刘汉盛榜单

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刘汉盛榜单NO.56 皇家芭蕾 The Royal Ballet(2cd) 8.jpg (33.09 KB)
2007-8-23 10:23


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一套价值不菲的极品发烧碟——《皇家芭蕾》

片名：The Royal Ballet Gala Performances（皇家芭蕾）
演绎：安塞美(Ernst Ansermet)指揮the Royal Opera House Orchestra
品牌：RCA Living Stereo 200 Gram LP reissues（200克LP重刻版）
编号：LDSCD 6065（原版属于美国RCA_Soria系列,使用RCA Living Stereo商标）
录音：英格兰本土（England）
状态：绝版（2004年2月）


这一套以精美盒装出售的CD，是安塞美一些经典录音中最值得收藏的一张CD，被刘汉盛推荐为他个人榜单100张之內。皇家芭雷的音乐內容当然以古典芭蕾舞音乐为主，柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇《胡桃鉗》、《天鵝湖》與《睡美人》都收录其中，兩張一套加上镀金版，价格确实令人倒抽一口气。该Soria系列的原版CD张张具有不可思议的气氛，低頻量感丰富且充滿LP味，使用越高級的系统就越能享受大提琴部暗地翻滾而来的低频拉奏，和空间中残响回荡的感觉，那不是一支支乐曲传来的，而是一整片充滿于聆听室中。

关于《皇家芭蕾》中《睡美人》的起源，可以追溯到100多年前，俄罗斯芭蕾舞全盛時期的马林基剧院，正在酝酿上演一部豪华盛大的芭蕾舞，当時的剧院院长选择了人人皆知的法国神话《睡美人》，并委托作曲家柴可夫斯基共同撰写了这部芭蕾舞的脚本。为了表现出100年代的感觉，柴可夫斯基将17世纪的宮廷芭蕾舞和18世纪的歌剧共30首曲子組編成一部組曲，设计就是由当代一流的马里斯普提培负责，就这样一个3小时的大型芭蕾舞便于1890年1月作第一次公演。
我个人为，《皇家芭蕾》是古曲音乐录音史上的一个奇迹，虽然CD版本带有模拟录音年代难以避免的噪声，但一点不影响欣赏这一出伟大演出，相反人们还可以此噪声来衡量重放器材的解晰力。同时，我们应该注意到上面第六张图片中下端这句英文：THIS BOOK WAS ...FOR THE SORIA SERIES OF THE RCA VICTOR RECORD DIVISION ...，大意是说这本CD内册资料是为RCA（美国）发行Soria系列的《皇家芭蕾》印制的。我们更应该注意到LDSCD 6065这个编号的含义，RCA（美国）的Soria系列立体声的编号是LDS-xxxx,而单声道的编号是LD-xxxx（这方面的专业知识将在“乐海拾贝”专门介绍）。在Living Stereo唱片发行的同时，RCA还短暂发行过一个强调收藏性质的Soria系列，拥有非常高贵精美的硬盒外包裝及说明书，但是唱片商标是一样的。只可惜种类很少,不过二十多种，市面难寻。安塞美知名的发烧片《皇家芭蕾》便是本系列极品中的极品，原版片至少要台币两三万以上(2LPs)。这套Classic Records公司的200克LP重刻版绝世经典《皇家芭蕾》，更是使用了QUIEX SV-P最新刻片技术，如今也因绝版水涨船高，售价一发不可收拾，传闻有人2000大洋求购。

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刘汉盛榜单NO.44 低音皇(Concerto for Double Bass-Opus3)低音皇
Concerto for Double Bass

劉漢盛榜單100專測低音提琴

這一張「低音皇」可以說是市面上低音提琴演奏的典範之作。由瑞典著名的低音大提琴家Thorvald Fredin以高超技巧演繹Lars Erik Larsson、Erland Von Koch及Giovanni Bottesini三位作曲家低音大提琴協奏曲作品，在留聲機大獎得主指揮Jan-Olav Wedin領導The Oskarshamn Ensemble演奏之下，低音提琴的音色可以說靚絕無倫，是一張低音提琴迷必備的專輯。

Thorvald Fredin, Double bass - Concertos For Double Bass and Orchestra
01. Larsson: Double Bass Concerto No.11 (11:58)
02. Koch: Double Bass Serenade (11:14)
03. Bottesini: Double Bass Concerto No.2 (17:06)
04. Elegia In Re Maggiore (4:13)





[低音提琴協奏曲]（Opus 3 CD8502）：
這是由小弦樂團（連指揮共十二人）協奏低音提琴演出的精緻曲作。四首音樂，包括瑞典當代作曲家拉松（Larsson）抒情如歌的「小協奏曲」、柯赫（Koch）精靈舞躍的「小夜曲」以及十九世紀意大利名作曲家、指揮兼低音提琴演奏家波替西尼（Bottesini）田園優雅的「小協奏曲」與愁帳感傷的「五月悲歌」。曲作雖短、曲思完整，如此珠璣、更考驗演奏者的技藝。奧斯卡薩姆弦樂團無一弱手，個個展現名家（Virtuoso）風範，揮灑自如、藏鋒若定、和諧共鳴、默契無間。主奏低音提琴的弗瑞定教授更是溫雅細膩、爐火純青、滑出弓輝琴韻、令人吟詠。從封套唱片可以看出這是一場在小教堂所作的單點立體麥克風錄音，由音效評估，可以想見麥克風擺位之高明，不但涵蓋獨奏與樂團，並且樂器相對比例正確，也不刻意凸顯低音提琴，整體聽來一如演奏實況。樂手定位明確、堂韻豐潤自然、低音提琴弓弦交錯之間表達的透明質感，音階上下游走透露的頻率響應，都足以考驗您再生系統中低音域的銜接與質量。此外，小提琴、中提琴在中高音域展現的自然無染、飄逸氣韻，更將協奏主奏共同譜成相敬如賓、水乳交融之完美樂章。

低音提琴不只是提供管弦樂團的厚重量感以及節奏基架，其實它極近人聲，音程寬達四個八度音程，聲揚可及小提琴低域，下沈與管風琴十六呎音栓相當，加以泛音純粹、聲底厚實、能表達極為迷人的濃郁深情，因此低音提琴演奏曲唱片往往成為愛樂者或發燒友的寵兒。

[ 本帖最后由 hdcd918 于 2007-10-31 11:29 编辑 ]

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刘汉盛榜单No. 61: 马勒 - 少年魔角


专辑介绍：

马勒的《少年的魔角》
作者：邵奇青

　　云雾中飘来的传奇，在大森林里弥漫着。天外的遥响……不可测的存在，冥冥中生成了许多星际闪烁的灵动。那里的潜韵，终于化作了闪电般的光芒。散射着，照耀着。就近的营房，聚拢着混杂的乐队。鼓声、歌声、喇叭。军号。人们在尽情地欢跳着。遥远的号声，若隐若现的，烘托了伊格劳的荒诞和香美。号声点缀着这里的景观……，最初勾勒马勒心宇的，就是这个神奇的遥响。每当马勒去与她对话，从那里出来，那里就有一个“嬉戏”在作应答。这样的心灵感应多了，马勒就不认为自己在作曲。而是在“被创造”。那个号声早已进人他的梦中！载着上天的灵光，扬起了他生命的风帆。许多人习以为常的一种遭遇，在马勒都是一种和谐，一种感动。他的心宇原是那么宽广，他的密度远比莫扎特更厚更宽广。让声音自己去描摹大自然景观，按着她的本性去呼唤美。这原是现代作曲家精心设置的一种底蕴，在马勒却是与生俱来的。西贝柳斯、德彪西等已很音画，记录和再现了大自然的光和色，马勒却在音画上布满了苍穹。更为弥远。他要从中讲述另一世界的灵动，启悟人对另一层生命的憧憬。所以，马勒从开始创造，就不属于“三维”的，而属于“四维”。乃至无穷。他试图用音乐去证明那种不可知，用音乐去罗列生命的种种神迹。他要向人说尽感动之外的天恩浩荡，与江声涛涛绝然对应的另一种壮美。所有这一切，与那个号声不无关联，那个号声，就像上天赐予人的那种启示，镶入在他幼小的心房里，期待他去“解密”。从他八岁教人弹琴那反常的老到中，人们有理由相信马勒最初的种种潜韵。由此，也就理解了他为何要在“第二”、“第三”、“第五”、“第七”与“第八”中，一再重用号声。号声，亮丽，没臻。与他未来的心路一一对应。他一生都在讴歌造物主，又那么心平如空地似在云中漫游。这就回答了他之所以拥有音乐的全部。不难看出，当拥有音乐的最高启悟，他就注定了要与世俗逻辑有所隔阂。神往号声的出处，就决定了他如梦、又创造的。两者缺一不可，仅仅是梦，失败的人生。单是创造，又并非属音乐的全部。

　　如今那个《格林童话》已为人所知。格林兄弟集掖了德国人的智慧和幽默。以其坚硬的语感，嘲弄、讽刺、隐喻着。就如同我们今天所经历的种种荒诞。人生的不可知不可测中所必然遭遇的某一种荒诞和扭曲，都在格林的历史镜头里有所释发，那是智慧的心语，不会为时光磨损入。《少年的魔角》是格林童话的又一拓展。其情远比格林更为晦涩、荒诞。由布伦塔诺（Clemcns Brentano, 1778-1892）和阿尔尼姆（Achcin von Arnim, 1781-1831）两人改编的德国民歌集，一直令马勒读后拥有乐感，他一直就在梦中腹稿。歌德看了这本集子，发出了这样的呼吁，说：从人性上来看，他可放在未来音乐大师的钢琴上，谱出有意义的旋律。马勒如期走来，就把这个心中的遥响谱写成乐。

　　大致说来，此曲集如同一个戏言。是把与时光逆旅的生命拿来加以扩展，记录了一个个难以令人理解的故事，哨兵去了，听到归营号，灵又归来；恬美的杜鹃和夜莺在欢唱，却不幸由驴子来当评审；圣安东尼不经意间跑到河流旁，他布道，鱼儿雀跃，灵有反映；即便讲爱情，也是魂兮归来的那种，是梦中的许多意象。布鲁诺·瓦尔特说，他一定从中发现了原属于他的精神故乡。他在这里找到了震撼他心灵的一切……大自然的、战争、幽灵、爱情、别离、虔诚、粗鲁的幽默……从她们之中，马勒本人的品格，阳刚的气概和充满力量的独创性显现出来。马勒从原诗中的五百首诗中，先选了二十五首，其中九首写有钢琴伴奏。在1892年之际，他又写了五首附钢琴伴奏的乐曲。被后人收集在《青年时代歌曲集》中。这就是以后管弦乐和钢琴两种版本的基础。有的作品是马勒在写《第二交响曲》和《第三交响曲》的休息之际写就。马勒将自己的这个歌曲集称为“幽默曲”，共十二首：

1．哨兵的夜曲；
2．徒劳；
3．不幸时的慰藉；
4．谁作了此歌谣；
5．人间的生活；
6．向鱼布道的圣安东尼；
7．莱茵的传说；
8．在塔楼中被迫害者之歌；
9．当美妙的号角响起；
10．赞美崇高的理性：
　　① 原光（《第二交响曲》第四乐章）；
　　② 三位天使恬美的歌（《第三交响曲》第五乐章）；
　　③ 我尝到了天上的欢愉（《第四交响曲》第四乐章）；
11．起床鼓；
12．少年鼓手（这两首为马勒后来所加）。

高阳酒徒

好帖！:victory:

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刘汉盛榜单No. 67: John Bruce Yeh - Ebony Concerto 2.JPG (60.46 KB)
2007-9-7 22:09

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刘汉盛榜单NO.63 帕格尼尼第一小协、卡门幻想曲_帕尔曼(专测协奏曲)刘书中所选的是东芝EMI的2088版，所谓2088 即20 BIT / 88 KHz，此技术能使保留在母带中的原始信号通过CD得到最大程度的再现，使细节听上去更加丰富。

CD: Paganini: Violin Concerto No.1/Saraste: Carmen Fantasy (TOCE59155)

Paganini : Violin Concerto No.1 In D Major, Op.6
01 . Allegro Maestoso (19:24)
02 . Adagio Espressivo (05:08)
03 . Rondo. Alegro Spiritoso (09:40)

Sarasate : Carmen Fantasy, Op.25
04 . Sarasate : Carmen Fantasy, Op.25 (11:35)

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刘汉盛榜单NO.62 贝多芬第六交响曲“田园”

出品：SONY CBS唱片公司
CD编号：MYK 36720
乐团：哥伦比亚交响乐团
指挥：布鲁诺.瓦尔特
录音时间：1958(ADD)

专辑介绍：

首先解释一下何谓“报纸版”，“报纸版”就是指唱片的封套设计借用报纸排印方式，并且看起来颜色有些泛黄发旧，犹如六、七十年代许多人家糊墙用的老报纸，故后人形象的称其为“报纸版”。可不是许多初入古典之门的爱好者感觉印象中的那种近似超廉价环保包装的版本。瓦尔特与他一手筹建的乐团一起为CBS公司录下了一系列极其珍贵的立体声唱片，这一《田园》版本就是其中的第7张。后来CBS被SONY收购，以“Great Performances”的名义整理出当时的母带，并再版CD。

音乐名城维也纳，曾经是欧洲音乐之都，许多有成就的音乐家在这里居住活动过，他们生活过的故居和活动过的场所如今还保持得很好，维也纳市政管理部门把这些地方开辟成供游人参观的纪念馆。贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，所以在维也纳可以供人参观的贝多芬故居有四五处之多，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是着名的“贝多芬小路”，这条小道之所以着名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。“贝多芬小路”位于维也纳郊外的海利根斯塔特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802年他住在这里时写下了“海利根遗嘱”，当时他几乎自杀。1808年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的第六交响曲。
　　
　　贝多芬写第六交响曲时正处在他的一个创作高峰期，几部大作品同时构思齐头并进，而这些作品的创作过程是很艰辛的。贝多芬有室外创作的习惯，他随身带着笔记本和铅笔，记下心头涌现的乐思。这样的笔记乐谱他留下了2500页之多，使研究贝多芬的人们可以清楚地看见他的创作过程。
　　
　　第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
　　
　　《田园》交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。第一乐章是“初到乡村时的愉快感受”。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
　　
　　 第二乐章小标题是“在溪边”。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
　　
　　 据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”
　　
　　《田园》交响曲的第三、四、五乐章不停顿连续演奏。第三乐章是“乡民欢乐的集会”。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断，音乐进入第四乐章“暴风雨”。狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌，音乐进入第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。
　　
　　从18世纪到19世纪，以维瓦尔第的《四季》为开端，出现了千百首描绘自然或是表现人与自然融合的音乐，其中最为优秀的当属贝多芬的《田园交响曲》。贝多芬一直到晚年都保持着每天外出散步的习惯，但却再也没有写过《田园交响曲》这样描绘性的标题音乐。他晚年的漫步越走越远，几乎成为行军，有一次沿着河谷走出太远，竟迷路回不了家，天黑以后在一个小镇上东张西望，不知自己身处何方。又累又饿的贝多芬在一家窗户外向里张望，竟被人当做流浪汉抓住，这是他晚年的一段轶话了。

指挥家介绍：


布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876－1962）

英国着名指挥家阿德里安·布尔特曾经说过这样的话：“布鲁诺·瓦尔特是我们这个时代中最伟大的指挥家，他是一位极其真诚而质朴的大艺术家，在人们的心目中，他的影响是十分富有魅力的，因为他一生所追求的最高目的就是献身于音乐”。在20世纪早期的指挥艺术当中，布鲁诺·瓦尔特是最着名的五大指挥家之一，他为人的坦诚，技艺的精湛以及艺术趣味的高尚，都给人们留下了极其深刻的印象，正因为如此，才有了以上英国指挥家布尔特对他所作出的既客观又热情的，且又十分恰如其分的评价。

瓦尔特出生在柏林，早年曾在柏林的施特恩音乐学院中学习钢琴和指挥，最初瓦尔特曾希望自己成为大钢琴演奏家，但在一次听了当时的大指挥家汉斯·冯·彪罗指挥的一场音乐会后，受到了很大的影响与启发，终于决心成为指挥家。瓦尔特最早开始正式指挥是在他18岁时，后来，他有幸结识了奥地利着名作曲家和指挥家古斯塔夫·马勒，并从1894年到1907年一直跟随着马勒充当着他的助手和副指挥。这期间他无论是从对音乐的理解上还是对指挥技艺的掌握上，都深受马勒的影响和教益，难怪他以后成为本世纪最重要的马勒作品解释者。他于1938年移居到法国，然后在第二年到了美国，并很快加入了美国籍。在美国，年过六旬的瓦尔特重新开辟了一条崭新的艺术道路。在瓦尔特步入晚年时，也就是在他逝世的前四年，他移居到了美国的加利福尼亚，并在那里招集了大量的优秀演奏家，组成了后来富有盛名的哥伦比亚交响乐团。他与这个乐团一起灌制了大量的优秀唱片，今天人们所听到的许多珍品都是他指挥这些乐团录制的。

瓦尔特不仅在指挥艺术上是一位天才的大师，在对待指挥界中新人的培养和扶植上，他也是一位道德高尚和受人尊敬的师长，早在本世纪20年代他担任慕尼黑歌剧院的常任指挥时，就慧眼识才地发现了后来的另一位指挥大师卡尔·伯姆，当时的伯姆只是二十七、八岁的年轻人，但瓦尔特却看中了伯姆与众不同的杰出才华因此他便邀请伯姆担任了慕尼黑歌剧院的第四任常任指挥，伯姆从1921年到1926年一直在慕尼黑歌剧院工作，在这期间他在指挥技艺方面曾深深的受益于瓦尔特，所以单从这一点来看，瓦尔特可以说是发现和培养伯姆的好伯乐。

在20世纪早期的指挥大师中，瓦尔特是一位出名的温和派指挥家，他的演奏的许多作品在今天看来还是别人无法超越的典范，例如他在对贝多芬《田园交响曲》的演释上，就可以说是一种到达艺术顶点的经典演释，瓦尔特在指挥这部作品时，以其自身所特有的典雅的抒情风格和极为适度的全面控制能力，将这部作品中那自然清新的音乐性，细致而乾净流畅的表现了出来，他那精美的艺术再创造，使人们从中深刻地感觉到了作曲家内心丰富而纯朴的感情的流露，并通过音乐领悟到了大自然的美妙景色和恬静的气息。特别是在这张唱片里，82岁的瓦尔特居然鲜活、机智，尤其是他的慢板，精妙得犹如穿梭在光影之中的蝴蝶。


专辑曲目：

01.I - Allegro ma non troppo"
02.II - Andante molto moto"
03.III - Allegro; IV - Allegro; V - Allegretto"
Total time 40:51

[ 本帖最后由 hdcd918 于 2007-10-31 15:30 编辑 ]

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刘汉盛榜单NO.70 打击乐「卡门」Pope Music PM 2002-2刘汉盛如是说：


入选原因：打击乐「卡门」有好几个版本，就属这个版本的音质与音色最美。全套Cello器材以及Nagra录音座，加上Gene PopeⅢ自然不夸张的录音个性，造就了这张杰出CD。这张CD的录音电平稍小些，请加开音量。但是要注意，它的动态范围非常宽广，小声的时候会微弱到您要竖起耳朵，大声时又会让您担心喇叭受不了。超凡的动态范围以及既松软又有极快速度感瞬时反应的表现往往会令人赞叹不已。
难关：您认为这张CD的声音软软死死的不够劲吗？请您先检讨自身系统的瞬时反应与动态对比。您觉得弦乐群不够温暖甜美、而且太瘦还有一点涩吗？这就不对了。您在听第十轨极弱的声音时还听得到整个完整的音场、空间感以及所有乐器的演奏吗？听不到任何一样都不对。您听第十三轨时享受到厚实的弦乐群吗？要真的很「厚实」才对。还有，第十三轨中极强与极弱的对比以及各部细节表现能令您感动吗？如果真的感动，那就对了！

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刘汉盛榜单NO.72_玫瑰仙子金曲集
☆劉漢盛100榜單推薦
☆香港CD聖經推薦
　這一張CD的挪威文，我們業界稱為「玫瑰仙子」，這一張編號FXCD-143的CD，被香港發燒音響總編陳瑛光先生，擊鼓三告天下：自「教堂之音」、「當鋪爵士」後，來自瑞典最好的女聲錄音；音響論壇總編劉漢盛先生在「新版唱片聖經」中列為「劉漢盛100張榜單／專測人聲」。各位樂友可以算一算來自北歐的CD在劉總編的榜單中占的數量還不少，原因無它，這些來自北歐的CD音樂性／音響性就是很棒。
　「玫瑰仙子」是這位多次得到瑞典葛萊美獎的金曲歌后最著名的一張專輯，想認識KIKU、喜歡女聲的樂友可以從這張開始購買，您會了解這位歌后的實力實在不是浪得虛名。本片的主唱Kair Bremnes就有這種味道，她在本片中無論詮釋狂野、感性、柔情的歌聲轉折時可說千變萬化，而且她的聲音能量非常大、力量極為直接，所以聽起來非常過癮，非常有味道，不愧是瑞典歌后級地位的女歌星。
　在音樂的領域之中，好的聲音和旋律是可以穿越語言限制，直達您的心靈的(要不然一堆歌劇也不要聽了，試問有幾個人真的懂歌詞？)，這一張香港CD聖經列為--「極品女聲，結像力與質感已達無敵級數，伴奏樂器之細節與定位亦有今人驚懼的真實效果.......」的頂級女聲天碟，絕對值得您典藏，再加上本片交由ECM著名的專屬錄音師JAN ERIN KONSHUG負責，更讓音響效果達到天碟級的地步.
   聽不到十秒鐘，會誤以為是Esther改了個名字到KK唱片公司來錄音了，那種丹田特別有力的歌喉、那種歌聲的特質都像極了。伴奏的樂器很簡單，卻也因此而特別凸顯了她的歌聲，那是帶著野性、帶著蔑視世間、帶著悲憫上帝兒女的歌聲，直接、有力，沒有絲毫軟弱之處。無論是人聲或是伴奏的樂器都具有振破喇叭紙盆的企圖。

专辑曲目：
1. En Elsker I Berlin
2. Fiola  
3. Gate ved Gate  
4. I dine skap  
5. En bar I Tanger   
6. Togsang  
7. Lysbroen 　  
8. De halve setningers gudinner  
9. Livet som blei borte  
10. En rod for alt det sote

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刘汉盛榜单No. 71-Fairytales 童话（神仙故事）

《童话》专辑介绍：
中文名称：童话
英文名称：Fairy Tales
别名：神仙故事
发行时间：1986年
专辑歌手：Radka Toneff
地区：挪威
语言：英语

本碟被"CD圣经"誉为八十年代最伟大的录音之一，北欧挪威的录音。不知为什么，它有别于一般的发烧碟的夸张和浮躁。人声和钢琴音色通透度实在太好了，完美，一尘不染！钢琴的晶莹剔透象一颗颗珍珠跌落你的心房; 甜美清纯的女声，如炎热的夏天往心田注入一涓涓清澈透明的冰雪水，没听过此碟怎能称发烧友。来自北欧挪威的爵士女歌手，就算出版了这张绝世发烧碟后，仍默默无名。 原因是她在录制完这张碟之后不久，于1982年离奇的自杀了，年仅30岁。 由史提夫.多波洛格兹和挪威女歌手萝卡.透纳芙(Radka Toneff)合作的傲世专集“童话”绝对是天籁之音，也是绝响，因主唱在录完这张专辑后，就因感情问题自杀了。人声和钢琴音色的通透度是无可比拟的！RADKA 的音色清纯甜美、娇嫩，听她启齿唱来有如聆听天使的天籁歌声一样！刘总编评论说：“清丽脱俗、一尘不染，无论是人声或伴奏的钢琴都像是活在天上童话故事中般纯洁......，歌曲更是百听不厌”。香港CD圣经写得最夸张：“主编在试听室一播放，成村的人都要买.....”。但是我想音乐界一致公认本片是80年代最伟大的录音应没有异议！我个人每次听到这张CD时，都会觉四周的气氛变得异常宁静(灵异事件乎？)，非常感伤，不知各位乐友的感觉如何？童话(Fairy Tales)到底有多精彩呢？连当年“影响电影杂志”第一期都跨刀为文介绍，就可知道本片的可听性如何了。女声专辑何其多，但本片您实在一定要拥有，听听看“主编在试听室一播放，成村的人都要买.....”的威力吧。 RADKA TONEFF，就像是北欧神话中的仙女，那么美丽而遥远。那样的声音，不着纤尘，仿佛是彼岸世界的所属，而我们，只有聆听.Radka Toneff这个名字不好记，如果偶说她就是「神仙故事(另翻译成：童话)」的主唱者，一些音乐发烧友可能应该就晓得是谁了吧？这位来自挪威的传奇爵士女歌手，在事业正值起步时在1982年以30岁的花样年华自杀身亡，原因到目前为止还是耐人寻味...... 这样一位前途似锦的年轻歌手，竟选择自寻短见来结束生命，令人不觉扼腕，感慨世上又少了一个足以平抚人类心灵的美好声音Radka的神秘程度，令许多对爵士蓝调乐历史如数家珍的内行人，对她的事迹自今仍是一无所知，由此可见一斑。甚至在全球化的网络上或音乐类杂志里，也几乎很难找到她的个人资料。尽管有关她的信息是凤毛麟角，却无伤大雅，因为任何人只要一听到她“ 过耳难忘” 的声音，都不得不拜倒在她的石榴裙下...... 短短的几年歌手生涯中，Radka一共录制了三张专辑而目前要推荐的这一张，则是她的歌唱生涯里的第二张专辑「神仙故事」，亦是她盛名由来的经典作品。 是的.... 当你感觉到要真正舒缓心胸、自我反思的时刻，建议你细细品尝.... 由知名音乐人Steve Dobrogosz钢琴伴奏，Radka主唱的这张大碟，Radka那缠绵动人、沾糖裹蜜的歌声，总是彻头彻尾流露出几许淡淡的忧愁，在晶莹剔透、和谐丰满的琴音背后，隐匿着的是一份浑然天成的音乐感染力，闻者不由暗自神伤、泫然欲泣.....色不迷人人自迷，顶极的录音效果，赤裸裸的呈现在偶门眼前，真实到无以复加..... 这张专辑随着Radka的辞世，成为了她的遗作而显得更加弥足珍贵，是80年代最伟大的世纪录音之一。 RADKA TONEFF一位来自挪威的爵士女歌手，据说已自缢仙逝，她的歌声不适合做背景音乐，也不适宜卡拉OK，她的音乐是需要你屏住呼吸，细心聆听的那一种。 在介绍TONEFF之前，先说说另两位女歌手。CAROL KIDD的歌声好不好？她演唱的《I HAVE GOT A CRUSH ON YOU》大概头一句还未唱完，你已醉倒。她演绎的《WHEN I DREAM》，歌声甜到入心入肺（除非你无心无肺）。犹太女歌手ESTHER在十年前录制的同名大碟《ESTHER》至今传唱不衰（因为是用德语演唱，国内传唱的人不会太多），人声靓得惊人，被发烧界誉为世界最佳女声。以上两张唱片在发烧界广为流传，几乎人手一张，但如果拿这两张与《FAIRYTALES》（神仙之曲）相比那就相形见绌了。《FAIRYTALES》录音中的人声和钢琴的（顺便提一句，这张唱片中只有TONEFF的人声与DOBROGOSZ的钢琴）音色通透度实在太好了。如果你闭上眼睛听这张专辑（最好在夜晚），你会感到TONEFF就活生生地站立在面前，为你轻舒歌喉。你与她之间已无任何隔阂。当她忧郁而又倦怠的歌声滑落到最后一个音符时，如果你已泪流满面，请不要害羞，我时常这样。每一位心智健全的人听完此唱片都会有此反应，这很正常。整张唱片没有推荐曲，因为每一首歌都是最好的，每一首歌都值得你去听千遍万遍。如果你身边只有200元钱买唱片，那么你的第一选择是《FAIRYTALES》，第二选择是《FAIRYTALES》，第三选择还是《FAIRYTALES》。虽然这张唱片价值200元，但只要你听了其中的一首歌，就会想捡了便宜货似地把它抢下。你也一定会理解那些成天傻坐在音响前的人为什么烧得那么厉害。你更会毫不犹豫地大方地把恩雅、塞琳．迪昂的唱片奉送给你的好友，因为你已永远不需要它们了。

专辑曲目：
1.The Moon Is a Harsh Mistress
2.Come Down in Time
3.Lost in the Stars
4.Mystery Man
5.My Funny Valentine
6.Nature Boy
7.Long Daddy Green
8.Wasted
9.Before Love Went Out of Style
10.I Read My Sentence

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刘汉盛榜单NO.73 民谣美声Lori Lieberman
这CD贯彻Mark Levinson一向的录音风格：自然通透, 高度像真!Lori Lieberman的声音也绕梁三日, 感情丰富, 听出耳油!

Pope唱片公司的录音不一定有很多爆棚或刻意制造音响效果的地方，但是“自然”绝对是他家的最高宗旨。无论是人声或乐器，有时候您会怀疑这些声音是透过麦克风、录音器材再生出来的吗？因为它太直接了。也就是因为非常直接自然，许多人的音响系统再生不出这么纯的味道，就误以为他的录音淡而无味。其实，他们可能习惯于把加了味精的清水当成老母鸡熬成的高汤。它不施脂粉，非常纯朴，这是许多音响迷必须认识的真面目。

对于许多人而言，要他们品尝纯正不加味精的高汤，在口味上恐怕要慢慢调适，这张CD的功能也在于此。您会觉得所有的乐器与人声都没有光彩吗？如果是的话，恐怕您的系统太暗了些。您会觉得这张CD的人声与乐器都死死的吗？如果是，那也表示您的音响系统活生感不够好。请记住：这张的录音非常自然无染，如果您能尝出原味，那才是对的。

曲目:
01 Song for the Asking
02 Switzerland
03 Drive On
04 Love Takes Time
05 One Thing
06 He's a Leaver
07 Women Like Me
08 My Heart Longs for You
09 I'll Never Have the Heart (To Leave This Town)
10 Time After Time
11 Blue Memory
12 It Was a Time
13 Killing Me Softly
14 Thousand Dreams

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刘汉盛榜单No. 74 - This is the King's Singers

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刘汉盛榜单：NO75_Janis Ian-打破寂静(也在TAS榜)Janis Ian Breaking Silence

版本：Analogue Production公司出品 24K金碟
发行时间：2005年01月25日

专辑简介:
　
这一张CD成名已久，在音乐界及音响界均得到非常高的推荐，游唱诗人 珍妮斯艾恩的嗓音乾净柔美，配合简单的乐器伴奏，虽然简单，但是词曲均是非常有深度的乡村摇滚专辑。

本片的普通版已得到Stereophile R2D4拼死已求榜单，本片经过20+16Ultra Matrix Processing重刻再製，将本片的录音水準再提高到完美境界，所以在1999年时被HP选为TAS最新上榜榜单。

市面上西洋流行音乐的专辑，能获得全球音响界一致推崇的CD并不多，喜欢乡村摇滚的乐友，本片可不要错过哦，本片的货源在市面上并不稳定，时有时无，所以有兴趣的乐友请不要错过拥有的机会。只有一把简单的空心吉他伴奏与乾净柔美的嗓音清唱，但完美的吉他弹奏及曼妙歌声，让游吟诗人珍妮斯艾恩重回到90年代的今天，一样的完美而又真实．这张重新刻版版本为99年TAS最新榜上天碟，HP强力推荐！CD Gold版本使用20+16 Ultra Matrix Processing，让原母带应有的饱和怠更能精準的表现，这也是目前类比转换数位最佳的系统设备，千万不能错过！

入選原因：
老實說，這張CD無處不美，包括人聲以及所有伴奏樂器的音質都美極了，它絕對可以歸於測試人聲類。可是，為了達到另外的測試目的，我特別凸顯腳踩大鼓與吉他。我們都知道光是腳踩大鼓的聲音是硬硬的，沒有彈性，然而在加上貝司一起彈奏之後，腳踩大鼓同時有衝擊性的噗噗聲以及低沈有彈性的尾音，這樣就造就了很迷人的腳踩大鼓聲。這張的腳踩大鼓就是這樣的美妙，而吉他的聲音更是清、脆、細、緻中還保有真實的彈奏質感。

難關：
如果感覺不到夠沈夠彈性夠份量的腳踩大鼓噗噗聲，那就表現您的低頻與極低頻量感都不夠。如果腳踩大鼓的噗噗聲不夠飽滿，那麼整張CD也就不會出現一種柔韌的音質。腳踩大鼓除了低頻的量要夠之外，速度感也要夠快，如果踩起來軟趴趴的，那也不對。吉他的音質要有彈片或指甲接觸到鋼弦的那種清脆的微振感，此時吉他琴身的共鳴也要聽得出來。至於吉他的音色那更要具有溫柔的美感以及3天的爽朗才行。如果您無法體會這種音色，至少也要感覺吉他聲是甜的才對.

只有一把简单的空心吉他伴奏与干净柔美的嗓音清唱，但完美的吉他弹奏及曼妙歌声，让游吟诗人珍妮斯艾恩重回到90年代的今天，一样的完美而又真实.这张重新刻版版本为99年TAS最新榜上天碟，HP强力推荐！本版本使用20+16 Ultra Matrix Processing，让原母带应有的饱和怠更能精准的表现，这也是目前类比转换数位最佳的系统设备，绝佳录音千万不能错过！

迷人之处首推各式各样的低频表现，居次者则为歌手懒洋洋却韵味十足的嗓音，令人宛若品尝提拉米苏，味道丰富却又爽口不腻。从第一首开始，低频的部分就要表现出有下潜能力的弹性与Q性，最好还要有低频的影子。所谓‘影子’就是低频自然延伸消失的听感，如果延伸不自然，低频硬生生消失，就不会有影子，也不会有弹性。强调在这张CD中的每一首歌中，您都可以找这种感觉。

被入选《音响论坛》杂志<唱片圣经刘总编榜单>原因：
这张CD无处不美，包括人声以及所有伴奏乐器的音质都美极了，它绝对可以归于测试人声类。可是，为了达到另外的测试目的，我特别凸显脚踩大鼓与吉他。我们都知道光是脚踩大鼓的声音是硬硬的，没有弹性，然而在加上贝司一起弹奏之后，脚踩大鼓同时有冲击性的噗噗声以及低沉有弹性的尾音，这样就造就了很迷人的脚踩大鼓声。这张的脚踩大鼓就是这样的美妙，而吉他的声音更是清、脆、细、致中还保有真实的弹奏质感。
今天介绍的是Janis Ian（珍妮斯·艾恩），一个很优秀的女歌手．1951年出生的她，在２岁半就开始学弹钢琴了，10岁弹吉他，12岁写了第一首歌《Hair of Spun Gold》。说到Janis Ian，其实可以引出一个系列。在专辑《Between the lines》里有一首非常有名的歌曲《At Seventeen》，这首歌描述了一个不能融入自己圈子里的女孩, 在17 岁时怎样空虚的渡过所谓的Growing Pains。因为它才有了如今香港独立音乐界的At17组合。包括林一峰，他也称Janis Ian对他的创作最具影响力。他说：「Janis Ian，她对我的影响不仅仅在于曲、词上，还有她对音乐的态度；对原创的坚持和肯定。

曲目：
01. All Roads To The River
02. Ride Me Like A Wave
03. Tattoo
04. Guess You Had To Be There
05. What About The Love
06. His Hands
07. Walking On Sacred Ground
08. This Train Still Runs
09. Through The Years
10. This House
11. Some People’s Lives
12. Breaking Silence

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刘汉盛榜单No. 76 -The Eagles-Hell Freezes Over
冰封地狱，就不介绍了，直接上图（包里放了大图）。

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刘汉盛榜单NO.80 郭金发 - 台湾人片 名：郭金发 - 台湾人
表 演: 郭金发主唱，张弘毅编曲
唱片品牌：太笙唱片
唱片编号：太笙TSCD-87026
录音大师：王基光
录音地点：冠音工作室
监 制：姚厚生

      60年代有一首歌红遍大街小巷，那是由低音歌王郭金发所唱的“烧肉粽”，除了曲调十分乡土亲切外，歌
词的内容更是道出了市井小民的无奈和辛酸。其实，在此之前郭金发就唱了许多歌，他那深沈浑厚的嗓音
，唱起市井小人物的悲歌时，格外显得沧桑及淒凉，总是深深打动着人们的心。
这张太笙唱片《台湾人》的主唱者是谁？原来就是郭金发，这个台湾同胞的男低音，其声线厚实饱满自然
，兼有温和的震撼力，唱起台湾民谣来特别有一种别人难及的憨厚韵味。该唱片人声、录音、编曲俱佳，
被誉为“人声、乐器综合测试靓碟”，一举入选《唱片圣经》人声、乐器综合测试碟之一。在《思想起》
中，脚踩大鼓与贝司同步合奏的低频厚而沉；在《心酸酸》中，郭金发的歌声又低又厚，音像又大又凝聚
；在《母啊喂》中，郭金发低沉的喉音发出震撼感，曲子弦乐之外的其他乐器的质感录得很好。如果你错
过了郭金发《台湾人》，你就错过了一个真正男人的绝美的声音－－我个人认为，这是一张百年一遇的完
美太笙唱片。
刘汉盛总编100榜单 入选原因：
　不要以为男低音都是西方人的天下，我们台湾其实也有一个郭金发。郭金发的低音厚实饱满自然，兼有

温和的震撼力，唱起台湾民谣来特别有一种别人难及的憨厚韵味，充分表现出老一代台湾人的特质。在今

天台湾年轻人已经忘却民谣而跳起黑人街舞的时代，或许这张CD中的十二首台湾民谣可以唤醒年轻人心中

的稻香味。当然，这张台湾人所以会入榜不只是郭金发的歌声，还有张弘毅的编曲以及王基光的录音也是

不可或缺的因素。
难　关：
　第一首（其实应该说每一首）的脚踩大鼓与贝司同步合奏的低频厚不厚？沈不沈？如果不厚不沈，那么

郭金发的声音保证也就不够厚。第三首郭金发的歌声又低又厚音像又大又凝聚，您能感受到这些美感吗？

第四首郭金发的低沈喉音会发出震撼感，您听得出来吗？这一首曲子弦乐群之外的其他乐器的质感也录得

很好，弦乐群则有录音室录音不够自然的小缺点。其实，在每一首曲子中，郭金发的歌声都会有低频的震

撼力，那种震撼力既低沈又温和，这是非常迷人的特质。

【唱片曲目】
01.思想起
02.秋怨
03.心酸酸
04.母啊喂
05.夜半路灯
06.河边春梦
07.春花梦露
08.青春悲喜曲
09.孤念花
10.悲恋的酒杯
11.酒家女
12.青春赞