收集YLJ的快乐

东方919

中国的乐迷是世界上最不幸的，也是世界上最幸运的。中国的开放已经28年了，音乐方面的开放，吸纳国际上先进音乐还有很大的差距。中国打击盗版的力度我们不做任何评论，近几年国内的引进版也多了起来，但品种和质量很让人失望，经典乐队经典专辑引进不多，满世界都有的YLJ倒是不停引进（比如诺拉.琼斯），有了极便宜的YLJ，谁还花钱买引进版？很多乐迷们想听到的音乐，都很难通过正常的渠道听到，因此，YLJ的出现，极大地丰富了乐迷们的视听。因此，中国的乐迷是世界上最幸运的，他们可以通过低廉的价格听到世界各种优秀音乐。美中不足的是，一些碟身上留下了永久的伤痕，也就是被打口或扎眼了，但音乐是完整的，我们仍可以全部欣赏。这可以说是一种“残缺遗憾美”吧。

说到YLJ对机器的损害，我也承认是有一定的影响，但是就我个人来说，使用时加以注意，因该能够最大程度地避免伤害机器事故的发生。我专门的一台夏新DVD机，用来听打口和扎眼CD，接着我的B＆W CDM1NT音箱，使用马兰士功放，声音也非常好。那些没有打到盘的圆盘，使用好一些的CD机来播放，基本没什么问题了。实践证明，我那3000多张CD，还未对我的机器设备造成任何影响。

淘YLJ是一件快乐的事，由于工作原因，出差机会不少，每到一个城市，我都会从网上查找YLJ信息，然后杀过去猛淘一阵，既满足了自己的收碟欲望，又在出差地留了纪念。

最出接触到YLJ还是十年前，当时看到《音像世界》杂志介绍的唱片就摆在自己眼前，而且还是CD，心里那种痒痒与激动是难以表达的。那时打口磁带正大行其道，一盘涅槃的打口磁带就会要到70-80元，CD还不太普及，价格还不高，于是决定收集CD了。（早在94年考上大学时，老爸就奖励了我一台CD机，老爸也是当年的发烧友，黑胶唱片一大堆，嘿嘿）
淘YLJ就像集邮，实践长了，总想把一个个乐队、一个个歌手的专辑都收集全了，经过我多年的努力，尤其是在02-05年这几年的好时光里，我收了大量的YLJ，看着自己的成果，心里很有满足感。我欣赏、使用这些唱片，我不觉得低人一等。

其实我也有一部分原版的，我的NIRVANA－UNPLUGGED IN NEW YORK和ERIC CLAPTON－UNPLUGGED都是在北京外文书店132元买的，那是1996年暑假，对我这个穷学生来说，是天价了。之后，媳妇的姐姐在美国，经我要求，也给带回来了一些原版CD，我大言不惭的说，音质和我收的YLJ一样！

介绍一下我这些年的成果吧，以后还会不断更新的：

1、我非常欣赏的一位吉他手－Gary Moore。最初听到Moore的歌是“Still Got The Blues”，歌里划破长空的优美旋律，电吉他solo一下子就抓住了我的心，歌手的浅浅吟唱，我难以忘记，被他迷住的我，开始疯狂收集他的专辑。
    转：Gary Moore介绍，谢谢原作者！
    Gary Moore是众所周知的来自英伦群岛的著名音乐家之一。他的音乐生涯可以追溯到六十年代，很少有音乐家们没有受到著名的摇滚乐队如Thin Lizzy、Colosseum II和Skid Row等的影响下的下去创造他们的音乐。
　　Gary Moore于1952年4月4号出生在北爱尔兰的Belfast。和那个年代的很多人一样，他开始的时候也是听着猫王的音乐玩Rock and Roll。在60年代中期的家乡，通过Beatles、Jimi Hendrix和John Mayall的Bluesbreakes，Gary Moore开拓了的眼界，他开始认识到了Blues音乐的广阔世界。Peter Green演绎的“Blues Guitar”更是点亮了Gary的无限的天才。不久后，Gary就已经成为倍受瞩目的青年音乐奇才。其实，是Green促成了Moore的事业， Gary也漂亮地以他1995年发行的专辑《Blues For Greeny》来答谢Green。
　　1979年，凭借由Phil Lynote客串演唱，Gary弹主音的单曲“Parisienne Walkways”，Gary的事业蒸蒸日上。这首歌在那年的4月进入了英国十大，自然的，接下来的专辑《Back On The Streets》也被广为接受。
　　Gary的第一支著名乐队——强力三人组合Skid Row，在1970年与CBS公司签约，同时，Gary也搬去了Dublin，他的好朋友Phil Lynott也随即成了该乐队的主唱。Gary和这支乐队出了3个唱片，在乐队因为他要单飞解散之前，他们去了美国并帮助Allman Brother和许多其他乐队。但是不久后，Gary重组乐队Thin Lizzy，Phil Lynott代替了Eric Bell成为主唱。Gary在这个乐队中表现不多，但在1977年Brian Robertson离开乐队后他重新获得了他的位置，并在1978年开始了名为“Black Rose”的巡回演出。
　　在70年代晚期和80年代初期，Gary一直在不知疲倦的寻找自己东西；和Phil Lynott的重组是他又创作了充满力量的热门单曲“Out In The Fields”。在1987年的专辑《Wild Frontier》中，他在探索着他的Celtic的本性。但是直到1990年的专辑《Still Got The Blues》，Gary音乐才达到了他的创作才能能够充分发挥的巅峰。伴随着这个成功，Gary成为了和Alert King、B.B.King、Alber Collins等一样的Blues吉他大师，这也是他的卓越的天才的有力证明。1994年, Gary在BBM乐队中同Ginger Baker、Jack Bruce完成了一张专辑。然后又开始了他的单飞生涯。
　　从Gary的新专辑《Back To The Blues》，我们看到这个天才的音乐家在用他的新的角度去诠释Blues。在很具试验性的专辑《Dark Days In Paradis》和《A Different Beat》后，一个内含10首经典之作像“Stormy Monday”、“You Upset Me Baby”和“I Ain't Got You”等歌曲的专辑问世了。这张专辑不亚于是对Gary的音乐的一个回顾。Gary致力于在他个性化的音乐当中去融合，匹配对立不同的风格，并显示了他出凡的感觉和炫目的技巧。录音时几乎是在录录音棚里的现场，《Back To The Blues》摇摆、摇滚，表现出Gary Moore是一个真正德Blues的捍卫者。可以说2001年Gary在他公认的音乐生涯中达到了他的巅峰，象在60年代第一次看到了Peter Green的16岁少年一样，充满了火一样的热情的。
　　从传统角度出发，严肃地说，Gary Moore留住歌迷的方法是他每一次新的作品一定是他至今为止最出色的作品，每一次的都使的人们要去重新看待Gary的东西。

[ 本帖最后由 东方919 于 2007-7-19 15:22 编辑 ]

风雨同路

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的确,收集洋垃圾是开心的事[s:15]

雨田4109

YLJ我也挑着收了点自己喜欢的，我收YLJ一般只收原盘，打口钻眼一般就算了~

fnzzy

我的品相好的ylj大多数都是在03-05年收集的，难以忘怀的年代啊。

Curehead

我的YLJ都是92-96年买的，大多是磁带
Gary Moore只有Blues Alive现场和那盘BBM
D版买过Ballads & Blues
其它都是下载了
06年的3CD The Platinum Collection不错

东方919

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美国民谣经典组合西蒙与加芬凯尔是我心中的圣人，我收齐了他们几乎所有能见到的CD唱片，每次一听到电影《毕业生》的主题歌sound of silence和Scarborough Fair时，我都会找到内心最深处的感动。Paul Simon是天才的作者，Art Garfunkel是无法替代的主唱，两人的组合天衣无缝。

[ 本帖最后由 东方919 于 2007-7-13 10:59 编辑 ]

Moonbeam

和楼主有同样的经历。家里也有个发烧友的老爸。考上大学了，当时的奖品也是一只SONY DISCMAN。
现在每次回家，还给老爸带几张他喜欢的CD和特意找些他们那个时代的LP。

cornershop

建议LZ把口盘更新成纯园[s:97]

东大研子

原帖由 cornershop 于 2007-7-13 22:13 发表
建议LZ把口盘更新成纯园

更新成纯原也不难，花点钱啥时候都能办到。偶遇的欣喜和刻意为之的快乐可是不能同日而语的哦！[s:30]

东方919

Santana成功地把拉丁音乐融合进布鲁斯、摇滚乐当中，成为这种音乐流派的领军人物，在70、80年代的国际乐坛享有盛名。乐队以灵魂人物Carlos Santana(卡洛斯·桑塔那)的姓氏命名，1966年成立于旧金山，最初也是一支经常在舞厅演出的迷幻摇滚乐队。尽管乐队同样受到受到当时旧金山迷幻之音的影响，但乐队独特的拉丁、非洲音乐感觉却从未涉足迷幻摇滚的本质，毕竟异域风情的介入或多或少地冲淡了本土嬉皮文化的影子。  
　　70年代初，乐队首张专辑《Santana》大获成功，单曲“Evil Ways”成为排行榜第4。此后的专辑《Abraxas》再获成功，著名歌曲“Black Magic Woman”在排行榜冠军位置上停留了6周之久。Santana似乎天生就是成功者，它很快就凭借拉丁音乐的感染力窜升为世界巨星，而这距离乐队第3张专辑《For Santana III》(1971，排行榜5周冠军)不过才短短的1年时间。  
　　在乐队核心吉他手Carlos Santana和鼓手兼歌手Buddy Miles(随后的1972年加入乐队)推出双重奏专辑后，乐队第4张专辑《Caravanserai》问世，再次进入Top10排行榜。此时的Santana已经成为一个拥有多名乐手的大乐队，而且人员变动极为频繁，到1973年专辑《Welcome》的时候，乐队成员因为失去了团体意识而先后离队，乐队仅仅剩下Mike Shrieve、Armando Peraza、Jose Areas和Carlos Santana。此后几年，Santana逐渐成为Carlos Santana的私人乐队，但乐队一贯的拉丁摇滚风格却保持了下来，到80年代末，乐队创作了大量的专辑，但反响一般。  
　　1992年，Santana离开了合作多年的Columbia唱片歌手，转签Polydor公司。此后几年，Santana辗转于各唱片公司，推出了数张专辑，但是一直没有什么起色，乐队给人感觉似乎已经气数已尽。让人跌破眼镜的是，1999年最新专辑《Supernatural》却成为了乐队历史上最成功的专辑，这张和许多经典艺人的合作专辑，宛如一颗重磅炸弹，很快在音乐界掀起了一股“拉丁狂潮”，结果是，在乐队成立的33年后，专辑奇迹般一口气连拿葛莱美8个大奖，Carlos Santana也由此成为最具传奇经历的音乐人之一。

[ 本帖最后由 东方919 于 2007-7-18 10:13 编辑 ]

东大研子

“Black Magic Woman” 早期fleetwood mac的经典歌曲啊？

东方919

上大学时，曾经沉迷于弹吉他，不为耍帅、装酷，也不为泡妞，只是因为，我特别喜欢木吉他的声音。
unplugged是我最喜爱的一种音乐形式，当一个个乐队去除了那复杂的电子设备，抛开了效果器，回归到木吉他、木贝司和鼓的原声状态，一切都感觉那么平和、安静。nirvana的狂躁也归于平淡，kiss的华丽也内敛了许多，Eric Clapton也给了布鲁斯最纯真的感觉，bob dylan大胆颠覆自己的原作，一些本已很熟悉的歌，听起来就象新歌，YAY-Z的不插电会是什么感觉呢？你能想象吗？
MTV不插电演出应该说是最纯正的了，第一张图基本都是MTV台所录制的，算是纯正的；第二张图个别不是MTV台所录制的，比如MAROON5和PEARL JAM的，是将现场的一些不插电录音提出来的，另外JOHN LENNON那张是他自己所弹奏的一些木吉他作品，还有一些DEMO性质；第三张图，不好意思，买不到原盘，看到了盗版CD，也忍不住买了，谁让我那么喜爱unplugged。
还有些DVD的unplugged，暂时先不列了。愿与大家交流......
清单：1.laley\eric clapton\dashboard confessional\jay-z\mana\bob dylan\babyface\bryan adams\scorpions\kiss\nirvana\alice in chains
2.maroon5\alicia keys\10000maniacs\giorgia\john lennon\pretenders\alanis morissette\mariah carey\jeremy camp\the corrs\lauryn hill\the unplugged collection\archive\pearl jam
3.paul gilbert\the smashing pumpkins\oasis\bon jovi\blur\rod stewart\guns n' roses\radiohead

[ 本帖最后由 东方919 于 2007-7-20 16:38 编辑 ]

caoxiaohuzi

考眼力的事情。
我很喜欢。

东方919

queen

组建时间: 1971 国　　籍: 英国 乐队介绍：皇后乐队是20世纪70年代风靡流行乐坛的著名乐队。乐队的主要成员有主唱键盘手佛莱迪·摩克瑞（freddie mercury），吉它手布兰恩·梅（brain may），鼓手罗杰·泰勒（roger taylor）和贝斯手约翰· 迪肯（john deacon）。皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体，因为除了主唱佛莱迪外，其他3个成员都拥有学士学位。上世纪70年代，英国的重金属乐队往往给人不修边幅的落魄印象，但同样打着重金属旗号的“皇后”乐队，则在其着装和举止等方面显示出一派贵族气质。他们打扮雍容华贵，艳丽夺目，大有皇家艺术气质。 很少有乐队能象 Queen 那样彻底地体现 70 年代世界摇滚舞台的丰富多彩。Queen 就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他 solo 是他们的标志。Queen 的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，Queen 如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着 Led Zeppelin 时期硬摇滚乐队的特点，尽管到 80 年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。 值得一提的是，由于主唱 Freddie Mercury 是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲《 Bohemian Rhapsody 》。Mercury 是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他 1992 年因艾滋病去世。他的性态度充分体现在 Queen 的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，Queen 那首关于同性恋的赞歌《 We Are The Champions 》却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于 Mercury 那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得 Queen 在 70 年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到 90 年代中期，Queen 仍是知名度和受欢迎程度仅次于 The Beatles 的摇滚乐队。 尽管 Queen 的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减 Queen 的知名度，甚至一直到 80 年代末，Queen 仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在 80 年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。Queen 的音乐影响深远，在 20 年来的几代硬摇滚／重金属乐队身上都能找到影子，从 Metallica 到 The Smashing Pumpkins。 Queen 最初是由迷幻硬摇滚乐队 Smile 演变而来。1967 年，吉他手 Brian May 和鼓手 Roger Taylor 加入了 Smile 乐队，当乐队的主唱 Tim Staffell 于 1971 年离队后，May 和 Taylor 与来自前 Wreckage 乐队的主唱 Freddie Mercury 成立了这支叫做 Queen 的乐队。过了几个月后，贝司手 John Deacon 加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973 年，他们发行了由 Roy Thomas Baker 担纲制作的第一张专辑《 Queen 》，并开始了他们的第一次巡演。《 Queen 》中的音乐都是一些很直接的硬摇滚／重金属，在当时并没有引起过多的注意。 1974 年发行的专辑《 Queen II 》却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目 Top Of The Pops 中表演了歌曲《 Seven Seas Of Rhye 》，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前 10 名，并使《 Queen II 》专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，Queen 开始着手在美国进行巡演，主要是为 Mott The Hoople 作暖场。Queen 那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了 43 位的好成绩。 接着乐队发表了专辑《 Sheer Heart Attack 》, 其中的单曲《 Killer Queen 》很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为 1975 年的专辑《 A Night At The Opera 》的巨大成功奠定了基础。 《 A Night At The Opera 》是 Queen 乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他 riff 和 solo，这正是 Queen 的典型风格。歌曲的制作过程也体现了 Queen 那种典型的精益求精的态度，他们用了 3 个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。Queen 在《 Bohemian Rhapsody 》的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过 Queen 得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有 9 个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前 10 位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的 1992 年，这首《 Bohemian Rhapsody 》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。 在《 A Night At The Opera 》之后，Queen 尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在 1976 年夏天，Queen 在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲《 Somebody To Love 》，收录在专辑《 A Day At The Races 》中。这张专辑可以说是《 A Night At The Opera 》的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。 在接下来的五年中，不知疲倦的 Queen 打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。不过歌迷对 Queen 的专辑还是照买不误，囊括了两首 Top 5 单曲《 We Are The Champions 》 和《 We Will Rock You 》的专辑《 News Of The World 》在 1977 年成为排行榜前 10 位的专辑。1978 年的专辑 Jazz 几乎重复了同样的成功，其中的单曲 《 Fat Bottomed Girls 》和《 Bicycle Race 》成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。 在 80 年代初，Queen 仍然保持着相当受欢迎的地位，1980 年他们发表了专辑《 The Game 》，音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲《 Crazy Little Thing Called Love 》和《 Another One Bites The Dust 》的再次成功使《 The Game 》专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于 Queen 来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对 Queen 的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影《 Flash Gordan 》录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981 年，在 David Bowie 的帮助下，Queen 成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲《 Under Pressure 》登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继《 Bohemian Rhapsody 》以来的另一首冠军单曲，收录在 1981 年出版的精选专辑《 Greatest Hits 》以及 1982 年的专辑《 Hot Space 》中。不过《 Hot Space 》专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984 年的专辑《 The Works 》中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲《 Radio Ga Ga 》获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开 Elektra 公司而转签 Capitol 公司。 眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，Queen 决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的 Live Aid 巡演中表现出众，Queen 再次走进了英国观众的视线。次年，Queen 发行了新专辑《 Kind Of Magic 》，但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。 1989 年的专辑《 The Miracle 》在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过 1991 年的《 Innuendo 》终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前 30 名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了 Queen 当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型 Queen 风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。 1991 年，Queen 不再象以往那样活跃，而这时关于主唱 Freddie 身体状况的谣言也是漫天乱飞，在 11 月 22 日，他终于向外界证实，他染上了艾滋病。两天后，Freddie 去世了。 1992 年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了 Queen 的三个成员外，还包括了 David Bowie，Elton John，Annie Lennox，Def Leppard 和 Guns n Roses，这场演出为 Freddie 生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于艾滋病的研究。这场演出也使 1975 年的单曲《 Bohemian Rhapsody 》再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。 Freddie 死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993 年，Brian May 发行了他的第二张个人专辑《 Back To The Light 》，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor 在 The Cross 乐队发表了一些作品，而 John Deacon 则决定洗手不干了。但三名成员在 1994 年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是 Freddie 在病床上录制完成的。1995 年，这张名为《 Made In Heaven 》的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是 Queen 的最后一张录音室作品了。 Queen 对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。

洪爷大舌头

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