（原创）论朱哲琴的三张唱片及随想

伊豆

（一）随想

朱哲琴是一个很特别的女子，她是不会随波逐流的。仿佛是不食烟火的仙子，误入人间的精灵。她的生活态度是沉静而高远的。她的精神境界是生活在别处的。因为她喜欢漂泊，喜欢全世界去跑，去看，去聆听，所以她属于另类的女子，在她的音乐表现上，总是深远和大气的。今年上半年，《世界时装之苑》很难得地对她进行了专访。照片中的她一如以往的美丽和神秘，似乎就是来自遥远而幽静的少数民族。当然，我看到了她身上的藏族血脉，要不，她怎么会又是DADAWA呢。她说今年下半年，她要去尼泊尔看看，去感受尼泊尔高原的风光。只是不知道她现在去了没有。象她这种个性，想去那里就去那里，说不定此时己经在北欧的某个街道角落里，正面对一个流浪的尼泊尔老艺人，聆听着飘荡在空气中的Resham Firiri的旋律，那是一首任何一个尼泊尔男人仅用一两个手指就能在雕花木琴上随性拨出的古老情歌......

我也是喜欢到处走走，到处看看的人，特别是喜欢那些文化底蕴很深，历史很远的地方。什么广阔的草原，美丽的雪山，苍凉的沙漠呀。“虽不能至，吾心向往之。”毕竟，由于时间和经济的原因，现在能够去的地方不多。但对于好的地方，一直总是魂牵梦系，“于我心有戚戚焉”。我现在的梦想就是去西藏，回到拉萨。对我来讲，西藏简直就是一个神秘莫测而又遥远不可及的国度。在那里，没有烦恼，没有忧伤，姑娘总是没完没了地唱。在那里，你一抬头，就会和白云亲吻，你一开口，就能与雪山歌唱，而你一舞蹈，天使也会收起翅膀......

而朱哲琴的三张唱片，有两张就是以西藏为主题的。这很大程度上也是我深深喜欢她的唱片的地方。因为，在那里，在西藏，我们都是在寻找自己的精神家园。

音乐顽皮猪

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我很早就知道朱哲琴了，当年还为她和《一个真实的故事》在全国电视歌手大赛上没有获大奖，觉得不值呢。
《阿姐鼓》在晚上听最好，不过要想听的舒服可不容易，买一副好点的耳机吧，在夜深人静的时候，你在朱哲琴干净的声音的引导下，神游西藏，心灵得到净化。一切的烦恼都随风而去，换来的是虔诚的祈祷。

音乐顽皮猪

最初由 恰克非鸟 发表
[B]不了解此歌手，期待继续~~ [/B]

转贴一篇文章，希望可以帮助你了解
东方网5月2日报道：无论是从朱哲琴的照片、影音图像中，还是见到她本人，她的外表在多数时候都处于沉静之中。然而表情越沉静，她欲动的眼神就显得越发不羁———像隔岸观火的火苗。

朱哲琴把一个人趴在窗前向外观望，称作她童年的“嗜好”。这种仅以她的注视与外界发生关联的状态，对于朱哲琴日后性格的形成，有着很大的关系。

朱哲琴祖籍湖南，生于广东，在家排行老三。哥哥、姐姐比她年长很多，他们都不跟她玩。在哥哥姐姐们去放幻灯，或者到田里去找青蛙的时候，她只能在家呆着，听收音机，看书，或一个人唱唱歌。她身上潜伏着一种孤独的特质，那是在任何环境中，她内心独自发出的声响。

父亲生前是中国第一本自然科学杂志《科学》的主编，朱哲琴从杂志里读到了很多科幻故事，让她对世界充满奇思异想。父亲给她取下“哲琴”这个名字，似乎已含有了哲学与音乐结合的意味。

七岁时，朱哲琴考入了广州著名的“小云雀”少年合唱团。在那里，她正规地接触到西洋古典抒情曲———舒伯特、施特劳斯的多声部合唱。那时合唱团可以随便唱四个声部，哪个声部缺人，她都可以顶。

“小云雀”的歌声一直伴随她读完高中。高中毕业后，她承袭了父亲的文学底蕴，考入广州师范大学中文系。在大学时代，她迷上了哲学，并以哲学探索生命意义的执著，开始追求她歌声的方向。

在她十岁左右，大陆传进邓丽君的歌。朱哲琴很喜欢邓丽君，她从模仿邓丽君开始唱港台歌曲。渐渐地，她的兴趣又转向了欧美流行音乐。

大学期间，朱哲琴在广州新音乐人聚集的一家歌厅“扑通100”唱惠特尼·休斯顿的歌。1989年，朱哲琴利用暑假在北京当时最好的“王府饭店”歌厅“驻唱”。只唱了两个多月，老板要给她加薪水，让她继续做下去，当时她还在上大学，就没同意。那个阶段对她唱现场有决定性的作用。

进入90年代，广州“新空气”音乐组合提倡“做自己的歌，走自己的路”，带动大陆原创歌曲之风，广州也在那时成了中国流行音乐的一个中心。

在中国第一个宣传“环保”的晚会上，由谢承强作曲、陈哲作词的《丹顶鹤的故事》，使朱哲琴有了第一首成名曲：“走过那条小河，你可曾听说，有一位女孩，她曾经来过……”

这首歌源于一个真实的故事：一位黑龙江畔的女大学生徐秀娟，毕业后立志回家乡养鹤，当一只小鹤深陷泥潭后，她为一只鹤献出自己22岁的生命。这种人与动物之间的情感，与朱哲琴的内心气质极为相通，使她的声音飘荡出人与自然、人与动物间的惺惺相惜。

她回忆道：“第一次在首都体育馆唱完，全场一点声音也没有，也没人鼓掌，也没有人叫……”这支毫无反应的歌，后来却很轰动。“我的每个作品出来，别人都好像很谨慎，不敢表态……”朱哲琴的现场演出不大可能火爆，她的声音首先会使人沉浸于宁静、高远之中，给人留下沉思。

1990年，广州电视台推荐朱哲琴代表广东参加全国第四届“中国青年歌手电视大奖赛”。《丹顶鹤的故事》改名《一个真实的故事》，朱哲琴获得亚军。

按照一般规律，歌手得奖后，应当抓住时机，立马挣钱、走穴去了。朱哲琴在大奖赛后，也参加过几次巡回演出，但朱哲琴很快就发觉：“这种生活没办法与我理想中的生活靠近。”她回绝了各种民间“走穴”，谢绝了唱片公司与她签约出唱片的意象，决意退出流行歌坛，走一条独立音乐人的路。

一个声音改变另一个声音

1990年歌手大奖赛后，朱哲琴大学毕业了。当时有人叫她去北京发展，她举棋不定。“四川国际电视节”来了邀请，让她去唱主题歌。四川之行成了朱哲琴音乐之途的重大转折———她认识了何训田，从此两人开始了卓有成效的合作。

何训田，1953年生于四川遂宁市，他8岁开始自学音乐理论并尝试作曲。12岁，他为买一把30块钱的小提琴，去当过纤夫。1978年何训田考入四川音乐学院。80年代初，何训田的室内乐《两个时辰》在德国获奖。

何训田的作品曾被许多国外著名乐团首演，还赢得过“美国国际新音乐作曲家比赛1989—1990”组委会惟一授予的“杰出音乐成就大奖”；获得过英国IBC授予的“金星奖”和美国ABI授予的“世界音乐成就大奖”；而在国内，他的名字并不广为人知。在他制作《黄孩子》、《阿姐鼓》和《央金玛》之前，没有多少人知道他是谁。当时何训田是四川音乐学院作曲系的教授，担任四川“国际电视节”的音乐总监。

那时也是何训田寻找音乐之途的转折点。他创造了音乐的自由，他的音乐却没法传播。听到朱哲琴的声音之后，他马上就觉得时机到了。

何训田建议朱哲琴到四川音乐学院学习。四川，为向往自然的朱哲琴打开一片新天地。1991年，朱哲琴开始在川藏地区旅行。而四川音乐学院的那种修炼，成了她最大的一笔财富。她虽然很贫困，但是一点不浮躁，她一直是跟音乐在一起。她的音乐欣赏是全方位的：从古典音乐，到早期宗教音乐，到古典印象派和浪漫派，以及现代派作品，还包括民俗音乐。

这是何训田与朱哲琴共同制作《黄孩子》的阶段：在精神上，他们饱满、充实得如同丰收后的粮仓，但物质生活上的贫瘠却有如收割后的空寂的粮田。何训田整天是熬粥，吃稀饭。有次他劝朱哲琴，你回广州你妈那儿吃点好东西去吧！他怕饿坏了她。

1992年，何训田与朱哲琴的第一张唱片《黄孩子》，由香港“雨果”唱片公司出品。这张24K金CD（当时内地的音乐出版物以及主要购买力还以磁带为主），不仅在音乐性与文化内涵上迈出了标志性的一步，同时在录音质量及欣赏音乐的方式上，为其后他们的音乐走向国际奠基了一块超越视野的平台。可以说《黄孩子》是来自他们心灵故乡的最原始的共鸣。

那个时期的朱哲琴也是最纯净、朴实的，在她灌录音乐时，录音棚里的灯全关了，她一个人在漆黑中静静吟唱，一曲唱完，她已泪流满面……布达拉宫的体悟

1993年，更注重张扬朱哲琴的声音能量、寻找更深层次人类精神的音乐制作，成了朱哲琴与何训田第二张专辑《阿姐鼓》的创作动机。这时何训田已从四川音乐学院调入上海音乐学院担任作曲、指挥系主任，他们的创作基地迁至上海。

何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来：我姐姐十三四岁就到西藏去了，后来哥哥也去了。他们回家的时候，总要讲述许多西藏的事情。有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事：“这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后，觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的，如果不讲，也不知道是怎么回事。小姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事……”

1994年夏天，朱哲琴为体验《阿姐鼓》的创作，打扮成破破烂烂的那种形象进藏了。她戴的是何训田的妈妈送给她的旧毛线帽子，两边有两个长带子；穿着破棉袄、旧背心……刚去时她是很活跃的，到处乱跑乱跳，结果因为缺氧，很快就晕倒了。连续去了多次之后，她的状态越来越好。这不可思议的地方，渐渐促成了朱哲琴对宇宙、生命的了悟。

一天深夜，她来到布达拉宫山脚下，独自蜷坐至天明。同伴们到处找她，开车到每个饭店去找，又去一片森林里找，到处都找不到。但第二天她回来了，她兴致勃勃地说：她一个人坐在布达拉宫前面的角落里，一直在看各种东西，看月亮和星星……早晨四五点钟，听见远处传来叮叮咚咚的声响，不知是马还是牛拉着车子，是去天葬的人，经过那个地方……她在那里感受了奇妙的一夜。

中秋节的上午，在前往哲蚌寺的路上，经过一个藏民的小院时，朱哲琴看到一位藏族母亲在给婴儿抹酥油：黝黑的小屋中，一双满是皱纹的手，为躺在羊皮袄上的粉嫩的身体擦油……听着人们晨起安抚已逝灵魂的早祷声，看着日光下双手拥抱着初生的婴儿，她也许就在那一刻体验到：“最后的死去和最初的诞生一样，都是很温馨的时光……”

从西藏回来，朱哲琴唱起《阿姐鼓》中的歌，她已有了一种发自内心的感悟……传递简单温暖的幸福

有人问朱哲琴：“听说你是个非常注重感觉的人，在录音的时候如果呆两三个小时还没感觉，就可能不唱。”朱哲琴纠正说：“呆六个小时。”她是个很善于寻找感觉的人。

人们从朱哲琴演唱会的宣传带上，看到她搂着一只藏人肩背的奶桶，纤长的十指把那只普通的奶桶敲击成汇集音符的器乐。那是在哲蚌寺的院子里，快要下班了。那个地方很静很静，有一点声音就能传出来，比如窗子关上，有一个木头的插销，很滑，很光亮，很响，她就一直在那儿听那个声音。然后她看见了那个奶桶，敲了起来。寺庙里就是那个桶的声音，那个声音特别干净、透亮，最后她就忘了同伴都在旁边，她一直专注于自己敲打的声音，一直在那个节奏当中。

于是这些声音留在了、融进了、汇成了朱哲琴的歌声。她的音域有如高原的天气一般变幻莫测；她的嗓音和西藏人拔地而起的高音一样直上云霄。

1995年5月，经过21个月潜心制作的《阿姐鼓》，随着天边传来震人心魄的鼓声，由台湾“飞碟”唱片公司，透过美国“华纳”向全球56个国家和地区同步发行，成为写入国际唱片史上的第一张全球发行的中文唱片。

《阿姐鼓》在全球发行时，说英语的人没法把“朱哲琴”这样的音念准，于是，朱哲琴有了另一个跨越语言文字和国界的名字Dadawa。她说：“当初一读出这个名字的时候，不知怎么的大家都认定是我。‘达娃’在藏语里是月亮；‘达达’让人想到西语里的‘达达’———超现实主义。”于是，朱哲琴以Dadawa的名字登上世界舞台，演绎了一出“阿姐鼓的传奇”。

何训田讲到朱哲琴与西藏的奇特情缘时说：“在西藏，很多寺庙是不准女人进去的。我们去的时候，他们不但让她进去，所有不让外人参观的地方也让她进去看。那些高僧还让她到最隐秘的地方去，有些地方就是男人也不能进去的。我不理解，也不知道是什么原因。”

也许朱哲琴也无法解释这是为什么，她只知道每当她唱起《拉萨谣》，她的喉咙里便有一阵哽咽，“喝过的美酒都忘记了，只有青稞酒忘不了；穿过的衣衫都忘记了，只有氆氆忘不了；经过的辉煌都忘记了，只有酥油灯忘不了……”

她曾伫立于布达拉宫山下的村落之中，看见人们整夜燃着酥油灯，听见家家户户的风铃摇晃，看见月光洒落在身旁，及一盏盏终夜未眠的灯，心中充满莫名的欢悦……在那里，朱哲琴写下这样的心愿：我希望我可以将这种简单温暖的幸福，带给全世界的人。

因为音乐，她认识了西藏；因为西藏，她认识了自己。

帮伊豆把图配上：



黄孩子




阿姐鼓（上海音像版）




阿姐鼓（飞碟，华纳版）




央金玛

cynod

听过前两张，第一张黄孩子， 相当的。。。难听。觉得很不成熟。阿姐鼓音效作的有点夸张了，不过还是个成功的作品。

楼主的头两句话让我想起食神。

他高傲，但是宅心仁厚；他謙虛，但是受萬人敬仰；他可以把神仙賜給人類的火運用的出神入化，可以燒出堪稱火之藝術的超級菜式！他究竟是神仙的化身？還是地獄的使者？沒人知道。。。

伊豆

亲爱的音乐顽皮猪版主大哥，我还没写完，你就来一打精彩的转贴文章。你不是要我“黔驴技穷”吗？要我“巧妇难为无米之吹”吗？

我要再接再厉，否则我想说的都被版主说完，那岂不是很丢假？

其实最主要的是，我会很认真去写的。用心去。

夜壶

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上海音像出的阿姐鼓据说是最好的版本，这也难怪它比原版还贵

音乐顽皮猪

最初由 伊豆的歌女 发表
[B]亲爱的音乐顽皮猪版主大哥，我还没写完，你就来一打精彩的转贴文章。你不是要我“黔驴技穷”吗？要我“巧妇难为无米之吹”吗？

我要再接再厉，否则我想说的都被版主说完，那岂不是很丢假？

其实最主要的是，我... [/B]

对不起，不是故意的，只是想帮你补充点资料，不过我发的主要是介绍朱哲琴个人的资料，你的重点是写唱片，希望对你的影响不大，呵呵。下次，我一定等你写完了，再发帖子。；）

伊豆

最初由 cynod 发表
[B]听过前两张，第一张黄孩子， 相当的。。。难听。觉得很不成熟。阿姐鼓音效作的有点夸张了，不过还是个成功的作品。

楼主的头两句话让我想起食神。

他高傲，但是宅心仁厚；他謙虛，但是受萬人敬仰；他可以把... [/B]

"食神"?哦，My god! 我本想来一个“宁静而致远”的开头和语调。并且是略带点忧愁和感伤的。。。。。。

没想到，cynod 竟然想到了“食神”！失败！失败中的失败！

伊豆

一 没有阴影的家园(Home Without Shadow)

没有阴影的月亮，
没有阴影的树，
没有阴影的家园，
没有阴影的路，
雨神拥抱初洗如婴的身体，
我被你诱惑而来。

没有阴影的惹刹，
没有阴影的幡，
没有阴影的祈祷，
没有阴影的灯，
风神亲吻流年辗转的经筒，
我被你感召而来。

《没有阴影的家园》开头是一段由远及近的鼓声，很象Pink Floyd的经典之作<Dark Side Of Moon>中的<Time>，充满了迷幻色彩。Pink Floyd的专辑都是大气而宏伟的。每首歌只是整个专辑这个整体的一部分，全部歌曲才融合成为一张专辑的主题。《阿姐鼓》这张专辑在这方面也是很成功的例子，在音乐上有着连贯性，统一性，完整性的主题，缺一不可。就像一曲气势波澜状阔，情节跌宕起伏的交响乐，要完整地把整张专辑听完才能更好地理解其中的内涵和意义。仅仅听其中的一两首，好像有点管锥窥豹，被一片叶子遮住了整个秋天美丽的风景。这也是专辑和精选的区别，但这么用心的唱片，现在已经不多了。

在《没有阴影的家园》中，朱哲琴运用缥缈而悠扬的歌声首先为我们展现了一个阳光下的西藏，这是一个以信仰而不依赖科学生存的民族。来到这里，你的灵魂就好像被风神，雨神，雪神洗净；来到这里，你会抛开尘世间的纷纷扰扰，只要用心去领悟，就可以寻找到自己失落的灵魂。伴随着《阿姐鼓》的歌声,让我们展开这段西藏的精神之旅吧.

二 阿姐鼓(Sister-Drum)

我的阿姐从小不会说话，
在我记事的那年离开了家，
从此我就天天天天的想，
阿姐啊。

一直想到阿姐那样大，
我突然间懂得了她，
从此我就天天天天的找，
阿姐啊。

玛尼堆上坐着一位老人，
反反覆覆念着一句话，
唔唵嘛呢叭咪哞，
唔唵嘛呢叭咪哞。

天边传来阵阵鼓声，
那是阿姐对我说话，
唔唵嘛呢叭咪哞，
唔唵嘛呢叭咪哞。

“唵嘛呢叭咪哞”是藏传佛教中的六字真言。这六个字包含了世间万象万物。这首歌歌词简单，但却已经做到了大象无形，无欲而刚，达到了返朴归真的境界。

阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神诋。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。

何训田的音乐充满了佛性，这也是他的特色。后来在2003年，他干脆制作了一张《波罗密多》，就是一张诠释佛教著名经典《般若波罗密多心经》的音乐专辑。ISRC-9787799203768.所以，何训田的音乐是带有很深的佛意的。《阿姐鼓》自然更不能例外。

这张专辑的打击乐是很发烧的，特别是鼓声，这也整张专辑的重要特色。这张专辑的鼓声即使和后来被发烧友誉为最HIFI的鼓乐专辑－－阎学闽《神州第一鼓》相比，也毫不逊色。要知道，王伟的
鼓在音乐界，就如俞丽拿在小提琴中一样，都是大师级人物。

每次听到这首歌的鼓声越来越强，越来越大，仿佛要充满天地间，并在天地间爆发时，耳边又传来朱哲琴的歌声“天边传来阵阵鼓声，那是阿姐对我说话，唔唵嘛呢叭咪哞......", 这时的我的眼泪总会夺眶而出。我也不知道为什么如此感动，按道理，这是天人合一，人神合一的境界，我懂得了就应该感到幸福才对。但是，我想知道，心爱的人不会再在身边，他只在遥远的远方默默的祝福你时，这又需要多少的痛苦挣扎后才能做到呢？阿姐啊，你其实就是我自己，我自己身上长眠不醒的一部分，你就是我少年时代的憧憬，一种直欲燃烧的憧憬，一种我一直希望能够实现的憧憬，这是一种理想或者说是梦想，但我很久就已经失落在某个地方，而且，我知道，再也寻找不回来了...... “等待戈多”的苍凉和无奈深深的包围了我，总是让我难以呼吸视听。

每个民族用自己的方式实现愿望，寻求幸福。《阿姐鼓》的整张专辑中的“我”其背景和所指都是一样的。都是“同一个人”。在整张专辑中中，“我”就象“苏菲”一样，去追寻着“苏菲的选择”。如果能这样去听这张唱片，我们就还会体验到一种哲学思辩的幸福。

我身上一直随身带着写有“唔唵嘛呢叭咪哞”这六字真言的佛符。那是我曾经最深爱的人送给我的，这也曾经是他最深爱的东西。背后这样子写到：“此为灭定业真言咒，能消我们身心诸病，改变命运，化苦难为吉祥，化穷困为富裕，倘能发心念十万百万至千百万，并辗转教人持诵，众生之共业如战争，刀兵灾劫及天灾地变将可转轻。请您发大悲心共转大经轮，持此心咒。”

但，不知他现在还好吗？是否还象以前那样，喜欢久久地凝望远方？......

三 天唱 (Sky-Bueial)

最后的死去和最初的诞生一样，
都是温馨时光，
最后的晚霞和最初的晨曦一样，
都是太阳辉煌。

迎接生命的时候，
这一方山水离蓝天最近，
送走生命的时候，
这里的乡亲高高仰望。

让风吹散了年华，
洒给飞鹰，
让云托起了身体，
交给穹苍。

《天唱》这首歌很特别，吟唱的其实是“天葬”。藏族对于死者的善后保持着自己的风俗，分别有土葬，水葬，天葬，这当中“天葬”最为隆重和神圣。体现了生者对死者的一种祝福和祈祷。就是把死者的肉身奉于高山之颠，让天上的神鹰把肉身吃掉，这样，死者的灵魂就可以如神鹰一样，自由自在地飞进天堂。“天葬”，是纯粹的西藏本土宗教精神的死亡方式。这一世间无与伦比的独特方式的基础，源自西藏的灵魂转世说。

朱哲琴说她在唱《天唱》的时候。“我有生以来第一次获得了那样的感受，我真的看见了另一个我飞脱了这一个我，飞到了很高很高的地方。”其实，我们只要用心去聆听这首歌，也会有这样的感受：在微光的黎明，支解肉身超度灵魂，雪域的神鹰将此生衔入天空，魂魄为之飞翔。

台湾风潮唱片在1996年也出有一张关于西藏的专辑《天唱》－－(Echoes From Shanglila)，由中国另类音乐组合"NOMAD"制作，主唱便为益西卓玛，这也是张不错的唱片,TCD-5209540742，台湾异术录音科技录音并进行母带处理，效果也很惊人。那张何训田的《波罗密多》也是他们公司的作品。这张《天唱》专辑主要说的是西藏的民俗和神话传说。如雪顿节，煨桑节，和关于遗落在西藏的“天珠”神话，开在藏区的“格桑梅朵”黄色小花的故事，及美丽的香格里拉来源传说。喜欢《阿姐鼓》或向往西藏的爱好者不容错过。

四 天堂地狱(Paradise Inferno)

头顶着你的手，
随你去天堂，
天堂里有没有尼玛的笑脸，
啊，笛威辛亢（藏语：天堂）。

人人都向往天堂，
为什么人们一见就回头？
啊，笛威辛亢。

头顶着你的手，
随你去地狱，
地狱里有没有达娃的泪水？
啊，纽威辛亢（藏语：地狱）。

人人都害怕地狱，
为什么人们一去永不愿归？
啊，纽威辛亢。

一首好的歌曲绝不能少了好的歌词。《阿姐鼓》这张专辑的歌词简直每首都是杰作，就如哲理小诗一样，值得慢慢去品味。这也是我这篇文章摇引用歌词的原因。

有天堂就会有地狱，有地狱就会有天堂，哪里是真正的天堂？哪里是真正的地狱？我们在追问，其实我们追问的是哪里才是我们灵魂寄托的地方。这是一首大气的作品。具有夸父追日的永恒，也有精卫填海的执着。

在何训田的创作中，无论是在先锋派音乐还是新歌集的创作中，都鲜明地呈现出他生成的对真知的求索精神，他重视以他个人独有的方式，表达人类共通的人性，他把理性埋在感性的深处，他是不会被既定的规则所束缚的音乐家。而“把理性埋在感性的深处”，正是无数作曲家孜孜以求的目标。

人间是“此岸”，神界是 “彼岸”，而“彼”“此"是如何共通的呢？柏拉图在问，托尔斯泰在问，但丁在《神曲》里更是追问的痛快淋漓。或许，每个人都有自己的答案，或许，答案就在自己的心中。朱哲琴就说：“每次唱它，会得到一种力量，我看见自己敲开天帝的门，敲开地狱的门。”其实。我想说的是，只有敲开了那扇门，迎接自己的都是一样美丽而绚烂的风景......

五 羚羊过山岗(Crossing The Ridge)

那一天羚羊过山岗，
回头望，
回头望，
清晰的背影，
很苍凉，
天那么低，
草那么亮，
亚克摇摇藏红花，
想留住羚羊。

那一天羚羊过山岗，
回头望，
回头望，
清晰的背影，
很苍凉，
天那么低，
草那么亮，
低头远去的羚羊，
过了那山岗。

这是首宁静而悠远的歌，所说的意境和后来的《央金玛》中的《喜马拉雅人》相同，但没有那么的气势汹涌。不多，我更喜欢这种风格。我也认为，欣赏音乐有三种意境，一：独上西楼，望尽天涯路；二：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；三：蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。当然，能够以不同的境界欣赏不同的音乐，那也是一种幸福。听音乐其实也是一种创作，是一种再创作，不同悟性的人，创作出来的结果也不同，感受自然也不一样，领悟，顿悟也会不一样。其实也可以这样子说：一千个人，就有一千个不同的《阿姐鼓》。色彩何以缤纷？就是因为它有万千中不同颜色的美丽。

在整张《阿姐鼓》专辑中，有很多部分，是没有歌词的，朱哲琴运用她精灵般的歌喉或浅吟低唱，或高歌流舞，用以表达一种无法言喻的百感交集。这首《羚羊过山岗》也一样。语言是什么，语言文字是为表达和交流创作的。而某些时候却又防碍了我们表达和理解。好的音乐就是这样：只可意会，不可言传。而当我们心领神会的时候，或许就是接近第三种境界的时候了。

我在听这首歌的时候，总仿佛身处在一个遥远的梦境。在阳光灿烂的大草原上，远处是婀娜多姿的皑皑雪山，风儿轻轻地吹，耳边传来牧羊人苍凉而深情的歌声，似真似幻。这种感觉，很是浪漫。
好像在一个动漫国度或幻想国度。

这首歌有两个特色，其一便是歌中的男声伴唱，非常的迷人，和朱哲琴的歌声相比，也是当仁不让，这伴唱的应该就是何训田和霍永刚，而霍永刚正是上海有名的男高音。另一个特点就是在歌中运用了我们民族的一种古老乐器：埙。在西安半坡村仰韶文化遗址出土的文物中，就发现有两个陶
埙，距今已经有6700多年，能吹出两个音，被称为“音乐史上最古远的文明”。在这首歌中，在MIDI音乐的背景下，埙那浓烈的沧桑感使悠扬的音乐更如天籁之音。

由从可见，何训田的音乐制作的构架很大的。他把世界先进的电子音乐和我们民族传统器乐完美结合。在朱哲琴的三张唱片都留有鲜明的风格。可见他在世界上的NEW AGE,WORLD MUSIC音乐领域也是成熟的作曲家了。和日本的喜多郎一起，可谓执亚洲NEW AGE音乐的两个牛耳，互为双雄。

雨果公司在2002年，就出有一张关于埙的音乐专辑－－《天唤玄音》(Mysterious Note--xun).ISRC-97879960815.张斌吹奏，小柯为音乐总监。也是张很不错的专辑。其实，我们还是有很多优秀的民族音乐专辑的。象刘星的《一意孤行》，ISRC-CN-C88-99-013-0/A.J6,杨小琳的《绿蓑衣》，ISRC-CN-A26-98-372-00/A>J6,这两张都是雨果公司的"KIIGO"系列。另外，风潮唱片出的《盘王之女》，ISRC-CN-F08-98-809-00/A.J6,和《苏武牧羊》，ISRC-CN-FO8-99-901-00/A.J6,它们无论是音乐还是音效，都是当今唱片界上数一数二的杰作。喜欢民族音乐，或者喜欢新音乐的发烧友都应该买回家收藏才对。其实，收藏唱片就如品味音乐一样，痛并快乐着呀。我每当看着自己唱片架上的这些专辑，就感觉自己是天底下还算幸福的人。美名其曰自己：“精神贵族。”

六  卓玛的卓玛 (Zhoma of Zhuomas)

卓玛,卓玛,
阿妈叫我卓玛，
我叫阿妈卓玛，
卓玛,卓玛。

我很少见过这么少歌词的歌曲。记得读大学时，这首歌在当时的媒体引起很大的争论，有褒有贬，我们几个所谓的音乐爱好者也自成几派，为几个小问题吵的面红耳赤。无论如何，那时正是“激扬青春”的年代呀。怀念那些囫囵听歌的日子。

阿妈叫女儿卓玛，女儿的女儿还叫卓玛，在西藏，在同一个家庭里，同一个名字被重复运用着，这个卓玛，就如“我”一样，其实是一种藏族表达轮回观念的象征，是无可选择的生存状态造就了西藏的纯朴与宁静，是人们对今生的无望转向对来世的祈望，造就了藏传佛教的“轮回”信仰。

这是大悲中的大喜，大喜中的大悲，是“无为”中的“无所不为”，“可为”中的“不可为”。这种“轮回”信仰与西方的轮回观念是很不同的。尼采常常与哲学家们纠缠于一个神秘的“永劫回归”观：“想想我们经历过的事情吧，想想它们重演如昨，甚至重演本身无休无止地重演下去，这癫狂的幻念意味着什么？”（米兰昆德拉）

两项比较，藏传佛教的“轮回”信仰更加纯正，更加古老，这正是“轮回”的源头所在.在这个问题上可以说,西方起源于东方.人类由神化日益回归人化的今天,藏传佛教依然固守着西藏,而且孤而不寂,只因为那与世隔绝的世界屋脊,它是活化石一般的原始宗教状态保存下来的唯一原因,也成了吸引世界目光的主要原因.

七 转经 (The Turning Scripture)

一部旋转的经书,
上面篆刻着日月星辰,
一个长满白发的故事,
反覆祈祷,
反覆叮咛.

羊儿过来了,
牛儿过来了,
细细地咀嚼,
羊儿过来了,
牛儿过来了,
静静地倾听,
这熟悉的声音.

为了那摇不断的虔诚,
为了那搅不散的梦境,
为了那捂不热的冰峰,
为了那撇不下的绿茵.

一个旋转的中心,
上面轮回着春夏秋冬,
一个长满皱纹的传说,
反覆歌唱,
反覆低吟.

白山过来了,
黑水过来了,
深深地冥思,
这修来的缘分,
白山过来了,
黑水过来了,
苦苦地等待,
这命中的注定.

为了那摇不断的虔诚,
为了那搅不散的梦境,
为了那捂不热的冰峰,
为了那撇不下的绿茵.


"我梦见,我被嵌于纳木错的烟波里,祈祷之词汇成波涛之声,我是那儿地精灵."--朱哲琴

纳木错,西藏悬在天上的湖.

而我呢,在漫长的《阿姐鼓》西藏精神之旅后,终于,思想飞翔了起来.....我仿佛置身于一个古老的藏族宗教仪式中,在方圆几百里的崇山峻岭包围中,在那个广阔而无边的平地上,而朱哲琴就如一个主导世界万象万物的女神,正在呼风唤雨,驶风而行,无数的喇嘛在吹奏着各种藏族古老的器乐,无数的美丽的飞天在轻盈地飞翔和舞蹈,无数的信徒在顶礼膜拜......而我,就仿佛是其中的一名飞天,又仿佛无处不在....天上彩云高挂,天上星星璀璨.....

什么时候写到《菠萝密多》啊

伊豆

我的《阿姐鼓》,我的西藏精神之旅 !

很久没有写过关于音乐的文章了,想不到,一提笔写下来,竟然感触彼多.有很多心里的东西都不由然地流露了出来.

原来自己还是那么深深地眷恋着音乐.

怎么又有平克啊~

包公

[伊M写得不错！
没想到伊M也喜欢PINK  FLOYD等，知音呀:D :D :D :D

angel338

真是白听不厌的几张蝶

snake_01

听她的歌！应该香汤沐浴！然后脱的赤条条的一丝不挂！达到忘我的意境！呵呵。。