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@Kim
一、前言闲语：
4月11日19点，有幸参加“nnsky审片团”，免费超前观影《信箱》。为答谢nnsky厚爱，特此上交作业。
作为一部低成本小制作，《信箱》的台前幕后暗淡无光，可以想象其号召力应是相当有限。但走进万达一号厅后，我惊讶的发现，这场超前首映的上座率高达70%，观众竟有百余人次！更惊讶的是，女性观众所占比例居然过半……
印象中，这是阿Kim第一次在公众场合欣赏恐怖片。自认胆大的我，向来习惯月黑风高之际，独自品尝幽灵鬼魅。唯恐同伴在场或是天光灿烂，会破坏恐怖之气氛。如今百人在座，气氛自然消散殆尽，影片的效果是要大打折扣。
每每气氛紧张之际，就会有观众尽情惊呼；每每气氛诙谐之时，就会有观众轰然而笑；更有甚者，有两场恐怖戏，竟吓得在场唯一的孩童失声而哭……如此观影环境，仿佛更像是在欣赏一部搞笑片，而非恐怖片。
PS：海报设计不是一般的差……
二、尚欠火候：
影片的开场，是郑川驾车画面与黑底卡司字幕交叉剪辑。光看驾车画面，还有点“公路电影”的味道，银河开山之作《暗花》正是这样开场。但结合卡司来看，就不是那个味，因为所有卡司片断，都是单调的黑底字幕，而且消音。交叉剪辑之后的效果，很不理想，不但破坏驾车片断的流畅性，而且失之美观精致。
处方：这里应该采用完整的驾车画面，然后用字幕叠加的方式带出卡司，不但可以保持驾车的节奏感和公路味，而且顺眼许多。
从这个草率的开场，大约可以预见影片的整体质量难以走高，同时也暴露出预算投资的捉襟见肘，连叠加字幕这点小儿科特技都玩不起……
在第一场末，是郑川的汽车闪避公路女子，这里的剪辑相当之粗糙。看见女子——驾车闪避——秘书回头，这三个画面的组接，“切”的时间点上把握失误，直观感觉上有点“假”。
接着出片名，影片正式开始。让我大跌眼镜的是，《信箱》居然没有字幕！是超前首映的礼遇，还是主创勤俭节约的美德，不得而知。好在对白录音干净利落，不至于真的要把耳朵竖起来。
观影前特地看过内容简介，感觉剧情还算有点曲折。但真正落实到电影中时，悬念设置上就显得浮躁些许，首先林晓月来信的神秘感渲染不足，其次林晓月的死讯过早揭露，这无形中压缩了对郑川心理的描写空间，导致主角人格模糊不清，最终难以支撑主创用心良苦的立意。
郑川第一次“见鬼”时，从18楼跑到停车场，然后驾车逃出大厦，在街角给大厦保安打电话。这场戏简简单单，却再次暴露出剪辑功力的欠火候。镜头1：“郑川在停车场匆忙上车”，镜头2：“汽车减速停下郑川打电话”，这两个镜头切得生硬非常，感觉有点“跳跃”。
处方：其实这里漏剪了一个画面，应该在两个镜头之间，再补个镜头（暂且称之镜头1.5）——“汽车飞速行使中”。节约成本的话，镜头1.5可以在汽车上定机位拍摄，1-2秒即可。要求高的话，镜头1.5需要架在另外一辆汽车上“跟拍”，先跟1秒，然后镜头向车后摇，使汽车“出画”，然后切镜头2。
之所以需要添加镜头1.5，是为了衔接前后两个地点，镜头1的地点是停车场，镜头2的地点是街角，中间理应有地点“街上”作为过渡点，来组接前后镜头，否则就会让观众感觉跳跃、不自然。个人以为，这是最基本的剪辑技法，《信箱》在此失足，不可原谅。
类似的画面剪辑马脚，影片中或长或短都有出现，就不再例举啰嗦。最令人恼火的是，影片中频繁使用拖沓的“亮度剪辑”，即镜头1渐暗全黑，切镜头2全黑渐亮。这种手法多用于表现一个较长的时间跨度，而且使用上贵精不贵多。《信箱》中如此剪辑真有点泛滥的境地，一方面使得转场失之明快利索，一方面破坏影片整体的用光平衡。
说到用光，本片的水准仍然是中等偏下，该亮的地方不够亮，该暗的地方灰蒙蒙。诚然，画面的亮度和反差离不开后期PS，既然《信箱》倡导节俭，自不能苛求。
作为恐怖片，声音剪辑也是相当重要的环节，因为气氛的渲染少不了音效的功劳。音效切入早了，是“狼来了”，让观众虚惊一场，浪费表情；音效切入晚了，是“杨白劳”，画面既然先行，音效作用哑然。
声音剪辑的毛病，突出表现在片末，即“周玫装扮林晓月潜入郑川屋内”。当郑川扭头，看到暗处“林晓月”的魅影时，音效比“林晓月”现身延迟1秒以上，严重失步。显然，当“林晓月”入画的瞬间，音效就应该同步切入，恐怖的气氛自然水到渠成。
除了音效之外，恐怖气氛的烘托绝对离不开摄影，尤其对画面景别和视角的要求不低。就景别而言，恐怖片常用全景以下（诸如：中景、特写等）的构图，很少使用全景甚至远景。因为太大的景别，会使得人物周围的空间很宽阔，从而减少鬼魅出现的可能，导致恐怖气氛的降低。至于视角也是比较讲究，一方面长焦镜头可以压缩前后景，制造出相对压抑的空间，非常贴合恐怖需要；另一方面主观视角或者刁钻视角，都是需要仔细拿捏的。
影片中郑川搭电梯的场景，电梯门开关的瞬间，摄影机就摆错位置。看看《信箱》中是如何处理这个镜头：把摄影机放置在电梯外，而且使用广角镜头拍摄，电梯门外留出较开阔的画面空间。由于构图画面的松散，观众很显然就知道“电梯门外什么也没有”，任你音效再诡异再响亮，恐怖气氛就是上不来。
处方：正确的手法是把摄影机置于电梯内，镜头向外拍摄，这样可以突出电梯的空间狭小，更重要在于电梯门外变得不可知，随着电梯门的开关，门外黑暗与光明的转换，恐怖的感觉油然而生。
谈及表演方面，几位美女的表现还算基本合格，当然这也得益于角色本身的简单化。遗憾的是，主角郑川就缺乏这样的运气，由于人物太过复杂，而剧情上的仓促无情的剥夺了人格斡旋的空间，让老戏骨张光北疲于奔命，只落得吃力不讨好。
三、勇气可嘉：
难道影片就真的如此糟糕？非也。仔细想来，其中还是可以浅尝到主创的良苦用心，虽然其味淡得可以。
首先，是立意。抛开粗制滥造的做工，单论《信箱》的立意的话，还是比较值得肯定的。套用导演张番番的话：“该片讲述的还是关于人性和爱情的主题。观众可以在略带刺激的氛围当中体验到该如何珍惜眼前的爱情和生活。”对于一部商业恐怖片而言，能有一个正当高尚的立意，非常难得，虽然在表现力上明显欠缺，但好在没有夸张过度，也没有矫情造作。至少反映出影片的幕后是有想法、有野心、有激情的！
其次，是鬼魅设置。无论是预告片，还是宣传文案，都在诱导观众把该片定位为“鬼片”。而事实上《信箱》恰恰脱离鬼片低级趣味，升华为不折不扣的惊悚片，所有的鬼魅不过是人心作祟。这种以鬼开篇，却以人结案的手法，在好莱坞屡见不鲜，就连港台也有所涉足，但在内地却是极其罕见，光凭这一点就值得褒奖。倘若在剧情设置上，主创能细心研磨的话，《信箱》绝对有机会成为填补内地电影类型的代表之作。
其三，是剧情线索。影片令人惊喜的采用双线索设置，主线是周玫报复郑川的过程，支线是郑川与林晓月的故事。两条线索适度的交叉推进，不但没有互相干扰破坏，而且支线有力支持主线发展，可谓泾渭分明却又千丝万缕。更值得称道的是，两条线索都丰满完整，尤其支线毫无支离破碎之感，截取的话亦可独立成篇，有点类似“戏中戏”的结构。当影片结尾之时，两条线索赫然交汇，每条线索都闭合得相当严谨，大有一气呵成的畅快。
诚然，单独抽离《信箱》的某些元素，确实可圈可点，但电影终究是“木桶艺术”，孤独的几块高木板根本无法让桶承载得更多……
四、结案陈词：
《信箱》是部诚意之作，北影毕业的青年导演张番番，怀着激昂飞扬的热情，在影片创作上煞费苦心，多少为内地电影的发展投下探路之石。
《信箱》是部拙劣之作，主创者缺乏扎实的技术功底，靠小聪明逞匹夫之勇，在影片制作上偷工减料，估计只能作为反面教材载入内地影史。
电影这东西，心思和手艺同样重要，得其一者可称勇将，二者得兼堪称大师。
[ 本帖最后由 不经风云 于 2007-4-12 01:44 编辑 ] |
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狗仔卡
发表于 2007-4-12 01:27
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