阿Kim观影：看老男孩在《放·逐》里尽情撒欢！

不经风云

@Kim

一、前言闲语

      早在面世之初，就将《放·逐》收入，却愣压着没看……

      窃以为欣赏银河之作，必是酣畅淋漓之快事，须斋戒三日更衣沐浴，以纯净之心兼平和之绪面对为上。无奈收碟之后，多为凡尘俗世所扰，索性宁缺勿看，及至上周才得以朝拜。

      历经两小时的《放·逐》生涯，我再次感受到久违的时装武侠风味，这份感觉是那么的熟悉，这份感觉是那么的银河，这份感觉是那么的古龙！

      倘若熊先生在世，如此故事，如此风格，必定出自其手。估摸着，应该是下面的文字罢……

二、古龙新作

      由古至今，有人就有江湖，有江湖就有麻烦，有麻烦就有专门解决麻烦的人。

      解决麻烦，最常用的办法就是杀人，所以江湖中从来不缺杀手。

      阿和是个杀手，可现在他的枪在哪里？

      它寂寞的躺在抽屉里，子弹已经退膛，曾经的街头喋血如今与它无关。

      如今，阿和的手不再握枪，而是握着女人和孩子。

      她叫静，看似文静的女子，当阿和第一眼看到她，就认定了她。

      为了这个女人，阿和放弃了枪，放弃了江湖，放弃了朋友。

      枪可以放弃，于是它躺在抽屉里。

      江湖不可能放弃，于是他回到澳门。

      朋友不可能放弃，于是他们今天都来了。

      杀手的朋友，大多也是杀手，阿和也不例外。

      杀手可以杀人，也可以救人。

      阿火和阿肥，为杀阿和而来。

      阿泰和阿猫，为救阿和而来。

      杀人也好，救人也罢，来的是朋友，阿和笑着开门。

      阿火和阿泰面无表情，脚步沉重，慢慢的走进去。他们的心冰冷，甚至比手握着的枪更冷！

      阿和轻轻拍了拍朋友的肩，道：“请坐。”

      阿火道：“不坐。”

      阿和问：“为何不坐？”

      阿泰道：“因为这屋子根本没有凳子！”

      “是啊。”阿和苦笑“没有凳子。”

      环顾四方，屋子空荡，几个柜子竖在墙角，只有桌子，没有凳子。

      三人对视，忽然都笑了，大笑。

      ……（以下略去无数字）

三、观影粗感

      《放·逐》秉承一贯的“银河”路线，在影片中多次自我致敬，通篇虽缺乏足够的创意，但好在自我陶醉之下却没有自我迷失，至少给观众奉献出一部中规中矩如假包换的银河映像。

      对于广大银粉而言，《放·逐》的确算不上银河精品，该片背负着过多银河精品的影子，缺乏独树一帜的艺术符号。银河得以称霸港岛，正是依靠“风格”独到与“创意”过人，如今《放·逐》风格有余却创意不足，难怪未获得金像奖青睐，难怪会让某些银粉失望。

      对于阿Kim而言，历经乏善可陈的2006年度，观影前多少有些心理准备，轻装上阵欣赏《放·逐》——虽非精品尚算精彩的作品，最终略感欣慰。诚然，打动我的并不是影片本身，而是影片幕后的撒欢态度，那份将票房与压力抛诸脑后的超脱！

四、向银河致敬

      《放·逐》风格上自信而张扬，毫不掩饰其自我致敬的意味，就差没有在影片上标注“谨以此片向老杜致敬”云云。其间的银河元素，看似随意散落，实际上别有心机，它们的棱角已被细心打磨，从而有机的融入影片之中。仿佛剧情发展到此，只有用某个银河元素来表现，才是最佳！用别的，味道会差很多。

      《枪火》

      不可否认《放·逐》与《枪火》有着千丝万缕的关系，但若是背着《枪火》的包袱来欣赏《放·逐》，是很难得到快乐的。难怪公映之前的一些访谈中，主创人员都不约而同，刻意强调两者的差别。

      ·影片开头，阿火（秋生）、阿肥（林雪）、阿泰（镇宇）、阿猫（耀扬）登门造访阿和（家辉），仿佛是《枪火》剧情的延续。
      ·而“火肥杀和”“泰猫救和”的左右为难，简直就是《枪火》结尾的翻版。
      ·至于在枪战场面上大杀菲林的执着，多少有点欲与《枪火》试比高的野心。

      但凡相似的场景，银河总能推陈出新，给观众似曾相识却毫不雷同的感觉，不由得佩服银河团队源源不绝的创作灵感。印象中最深的莫过于“汽车逃生”桥断，《暗花》中是用急刹车逃生；《暗战》中先后靠精准的枪法和无畏死亡的勇敢两次逃生；《暗战2》中用魔术手法逃生；及至《黑社会》中更升级为靠谈判技巧逃生……这回《放·逐》自然也不例外，把旧饭炒得贼香！

      ·与其说《放·逐》在延续《枪火》的剧情，不如说老杜在向《枪火》诚意致敬，因为后者让老杜拿下第一座金像奖（最佳导演），无论对于老杜还是银河，都是莫大的肯定。从某种意义上说，银河开始拿奖，标志着银河电影从小众艺术向大众艺术的转身，继而把银河映像推上香港本土影坛的风头浪尖。
      ·《放·逐》寥寥几笔，就还原出《枪火》死局般的结尾，有点自我挑战的味道。相似的场景设置，如何拍出新意？更重要的是，如何巧妙解局？这不单让主创煞费苦心，同时更把观众深深吸引。这回的解局手法——在杀阿和之前为他老婆孩子筹一笔钱——实在算不上巧妙，反而有几分草莽的简单直截，不以智取而以力夺的行事，似乎更符合杀手的智商。
      ·至于枪战场面上，《放·逐》更写意更粗犷更浪漫，《枪火》更写实更细致更凶险，风格上截然不同，喜好全凭观众。个人感觉这种写意的枪法，更符合银河的味道。

      《非常突然》

      不单是《放·逐》，其实银河很多作品都有着《非常突然》的感觉，这招“意料之外情理之中”的功夫，早已成为推动银河持续向前的惯性。

      ·五人到餐厅计划暗杀蛋卷强（家栋），结果大飞（达华）突然现身，火肥不得已与飞反目。
      ·四人在诊所抢救中枪的阿和，岂料与同样中枪的大飞，再次不期而遇。

      杀手：该杀的人没杀成，该躲的人却碰上。
      大飞：我以为火会帮我，岂料他会背叛我。

      客观上说，阿火与大飞有着同样的不幸，有着同样的无奈……而江湖本身，就是不幸和无奈的。

      《真心英雄》

      《放·逐》以《枪火》开篇，却是以《真心英雄》结尾。当四人义无反顾的走进谢夫的酒店时，我知道Jack哥和秋哥又回来了！

      ·四人为了情谊，为了承诺，舍生忘死，毅然走进龙潭虎穴。当枪声响起的时候，画面硝烟滚滚，狭小的酒店空间廓然开朗，变成千军万马的战场！双方激战连连，最终同归于尽，与《真心英雄》的结尾同样凄美动人。

      不由得想起古语有云：生我所欲也，义亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也。

      另外，银河中堪称“凄美”的枪战戏，恐怕也只有《真心英雄》和《放·逐》，至于《PTU》美而不凄，至于《非常突然》凄而不美。

      《一个字头的诞生》

      作为银河开山之作的《一个字头的诞生》，不可避免的成为《放·逐》诚意致敬的另一个对象。

      ·选择。人生充满选择，向左走还是向右走？是个问题。可以抛硬币，可以碰运气，可以信兄弟，可以自主义。《放·逐》是一个充满选择的故事，而《一个字头的诞生》故事本身就是一个选择。
      ·黑色幽默。五个顶尖杀手，却挤在阿和的小破车里，车子偶尔抛锚，还需下车推动，实在有失身份。在诊所抢救阿和时，四个顶尖杀手，居然婆妈的讨价还价，更有甚者最终仅排出一万七大元，实在有失排场。这里与《一个字头的诞生》中，“蛊惑仔去桑拿没钱付账”“蛊惑仔居然不会开车”等，有异曲同工之妙。
      ·人物之间的相互作用。《放·逐》中阿火的领袖魅力逐渐丧失，并影响到其他人物，使得大家都渐渐习惯依赖硬币。在其性格滑至谷底时，他毅然丢弃硬币，做出人生中最后也是最灿烂的选择，这份果敢自然也感染了肥泰猫。这种人格的相互影响，正是《一个字头的诞生》在角色设置上的精彩之处。

      人物刻画，向来是银河强项，往往着墨不多却能呼之欲出！《放·逐》中最有意思的莫过于阿火。甫一出场，秋生沉稳的造型，以及延续《枪火》中鬼哥的声誉，观众不由得对他充满期待。早期的火，也确实是这样一位行事干练果敢的人物，随着剧情的发展，其人格特征呈现出非常微妙的变化。下面将对火的人格进行剖析：

      ·刚开场的时候，火对待“杀和”的态度非常坚决。
      ·当静（超仪）向他乞求道“给一条生路行不行”时，火没有回答，但可以想象他心中的涟漪。
      ·果然，晚上大飞打来电话，火表现得战战兢兢犹豫不决，人格的魅力开始减弱。
      ·当阿和中枪后，泰叱责火“如果不是和，你已经死了”，火开始对选择迷惘，信心开始动摇。
      ·接着火艰难的做出选择——去诊所，结果遭遇大飞，致使和惨死。这个事件，让火被上沉重的心理包袱，使其领导魅力荡然无存。
      ·从此，火开始依赖硬币来做选择。他对硬币的依赖，传染到其他三人，大家都开始对选择心存畏惧。反过来，其他三人对硬币的依赖，无形中削弱了火的责任感，使火愈加的依赖硬币，愈加逃避选择和责任。
      ·如果不是遇到陈警司（贤齐），如果不是他对待责任的执著，恐怕火的人格还会继续沉沦下去。
      ·最终让火人格死灰复燃的，竟然是意外收到的大飞来电。当BB的脚铃声响起，仿佛闹钟一般，火的领袖人格从沉睡中彻底惊醒！
      ·于是火把硬币仍掉，于是“鬼哥”又回来了！

      《暗花》

      澳门，曾经是《暗花》和《再见阿郎》的故事舞台，十年之后，银河再次把澳门搬入《放·逐》。

      ·《放·逐》的故事诞生在回归前夕的澳门，套用谢夫（兆辉）的话：“现在外面乱糟糟，改朝换代！”而《暗花》的故事诞生在洪先生回来前夕的澳门。同样是江湖的动荡不安，同样是势力的分崩离析，同样是两三天之内的故事，不同就在于人物命运的把握上，前者是在自己手里，后者是在洪先生手里。
      ·无穷无尽的麻烦。《放·逐》不缺少麻烦，影片从头到尾，是一个又一个的死局，杀手们每每疲于奔命，每每逃出生天。这如同《暗花》中的阿琛，刚收拾完一个烂摊，又面临着新的麻烦……似乎无穷无尽，似乎无休无止，只有死亡才是唯一解脱。

      虽然《放·逐》大多取景于夜晚，场景也大多暗淡，但所表现的风格却并不似《暗花》般压抑、宿命、绝望。抛硬币等黑色幽默，以及逃亡路上的逗趣言行，一定程度上保持着《放·逐》的基调——更为积极，更为乐观，更为勇敢的人生观——就算是死，也是潇洒死一回，只要死得其所。

      其他银河元素

      ·警察无用论。银河作品之中，警察往往成为被调侃的对象，这次《放·逐》里的台山佬（绍雄），依然是这样一个不求有功但求无过的老警察，有点《PTU》中白头佬的味道。历经10年之后，警察在银河的定位毫无变化，这反映出香港民众对警察的不信任，或者说是对政府的不信任。
      ·之前《黑社会》中提出过“爱兄弟还是爱黄金”的疑问，而《黑社会》两部曲均是表现黄金至上的悲观色彩。这回总算回归乐观，《放·逐》结尾火肥泰猫弃金就义的行为，应该是对兄弟至上的最好注解。

      政治色彩

      银河跟政治仿佛有扯不断的关系，除《黑社会》用赤裸裸的表现手法外，更多的是用隐喻的方式来表达老杜的政治观。这回《放·逐》总算在致敬之余，把政治宣言融入到影片立意之中，值得深思。

      ·回归前夕的澳门，象征政权交接的香港。
      ·地头蛇蛋卷强，象征着香港当前势力集团。
      ·过江龙大飞哥，象征着内地。
      ·跑路高官，象征着香港旧势力集团。

      影片中大飞的强势入驻，而蛋卷强的无奈妥协，表现出港人依旧心存不安与彷徨。高官跑路的黑钱被劫，表现出港人对旧权力集团的不满情绪。虽然这种定位，弥漫着一道看似悲观的意味，但实际上并不悲观。四个杀手在如此动荡局势下，依然坚守信条和承诺，甚至舍身取义的行为，表现出港人不屈不挠不折不悔的毅力。

      香港如此，香港电影如此……越来越佩服老杜，佩服银河，坚守香港本土电影的坚韧与执著。不能不承认，韩国电影近年来发展之迅猛，足以让亚洲影坛汗颜。我喜欢韩国电影，我推崇朴赞郁，但我确实不希望看到，亚洲影坛只剩下韩国的身影！纵览华语影坛，台湾已然没落，内地尚未成熟，捍卫华语片的荣耀，只能指望香港，毕竟它曾经那么辉煌！而捍卫香港电影，只能指望银河，毕竟它始终如此坚持！

五、撒欢吧！男孩们！

      综上足见，《放·逐》从银河中大量借镜，似乎有些不思进取。阿Kim心目中的银河映像，不应该如此随意，如此平庸，这份不甘驱使我去继续探究。

      是银河创意枯竭吗？是老杜黔驴技穷吗？还是什么别的原因？

      ·首先留意卡司，《放·逐》的编剧是叶天成、司徒锦源和银河创作组，其中有一个非常重要的缺席：游乃海！他的缺席，成为《放·逐》表现平庸最重要的理由。几乎所有的银河精品，都出自游乃海之手，但凡他缺席的影片，往往大为失色，毫不夸张的说，没有游乃海可能就没有银河映像的今天。

      至于游乃海的缺席，我猜测有两个原因：

      1、分身乏术。《放·逐》档期期间，游乃海忙于其导演处女作《跟踪》的摄制。毕竟导演的工作，比编剧要辛苦得多，自然难以兼顾《放·逐》。
      2、锻炼队伍。鉴于《放·逐》自我娱乐的意味较重（后详），老杜索性放手游乃海专心《跟踪》，而在《放·逐》上锻炼队伍，考察新人。值得欣慰的是，叶天成和司徒锦源的表现，还是值得肯定的，假以时日，必然成就第二个、第三个“游乃海”！

      ·其次留意花絮，从中可以看出幕后人员自我娱乐的轻松与尽情撒欢的超脱。《放·逐》与其说是一部电影，不如说是为一群老男孩搭建的游乐场，他们在老杜的带领下，放下繁重的包袱，回归久违的童贞。

      摘录部分花絮，可见一斑：

      1、老杜说道：“其实我也不知道我想拍什么。也许很多年以后，回过头来看的时候，会明白这部电影的意义。”“我看着他们（演员）玩得很开心，我也开心。”
      2、老演员们，诸如秋生、镇宇、林雪等戏骨级人物，在访谈中表现出的愉悦感和投入感非常强烈，与其说他们在拍电影，不如说他们在享受拍戏的快乐。与之对比，年轻演员，诸如家辉、贤齐、超仪等，在论及影片时，就没有那么强烈的投入感，体会也相对肤浅和沉重得多，似乎他们才是真正为了拍戏而来。
      3、演员即兴发挥，导演欣然收货。影片中自拍全家福（五个人与阿和妻儿）照片那场戏，阿和坐空板凳跌倒，原来并非事先设计，而是几个老男孩的即兴搞怪之举！

      ·最后谈谈致敬，《放·逐》究竟是自我抄袭？还是自我致敬？这个性质截然不同。于情于理，阿Kim都倾向于后者。

      为何？

      1、2006年正植“银河映像十周年纪念”，为此银河先后推出过“纪念书刊”和“纪念OST”（另见阿Kim详细介绍），甚至在世界各地举办过银河影展。光凭电影周边来抒发纪念之情，显然是不够的，拍摄一部影片来自我致敬，显然是最有意义的事！
      2、据未证实资料，《放·逐》的成本是四千万港纸，对于愈加不景气的香港影坛而言，着实是笔不小的投资。老杜敢于一掷千金，若非有十足把握；就是为十周年献礼；要不然就是脑袋进水。鉴于游乃海的缺席，显然把握不足；要说进水，老杜尚不至于无聊到如此境地；那么只有一种可能，就是花费四千万，来给银河举办一场别出心裁的庆典——拍摄一部电影。

      既然轻装上阵，只求自我娱乐，不求票房表现，拍摄的过程俨然成为老男孩们撒欢的乐园！娱乐归娱乐，但是在对待电影细节上，老杜依然保持惯有的苛刻态度，要玩也要玩得精彩。比如静点燃家具将阿和火葬的那场戏，就拍摄了好几次，搞得身处火场的家辉心有余悸。

      客观上说《放·逐》虽然创意不足，但仍不失水准，就影片质量而言，绝对值得欣赏。

      主观上说《放·逐》保持自我风格，不向市场妥协，拍自己的贺岁片，绝对值得尊敬！

      观影完毕，我会为《放·逐》鼓掌，我会为老男孩的尽情撒欢鼓掌！

男巫zico

忒长，没看。

啦啦啦啦

我家门口一个炸面窝的，口感还错，每天有人排队。自我高中起也常常在他家吃。老板很拽，看人爱理不理。老妈牙不好，有时候请她炸软一点，她怪眼一翻：就这个味儿！不吃拉倒！

如今，这位老板已成了老婆婆，还是炸面窝，还是每天早起。而旁边的小餐馆都成了餐厅酒楼，她还是那样……

无求无得

长, 叹服, 好.

不经风云

[s:21]

向耐心阅读完6000字的同学致敬！

不经风云

原帖由 啦啦啦啦 于 2007-4-25 21:34 发表
我家门口一个炸面窝的，口感还错，每天有人排队。自我高中起也常常在他家吃。老板很拽，看人爱理不理。老妈牙不好，有时候请她炸软一点，她怪眼一翻：就这个味儿！不吃拉倒！

如今，这位老板已成了老婆婆，还 ...

[s:97]

怎么听着像是在说老虎啊？

伊豆

这部片子我个人感觉有个最大的毛病,就是匠气过重,从头到尾可以很明显感觉到杜爷的精心雕琢,刻意太多而灵气不足.这个是我主观的观点.他的电影一部比一部让我失望.

第二个毛病,阿Kim认为是杜生自我致敬,,我看是模仿痕迹太严重,从中可以看到太多好莱坞,也可以说是意大利西部片的影子,甚至相似的场景.这个应该可以说是客观的事实.在此就不多举例子,就<西部往事>吧,特别是口哨声响起,连甚至电影配乐也很明显有ENNIO MORRICONE的风格.香港电影玩表象可以,不过恐怕就是杜导也不一定表达得出西部片内里的那种味道,特别是在他没有诚意和创意的前提下,只是一味重复银河影像风格,终归让观众失去流走.我认为这部电影他用心不够.

第三,电影有个致命的败笔,就是女性角色何超仪的出现,于电影会复杂点,不过也令电影的情节突兀和生硬多了很多,这个角色很明显,是导演为了他自己电影的目的而生加进来的,有很多不合剧情发展的地方.另外,何超仪的表演,个人认为也是失败的,表情生硬,一味狰狞.

最后,或许杜爷是香港电影的中流砥柱,可是,他有多少届金马奖,金像奖没来了?次次缺席,实在让人怀疑他对香港电影的诚意呀.

rubanth

一部做作的电影，不值一提。

不经风云

原帖由 伊豆 于 2007-4-26 00:50 发表
这部片子我个人感觉有个最大的毛病,就是匠气过重,从头到尾可以很明显感觉到杜爷的精心雕琢,刻意太多而灵气不足.这个是我主观的观点.他的电影一部比一部让我失望.

第二个毛病,阿Kim认为是杜生自我致敬,,我看是 ...

[s:20]

可以匠气到这个地步，多少也表现出香港电影工业的成熟，在这一点上绝对不输好莱坞。

其实并非《放·逐》本身不好，而是它源于“银河制造”。

倘若该片是出自他人之手，甚至是个新团队之手，恐怕会是赞誉一片。

既然它源自银河，自然大家评判它的标杆也不由的抬高，诚然这也是大家对银河寄予厚望的表现。

我承认《放·逐》创意不足，灵气不足，难以跻身银河十大精品行列。但绝对不至于失望的程度。

2006年度的香港电影，《父子》《伤城》《霍元甲（剧场版）》才配得上“失望”这两个字。

至于《墨攻》与《放·逐》只能归于“恨铁不成钢”之列，其中多少还是有些东西值得鼓励的。

而且，话说回来，要论“形式大于内容”的话，内地名导才是专家，这点银河从来都学不来。

谦君一发

顶阿Kim，顶银河[s:97]

打嗑睡的糖

严重关注阿kim的职业～

不经风云

原帖由 打嗑睡的糖 于 2007-4-26 08:57 发表
严重关注阿kim的职业～

[s:14]

阿Kim很早就爆过料：

IT人士。

与艺术基本无关。与电影更没有关联。

sullivan

看完了。
说的不错。

另外，电影还不错，我喜欢。

弟切草

原帖由 不经风云 于 2007-4-26 11:00 发表




阿Kim很早就爆过料：

IT人士。

与艺术基本无关。与电影更没有关联。

很奇怪，挨踢人大多数都很喜欢香港电影。尤其对周星池推崇倍至。

咪发索

因为与“艺术无关”[s:97]