应大舌头的要求,介绍些唱片(新增加几张老虎鱼精品的介绍)

fengbin11

推荐近期拿到的唱片中的一张非常不错的,HOBSON'S CHOICE.订这张HOBSON‘S CHOICE的时候是冲着CLIFF RICHARD去的。拿到唱片之后发觉唱片上的人非常眼熟，翻看资料发现今年在上海演出的音乐剧《Mamma Mia》在2006年4月英国伦敦的演出，其中的女主角Donna Sheridan就是由她来演的。看介绍说HOBSON是英国著名的歌舞剧演员，演过Aspects of love 的Rose，Grizabella,My Fair Lady的Eliza，96年10月还和Cliff一起演了一部音乐剧Heathcliff，演的那个角色叫Cathy。为我们最熟悉的《指环王三部曲》中‘Gollum’s Song’ and ‘Into The West’也是她唱的。在这张专辑中最好听的就是与CLIFF合唱的IF EVER I WOULD LEAVE YOU（如果我会离开你）。这张唱片绝大多数曲目都来自歌舞剧中的选段，所以就取名为HOBSON的选择。而且UPBEAT RECORDINGS公司也是英国的一家出色的唱片公司，此公司出品的唱片录音绝对有保证。附该唱片公司的网站:http://www.upbeatrecordings.co.uk/

[ 本帖最后由 fengbin11 于 2007-9-21 14:01 编辑 ]

洪爷大舌头

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[s:97] [s:97] 大家搬凳子，看彬哥传经

fengbin11

继续介绍一张雨果公司用LPCD45技术为喜玛拉雅公司制作的蔡琴第一张个人专辑<出塞曲>,此专辑为1979年出品的.里面的第一首出塞曲与现在她唱的比较起来还比较青涩,可是却另有一种味道.另外除了<被遗忘的时光>外,<远扬的梦舟>也是非常的好听的.此张专辑有强烈的中国现代民歌的味道,要知道由70年代中期杨弦创作的此脉络是经过了数年的洗礼,吸收了丰富的制作\创作与市场实战经验后,形式与内容都臻于圆熟.为1980年冬与李建复\李寿全\苏来\许乃胜\靳铁章等六人组建的天水乐集的建立打下了基础.其风格与<一千个春天>和<跟我说爱我>非常接近.应该能代表其早期的风格----民谣.最后说一说雨果老易对这张唱片的处理.当时的母带应该是32BIT/96K的,现在用LPCD45的技术重新制作后,音质已经能达到发烧级,与本人手上的华纳公司第一批出品的单层SACD中的音质非常接近,就是低音比不过单层SACD,可是要知道SACD的信息量可是CD的好几倍了.如果手中没有好的SACD机的话,这张LPCD45的音质绝对比后来华纳再版的XRCD2的音质要好.(本人也已经试听比较过了).在CD介质中除非JVC新的K2 HD技术重新制作外,可以算是登峰之作了.建议大家可以买来听一听.

[ 本帖最后由 fengbin11 于 2007-9-11 22:49 编辑 ]

fengbin11

近期无比传真为了纪念其视听标准诞生30周年，特别推出了一批限量版的24K金唱片和SACD，这张以MARC COHN名字命名的同名专辑获得1991年GRAMMY的最佳新人大奖。Marc Cohn 生于Cleveland，他的名字也因为他在这张专辑中的一首伟大歌曲"Walking In Memphis"，永远和另外一座美国的重要城市Memphis联系在一起。电影《麻雀变王妃》中MAN OF THE WORLD和I Hope That I Don't Fall in Love With You就是他唱的。如果你听后喜欢他的风格，我建议可以把他另外两张专辑The Rainy Season 和 Burning The Daze也一并收藏。说到无比传真的录音,还是好得无法形容.

[ 本帖最后由 fengbin11 于 2007-9-11 23:14 编辑 ]

fengbin11

无比传真出的限量版SACD中我首先要介绍的就是绰号“眼袋”(BAGS)的米尔特·杰克逊(MILT  JACKSON，1923-1999)的邀请函。1962年8月30日、10月31日和11月7日录音。说到米尔特·杰克逊，就要说道铁琴这种乐器，----铁琴，英文为VIBRAPHONE，可译作电颤琴、颤音琴和钢片琴，是在第一次世界大战后问世的一种以敲击发声的爵士乐特色乐器，形制与木琴相仿，只不过它的敲击部不象木琴的以硬木条制成，而是以金属条制成。和木琴一样，铁琴的每个金属条下也有共鸣管，不过它比木琴要多一个电动马达或者发条式装置，用来转动共鸣管内的圆盘，从而使敲击发出的声音得以延续并形成长短强弱皆可控制的颤音，音色比较特异，但悦耳至极，美仑美奂。
米尔特·杰克逊毫无疑问是爵士音乐史上最伟大的铁琴演奏家，1939年，年方16岁的他就开始以铁琴为乐器登台表演，在铁琴这一爵士特色乐器上浸淫整整60年，不管是在现代爵士四重奏(MODERN  JAZZ  QUARTET，简称MJQ)乐团时期还是个人发展阶段，他都取得了令人敬服的伟大成就，直至1999年10月9日才驾鹤西去，铁琴“第一高手”的名号非他莫属！生前因为常年奔波演出，得不到足够的休息调养，米尔特长了一对大大的眼袋，这眼袋几乎成了他最明显的外貌特征，他的绰号也由此而生。
我手上还有TELARC公司出的《奥斯卡·彼得森、雷·布朗和米尔特·杰克逊：顶尖乐团》(“OSCAR  PETERSON， RAY  BROWN & MILT  JACKSON:  THE  VERY  TALL  BAND”).
此专辑中还增加了原先邀请函专辑中未能收录的两首.非常物超所值.强烈推荐其中的RUDY,MY DEAR.

[ 本帖最后由 fengbin11 于 2007-9-11 23:34 编辑 ]

音乐顽皮猪

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图文并茂，珍品连连，让大舌头版主给加个分把。[s:20]

lang8001

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fengbin11

Anita Gravine的JAZZ唱片原则上只有一张《Welcome to My Dream》，而我现在介绍的这张虽然它的副标题是JAZZ AND THE ITALIAN CINEMA，可是实际上应把她归入流行一类。不过Anita的歌喉还是极为动人、充满魅力的。看过介绍说她自小热爱意大利电影，特别是其中的经典作品，而且当中的一些主题曲更是让她怀念。这个专辑圆了她重新演绎她最爱的电影名曲的梦想，并且在当中加入了爵士的风格，与原唱相比别有一番韵味。强烈推荐第一首1954年出品的《大路》中的TRAVELING DOWN A LONELY ROAD和第八首选自天堂电影院的主题曲，非常好听。意大利发烧公司SOUL NOTE的录音也是音质的保证。

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这张名为《爵士双雄》的唱片当中的双雄分别指贝司奇才CHARLIE HADEN和小号手兼情歌王子CHET BAKER，CHET BAKER我想大家都是非常熟悉的。他是当时极少数能够和黑人杰出乐手并驾齐驱的白人爵士乐明星,但因为吸毒酗酒的问题，他一生的音乐表现起起落落，但贝克是所有白人爵士乐迷的心灵寄托，号称伟大的白色希望。而贝司奇才CHARLIE HADEN，我也介绍一下，说到贝司这个角色似乎即使放到爵士之后的摇滚时代还是默默无闻者居多，而耀眼夺目者稀有，但Charlie  Haden查理海登则就是贝司园里的奇芭。他的人文情怀、他的宽广气度，不仅使得他可以用极简的和弦与旋律结构为即兴演奏留出最大可能的发挥空间，同时他还能将他忧郁和浪漫并存的气质给人带来一种在平和甚至洒脱的境界里尽情欢笑和哭泣的音乐。 如果没有海登，我想Ornette  Coleman欧涅寇曼在1959年也许真得会在孤独中寂寞老去，如果不是海登，我想在那个时代是很难再有其他的贝司手可以理解寇曼那样激进且与众不同的音乐，而其实别看海登长得温文儒雅，他的一生却一直处于用生命争取尊严，用音乐为人权奋斗的从文激进分子，1969年的《Liberation  Music  Orchestra》就是集中体现他人道主义立场的专辑，西班牙内战、越战、马丁路德的遇刺，以及1967年的美国大选，这所有的情感全在西班牙民谣的自由、温情和粗犷里得到完全的释放，而这也成为了“Free  Jazz”世界里的永恒经典。 从1959年和寇曼合作开始，海登就一直走在爵士乐的最前端，甚至还于1969年成立解放音乐乐团，不仅实践着前卫的音乐，还针对不公平的社会现象而突出了他的政治立场。之后海登还分别和Keith  Jarrett凯斯杰瑞在1967年至1975年组建过一支优秀的五重奏，而就在这个间隙他还与Alice  Coltrane艾丽斯科特恩发表过两张风格迥异的二重奏唱片，进入八十年代，他更是与ECM公司两位当家花旦Jan  Garberek杨葛伯瑞克和Egberto  Gismonti艾伯托吉斯蒙提组成了一个三重奏组，再度走到了爵士乐革命的先锋阵地。 1986年---这是海登一个回归的年份，所谓天高云淡，所谓倦鸟归巢似乎都可以用以形容之，虽然这个由他和Ernie  Watts埃涅瓦特斯、Alan  Broadbent艾伦布劳本特和Larance  Marable劳兰斯玛拉贝尔组成的Charlie  Haden  Quartet  West查理海登西海岸四重奏也因为在音乐上更趋向传统爵士乐更被人指责为保守，但也正是在这个回最倾向的组合里，他演奏风格中简约极致之美却得到了最纯净的展示。这张专辑是他们分别与多个国家有名的爵士乐手和乐队合作的曲目，非常值得一听。

fengbin11

马勒的这部为合唱、独唱和管弦乐队而作的交响康塔塔《悲叹之歌》，歌词是根据德国文学家路德维希·贝赫斯坦所收集的德国民间神话传说诗集《新德意志童话》中的一个中世纪的神话故事《悲叹之歌》以及格林兄弟创作的文学作品《唱歌的白骨》（Der singende Knochen）改编而成。马勒认为真正属于他作为一个作曲家来说话的作品，就是这部《悲叹之歌》。同样在给马克夏尔的信中，马勒在回顾自己的创作经历后肯定了这一看法：“我认为真正属于我马勒的第一部成熟作品，是为合唱、独唱和管弦乐队所写的《悲叹之歌》，正因如此我才把它编为作品第一号。” 1878年马勒仅用了很短的时间就写完了全部作品的歌词部分，但整部作品的音乐创作断断续续直到1880年才完成。这主要由于在此期间马勒时常被其他生活琐事乾扰，如到维也纳以外的地方教授钢琴等。整部作品由三个部分构成：第一部分《森林传说》。主要叙述一个骄傲而美丽的公主，宣布将嫁给在森林里找到她所钟爱的花儿之人。两个同胞兄弟同时去森林里寻找象征爱情的红花，结果弟弟慧眼识金，率先找到了红花，于是把它插在帽子上甜美地在一棵菩提树下打起盹来。哥哥见后顿声歹意，残暴地用匕首杀害了弟弟，并将尸骨掩埋在树下后带着红花去与公主成亲。第二部分《游吟诗人》。一位路过森林的游吟诗人，在菩提树下发现了被害弟弟的未掩埋的一块白骨，并将它制成了一支笛子，当他把笛子放在嘴边吹奏时，笛子里却传出被害的弟弟向游吟诗人叙述自己不幸被哥哥杀害的声音，游吟诗人决定拿着笛子去寻找杀害弟弟的凶手。第三部分《婚礼篇》。游吟诗人来到了公主居住的城堡，此时凶手正以国王的身份与公主举行婚礼，全城人为之欢腾。游吟诗人吹起了笛子，笛子里再次传出被害弟弟向人们诉说他不幸被哥哥杀害的苦难经历。听到这一可怕的事件后，公主晕倒在地上，众人在惊恐中散去，整个城堡的建筑在颤抖和塌陷。马勒在创作《悲叹之歌》之前和整个作品创作的过程中，发生了一系列使他精神上惶恐不安，心灵上备感紧张的事件。1879年马勒的朋友埃米尔来信告诉他，他钟爱的女友约瑟芬·鲍茜自尽了，这位始终缠绕着马勒的“长着一对蓝眼睛的姑娘”的死造成了怎样对他心灵上的震颤，这在马勒给埃米尔的回信中得以看出，他甚至失望地感到在这个世界上不可能有幸福的人存在。更令人费解的是马勒把这个消息理解为他的预测的一种证实，理解为他坚信肉欲的激情与肉体的痛苦命中注定联系在一起的一种证实。换句话说，像在《悲叹之歌》里所发生的那样，马勒同样从鲍茜的死中产生出强烈的负罪感，把自己对姑娘爱情生活的闯入，理解为促使她自杀的直接原因。因为他曾经对鲍茜有过“朋友般的忠告，要控制激情，否则她会遭受一场巨大的痛苦”。在给埃米尔的信中，马勒还告诉他另外一些引起他心灵不安的事件：“我也有同样惊人的消息告诉你，我的朋友汉斯·罗特疯了，并且我也害怕同样的命运落在克里斯本头上……在家里到处都是痛苦和悲伤，此时是我本人需要安抚这些悲伤、灾难的时候。”因此，作为对这些痛苦、悲伤的安抚，马勒把这些经历集中表现在这部作品的创作上。
THOMAS对音乐的见解甚有深度，往往有独创性的看法。旧金山交响乐团在THOMAS十几年的训练下，已经凌驾在美国东部的乐团之上。而且THOMAS也是一位马勒的专家，对于马勒有他自己的一套看法。此系列的马勒第三、第六还连续两次获得格兰美古典音乐大奖。

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Cowboy Junkies的作品范围横跨摇滚、布鲁斯和民谣。他们给人的感觉仿佛是来自加拿大的Velvet Underground，无精打采的吉他配合主唱Margo Timmins犹如漂浮在空中的歌唱，听者很容易就沉醉在他们安静、简洁的乐音之中。横跨上个世纪80-90年代，乐队得到了无数人的欢迎，成就了乡村摇滚的一段辉煌历史。
    Cowboy Junkie的乐队成员包括吉他手兼主要创作人Micheal Timmins、Bass手Alan Anton、鼓手Peter Timmins和主唱Margo Timmins。从乐队民单上看来，乐队中三人的兄妹关系确实让人对这个乐队拥有无限的好奇。特别是主唱Margo Timmins，在她加入Cowboy Junkie乐队之前甚至都没有在公开场合唱过歌。但是Margo Timmins的嗓音最终也成为了Cowboy Junkies的特色之一，饱含丰富的力道和坚强的性格，同时不失女性特有的敏感。在一首名曲He will call you Baby之中唱尽了悲伤的Cowboy Junkies最终成为被载入民谣摇滚历史的典范。
    在Cowboy Junkies的民谣路线之中，则更多体现Blues Rock的忧伤和颓靡。Cowboys Junkie的音乐在旋律上偏向Blues，在演奏之中指向了摇滚乐，但从其音乐本身的内容和结构上来看，依旧是民谣这一经典的表达形式。这也就是为何Cowboy Junkies为什么会受到三种乐迷亲睐的原因。（
一九八五年成立，八六年首张专辑《Whites Off Earth Now!!》于私人宅室中录制完成， 以翻唱他人歌曲为主。无比传真这次出的限量版SACD，就是这张。

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本专辑是The Pixies（小妖精）的第一张正式专辑，也是成名专辑。从下面的介绍可以看出他们比Nirvana要早，可以说没有The Pixies就没有Nirvana的成功。Nirvana自己也承认有些歌曲是模仿The Pixies的，如Smell Like Teen Spirit。实际上Smell Like Teen Spirit只是一首Kurt写他前女友的歌曲，根本没有他的中文译名：‘少年心气’那么有意义！大家不要把Kurt想的那么伟大，他的出现未必是件好事。
Pixies成立于1985年的波士顿。主唱Charles Michael Kittridge Thompson IV、和吉他手 Joey Santiago，在波士顿贴了广告寻求喜欢Husker Du、和Peter、 Paul and Mary的贝斯手。只有一人响应：那就是 Kim Deal；她还带来了鼓手David Lovering加入。Joey随意乱翻字典而找到团名！主唱Charles因老爸的玩笑话，而取了 Black Francis的艺名。虽然欠缺成熟的乐团演唱经验，但他们还是鼓起勇气寄了一卷Demo带给4AD；这也是第一张EP：《Come On Pilgrim》(1987)的由来。
1988年，Pixies推出其在4AD的首张专辑《SurferRosa》，这张充满了朋克意味的专辑成为历史上最值得收藏的朋克专辑之一。虽然故意做成了粗糙的表象，却深具朋克用心。强有力的吉他刷扫和大堆的Fuzz吉他噪音使这张专辑显得狂放不拘。同时，正如后来许多人推崇的那样，《SurferRosa》里的优美旋律又令听众耳朵一亮。尽管进入 90年代以后，Pixies的风格转向了综合吉他噪音一路，但以《SurferRosa》为代表，随后掀起的一场“Grunge”乐风潮，却宣告了朋克运动的短暂复辟。
无比传真的限量版SACD就是音质的保证.

elvablue

[s:18] 都没见过，只能看看

fengbin11

好象回的人不多。可能是介绍的碟太冷僻。这几天陆续介绍些大家可能会感兴趣的。大家想了解什么也可以提出来，我知道的话会帖出来。

吉他低泣时

[s:15] 看了啊! 不回是兄写得好 !偶们找不到什么话说拉![s:20]