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说大实话,音响不断升级,不断挑战自我,已很少听MONO(单声道)了。也不是一件好事,正如验证了人的心态,浮燥的年代,听浮浅的音乐。缺乏思考,缺乏想像,过分将注意力放在纯感官的声音效果上,演奏上的神韵非常容易被错过。是因为STEREO(双声道)应有尽有的一切,而使我们迷失了审美?抑或是现代演奏家那些无坚不摧的演奏技巧而使我们目不暇接?
非常怀念MONO,并不是我什么标新立异,孤芳自赏,哗而取宠的渴望。总爱静静独自欣赏音乐,不是离群索居,而是在喧哗中赢取了一片刻的寂静,我很享受这种“孤独”,只有这样的“孤独”才会有感觉“MONO”。我非常年轻,并非经历在“MONO”年代里的人,是曾经心悦诚服那个年代里的艺术家的崇拜者,有位恩师告诫过我,不应常有这种心态,要尽情享受新生的事物。或许我真的孤陋寡闻,聆听音乐十几余年,不甚了解李云迪,只痴迷不悟于李帕第那张MONO的最后独奏音乐会的CD。想在40年底听到李帕第的琴音是愈来愈困难了,虽然他尽力想在每场音乐会里都有完美的演出,但最后使得后人仅能在这张CD里享受到他夹集浪漫美感的灵气触键。他的巴哈《组曲》不以严谨的架构为基调,却并未流入一般的俗气;天真的莫札特旋律彷佛为他而生;舒百特的《即兴曲》在他手中也未陷入滥情;但最精彩的还是他“精心配制”的肖邦《圆舞曲》,每一个环节都是浑然天成地完美,相信那是后人很难再达成的...现在伟大的歌唱家力竭声嘶(我很怀疑他们不懂丹田运气)。
多年来,又有谁能超越MONO时代的富特文格纳所阐释华格纳《特里斯坦和伊索得》的版本?这套录音的成就是个崇高里程碑,从创作、选角、音乐...无一不是最高水准,堪称歌剧艺术的最高典范。富特文格纳难能可贵的录音室歌剧录音,就已经弥足珍贵,何况还有芙蕾格丝塔德的伊索尔德呢?虽然在“爱之死”的结尾高音由舒瓦兹柯芙代唱,但仍无损及录音分毫。年轻的费雪迪斯考、充满英雄气慨的苏特豪斯、萧克的船歌...一切一切的,都有将会是永远的话题。
似乎MONO的年代太多传奇故事了。自从爱迪生在蜡筒上录了“玛丽有一只小羊之后”,让声音也像文字一样被保留下来,录音史至今已经超过一百年。六零年之前的录音是单声道(MONO),六零年之后的录音是双声道(STEREO),基本是这样分的。六零年至今的STEREO录音也令人失望(应该是演奏),60年代代还有所为。我们痛心疾首,我们的录音师在做什么?如其这样问,不如检讨我们是怎样对待古典音乐,去任意扭曲古典音乐。可能会归究于古典音乐的没落,天大笑话!只要我们脑袋尝没植入电脑蕊片之前,古典音乐永远不会衰亡,古典音乐是我们情感的一部分。
在聆听MONO时期演奏家伟大的演绎,音质音色甚至速度都已显得无足轻重,因为他让我直接触及到了音乐的本质、音乐的内涵,也正是通过他感人的演绎;如今录音技术进步一切反而变得机械化,演奏家的演奏技术显得精确无比,他们精于自我吹嘘,大言不惭,自然成为媒体的宠爱,由于他们缺乏对演奏 作品深刻理解,经常以演奏速度的“慢”表示深刻。物欲横流的时代,音乐没有了灵魂。
五十年代卡拉丝的《托丝卡》使人柔肠寸断,多年来又有谁能超越这份感动、这份伟大?
[ 本帖最后由 我是酒神 于 2006-8-29 21:42 编辑 ] |
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这套MONO时代的录音成就是个崇高里程碑
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