谈谈Blues

血还在烧

本人早前潜水于“爵士当铺—音乐疯人院”之时，曾见到几个高手谈及Blues，发言甚是精彩，可惜原贴无法找到…本人斗胆根据回忆以及结合自己的理解完成此文，希望能对想了解Blues音乐的朋友有所帮助，由于水平有限，难免错漏百出，欢迎各位DX批评指正…

Blues属于美国民间音乐，是从Work Song发展而来，最典型最原始的风格是一把吉它加一把口琴，再配以深沉哀怨的歌唱，一般这些都由一个人完成，口琴有支架…

白人Blues乐手最为人熟知的要算是Eric Clapton了，他一把吉他弹的出神入化，更曾以4个不同的身份入主摇滚名人祀，堪称前无古人后无来者…只因其近年的作品比较流行, 所以能广为人知，但真正喜欢Blues的人对他是很不以为然的，而且嗓子极差。从John Mayall & the Bluesbreakers - Blues Breakers with Eric Clapton （Deram公司1966年发行）第一次开嗓，他的嗓音就没有让人高兴过，或许只有一个惊喜…

个人到是很欣赏他的早期作品象是Cream时期的名曲Crossroads，I Feel Free等等Blues味道十足。他在’70年Derek and the Dominos时期的Layla是我最喜欢的Blues怨曲之一，也是我刚才所说的唯一的惊喜，回头我再单独介绍…

除了Clapton，名头最响的白人Blues乐手应该是吉他顶尖高手S.R.V.（Stevie Ray Vaughan），其早年受Jimi Henderix的影响颇深，最大的特点是将Blues和Southern Rock两种风格巧妙的揉合在一起，发展出自己独特、炽热的风格。’83年首张专辑Texas Flood就如同桥梁一样连接了Rock和Blues（这方面自Jimi之后就一直是空白），并由此奠定了他在乐坛的地位。只可惜英年早逝，被Clapton那个衰人活生生克死（呵呵，此乃戏言）…

Blues乐手中最大牌的莫过于B.B. King，他的风格横跨Jazz和Blues两界，所以名气极大，但音乐太杂，且有些向商业媚俗，由此丧失了很多根源的东西。Blues 三Kings中我更欣赏另外两个: Freddie King和Albert King…

布鲁斯中的老年 + 中青年组合时下很流行，除了Clapton 和 B.B.King合作的Riding With The King（就是大名鼎鼎的天王竟飙）以外，Albert King与S.R.V.的“In Session”也是难得的布鲁斯佳作。

其实布鲁斯与爵士的一个共同魅力就在于“即兴”，只有在即兴中才能将这类音乐的内在情绪淋漓尽致的表现出来。老的布鲁斯越是根源，越是制作痕迹少，越能体现布鲁斯的原始魅力。要听根源的，水泥佬（Muddy Waters）以及 Jimmy Rogers、Robert Johnson、Lightnin Hopkins、Brownie McGhee & onny Terry，T-Bone Walker 、John Lee Hooker等人的东东是不错的选择…

Blues和Jazz一样有很多高手,就是早期的录音不太好,要录音好一点的只有到Fantasy/Original Blues Classic等唱片公司去找，国内不太方便，只好在YLJ里碰碰运气了…Eric Bibb的东西也很流行, 宗教味颇浓，有点像灵歌，偏好古典和发烧的乐迷特喜欢，关键是他1970’s年代混迹于北欧一带，在瑞典待了好多年，又碰上个发烧公司opu3，别的不说，单是录音品质就很吸引人…个人对他很不感冒，感觉清淡如水，不合我的口味。

50年代以后的几个白人Blues乐手不能不提：Jonny Winter，Jimmy Vaughan，Bonnie Raitt（女滑棒吉他演奏家，歌手），Eric Johnson（跨界吉他大师，在摇滚圈内赫赫有名，最早的G3成员之一），Jonny Lang，Kenny Wyner Sheperd，Shannon Curfman（女）；黑人Blues中稍年轻些的：Robert Cray，Joe Louis Walker，James Cotton（口琴），Tal Mahal，Lucky Thompson…

老一辈Blues乐手不能忘掉的还有Junior Wells（口琴歌手，刘索拉最崇拜的Blues歌手，一个有些类似于Jazz 修士Monk的古怪的人），Chaley Patton，Litter Walter（口琴），Sonny Boy Williamson（口琴）等等。

Blues演唱总体要比Jazz的Vocal要来得更为伤感和富有激情，在情绪的表达上直接真实，爵士的演唱发展到后来越来越优雅了，明显有欧洲艺术歌曲演唱的痕迹，基本上过滤掉了好多黑人哀号的那种撕心裂肺，当然不是说这是种倒退什么的，只是听爵士不听听Blues的话，可能会影响你对Bop、Hard Bop、Free Jazz等风格的深入理解，对其他的一些衍生的黑人音乐也会觉得难以沟通，诸如Funk、Soul、Gospel，好象由古典转入听爵士的乐友会更多出现这方面的问题。Jazz起源自Blues和经过美国文化洗礼过的欧洲音乐传统，丢掉任何一种，你所听的Jazz都是残缺的，假如纯粹只是将听爵士乐作为一种情绪上的高级自慰的话，自然不用去了解这些，如果真正地被这种音乐吸引的话，Blues到真是必须该补上的一课。

Blues就象一棵大树，历史的沧桑就刻在脸上，没有很空灵的东西，甚至很土，但很直接，原始的声音直透心灵深处...

好胆

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烧兄对音乐的见识实在令人佩服。
BLUES我听得不多，只是略沾皮毛。
其中有个女的黑人 ，叫ODETTA，我买过她一张LP《It’s Impossible！》，听落味道十足，值得推荐。

血还在烧

呵呵...斑竹千万别这么说，文中很多见解是借用他人的...

ODETTA的这张还无缘得闻，既然斑竹如此推荐，有机会一定找来听听...

txyuz7767

血还在烧写得不错,我个人喜欢听老一辈BLUES大师的唱片,ODETTA的这张我也没见过.

血还在烧

1.Robert Johnson - King Of The Delta Blues Singer

Robert Johnson与魔鬼达成交易，将灵魂卖给魔鬼，减少自己的寿命以换取演奏蓝调的才华与创作天分。以Robert Johnson惊人的演奏功力、仿佛天赋般的才华与仅27岁就死于非命，这个谣言的诞生一点也不让人意外（由此可知蒋宋美龄绝对没有与魔鬼交易）。录制于1936 ~1937年之间，而发行于1961年的King Of The Delta Blues Singer可以说是站在蓝调历史上的十字路口。它为这张专辑前的蓝调做了总结，为这专辑后的蓝调做了指引。Robert Johnson绝对是历史上最重要的蓝调吉他手，这张专辑不是蓝调的起点，但是却是孕育出像Eric Clapton、Jimmy Page、Duane Allman、Jeff Beck这些伟大吉他手的起点。



2.T-Bone Walker - T-Bone Blues

难以想象蓝调吉他的世界如果不曾有T-Bone Walker将是如何。无论一个音符或一个复杂的和弦T-Bone Walker都能将其转化为一连串声音的艺术。同时，Walker对蓝调有一种深切的领略，使他常能以几个简单的音符改变整首歌的感觉。这张专辑录制于1950年中，正是他创作的巅峰时期。他重新诠释了自己的作品T-Bone Shuffle与Mean Old World，如果有一张专辑是任何一个蓝调爱好者不可缺少的聆听经验，T-Bone Blues就是这张专辑。  



3.Blind Blake - Ragtime Guitar&#39s Foremost Fingerpicker

Blind Blake显然比谢霆锋少了一个问题要解决，因为虽然Blind Blake也唱的不好，但他的吉他弹得很棒。从1926年到1932年，Blind Blake的录音生涯只有短短的六年，但他的风格中巧妙的融合散拍乐（Ragtime）与爵士乐，再加上他运用手指拨弦（Fingerpicking）的演奏风格，奠定了东海岸蓝调的基础。Blind Blake以富情感、较为柔和的演奏方式，使其有别于当时Delta蓝调的吶喊与愤怒。



4.Stevie Ray Vaughan - Texas Flood

Couldn&#39t Stand The Weather、In Step与Soul To Soul，这些Stevie Ray Vaughan其它的经典专辑都可以轻易的取代Texas Flood，而名列榜中。选择这张专辑是因为，它让蓝调音乐不至于在充斥着新浪潮与重金属的80年代中被忽略，甚至让蓝调在80年代重回主流，并且成功的将棒子交给90年代的Kenny Wayne Shepherd。这张专辑在Stevie Ray Vaughan巡回演唱的途中录制完成，仅使用了数天的时间。



5.B.B.King - Live At The Regal

毫无疑问地，这绝对是史上最棒的蓝调现场演唱专辑；这张专辑对64年之后所有的蓝调吉他手的影响力仿佛中国军事演习对于台湾股市。在这张专辑中，B.B.King展现它一贯的风格，以最少的音符表达最庞大的情感。它让所有的吉他手痛恨“味道”这两个字，因为你能模仿B.B.King所弹得每一个音，但那永远无法听来像B.B. King。



6.Buddy Guy - Stone Crazy!

Stone Crazy!是70年代最好的蓝调吉他专辑，难以想象，Buddy Guy仅花了一天的时间就录好了这张专辑。在专辑短短的六首歌曲中，每一首歌都仿佛Buddy Guy将他前世今生所有的能量、愤怒与痛苦在三分多钟中一次爆发。或许，有部份坚持蓝调原味的听众认为这张专辑以蓝调而言太重，而且过于偏向摇滚，但没有人能否认，Buddy Guy在这张专辑中蓝调吉他的演奏有多么精彩。



7.Elmore James - The Sky Is Crying

Elmore James并非第一个使用Slide的蓝调吉他手，但他有可能是最好的。Elmore James将Robert Johnson与Son House在木吉他上所使用的Slide技巧结合，并将其运用在电吉他上，塑造出属于他自己的豪迈不羁的演奏风格。专辑中的Dust My Broom展现出James最拿手的技巧与乐句，而显然他明白这个乐句有多棒，他像处里可回收废弃物一般反复使用，不过，谁在乎？因为那实在太棒了。



8.Albert King - Born Under The Bad Sign

名列蓝调三位最伟大的"King"之一（B.B. King、Freddy King），Albert King对现代蓝调吉他产生了无可比拟的影响。无论是Mike Bloomfield、Stevie Ray Vaughan、Joe Louis Walker或Robert Cray皆欠Albert King一个礼赞。如果你仔细聆听Eric Clapton与Jimi Hendrix，你会发现那多少带着Albert King的风格。在他的风格中最吸引人的是他在单弦上的独奏所表现出的张力，同时借着这张专辑，Albert King也证明Hard Blues与Deep Soul是能和谐共存。听听The Hunter与Oh Pretty Woman你就能明白。



9.Muddy Waters - Muddy Waters（Boxed Set）

Muddy Waters拥有所有成为一个蓝调经典人物的条件：他有一付标准吶喊式的蓝调嗓音、他有第一流的乐手与他合作、他深切了解蓝调音乐的历史演进及它是如何的影响非裔美国人的价值观与文化以及他在舞台上的精彩表现。Muddy Waters的演奏风格没有令人眩目的独奏，反而像是他精心计算后才使用每一个音符。这套完整收录Muddy Waters作品的专辑是了解细致的蓝调吉他风格的重要作品。



10.Freddy King - Just Pickin&#39

Freddy King相较另外两位蓝调"King"--B.B与Albert，Freddy King的风格显然较偏向流行与摇滚。Freddy King演奏吉他的方式感觉像一条缓缓流动的溪水。在他的经典作品，如Hide Away、Sen-Sa-Shun及San Ho-Zay中，Freddy King让他所演奏的音符听来优雅，仿佛每一个音符都经过他细心挑选。（注）：Silde意指一种吉他的演奏工具，早期蓝调吉他手将玻璃酒瓶敲破，利用瓶口约手指长的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑动，造成特殊的音色。


本文转自：浪琴琴行

txyuz7767

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Robert Johnson 的唱片还是我这张全,他的所有曲目都在里面了,我这张碟是双碟的,当时在YLJ里发现我是兴奋得不得了

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