生存王道、恨不得下辈子投胎生在其它貌似很发达很光鲜的万恶的资本主义国家），造成后果就是：咱民族劣根性的不断放大。日本电影《抽屉中得情书》其原声配乐让人大赞，几乎达到“无与伦比”的境界；掌镜这部电影得摄影师也把同样是残街陋巷的日本沿海乡村拍得如此充满诗意；剧情设置也很有野心——多线条平衡发展然后融汇贯通。该电影再次展现了日本人惯有的优良传统美德——礼貌和谦卑；这种礼貌与谦卑让我无比羞愧——这些优良的传统不就是蒋介石曾经在民国时期的中学里便宣扬的“礼、义、廉、耻”吗？咱们中国大陆人早已丢弃得不见踪影，而日本人则坚持再坚持。惭愧啊。电影里还有一句台词我很印象深刻——“不光情人之间的书信才叫做情书；家人、朋友，为了爱而写出的信都是很好的情书”——让我内心重新定义了“情书”这个词汇。日本这个国家的私人室内环境摆设艺术及其一座座城市那些园林景观在整体上的和谐布置、手机等各种生活小物件的款式设计美感、人与人相互之间的体面礼仪交流均在这部电影里得到了弘扬：堪称一部在另一个层面上蛊惑大伙儿到日本去旅游观光与生活的“日本风情宣传片”。常盘贵子扮演的日本文艺女青年还真有范儿，是我欣赏的类型。我再次在该电影里看到日本首都东京这座城市的超级无敌大夜景——这才是东方的巴黎啊（不，巴黎才是西方的东京）：井然有序、璀璨夺目，就连现在的香港、新加坡、吉隆坡、西贡、台北、首尔、悉尼和北京、上海、广州这些城市的夜景均比不上东京的来得壮阔隽永！影片放映到这个时间起——那位怀孕并即将生产的母亲乘坐出租车——直至影片结束这一大段，是世界级的，不断推快的原声配乐居然让我产生了无尽的揪心情绪，这是该电影的最大成功。导演对该的整体把控能力也彰显了自己的能力——前半部分平淡无奇，后半部分推快节奏，把所有让高等动物飙泪的剧情全设置在了电影后半部分没这可真是别有用心啊。不过，电影后半部分真的是很感人：在这段情节里，我几乎分辨不出什么是这些演员的演技，更别谈他们的演技好坏，这是他们真的是在用心用情去演，够了，足够了。哦，差点漏了——电影里那一座日本沿海小渔村的修道院很美（无论是静谧的气氛还是圣洁的妆容）、而通往该所修道院的那一条种满树木的笔直的林荫大道尤其让我心醉，真感激日本人民还保留着这些年久古老的东西，以后他们迟早会得到上帝的馈赠的。





日本的剧情片总是能够温暖我，而这本《抽屉里的情书》是这两年来最温暖我的片子了。生活是不完美的，正如片子里面涉及到的几位人物，女主播久保田真生（常盘贵子饰演）与父亲争吵多年，父亲临终也不在身边；速见恭三40年来一直未露笑容，只是偶尔心烦的时候，去修道院听钟声；松田由梨在男友中仓晃平父母反对的情况下，独自一人生下儿子……但是，人们何尝不是在不完美的生活中追求美好？！
　　 “你有没有传达出去的话吗？跟分开居住的人怎么都说不出口的谢谢；就在你身边却因为难为情而说不出口的对不起；也有不知道该怎么说，所以一直没有说出口的话。”久保田真生在空中电波中发起了募集情书的活动，很快地，得到了大家的关注。情书雪片般地飞向广播台，空中播出的情书，不管是否能够真的传递给接受者，对于传播者、旁听者而言，这本身就是一种温暖。
　　 曾经看过一本书，是一位年轻的女作家写的，《你好，陌生人》，最爱作者在机场写的那一段话，“人总是最迟钝于感知最爱的人和自己的内心，他们把最后的赌注压在对方身上，渴望对方懂得自己，懂得自己的隐忍，懂得自己的含蓄，懂得自己的脆弱与不放松，他们面对面，如此之近，却看不到彼此的痛苦，幸福与不幸福之间，往往只差一句最简单的交代，而最简单的话总是最难说出口的，但也简单到不仅仅只是技术层面上的难而已。”这段话与《抽屉里的情书》的中心思想不谋而合。
　　 虽然套路有点俗套，几乎所有的传递都准确无误，甚至于，速见恭三还收到了40年未见的妻子的回信，他站在修道院前，目送久保田真生的背影，露出了会心的微笑。他还没有打开信，他也不急于阅读里面的文字，单是拿着这样一封回信，心中就充满了甜蜜。
　　 强悍的人有的时候其实只是在用强悍的外面掩饰内心的脆弱，尽管速见恭三在第一次见到久保田真生的时候，满是抗拒，出言不逊，认为久保田真生只是为了达到节目效果而戏弄他们而已，岂知久保田真生也有类似的生活经历，并且，随着父亲的离去，看到父亲最后留给自己的满是关爱的信时，后悔莫及。再多的言语总是比不上相似的经历更让人靠近，久保田真生终于等到了速见恭三写给40年未见的妻子的信。




　平静的夜里平静地看完这部片子很平淡的情节，虽然剧情在看完前1/3部分已可以猜透，但是看完心中难免还是泛起一丝感动。
　　
　　人与人沟通，情感交流的影片在这样一个自90年起经济失落的十年后又失落十年不知沉沦至何时的高自杀率日本社会应该归类为励志片吧。
　　
　　关于电台女主播的故事，用我们的眼光看来剧情显得有些做作，结构有些迂腐。可是说来惭愧，我们若要山寨部这样的影片连故事背景也无从入手。日本影视作品中反复各个角度航拍的东京铁塔周边一片空旷在国内可能给旁边春笋般拔地而起的超高层建筑所阻挡。
　　
　　住在东南小城的缘故，小时后开始收听附近金门发射塔传来的节目广播，母亲说要是在他们小时候那个年代，这种行为叫偷听敌台，被发现性质是很严重的。舅舅曾今很自豪地讲述他们小时候制作矿石收音机的情节。的确也因为敌台的“功劳”，直至90年代初内地还有南航、厦航的飞机机师劫持民航班机到对岸“投诚”的事件间断发生。这一带沿海的人们几乎都是伴看着听着对岸的广播电视综艺节目长大的。当时广播里放的歌曲，这边学校里差不多半年之后开始流行起来。以至于后来对一些内地省台卫视山寨得厉害的综艺节目竟然可以很红火感到很诧异。
　　
　　到如今打开收音机FM调频的频道还真不少，音质也不错，节目进行中会随机猛然插播音频高音量大的一连串广告。无论是冠名“交通”“音乐”“新闻”的频道到了夜晚黄金时段总是被语气和善的“空中专家门诊”的砖家们所霸占。全国各地、大江南北，这些砖家们几乎都是受雇于我们旁边另外一座小城莆田。当地人称莆仙游医自上世纪80年代起行访全国各地红灯区四处电线杆上张贴小广告“淋*+*毒”，许多学龄前儿童识字就是从这些小广告上开始的。租来的民房作为诊所把抗生素当作治疗难言之隐的万能药注射，完成了资本的原始积累。跨进新世纪当年的游医们都摇身一变成亲民爱民的私立医院院长了。电台里最有档次的广告可能要算是房产楼盘，汽车促销，金融产品信用卡活动或基金理财产品。多数频道插播或点播的歌曲总是糊里糊涂地开始，莫名其妙的结束。主持人总是舍不得报下歌曲名及艺人，当在广播里听到好听的陌生歌曲时听众可能跟我一样不自觉进行着听歌猜曲游戏再好好借助搜索引擎这种有点技术含量的工具。
　　
　　可能电台自负盈亏在市场经济框架下运行的初级阶段就是这样子，节目充斥着疗小广告，喜欢让听众玩听歌猜曲的游戏。期待进入高级形式的垄断时代。本土的闽南语频道可能受众最广，广告受灾面积较小，节目内容也比较亲民，其中一个泉州老男人和一个晋江深沪恰女人的打情骂俏节目人气最旺。在这座东南沿海的劳动密集型产业为主导的城市里许多工厂里的工人XDJM们也时常参与到唱歌节目现场Call in。
　　
　　想起很早曾在对岸电台广播里听到一本有声读物《美好人生的挚爱与告别》中海伦•聂尔宁讲的完美的伴侣帮助对方实现或达到的理想，成为想成为的人。是一种多么契合的状态。
　　
　　曾今有这么一个人，因为学业专业的关系喜欢上了电台，不知她的理想是文案编辑还是电台女主播。倘若可以在将来可以实现，或者帮助她实现，制作出没有被低俗广告侵蚀的校园电台或公关电台节目，也是件很美好的事。
　　
　　思想跑题了很远，所以被感动了

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非常精美的动画片，动画能做出这样的效果真是令人叹为观止[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

思想性的描述还是见下面的文章吧。





樱花下落的速度，是秒速五厘米。

或许，这一瞬间的定格将会成为你我永远的记忆，但，人生却永远不会停滞在那樱花瓣落地的瞬间里。

我相信，人生，总有些什么，是会随时间淡漠，然后渐渐冷却，沉寂在心底的。



看《秒速五厘米》，我体味到更多的是人事的变迁以及似水流年的无可挽回。

同浩瀚的宇宙相比，人类的感情，渺小的微乎其微。但正是这微乎其微的情感，让我们欢笑流泪，最后不可自抑。

或许，那些伴随着人生的大事小事，正是我们社会认识的来源。



悠扬的音乐，带我走进的是两个人的世界。

那个樱花纷飞的少年时，他们正处在相交线的那个公共点上，两个人，一片天，路边的花花草草，甚至是一只小猫都足以让他们对这个世界充满了憧憬与幻想。

那是个美丽的年代，但它却又是那样的易逝，就像樱花一样，在盛开中便开始凋零。

  

“我希望，来年也能同远野君一起看樱花。”



相交线，有交点，但是，它们交会过后，却越走越远。

从小学毕业后，各自上了不同的中学，然后是高中，大学。

他们书信往来，在电话里互诉衷肠，最后，他决定去找她。

雪，在冬天里分外的寒冷。

他坐上新干线列车的时候，外面的雪已下了很久。

一腔热情，也随着列车的误点，大雪的持续，淡漠，绝望。

停止在轨道上的，不仅是带着他去找她的列车，更是人生的距离。他们，渐渐走远。

  

短暂的见面，改变不了的是残酷的现实。

他们之间，有一种名叫未来的东西，横更在两人靠近的心间，成为一道怎么也越不过去的门槛，将他们的一切渐渐隔开。

然后，它们开始了各自的人生。

通信慢慢中断，生活中走进了不同的人。

但是，那一份最纯真的恋情，却是怎么也挥之不去的。



“不知从什么时候起，我养成了发没有收件人的短信的习惯。”

  

时间依然在流逝，即使偶尔相逢，却也不能改变什么。或许这才是最伤人的。

城市依旧按着它的步调运转着，没有停止没有穷尽。



ED《One more time, One more chance》是一种对过去的美好的回味，或许也是叹息。

这样一个平凡却不平淡的故事，带给我们的不仅是心灵的感悟。



犹记，那时少年。



新海诚的作品，以高质量著名。

《秒速五厘米》以她的美丽倩影，带给我们不一样的感动。

我想，平凡的事物里，往往有很多值得我们体味的不平凡。




题记——

米兰昆德拉在《生命不能承受之轻》中说过，“追求的终极永远是朦胧的，要逃避痛苦，最常见的就是躲进未来。在时间的轨道上，人们总想象有一条线，超脱了这条线，当前的痛苦也许就会永不复存在。”

  



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《樱花抄》





入夜以后的东京，其实比烟花更寂寞。

舔着地平线的最后一缕黯淡的余光，被深蓝的夜空吞没的最后一片残云，向远方一盏一盏地蔓延开来意兴阑珊的灯火。



新海诚创造的画面唯美得让人心疼。其实在很多处地方，大可以给画面做一个长时间的定格，像城市的广角镜头，雨天的足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线，清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒视镜里渐渐退去的夕阳。如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。而在影片的很多地方，新海诚过于快速的切换画面反而让观众大脑跟不上眼睛，来不及体会到影片深处汹涌的暗流，对于那些只看过一遍电影的观众，尤是如此，相当遗憾。而那些画面如果观众在看电影时静静地分解动作，慢八拍重放，或许可以更深刻地体会到整部影片所体现的深入骨髓的伤逝之情。



影片里曾有过一只叫声清脆的大斑啄木鸟，出现在贵树前往探望明里的前夜。贵树疲惫地趴倒在桌上睡着了，梦里变成那只飞鸟，一心只想翻山越岭，前往见明里一面。啄木鸟飞过夜的东京，细碎而忧伤的月光和冰冷的城市，头顶漫天的星空，穿越到云的彼端。冬末呼啸的烈风和遥远的距离，都无法阻挡少年的决心。第一话结尾时，还是那只飞鸟，在凄冽的叫声中，贵树和明里就此开始走向每秒5厘米的告别之路，从此再也不曾见面。




  





     










整场大雪和路上不断晚点的列车只是整个阴霾情绪的铺垫，而整个煎熬的过程在换乘站小山贵树丢失了那封花了两个星期写给明里的信件丢失后把这份隐忍的情绪推到了极点，这是封命运攸关的信，如果在好莱坞的片场里，估计主人公此时一定是呼天抢地地跳下站台，不顾疾驰而来的列车，冒着被撞死的危险也要捡回信件。但贵树没有这么做，如果考虑到这封信在后面的剧情中对明里和贵树今后一生命运有可能完全不一样的决定性的作用时，那么贵树没能把它拾起的确只能说是造化弄人了。不过对于只有13岁的贵树来说，也许真的不能太苛刻了。况且那时前往高崎的两毛线列车已经离站台近在咫尺。在强烈的列车前灯里，那一刻像犯了错的孩子一般伤心欲绝地站在站台上的贵树，身影是那么的单薄和消瘦。



影片里有些微妙的细节，不容易被观众察觉，但却是两人此后命运的风水点。两人在岩舟车站分离的那一刻，新海诚再次给出一个细微得难以觉察的剧情。列车启动的最后一刻，可以看到明里表情有一下明显的抽动，她的手指在胸前的背包上轻轻触了一下，最终还是放弃了，只是轻声说了一句，“贵树同学今后也一定会很顺利的，绝对！”一句话，却和无数恋人间生离死别各自天涯只剩下祝福彼此的桥段无比相似。那一刻，电影给出了一份强烈的不详的预感。明里最终选择了深藏那封写满对贵树倾注所有感情的信，只留下一份淡淡祝福，而贵树也没有告诉明里他弄丢了一封写了两个星期载满了所有想对明里倾诉的思念的信件，两个人都选择了沉默，却都没有想到这份沉默终有一天生长成了天荒地老的陌路。

“在树下那吻的前后，我感觉似乎整个世界都发生了变化”这是小说里，两个主人公都曾说过的话，也是彼此都没有送出为重逢而写下的那封信件的最终理由。究竟什么发生了改变，新海诚没有说，但我们可以用丰富的想象力和类似的感情经历来细细品味一下…











对于九州的鹿儿岛与宇都宮以北的岩舟究竟有多远，请读者自己看看地图就知道了。



距离对于恋人来说是可怕的力量，而日渐逝去的时间给了可怕这班车一个永远都到达不了的终点。贵树一直在努力寻找和渴望着那股保护明里的力量，却始终无法逾越现实给他带来的无比遥远的距离和永无边际的无助。明里一直在等待着贵树终有一天能跨越那道鸿沟，再次来到她的面前，但却终于被吞没在时间的洪流里…


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《宇航员》










在宇航员里面，贵树常常坐着一个梦，他和一个轮廓模糊的女孩坐在遥远星球的草原上，眺望远在天边映衬在璀璨光辉里的地球。长大着的明里的面孔对他来说，已渐渐变得模糊而未知。鹿儿岛拥有着无比清澈高远的天空，无比柔和的大块云团，以及无比湛蓝的海水。只是它离繁华的东京，和恋人所在的地方是那么地遥远，遥远到就连在梦里，都再也无法触及。



暗恋着贵树的澄田花苗是心酸的，甚至为了让自己心里有勇气向贵树表白，把成功冲上浪花作为向贵树表白的资格。从初二开始暗恋贵树直到他远赴东京上大学，为了和他上同一所高中拼命学习，5个365天把这份纯洁的情感深藏心底，究竟需要多大的勇气，耐心和毅力，又是需要怎样的一份认真的喜欢才能坚持的下来的。


  










为了和心仪的人一起共同骑过回家时那条短短的路，每天都带着一份揣测不安的心守在车库的后面，如此细腻的女生心思，在每天都得经历的煎熬里，却不曾犹豫和后悔地坚持了5年。澄田是带着一份无时无刻都深陷于暗恋的痛苦中，但每次见到贵树就又感到无比幸福的无能为力心情，度过那漫漫煎熬的五年的。



影片里最让我心酸的一个片段：在便利店外阴暗的街灯下，每次看到贵树给什么人发短信时，澄田总是在心里默想，如果那个人是她，该是会有多么的幸福…


  

















当花苗的卡布跃出院子热情地舔着归来的主人时，贵树脸上给了一个特写，那是一张黯然神伤，心思如冰的脸，对贵树来说，花苗回家时至少还有她的卡布来迎接，而他和远在天边的明里已是多少年没见过面了，只有不断麻木，无谓而重复地写着永远没有收件人的短信，向一片没有回声的空白诉说着已经快要彻底把他淹没了的万念俱灰。

那时的澄田，其实就像是她在山坡上贵树旁掷出的那架纸飞机，被大风吹向缀满银河星光的夜空，只是一心地为了喜欢的人孤独地在漆黑里向前，却从不曾知道自己什么时候能够到达终点，什么时候又终究会被抛回地面，直至摔得遍体鳞伤…






而贵树所要经历的，则是一次更为漆黑漫长永无止境的孤独之旅，“那真正是一段让人无法想象的孤独旅程，在真正的黑暗中，一味前行着，连一个氢原子也碰不到，只是深信着世界的秘密存在于深渊之中，怀着想要接近这秘密的决心。”



电影里有一段原声音乐，夹杂在清新的鹿儿岛一个阳光明媚的充满海风的气息的早晨里，风格类似玛丽和马克思的主题曲，都采用了ambient music的曲风。而澄田在这样的一天也终于乘上了浪花之巅。也许在她生命里再没有一天能比这一天这么重要了，在毕业前，她终于努力让自己在的内心里找到了一个配得上贵树的理由了，并决定对深藏了五年来的感情宣誓表白了。








“拼命地，只是一味地向天空伸出双手，发射如此巨大的物体，注视于存在于无尽远方的某些东西”与其说，这句话是澄田在说她泪流满面那一刻腾空而起的宇宙飞船，不如说，她终于明白了自己的处境。贵树的内心对她而言，就像是那遥远的无尽远方，无论她是怎样努力地奔跑，也是永远无法到达的。在夜色里，澄田望着渐渐远去的贵树的背影，那是一盏始终在孤单中前行的失落的身影，一张总是对她如此温柔却永远无法被读懂的轮廓。她心里的那盏黯淡的灯火，终于熄灭，曾在黑暗里奋力带她孤独向前的那双翅膀，也终于折断了所有的羽翼，掉落在黑夜的另一边。在泪水落下的那一刻，澄田终于可以不再继续她的无尽的黑暗之旅，而贵树，仍然孤单地穿梭在永无止境的道路上…






















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《秒速五厘米》









多年后的东京，樱花依然如此绚烂地凋落，洁白的花瓣，散乱一地，落进敞开的窗户里。每一朵花瓣都像一颗凋零的心，而每个故事，早已千疮百孔。

“只是一心地前进，想要触碰到那些无法触及的东西，但却不知道那具体指什么。等我回过神来才发现，日渐疲惫的心，是如此痛苦。”



王菲在红豆里唱——



还没好好的感受

雪花绽放的气候

我们一起颤抖

会更明白什么是温柔

还没跟你牵着手

走过荒芜的沙丘

可能从此以后

学会珍惜天长和地久

有时候有时候

我会相信一切有尽头-

相聚离开都有时候

没有什么会永垂不朽

可是我有时候

宁愿选择留恋不放手

等到风景都看透

也许你会陪我看细水

长流—



贵树还没来得及把相思的红豆，熬成缠绵的伤口，与明里一起分享，始终没有……而明里的身影却早已消失在芸芸的众生里。



当贵树走进书店，随手拿起一本书，看到当初发射的卫星已到达太阳系外，而属于他的那段旅程，究竟又到达了哪里。15年了，十五年前的铁道两旁，明里说，真希望明年这时还能一起看樱花。十五年后，铁道两旁，一切都那么地相似，仿佛昨天一般，一样的铁轨，一样漫天的樱花，却终于隔开了世上最远的距离。从我的心到达你的心，秒速五厘米的分离，日日夜夜，终究也已绕地球一圈。当列车终于消失在眼前，你的身影，早已离去。就这样，相信总有一天还能一起看樱花的愿望，也最终风干在记忆里，像挂在悲伤孩子脸上的泪痕，成为永恒…


  







永恒和梦的相似之处，就在于他们都是永远也无法实现的…



当初看完第一遍时，其实我也在想，究竟是什么阻隔了贵树和明里之间的联系，如果他们仍然像过去一样用书信和电话保持着联系，纵使贵树再也没法通过列车前往探望明里，纵使他还没能攒够一个人飞往东京的机票，纵使他的手机里无法理解地没有明里的号码。他们依然还有希望的。



在影片的后期采访里，新海诚对这个话题给出他的一个模糊不清的回答，原话大概是，对于在时间和空间这种无能为力的客观因素下，在这样一个时代，这样的情况可能已经渐渐变得平常。

之后个人在重看时，特别注意了片尾的MV片段的细节，由于放的太快，外加观影时还要注意字幕。所以不可避免地在这一段观众会错失很多重要的细节。重看几遍后，才渐渐看出一些倪端。这里仔细作个回放：

离开书店的贵树再次经过曾经住过的旧宅，视野停留在少年时曾无数次打开的信箱上。

坐在贵树曾经独自前来探望她的那条东京和岩舟之间的路上，长大后的明里发呆地盯着窗外，眼神带着淡淡的迷茫。

辞职后的贵树独自穿梭在繁华的东京的夜景里，漫天飘落的雪花和当初前往探望明里那个夜晚如此熟悉。

十四岁那年，独自看着漫天凋落的樱花的明里。追在贵树后面的澄田。

在那次相聚分离后，一封明里开了个头，却终于再也无话可说的信件。

两人的生活终于渐渐地没有了交集，而此刻，如果当初贵树没有遗失在风里的那封信件在明里手上，事情也许又会有多大的不同吧。

这是明里寄给贵树的最后一封信，之后渐渐地两人的信箱都只剩下一片空白。












这时的贵树旁多了花苗，只是贵树始终没有进入角色，仍然在他那条孤独前行的路上


明里的旁边也多了另外一个人，但是故事的细节，我们无从而知，也已经无力纠缠。




这是澄田在机场送别贵树的最后场面。







  

贵树抬头的瞬间，眼前又浮现起在雪地里奔跑着的明里，那时他们都还小，而那张被冻得微微发红的脸，却再也没有给他答案。



十四岁那年，一个人坐在教室角落发呆的明里，一个人坐在教室角落发呆的贵树，没寄出去的信件，没打出去的电话。

MV的最后，画面再次切回到两人未寄出的两封信件。在列车晚点的几个小时里，明里在候车室火炉旁写下的那封，和贵树倾注了两个星期，最终丢失在刺骨的寒风里的那封，拉开了这场秒速五厘米的漫长旅程的序幕，也就此在不经意间注定了两人的结局。



“然后某一天清晨，我发觉自己以前那么认真诚恳的感情，已经消失得无影无踪。”贵树坚持了十五年的感情，十五年来醒着睡着站着坐着梦里梦外都放在心上的竭尽全力想要去维护的那份感情终于还是无疾而终。仍记得在返程东京的路上，将手掌贴在车窗上的贵树，那么坚决地渴望总有一天能够拥有保护明里的力量。在十五年夜以继日的煎熬中，在终于可以兑现诺言的一天到来之时，那个他想保护的人却已经随风而去，消失在岁月的风尘里。



贵树的等待是悲情的，而澄田则是追随着悲情的悲情。爱情本就没有对错，在错误的地方错误的时间遇上正确的人，本就是一场悲剧。花苗是可怜的，她把一个女孩子最青春的年华都赌在了一场从一开始就没有结局的暗恋上，在她成年之后，她一去不返的青春年华留给她的所有记忆只是无数个充满苦涩的夜晚。五年来她所有的心情，都是关于一个男生的，一个她永远也无法走进，总是注视着无比遥远的远方的男生。而这段每天都使她更加痛苦的暗恋心情也注定将会在她记忆深处陪她度过一生…



像贵树这样的男生在这个年头已经很少了，十五年是怎样的一个概念，它抽象到我们无法想象。那一刻，我大脑里掠过两个背影。《云水谣》里的王碧云，和《荒岛余生》里的查克。王碧云等了陈秋水一辈子，终身未嫁，查克在荒岛上孤独度过的四年里，靠对着凯莉的思念支持着活了下来。最终王碧云等来的是陈秋水丧生于高原雪崩的噩耗，查克等来的是凯莉早已嫁人的答案。

请不要说遗憾是一种美丽，请理解挣扎出一段岁月是多么的困难，又需要多大的勇气。有些东西是永远无法忘记的，即使抹平了棱角，剩下的依然是底色。人们常常无可救药地保留着悲伤，因为那一刻空旷无比的内心，早已一无所有，只剩下所有忧伤堆积成的回忆，而这些回忆已经成了生命继续下去仅有的所有理由。

如果喜欢一个人，那是因为我们真的无能为力…



米兰昆德拉在《生命不能承受之轻》中说过，“追求的终极永远是朦胧的，要逃避痛苦，最常见的就是躲进未来。在时间的轨道上，人们总想象有一条线，超脱了这条线，当前的痛苦也许就会永不复存在。”明里对于贵树，贵树对于田澄，都是彼此生命里永远无法承受之轻，而存在的那条线，我想，也许就是新海诚在影片的最后想给观众表达的所有…

如果这一天你的身旁有幸有这样一个人，请给自己写一份拥有美好结局的剧本。如果有一天，全世界都充满了秒速五厘米，那么，我想，这个世界离它的末日也一定不远了。



对于《秒速五厘米》，想说的最后一句话。



愿天下有情人， 终成眷属…

schiff

。。。。。。。。。。。。。。。。。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-7-12 13:14 编辑 ]

schiff

讲台湾政治，痞味和江湖味总不能少。
这片还可以[s:20] [s:20]





题材这个东西，在某些范畴内是无法被精确归类的，尤其在我们这个全世界独一无二的国度里，电影故事的创作与影人心态的表达，一定要遵循某种被允许的规则，被默认的前提。所以没能被公开放映的一大堆电影里，被私底下传播的电影人的坚守才更可贵，也更容易激发很多人作为影迷的猎奇心态。所谓的地下电影，恐怕大都有此遭遇。好莱坞前年有一部电影，叫《真相至上》，据说因为故事内容的敏感和制片公司的惨淡经营，最终的命运很悲惨，就连大美女凯特.贝金赛尔倾心付出的个人最佳表演也变成东流水----尽管那是一个高呼绝对言论自由的国家，尽管影片的口碑也不错。所以说，涉及敏感题材的电影除了需要勇气，往往更需要谨小慎微，不是所有人都能像奥利弗斯通一样我横故我在。




《弹.道》有一个非常讽刺的故事原型，也被编剧整合的十分精彩，从悬念到多线头，从警匪到黑金政治，台湾选举政治这道独特的风景线被影片描绘的生动异常。如果一部华语电影涉及了这些东西，在我看来就已经很重口味了。“莫谈国事”这个词的独特韵味，在《茶馆》里早就有淋漓尽致的表达，而其实电影文化领域里这个词至今仍在一些国家和地区起作用，所以《弹.道》有明显“触雷”的嫌疑。尽管片尾依照惯例打上了“本片故事纯属虚构”的字幕，但片中大部分政治角色都能在现实中找到可能雷同的人物，所以片尾也没有“如有雷同纯属巧合”的字样出现。这种看似圆滑的处理很有趣，一方面宣称虚构，一方面接受雷同参照，其实作者就是在拿现实开刀，一种尖锐批判与揭露的欲望实在不是几个鸡肋一般的程式化文字可以掩饰的。




扯远了，来看电影本身。影片第一个镜头就是大海上看不见目的地的航船，辅以一种陈述性的绝望独白开场，这个场景正是从影片末了较为关键的情节点上分离出来的，也是标准的悬念流程，更与理想主义结尾的一段遥相呼应。而后的发展很自然，如果故事本身就已经惊心动魄，那就无需过多的技巧来表现个中缘由或是细枝末节。但相反的，建立于黑帮，杀手，替死鬼，政客，警探，官僚以及职业改枪手之间的庞大剧情网，并没有以精准的剪辑或者慑人心魄的音乐等等来加强蒙太奇的震慑力。无论是追逐戏手提镜头的晃眼，还是室内戏的气氛营造，《弹.道》始终都游走在纪实性与戏剧性之间，没有过多功能性元素比如音乐的运用，也没有拖泥带水的煽情。跟随剧情走向而发展到尾声之前的前90分钟里，一种由半纪录片特征半警匪片气质带来的令人透不过气的紧迫感与遮天蔽日的黑暗令影片的第一观感极为过瘾。最身体力行的还原场景中的现实，通常最容易达到叙事的真实质感。这有点像DOGMA95，但比枯燥的DOGMA95更具观赏价值与娱乐性，这可以说是老练的刘国昌借助编剧与老中青港台三代优秀演员之力在影像技术方面一次极为优秀的作业。




之所以我要割裂前90分钟，在于影片的锋芒止于此。从孙学人被毙到庞天南死于车祸后那无处流亡的雨伞这个镜头，影片把前面带出的一片黑暗在一种无征兆的必然中终结，随后紧跟一组红色的，甚至是带有理想主义乌托邦色彩的镜头作结尾，完成了一次可以被属于电影范畴内的游戏规则许可的华丽转身，妖娆如此，实在不得不令人感慨本片的公映大大得益于这最后的五分钟软处理。其实按照岛内的现状，现在甚至是以后一段时间内某些人仍将继续在一种特殊的舞台上轮流表演，浓妆艳抹与卸了妆的苍白都还肯定会是那么的不堪入目，照本片结尾的意愿而言，天空一片纯净是早晚的事。但我宁愿相信影片绝大部分时间里灰的色彩基调才是创作者针砭时弊的真正用意，也不情愿去构建一个理想化的明天。




长久以来，某些电影的工具性是此一类型片自带的天然功能。美国人宣扬自由，结果真正触及资本主义法律痛处的《真相至上》 在经历了制片方破产的厄运后商业性荡然无存，口碑只能用来悼念金融危机下牺牲的独立制片公司，发行收益也大抵多来于影碟市场这种原本在商业操作中绝对不占主导地位的一个分支。

如果一部电影必须以自觉的或者被迫的妥协方式来迎合影片所处的语言环境，那么所谓的自由，其实是不自由的。

schiff

悲观抑郁，对这样的片子不甚感冒，科林菲斯演技是精彩的，朱莉安摩尔的皮肤实在糟透了。








当梦中George和满脸血污的Jim吻别时，已经撒手而去的Jim的双眼是灰蒙蒙的。从此没有了那份湛蓝的George，他的生活也就失去了色彩，失去了快乐。所以影片大部分的基调都是色彩平淡，层次不鲜明的，在讲述着George内心的痛苦和挣扎。只有在回忆曾经和Jim度过的时光，才会短暂的回到五颜六色的世界里。

当然做出最后勇敢决定的George，心里稍稍有了点平和，希望用自己的双眼再次审视一下这个1963年的美国洛杉矶，即使已经没有什么让他留恋了。但是在这生命里的最后一天，所有的一切都似乎有点不同了。一出门，邻家本来不怎么讨人喜欢的小孩给他的感觉有点变了，小女孩的舞步是那么的轻盈优美，那个老是拿着枪的小男孩也不怎么讨人厌烦，他还伸出手比划着对小男孩进行还击。

来到学校，很少引起他注意的女秘书第一次引起了他的细心观察，她动人的双唇，靓丽的发型，淡淡的幽香，最扯动他心弦的是她双眼里的那份湛蓝。心底一阵悸动，所有的色彩一下子明亮起来。在操场上打球的学生，那跳动着充满清楚活力的身体，让经过的George突然有种似曾相识的感觉，让自己的思绪慢慢飘远。还有课堂上那个盯着自己目光炯炯的学生Kenny，他那双会说话的眼睛，眼里那份纯真的湛蓝，让周围的一切变得色彩明亮起来，不经意间George又有点茫然若失。下了课他却还追上来和George说话，一来一去间，那份纯真的湛蓝慢慢的让他有点感怀，有点动容。两人离得如此之近，却又隔的如此之远。一个故意避开蓝色，不愿表露什么，他的世界是色彩灰暗的。一个却苦苦追问，要弄个明了，他的世界是色彩明亮的。但是执著的Kenny当George准备开车离开时，再次出现。这次他用自己的真诚感染了George,把他从那个色彩灰暗的世界拖入了自己那个色彩明亮的世界。但是心意已决的George最后也只能口中喃喃自语的离去。

来到银行的George刚刚还沉浸在看着Jim的照片的缅怀往事中，猛然间，视线被一片明亮的湛蓝所占领，照亮了周围的一切，包括George在内。是邻家的小女孩，穿着一件漂亮的长裙。第一次从所未有的和她随意交谈，发现她竟然也很可爱。

进烟酒杂货店前遇到了一条小狗，和自己与Jim曾经拥有的那条如此相似，把自己的脸深深埋在小狗的头上，感觉到的竟然似乎是Jim的气息，让自己心潮再起。就是这么有点心不在焉，出烟酒杂货店时与应召男生Carlos撞个满怀，攀谈间当Carlos请已经16年没有抽烟的George来一根的时候，望着Carlos碧绿的双眼，正想说不的George却不知为什么又同意了。当凝视着近在咫尺的男生双唇间缓缓吐出的烟雾，才让George明白让他转念的是这双似曾相识的红唇，自己曾经亲吻过无数次的Jim的双唇，世界再次变得色彩明亮起来。在一幅底色全蓝的大眼睛海报前，两个人就如多年的好友一般随意交谈着。

在家里为结束自己生命准备得当的George去见自己生命里最重要的一个女人Charley。站在门前的George眼前又闪现起8个月前自己惶恐无助的在雨中来到这里，在Charley怀中痛哭的自己。随手拈来一朵玫瑰，竟然瞬间变得绚丽多姿，充满了生命力。难道是暗暗的告诉他生命的可贵和自己的计划将落空？在Charley家的一切都是色彩斑斓的，就算拌嘴也是如此。不管对她的是责任，感情，友谊，终究要含蓄的和她告别，和所有的一切告别。

手里握着手枪的George，犹豫间决定再去一次和爱人Jim初次见面的酒吧。就在他准备离去的时候，Kenny出现了，彩色的夜晚也出现了，金色的酒，银色的海，湛蓝的双眼。洁白的他的肌肤，橘红的跳动的篝火，乌黑的发亮的手枪。自己如此坚定的信念就在他湛蓝的双眼中，撩人的话语里被瓦解了。难道是Jim让他来的？就在此时，深夜醒来的George的心灵变得极为轻灵纯净，什么都不想，只有抹不去的那份湛蓝。

就在心脏突然疼痛倒地的刹那间，朦胧的看到自己朝思暮想的爱人Jim出现了，像他曾经做过的那样，俯身给他深深的一吻。视线已经模糊，但是唯一清晰的是他双眼里的那抹永恒的湛蓝...







影片以发生在上个世纪六十年的真实事件改编，描绘一个同性恋者在得知恋人意外死亡后决意自杀的最后一天的心路和生活历程。应该说，在那个相对闭塞的时代，这种恋情更是不容于社会，不过，在本片中，我们倒是很少见到真正意义上的同性恋者面对的困境和尴尬。虽然也通过孩子之口表达了对于这个群体的蔑视，可是在剧中几乎见不到对于主人公所面临的社会指责和打击。这种相对温暖的包容性已经让人称奇，重要的是，影片中的主人公具有的高度的自尊感。作为一名教师的他无论在社区，还是学校都得到尊重，虽然有很多人知道他的同性恋身份。这种尊严，倒是在很多的同类型电影里比较少见的。
影片从早晨主人公乔治从梦中惊醒开始，到晚上他因心脏病而意外倒下为结束，讲述了整整一天里他所经历和感受过的事物。影片一开始，乔治就决意自杀，他很理智的处理好自己的所有事物，甚至连自己在葬礼上所穿的衣服和领带都安排完毕。这种细节的处理在暗示着主人公执意诀别人世的决心，同时也是他和恋人之间恋情深切的又一潜在表达和描绘。乔治起床后的独白在暗示着这位“从不愿意笑着起床”的人其实是一个内心敏感的悲观主义者，他只是无法接受自己伴侣逝去给自己带来的孤独和打击。片名“A Single Man”表达的已经不仅仅是一个“单身”，而是有更多的“单独”落寞在内了。虽然现实生活中还有一个爱他的女子，可是她更多的是一种感情无处寄托时的一个灵魂暂时的寄容所而已。两人在晚上渴望见面却又很快就爆发冲突的细节也在暗示着他们之间关系的一种相互依赖却又互相伤害的矛盾状态。这是一张信赖，却不是真爱。对于乔治而言，他的所有寄托都在那场冰天雪地的车祸中彻底消失，甚至包括了代表最后一丝希望的那条狗。
可是，最终的结局还是没有按照乔治的预想来发展，在邂逅西班牙男子、遇到邻居小女孩，与女友相处之后，尤其是在一天的时间里几次和自己的一名学生相处之后，乔治的心态最终还是发生了变化。也许是这些人的或是关注，或是暧昧的表达使得乔治对自己的人生和生活进行了重新审视，重要的是，他发现自己身边还有爱。影片在一天的时间里完成了一颗绝望灵魂的拯救和希望，虽然落入窠巢，可是却也是一种对于生活信心和人生真谛提示的一种暗示。虽然影片最终还是以乔治的意外而告结束，影片却在完整意义上已经完成了自身的表达。最终的遗憾的结尾，也仅仅是为了惋惜而存在了。
影片具有强烈的主观色彩，以独白为开端，最终也是在主人公的独白中结束，中间夹杂着大量个人感受在内。这种处理方式本身就具有一定的“侵略性”，虽然有助于帮助观众来理解剧中人物的感受，可是也有着比较明显的倾向性在内。不过，本片在中间还是比较多的采用了丰富的镜头语言来说明真相，而且采用了大量好莱坞电影并不常的细节的处理和暗示。因此，本片的画面语言承担了重要任务。而本片的成功，恰恰就主要体现在一个画面上。
本片导演是出身于服装设计，因此在本片的色彩运用和整个画面和镜头的布局上几位精刻。从整体来说，影片开场的一场大雪中车祸的戏就极为惊艳，而且整部影片都保持了一贯的风格，用一个不太恰当的刺来形容，就是“干净”。整部电影的大部分镜头的处理和画面的色彩都非常刻意，几乎没有多余的东西在内，每一个细节镜头都好像经过仔细的研究来完成。而且，影片的色彩变化完全服务于影片的主题。影片开场之后的大部分时间里都采用了滤彩的暗色调来处理，以此来暗示主人公那种绝望的情绪；可是随着剧情的发展，影片的色彩也越来越完整，恰恰也与主人公慢慢增长的生活信念相一致。在这个过程中，主人公心情起伏也随着影片中色彩的变化而直观的显示出来。譬如在校园内看到赤裸上身打网球的年轻人时，画面便由灰暗变得明亮起来，猩红色调的运用也使得镜头多了几份暧昧的感觉。比较明显的还有遭遇西班牙男子的段落等等。作为一名在艺术设计方面卓有成就的导演，本片虽是处女座，却也在影像方面典型的凸出了导演自己擅长的东西。整部影片在视觉方面绝对是一种享受，无论是那个年代的布景和陈设的暗色调，还是代表着主人公情绪变化的色调配置，都极为精心，也使得本片的品质得到进一步的提升。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-7-12 13:17 编辑 ]

schiff

那个小女孩杀手是唯一亮点，其他没什么好说的。





戴夫·莱泽斯基（亚伦·强森 Aaron Johnson 饰）和所有普通的男孩一样，梦想有一天可以成为超级英雄，只不过他把自己的这一梦想带入了现实。在网上购买到一套廉价的绿色连体衣之后，戴夫便开始了只身打击犯罪的行动。虽然第一次行动便让戴夫身负重伤，不过戴夫可不是一个轻言放弃的人，伤愈之后的戴夫在一次阻止斗殴时，被热心的群众发现并拍摄，之后关于超级英雄“海扁王”的事迹便传遍整个城市。成为传说中超级英雄的戴夫在一次行动中结识超级英雄父女“大老爸”（尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage饰）和“超杀女”（科洛·莫瑞兹 Chloe Moretz 饰），之后戴夫遭毒枭集团老大弗兰克之子伪装成的英雄“红雾”的利用，让“大老爸”和自己身陷囹圄。危难之时，“超杀女”及时出现救出戴夫，但“大老爸”却不幸身亡。“超杀女”决定完成其父遗志，彻底消灭毒枭集团……




　如果你平日里收到各种社会对你的不公，比如总丢东西，或者遭人抢劫，你肯定知道我在讲什么。
　　
　　因为你到了警察那里，他像看癌症晚期病人那样无可奈何的和你对话，最后不断的提醒你，你要买保险。
　　
　　然后回家我一路上就在想，保险公司一定雇了很多说客说服政府减少警力，不抓偷盗，然后拼命兜售自己的高价保险。
　　
　　这种兵匪一家的地方，除了做侠客，还能怎样讨回正义？
　　
　　来个痛快的，爆了他们菊，不然就被爆菊。
　　
　　看到主人公的爆菊（被人）之路，我就感到胆颤心惊——深觉有一天我要是一时冲动可能也会落此下场。
　　
　　可是我不能保证不会。因为 和主人公一样，我看到别人作恶行凶，不会走开不管的。
　　
　　我目前生活的国家被评为2009年世界上最安全的国家。而就是在我的城市里，记忆犹新惨案的有印度小卖部店主劫匪枪杀，中年国人妇女在超市停车场被劫提包后被劫匪撞死，一个印度出租司机被数刀捅死。
　　
　　如果我在现场，我真的希望我能坐视不管。如果我没沉住气出手阻止他们，我希望我凑巧怀揣凶器，手刃数人，而不伤毫毛——最重要的法官能判我防卫正当，不去坐牢。
　　
　　但很有可能，我被人爆菊。
　　
　　主人公就是这样一个sb， 不允许因为自己的无能而放弃，一个普通的小青年，即便腹中刀伤，骨骼尽断也不放弃正义之举这才是影片比其他超级英雄更nb的一个境界。老子不能因为被人海扁而放弃海扁坏人的责任。
　　
　　影片的音乐和拳脚配合得畅快淋漓；由老烟枪，Snatch, Revolver 的 Tim Maurice -Jones 导演的动作戏真的是让人热血沸腾。
　　
　　除了kill bill，再也没有看到如此张扬的血腥暴力——爆人菊花的黑马英雄竟然是一个尚未发育的小女孩，真的是低俗到了底线（这是赞许）。怪不得是R18.
　　
　　颠覆性的“全民皆可成侠”的概念在影片开始有一个伟大的前景，却因为迷恋于主角的因私复仇的故事主线一弱再弱，以至于后面流俗于一般的某个好人和某个坏人之间的对决。
　　
　　而我希望看到的故事，本应该是，当体制纵容毒贩逍遥法外，警匪一家，不能保证弱小，维护正义的时候，就要握着自己无力的拳头，担负起正义的责任——开始肯是被别人海扁，但是有朝一日，我们这些侠客能够借用现代武器，将强大的坏人扁个痛快。注意，一定要痛快！ 如果我们这一带不行，就要训练下一代，从小舞枪弄刃，成为将来的爆头男女。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-7-12 13:18 编辑 ]

schiff

女主角非常美，韩人美就是缺乏些日本女人的天然之美。大叔演的恰到好处。

个人很喜欢这样的片子。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]






性格独立、长相可爱的女高中生理央内心有着无法抹去的阴影。由于这段惨痛的过去，她变得无法相信任何人，她只对金钱感兴趣，而且从来不和对自己没用的人交往。
　　在17岁生日那天，理央邂逅了35岁的大学讲师光辉，有此坠入爱河。理央开始懂得如何去爱别人，渐渐发生了蜕变。然而命运却不愿让理央顺利获得重生。光辉虽然也爱理央，却无法接受她的爱....





担当起改变一个女子的使命，对于青年男子是最富有魅力的一件事。这是巴尔扎克的短篇小说《钱袋》中的一句话。《天使之恋》一开始的十几分钟，一直是从事援交的不良少女的绚烂生活，加上片名，我开始认定这又是一个男人拯救一位女子的故事，只差男主角登场了。不过这么理解的话，片子到这里，还不能弄清片头女主14岁时和一位男子邂逅的画面。
　　
　　一个男人拯救一位女子倒没错，男主光辉（谷原章介饰）让这位堕落少女理央（佐佐木希饰）遭遇了一场爱情，爱情改变了她对人的看法，开始从良，告别援交生涯。同样，少女也拯救了这位身患重症的帅叔叔。改变一个男人的生活，对于一名女子，自然也是最富有魅力的一件事。
　　
　　光辉改变理央自是爱情的力量，这里头充斥着一些道德意味，不良少女告别旧日生活，男主没有任何对女主在道德意义上的谴责。这种富有戏剧性的浪漫，对于仍未摆脱传统观念的观众，还是很有一定的冲击效果，增强了一些感染力。光辉在和理央相遇之前，也可以说相遇（也就是片头的邂逅）之后，一直处在一种身体和精神的双重死亡状态，每日在进行死亡倒计时，对生活失去热情。理央改变了这位忧郁而绝望的男人，让他重新燃起了生活的热情。二人互为拯救，结局和肥皂剧一样美好。
　　
　　若在巴尔扎克时代，女主角的这般设置，应该还算新鲜，当时超前而“堕落”的法国每出产一个娜娜或羊脂球或包法利夫人等“不良”女子形象时，就引起非议。现在呢，车轮过了一百多年，理央这样的不良少女并不新鲜。影片的情节只是一个有些俗套的恋情故事。
　　
　　坏女孩、援交、绝症、巧遇、失忆等等，影片不遗余力地囊括了各种曲折要素，冲着深情、煽情，顺带携上矫情。改编自流行的网络小说这一特点，这背后超高的点击率和电影赚取的眼泪，都彰显了现下一种观众群体的趣味和消费趋向。它的细节像是模具一般，可由人工加工出来，又真又假。堆砌过多模式化的细节、情节，缺乏生活的支撑，在某种程度上，它更高效，使爱情浪漫化、使情节更煽情，不过很难产生沁入心田的力量，像泡沫一般，来得快消失得也快。可以对一部影片苛责，但很难对一种趣味批评，就像不能对商业价值苛责一样，尤其是自己也身处其中的时候。
　　
　　以一位诗人（艺术家）的眼光来看，一位女子的风尘经历并不缺乏诗意，那些悠远的古人（柳永等），留下了很多动人的情句以及词句中影影绰绰的传奇爱情。在忧郁帅叔叔和美丽怪少女之间的关系中，理央之于光辉如天使一般。故事留给人的，会不会有保质期长一些的感受呢。除了靓女、俊大叔、大叔控、推倒之类话题，还可能会有当时的几滴眼泪。这之外呢，离开影院、关掉电脑，去开始快节奏的现代生活，过些日子，可能就会忘了这个跌宕起伏的爱情故事。“呃，那个女主角样子还可以”、“嗯，男主角很帅”，这种印象和谈资或比情节留给人的印象更长久。生活比这真实复杂、也更单调，那故事多矫情、多做作啊，即使当时的眼泪不廉价，过了些时间，打折之后，也变得廉价了。









该电影开篇那段女主角在床上先坐着看窗外、然后收钱、最后躺下的一组背裸镜头拍得很赞（看起来不像裸替）：如希腊中世纪时的完美人体雕塑。这电影的原声配乐、服装、美术、布景、摄影、剪辑、音响等各工种都已做到了商业电影领域近乎极致的优秀。日本也再次正视了该国年轻女孩们一步步迈向援助交际之路的惨烈现状。同时也证明了个定律——老男人是年轻女孩的精神归宿：这条准则放之亚洲皆准（至少在我看来）。这日本电影《天使之恋》同时也融合了很多日本潮流尖端的时尚元素在里面（想关注亚洲男女性最新时尚流行潮流的人选择去看日本的时令影视剧是绝对不会错的，保准一抓一个准），其剧情设置和普通的日本纯爱电影并不相同——揭示了很多日本社会难以启齿的残酷现实。在公元21世纪、小女孩该如何追求自己喜欢的老男人才能做到“一追一个准”？该电影有许多幕情节都给出了经典的解答。
　　
　　而我最喜爱的该电影的场景一共有十四幕，按该电影放映时间的先后编排分别是：
　　
　　第一幕，雨中戏、女主角远远看到男主角从雨中走过来、主动送掉了自己的红色雨伞给一个猥琐男、然后、男主女主角在雨中屋檐下邂逅、互相交换了照相馆弄错的照片、撑伞散步直至男主角昏厥倒下在街上，这一系列场景超级出彩，那种夹杂着现实的浪漫感觉不言而喻。
　　
　　第二幕，女主角接到男主角从医院打来的电话、二话不说便放弃了刚刚谈成并准备去开放的援助交际项目、一直不挂断男主角打来的电话并迫不及待的打车赶去了医院见男主角、与男主角在医院走廊的座椅上隔着一颗巨型盆栽坐下聊天、谈心，此幕同样被这俩演员诠释得很自然、舒服、小诙谐、小俏皮；完美。
　　
　　第三幕，男主角在学校里给学生上（历史）课时忽然发现女主角早已经以一套法国洛丽塔式的装束（大帽子、大框墨镜）坐在其讲台下痴迷的听着他讲课，这幕不到三十秒钟的戏份反而是我感觉该电影里最震撼内心深处的情节：那种人类青春期的萌动与人类成熟期的沉稳持重相互碰撞时所迸发的精神火花无比精彩。
　　
　　第四幕，男主角给女主角上完小课后一起在一家简陋小饭馆里吃晚饭（女主角吃拉面、男主角主要是吸烟和喝酒）时的对话再次展现了这两名演员的表演默契程度，男主角其眼神与吸烟姿态的完美结合绝对可以作为一出经典的香烟广告场景。
　　
　　第五幕，男女主角各自都戴着日本古代将军的帽子去郊外树林里约会、玩耍的场景也超让人赞叹该电影的编剧，这段场景里面的原声配乐超级悦耳。
　　
　　第六幕，女主角陪男主角在图书馆里百无聊赖的看书查资料直至男主角拉女主角一起在书架前蹲下并来了个惊鸿一吻、然后轻快的配乐顷刻响起，这冠绝整部电影的一个吻简直太经典了，我都被其电到，我看爱情电影已经很久没有这种感觉了。
　　
　　第七幕，女主角陪男主角在电影院里观看男主角感兴趣的一部电影时看到那电影里的主人翁也在撑雨伞遂也在电影院里面撑起了雨伞，这幕也是让我倍感温馨。
　　
　　第八幕，曾经和女主角秘密在一起的同性恋好友在学校楼顶天台上与女主角诀别直至跳楼自杀的场景真是震撼，这俩娘们儿表演得太好了，真他妈像那么一回事儿，该场景千万别给中国大陆的富士康工厂里的员工看到，否则这群跳楼跳上瘾的员工肯定又会去效仿一下了。
　　
　　第九幕，男主角的表妹抱着个菠萝去医院看望因贫血而昏厥住院的女主角时，这俩女人的对话超震撼、完全展现了地球女人们的普世爱情观，几乎句句台词都是经典——“看照片里老师这张脸的那一刻，那是什么感觉呢（女主角反问自己），仿佛全身都触电了一般，脑子里想不起任何事情，我想，这就是爱情吧”、“为了老师，我这种人也想重新再活一次，和老师一起度过余生”、“爱情这东西，谈得越久就会越发难受；但是，女人只有通过爱情才能知晓命运”。
　　
　　第十幕，女主角在电影后半部分时与男主角在海岸边心平气和的坦诚对话、女主角的那段心声倾诉可以充分看出女孩子在和这位老男人交往过程中逐渐变得成熟起来了（看来和老男人交往的确对小女孩的成长是有正面影响和帮助的），女主角在电影里一步步成熟的这种潜移默化的演技增长也是能从这段心声倾诉中中看得出来的。
　　
　　第十一幕，男主角陪女主角在公车站便等车、目送女主角上车后不久男主角便再次倒下在马路上、女主角心有灵犀的回眸、尖叫的叫司机停车并下车奔往男主角躺下的地方，这一系列的镜头也让我暗暗叫绝，在让每个观影者心理得到释怀的同时把整部电影推向了那惨烈的高潮。
　　
　　第十二幕，女主角戴着那一顶有个“爱”字的日本古代武士将军帽去到医院病房里探望男主角时的那一系列对手戏，这段对手戏的台词太他妈催泪了，看得我老泪纵横，观影后我脑海中反复回味、咀嚼了不下五次这一幕场景的全部对话，心里那个泪奔啊。
　　
　　第十三幕，男主角在最后的脑部手术之前，终于在病榻上对女主角说出了“我爱你”这三个一直都没说过出口的字，再次让我眼眶红肿；而听到这话时、女主角那自信乐观的笑意让我们观者彻底感受到了她人格心态的逐渐成熟与完善。
　　
　　第十四幕，影片结束前、男女主角最终在雨中的那一个拥抱——面对手术后失忆的男主角，女主角无尽感伤，就算人格成熟也抑制不住身为感性动物的女性心态、最后再茫茫雨中与脑海被手术清空了的男主角来了个绝世大拥抱，一首来自日本摇滚乐队“love psychedelico”的悦耳英文歌曲《WALTZ》瞬时响起，终于让我再次飙泪。
　　
　　这部日本电影《天使之恋》具有一定的社会研究价值——丝丝入扣的展现了日本整个大和民族的爱情观、生死观、人生观、价值观。
　　
　　包养、拜金、未成年援助交际、自杀、勒索、算计、堕胎、未成年性行为、未成年怀孕、强奸、赤裸裸的利用、癌症、死亡、乱伦、色诱、同性恋等等重口味的内容都在这部整体来看还算是“纯爱”的电影里一一出现，但即使是这些也掩盖不了潜藏在电影深处的人性关怀的励志光辉（而且整部电影的情节都是每每点到即止、绝不拖泥带水啰嗦婆妈，这个很好，让观者看起来有种压迫感），是一种前所未有的日本纯爱电影观影体验，或许，这部电影开创了一个新的电影品种——残酷纯爱电影。而小泽理央（佐佐木希饰演）与小泽光辉（谷原章介饰演）这对电影人物必将永远在日本爱情电影史上留名，成为经典。
　　
　　最后，再次为这部电影原声配乐歌曲的演唱乐队“LOVE PSYCHEDELICO”鼓掌，这支只有一男一女两个人的大学生乐队其英文造诣十分了得，我在这部电影中所听到的那些英文歌曲几乎辨别不出是由日本人来演唱的，更加恍惚觉得是加拿大的叛逆摇滚天后艾薇儿的作品。
　　
　　太他妈惊天地泣鬼神的一部日本电影了！褒义！







首先，我也要表白：谷原叔你太太太萌啦~
　　对于演员的偏爱是既定的，至于小泽光辉这个角色嘛，噗噗……从他穿着上身西装领带下身睡裤，捣鼓着古董级胶卷相机自拍遗像照片那一段开始，想不喜欢都难啊~
　　然后，一堆喜感的候选遗像照片，一个相同的姓氏，一家粗心的照相馆，促成了两个人的相遇……
　　小泽理央，17岁，麻豆身材，和那些同学相比脸蛋也算光鲜，然而天使的外表下的实际却是腹黑女魔头：卖淫、联合LES女友自导自演成功劝诱无知少女加入卖淫团伙、指使社会不良青年敲诈嫖客……成为妈妈桑的好苗子啊!绝对的！
　　但是仅仅因为一张帅叔叔的照片，少女坠入了爱河，从此对叔叔穷追不舍死缠烂打，并且改过自新重新做人！
　　都说浪子回头金不换，曾经的援交女从良怎么就没什么人捧场了呢？我虽然是叔控但还是觉得女主挺可爱的，那样的坦诚直率和努力求爱在这傲娇党横行的年代着实叫人感动到泪流TAT如果叔不是要死的人了，估计在少女火热的进攻之下沦陷得更快！于是在那个图书馆的角落里，叔叔蹲在地上，摘下眼镜，亲吻了少女~~o(≧v≦)o~~然后然后，约会去历史古镇横穿树林草地啊~穿定制西服去看黑白电影啊~早上刷牙还要玩熊抱啊~全部都有爱到让人花痴啊喵！谷原叔你太美了，完全没有老牛吃嫩草的感觉诶~
　　之后的剧情就开始狗血虐情了，无数次显示出悲剧的征兆，险象环生又峰回路转，
　　啊~~一定是因为爱~❤~，
　　所以堕落的少女从良了成长了变得坚强而勇敢了！
　　所以要死的叔叔不死了，连死亡倒计时00也被放倒连在一起变成∞！
　　所以就算失忆什么也无所谓了，反正只要对方是你，遇见还是会相爱的！










　1.他叫小泽光辉,她叫小泽理央,很巧的是都姓小泽.
　　2.她14岁那年,他32岁.
　　 她不幸遭人强暴,在被妈妈逼着去医院堕胎;
　　 他被诊断患有恶性脑瘤,要进行第一次手术的时候,正好在同一间医院. 就这样,在走廊里有了第一次邂逅.
　　3.三年后她17岁,他35岁.
　　 她开始自暴自弃,援交、卖身、算计、同性恋,她在高级餐厅里等" 爸爸",恰巧他也在,还被泼了一脸,她觉得很好笑.
　　 所有的改变从拿错照片开始.那天下着雨,她到约定地点之后刚好有个猥琐男去搭讪,让自己丢掉伞这个多余的东西,然后一起撑伞、他晕倒.一切的巧合看起来都那么的顺其自然、浑然天成.
　　 和猥亵大叔谈生意的时候他突然就来了电话,她不知怎么的急急忙忙推掉了那个老男人的生意,跑到医院去,他和她就坐在了三年前做过的的椅子上.
　　 他是她学校的历史老师,这也让她有了接触他的机会. 就这样她开始了女追男,做跟踪狂、一起吃饭、跟佑二和“爸爸”,奈绪子”分手”、借考试之口约会、一起探访古迹.
　　 PS:因为不善言谈的光辉喜欢历史她也跟着喜欢跟着默默地付出、甚至理央还饶有兴趣的还给每个好友都买了一件古迹的纪念服饰这里把我给感动住了
　　 因不想成为累赘的光辉故意疏远理央,却因为被好友们恰巧碰见香里,而让理央知道光辉的新地址(海边的风景不错),理央走的时候心有灵犀的往回看了一眼,不早不晚,光辉再次倒地,巧合铺成的缘分之路.
　　4.那一年她18岁,毕业典礼回来的路上她故意扔掉伞,他出现了,却因手术后遗症丢掉了记忆,那把伞是他们爱情的见证.
　　5."理央对我而言,就是一切"
　　
　　 "如果让我忘记理央"
　　
　　 "我还不如这样死去"
　　
　　 "不用怕"
　　
　　 "那些记忆,我都记得啊"
　　
　　6. "这个,给你" 、
　　
　　 "日期我弄成永远了"















这部片子的推荐理由就是：温柔叔控不可错过的鼻血教程，漂亮女模特手把手教你如何捕获一只闷骚大叔的心。
　　电影的故事其实很俗气啦╮(╯▽╰)╭，但是细节的设定实在太完美了，有好几个镜头都反复看了好几遍。
　　场景一，电影开场14的女主角在医院里和大叔擦肩而过，广播里一直喊着小泽小泽，大叔下意识地回答了。这个说明什么，说明他们的缘分其实早在三年前就注定了！
　　场景二，17岁的女主角光裸美丽的背部线条，和钱交织在一起。在这以后她穿着黑色晚礼服和“爸爸”约会，透过玻璃窗看着命中注定的大叔如何狼狈不堪，很开心地笑了。窃以为走楼梯那段，佐佐木希表现出了一种稚气地，却又要假装成熟的样子，似乎是暗示着其依旧不能好好地对待这个复杂的世界吧。好萌！
　　场景三，女主角把伞送掉，借此和大叔有了亲密接触。其实到了后来我们才知道，他们互相对于彼此，都是有些不可思议地一见钟情。里央发生在看到大叔照片的那瞬间，而大叔则发生在看到里央的一瞬间（大叔后来亲口说的！）在这之后大叔就晕倒啦，住院啦，女主角出去继续交际啦。可是毕竟是一见钟情吧，大叔还是听从护士小姐的指令，给女主角打了电话。紧接着就是非常喜欢的场景四。
　　场景四：在医院的走廊上，隔着巨大的植物说话。三年前里央坐在这里默默哭泣，而大叔则开始通向死亡的倒计时。现在里央却因为爱儿说出“我很擅长交际”这样的话，而大叔似乎是穿越时光而来，对着里央微笑。
　　之后里央利用十七岁少女的勇气，对这个温柔的历史宅男展开猛烈攻势。上课啦，通过自己的努力约会啦~说真的里央穿着水红色连衣裙走在野外的样子真漂亮，好像熟透的樱桃一样！
　　场景五，里央为了大叔洗心革面。我特别喜欢那个修二对于里央的告别语，虽然后了后期就开始猥琐了。
　　场景六，图书馆的吻。话说图书馆真是个好地方啊！未知老师和光在这里过夜，藤井树和藤井树在这里定情，《恋空》里似乎也有图书馆之爱的戏份。不过这里，老师脱下眼镜，给了里央一个吻的镜头，好萌啊！绝对秒杀啊！反反复复前进后退看了好几遍都不会厌倦啊！
　　场景七，表妹带着菠萝去看未来小嫂子，那段对话精彩极了！
　　场景八，里央站在老师的门口对老师表白。
　　场景九，里央带着上杉谦信的“爱”头盔冒了出来，还有那个从零到永久。
　　场景十，一年后里央在车站对失去记忆的老师说谢谢。我一直在想，这一句谢谢，老师可能只是以为感谢自己的帮助。而里央欲说还羞的表情，是在感谢老师和自己的相遇，老师和自己曾经一起的愉快记忆，老师终究没有放弃，谢谢老天爷终究吧老师还给自己吧。这对恋人最终在春雨里拥抱了，失去记忆的老师，似乎再度对这个好看的小姑娘一见钟情了。
　　啊~写到这里补充一点，喜欢的还有里央在大叔家里拿着举着牙刷杯子，大叔从身后很用力地抱住里央。那段虽然什么都没有做，但是却给人一种很害羞的私密感觉~看的时候真的以为下一秒大叔就要扑到里央><
　　
　　所以说，推叔守则总结起来就是三个字“快很准”。展开细说就有两条：
　　1，身为女主角的你要绝对漂亮，可爱~这样大叔就会对你一见钟情；
　　2，坚持到底不放弃，死缠烂打随便你，这样大叔才会是你的！
　　
　　PS 佐佐木希和谷原章介叔叔站在一起一点都没有相差18岁的感觉，因为佐佐木希很美艳而大叔比较逆天；
　　PSS 虽然顶着“纯爱片”的名号，其实一点都不足够温暖。援~助~交~际~的问题终于得到的正视，此外少~女~意~外~怀~孕~和家庭暴力，以及同性暧昧也是，虽然浅尝辄止，也算是提出的问题所在；
　　PSSS 后期比较粗糙，前期细腻好看，红伞是纯爱片的最爱啊！
　　PSSSS 虽然硬伤不少，故事幼稚，但只要美型温柔的叔就足够了真的！







冷笑话一则：
　　——为什么大叔的表妹看望病人小泽妹妹的时候送的菠萝呢？
　　——因为她喜欢。
　　（百度知道里真的有人这样回答的。。。。）
　　总之，谷原章介大叔你实在是太可爱爱爱爱爱爱爱了❤果然这部电影冲着大叔去的没有错。
　　看电影之前翻了不少剧透，大概也了解了这是一部泪点满满的电影，但是，没想到，泪点居然这么满。
　　小泽大叔在医院被确诊为脑肿瘤的时候遇到了被妈妈拽来做堕胎手术的小泽妹妹，小泽妹妹14岁。
　　小泽妹妹在饭店等她的“爸爸”的时候看到了与妻子分手的小泽大叔。
　　小泽大叔在家中给自己照的遗像和小泽妹妹及朋友的照片被粗心的照相馆搞错了，小泽妹妹对小泽大叔一见钟情。
　　小泽妹妹还照片的时候见到了远远走来的小泽大叔，把自己的红伞送给了在一旁喋喋不休的猥琐男路人甲，然后借口自己没有伞，终于跟小泽大叔走到了一起，虽然小泽大叔昏倒在地，但是这一幕实在是太浪漫了。
　　小泽大叔给小泽妹妹打电话，她急忙赶到医院，跟小泽大叔隔着一盆绿色植物聊天，瞬间就治愈了我老年人干枯的心。
　　小泽妹妹偷偷跑去听小泽大叔的历史课（为什么偏偏又是历史！），摘掉墨镜对小泽大叔做鬼脸让大叔惊掉的几秒钟让我对谷原章介好感度又↑↑↑。
　　接下来便是吃饭补习考试然后约会。
　　两人选择了小泽大叔痴迷的历史古迹，然后带着古代将军的帽子手拉着手（话说那顶爱的帽子一出来我倒是激动了一会儿。。。）散步，突然觉得小泽大叔你好有心计，噗，开玩笑的啦。
　　这部电影最最最最出彩的地方应该算是图书馆的约会（？）。小泽妹妹百无聊赖地跟着大叔去看书，被大叔贴了个噤声的纸条在嘴上，然后又被大叔拉到书架后面抽掉纸条KISS再贴上的这段我repeat了3遍啊！！！！你们看过之后才知道到底有多内牛满面！！！据说这一场景是这部电影最先拍摄的部分。
　　约会当然少不了看电影。小泽大叔穿着指定的西装跟小泽妹妹去看黑白电影，小泽妹妹想用妙脆角一类的东西装作长指甲结合电影的情节吓唬小泽大叔（OMG小泽妹妹你太可爱了！），结果大叔默默地拿走一个妙脆角放到自己的嘴里（噗大叔你真不解风情），小泽妹妹受打击自己收回爪子后大叔居然又把手伸过来要吃妙脆角小泽妹妹笑了（换我我也会笑！！笑得抽风！！大叔你真是让人打滚得萌啊！！）。黑白电影里出现了撑雨伞的镜头，小泽妹妹举起的雨伞被小泽大叔接过来555555好煽情！
　　中间还穿插了不少友情的东西不过嘛嘛这个其实无所谓啦我们的主线当然还是小泽大叔和小泽妹妹。
　　小泽大叔的表妹带着菠萝去医院看望小泽妹妹的时候的聊天还有小泽大叔和小泽妹妹在海边的对话其实我没什么兴趣萌点也没发现这段可以忽略但是很多人也说这段很经典。
　　小泽大叔终于住进医院并且被小泽妹妹知道了病情后，她带着当时约会的那顶爱的帽子探病和小泽大叔在病房的那段对话也是经典无比，但是我关注的重点突然又跑到了“小泽大叔觉得不能这样跟小泽妹妹接触下去可是他控制不住那为什么不能选择接受手术不管结果如何一定要在一起即使拖累别人他有没有考虑小泽妹妹的感受深爱的人离开了自己到底有多痛苦”。。。对于我来说重点什么的还真是难抓哈哈哈哈（挠头
　　小泽妹妹把小泽大叔用来死亡倒计时的木头块自己稍微修改，最后的00变成了∞，多么率直的性格，我要永远地和你在一起！
　　不过小泽大叔在手术之前终于说出了一直不肯说出口的“我爱你”又让我内牛了一把。
　　小泽妹妹见到了手术后的小泽大叔，他失忆了，但是仿佛又回到了小泽妹妹约小泽大叔出来换照片的那一天，小泽大叔果然是手术之后人变得更萌了，两个人总算是在一起，也算是happy ending了。小泽妹妹18岁。
　　
　　其实这部电影算不上纯爱，包括了援助交际，包养、堕胎、自杀、同性恋、乱伦等等等等（果然听起来很重口？）。但是给我的感觉居然是治愈系，期间大概内牛了5、6次的样子。。。（我的55point还真低）
　　看完后你肯定跟我一样也有一种“这其实是在描述少女怎样勾搭到优质大叔吧”的错觉（什么你说这不是错觉？）。作为叔控的我强烈推荐这部电影，哟西，五颗星！
　　PS：佐佐木希的长相虽然不是我的泰普但是麻豆的身材真是好赞啊啊啊啊啊！重点还是叔。。。各种表情的叔。。。









一张遗照引发的爱情。
　　
　　 女生手上是整块黑白色调的失败照片。男生那里是最为甜美的彩色青春。
　　
　　 一场大雨，延续了三年前的第一次相遇，延续了三年后透过玻璃远观那个被泼水的照面，延续了既定的生命里一场名为恋爱的东西。
　　
　　 正如小泽理央自己说的，像自己那么脏的人，却遇见了他，小泽光辉。那个在镜头里不断失误的主角，在大雨中缓慢前行的男子，不擅长和别人交流，却对喜爱的历史滔滔不绝的讲师。
　　
　　 我喜欢医院的座椅。一棵圣诞树的两边，坐着183CM的天然呆和看似B却A的呱噪女。
　　
　　 喜欢约会的大树。在奔向它的时候，到达它的时候，光辉都一直抓着理央的手。
　　
　　 喜欢那个只有两个人的电影院。光辉的幽默被理央一点点引出来，撑着雨伞吃着她手上套弄的妙脆角。
　　
　　 喜欢安静又喧闹的图书馆。理央嘴上被贴着“笨蛋”的封条，还有海报上窝在角落里他给她的吻。
　　
　　 抛弃了相差十八岁的年岁，遗忘了不到144天的倒计时木块，沉浸在一个直率的女生和温柔内敛的男人的爱情里。
　　
　　 听到光辉在病床上对着理央说“理央，我爱你”的时候，就流泪了。
　　
　　 温柔不过的嗓音，带着深沉地眷恋和不舍，愿意为眼前的她试试将显示为0的生命变成无限可能的∞。
　　
　　
　　
　　 你忘了没关系，我会记得你。
　　
　　 记得那个雨天里你撑着伞向我走来，我说我来得匆忙，可不可以送我到车站。
　　
　　 我说想不到会下那么大的雨呢。
　　
　　 那天我爱上了你。不，从拿到照片的时候，我就爱上了你。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-7-12 13:19 编辑 ]

schiff

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schiff

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日系电器

顶下楼主好帖！:loveliness: :victory:

[ 本帖最后由 日系电器 于 2010-7-12 22:16 编辑 ]

日系电器

前天看了娄烨的《颐和园》，被震撼了。绝世好片！[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]