晒晒自己喜欢的的一些藏品【每页已加试听】

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安德烈-波切利《浪漫情事》[s:15] [s:15]

y_ybq

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1983喇叭花绝版发烧盘 早期日本JVC版 首版 无IFPI
MADE IN JAPAN
☆TAS超級天碟
☆香港CD聖經推薦
　喇叭花最著名一張專輯，被老發燒友稱之為「多手仔」，同時也是令老發燒友很頭痛的一張專輯，CD聖經云：以單獨或者小量樂器來說，多手仔補捉到鼓的驚人效果，除此之外，那些叮叮喳喳的音效也是考驗高音的最佳標準。
　音響論壇劉總編當年評道：這是一張非常獨特的搖滾樂演奏專輯，擔任演奏的，都是當年美國搖滾界著名的巨星，而特別的是您所聽到的音樂中，除了鼓和打擊樂之外，全部由合成樂器所產生。第一次聽到這張唱片時，感動得幾乎掉下眼淚。
　為什麼呢？因為唱片再生出來的速度感，簡直就像電光石火般的快速。除了快速外，唱片中依然有一種很柔、很美、很有彈性的低頻，如果您將它扭大聲來聽，您一定會被其狂飆般的真實感所震撼。
     这张TAS的上榜名碟《JAMES NEWTON HOWARD&FRIENDS》（俗称《多手仔》），也是SHEFFIELDLAB公司的代表作。《多手仔》是一张演录俱佳的电子音乐天碟。这张由发烧界第一高手道格·沙克斯(Dong Sax)监制的唱片中，霍华德与另两位键盘手使用雅马哈DX7、DX9和GS1三部电子合成器配合套鼓和敲击乐器演奏了9首摇滚风格的器乐曲。乐器全部由三位主奏者创作，编曲安排则充分发挥出电子合成器的音色特点和相互配合的多样手段。雅马哈的电子合成器基本上采用频率调制(FM)法处理音色合成调整，用这种方法合成带有噪声的音色(如打击乐)是非常逼真的，因此9首乐器或长或短(最短只有44秒)，或激烈或静谧，都有各自不同的表演内容。就音乐而言，《多手仔》也可当作一张通俗动听的轻音乐碟来欣赏。此片之所以被称为“多手仔”，原因就是电子合成器突破了单纯人力演奏的极限，表现出丰富的乐曲结构。由于采用了多部电子合成器的组合，在合奏时声部间相互协调，各自发挥出各自的个性，使乐曲表达趋于全面性，加上高水平的录音和制作方式，即使在大声压群奏时，各声部的合理分隔度均完整表达出来。最令人敬佩的是当年还没有什么高科技器材可供使用，喇叭花公司只用了双轨直刻唱片技术录音，出来的效果温暖真实，即使相比起现在很多使用了高科技录音而成的CD片，其表现也不遑多让。尤其是声音的密度感和清晰度，以及层次感好得令人咋舌。Track 3《她》一开头敲击乐器细碎的音符定位以点状铺开，音场的刻划准确得没有几个流行音乐录音做得到。

专辑曲目：
01. Caesar [0:03:26.42]
02. Gone Buttlefishin' [0:04:17.03]
03. She [0:02:32.65]
04. L'Daddy [0:03:03.05]
05. TAndoori [0:01:12.45]
06. Borealis [0:00:42.37]
07. E-Minor Shuffle [0:03:17.25]
08. Slippin' Away [0:02:55.65]
09. Amuseum [0:04:56.48]




[ 本帖最后由 y_ybq 于 2010-12-16 20:30 编辑 ]

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[s:197] 经典。等你讲下雨果的《香吧啦并不遥远》，蔡琴《机遇》，《啊姐鼓》听感！[s:197]

昨夜三更月到窗

[s:20] [s:17] [s:21]

neochow

Jennifer Warnes - The Hunter

y_ybq

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JVC JMXR24039 贝多芬小提琴协奏曲D OP61   TOSHIYA ETO小提琴 XRCD24（日本版
品 牌：JVC XRCD
编 号：JMCSXR039
条形码：693692403923
流 派：古典  
介 质：XRCD24




   江藤俊哉主奏小提琴，与费尔迪南德·莱特纳（Ferdinand Leitner）指挥伦敦交响乐团合作灌录贝多芬的D大调小提琴协奏曲。

江藤俊哉在日本小提琴界是绝对的前辈大师，同时，他也是当红小提琴家取访内晶子的老师，而且他拥有已故大师Milstein生前拥有的Stradivari（1710制）Ex - Dancla名琴，在这款XRCD中我们就能听到该名琴发出的馥郁美声。

约在1934年至1946年Milstein拥有着Stradivari（1710制）Ex - Dancla，虽然晚年Milstein偏爱另一把名为Dancla的Stradivari的琴，不过事实上这把Dancla Stradivari还是很多小提琴家梦寐以求的名琴，在80年代这把琴由日本小提琴家江藤俊哉购得，成为他的独门利器。

曲目

01 - Toshiya Eto-Violin - I.Allegro ma non Troppo
02 - Toshiya Eto-Violin - II.Larghetto03 - Toshiya Eto-Violin - III.rondo;Allegro

[ 本帖最后由 y_ybq 于 2011-2-8 11:11 编辑 ]

y_ybq

胸闷，怎么原来的图片链接都不显示？？？查了下，图片还有效啊！难道不支持图片外链？

y_ybq

SONY唱片Favorite Guitar Pieces 系列
唱片名称：Recuerdos de la Alhambra
中文名称：阿罕布拉宫的回忆
艺术家：John Williams约翰威廉斯
唱片公司：SONY
发行年份：1991年
乐器类型：吉他
   《 阿尔罕布拉宫的回忆》是西班牙吉他大师弗朗西斯科．塔雷嘉1896年的作品。
   也是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。


01.Tarrega : Recuerdos de la Alhambra [3:36]
02.Albeniz : Granada [4:42]
03.Albeniz : Asturias [6:15]
04.Albeniz : Torre Bermeja [4:13]
05.Albeniz : Tango [3:15]
06.Llobet : El Testamento de Amelia [1:55]
07.Granados : Danza Espanola No.5 'Andaluza' [4:32]
08.Spanish Romance (Tradtional) [3:00]
09.Sor : Introduction and Variations on a Theme [8:09]
10.Villa-Lobos : Etude No.8 in C-Sharp Minor [3:15]
11.Bach : Chaconne [13:49]



[ 本帖最后由 y_ybq 于 2011-4-8 20:30 编辑 ]

獵鷹

幫頂

y_ybq

Standards Live

表演者: Keith Jarrett Trio;Keith Jarrett;Gary Peacock;Jack DeJohnette
版本特性: Live
IFPI:无IFPI
出版者: Ecm Records
出版年份：1986
CD编号:POCJ-2003
专辑介绍:
爵士音乐史上，很少有乐手具有象钢琴演奏家Keith Jarrett那样的才华。也许，许多Keith Jarrett乐迷都是在最初接触到他的音乐时就被其中的多样性所吸引，对他们来说，Jarrett的音乐打开了一扇门，门内是一片崭新的爵士乐天地，同时也是Keith Jarrett的内心世界。
一般而言，黑人爵士乐手在演奏时会更注重感官上的刺激，以达到情感宣泄的目的，他们所缺乏的是一种更为具象的思考；白人爵士乐手虽然注重了理性，但从本源上讲，爵士乐是一种黑人音乐，白人的情感较难触及其泥土中的根。尽管Keith Jarrett是白人，但他在演奏时嘴里总爱下意识地哼着旋律。这一点很象许多黑人爵士乐手，也许，Jarrett天生就是演奏爵士乐的人，他在情感与理智间寻找到了一个很好的平衡。
Keith Jarrett于1945年5月8日出生在美国宾夕法尼亚州的艾伦镇(Allentown)。他的父母很早就发现了他的音乐天赋，于是，在Jarrett仅3岁时，他们便请人向他传授钢琴，不久后，Jarrett开始尝试作曲。他6岁时举行了首场个人音乐会。音乐会结束时，Jarrett还演奏了两首自己创作的曲子。
Keith Jarrett从小所受的是正统的古典音乐教育，而对爵士乐产生兴趣是在10岁以后。最初，他是Stan Kenton开设的爵士课程中最年幼的学员，之后，他跟随了Fred Waring的乐队四处巡演。60年代中期，Jarrett结束了波士顿“伯克利音乐学校”为期一年的学业前往纽约发展。一次在Village Vanguard的偶然演出中他被鼓手Art Blakey相中，并加入了Blakey的“New Jazz Messengers”(新爵士使者乐队)。不久，Keith Jarrett转入了萨克斯风手、自由爵士音乐家Charles Lloyd的四重奏。同时，Jarrett与Bill Evans的鼓手Paul Motian以及Ornette Coleman的贝司手Charlie Haden组成了“Keith Jarrett三重奏”。这样的组合绝非巧合，它反映了Bill Evans以及自由爵士乐对于Jarrett的影响。
Keith Jarrett很少演奏电钢琴，他曾坦言自己不喜欢电子化的音乐。但这并不妨碍Miles Davis邀请Jarrett加入他的乐队的诚意，在Miles Davis的几次盛情相邀之下，Keith Jarrett成为了Miles Davis的“Fusion”(融合爵士)团体的次席键盘手。在Miles Davis的专辑《菲尔摩音乐会》中，Jarrett协助Davis登上了Fusion的的巅峰。

Keith Jarrett Trio 在成军初期都是埋首在录音室製造音乐，在「Standard Vol.1 + Vol.2」的大成功之后，才推出他们第一张现场大碟「Standard Live」，自此之后他们的唱片都是游走於录音室及现场之间。直到 1993 年，亦即是三重奏成军的第十个年头，他们推出了最后一张录音室製作的大碟「Bye Bye Blackbird」，三重奏以后就再没有踏足录音室，究竟是因为没有时间？或者是另有原因？他们亦没有为此提供一个答案。
Keith Jarrett 的音乐，以自由即兴为重，现场录音的好处就是能完全捕捉到演奏裏的微妙变化，不管是变得更好或者是变得更坏，都会被忠实地记录下来（当然，那些变坏的，唱片公司亦不会让它们浮面)；除此之外，听眾的反应也会一起被记录下来，成为一个有力的客观见证。
曲目
1.Stella By Starlight
2.The Wrong Blues
3.Falling In Love With Love
4.Too Young To Go Steady
5.The Way You Look Tonight
6.The Old Country







[ 本帖最后由 y_ybq 于 2011-5-21 15:58 编辑 ]

y_ybq

【华纳早期美版】enya恩雅《watermark水印》

专辑名称：Watermark 水印
专辑歌手：Enya
发行公司：Wea
版本：华纳1988版
发行时间：1988年
资源类型：WAV整轨





Enya 恩雅 1988年的大碟《Watermark 水印》取得了划时代的成功，打响了 Enya 恩雅 的国际知名度。小心翼翼的创造说明了她利用层层叠加的方式来创造她的音乐，融合了新纪元和凯尔特族的主题。虽然 Enya 恩雅 质朴的的声音在歌中不是特别强烈，但是歌词的含义和"Enya 恩雅 式的唱腔"却给人带来了美妙的感觉。凭一首《Orinoco Flow》得以扬名四海的 Enya 恩雅，也是凭着这张大碟打响她的国际知名度的。专辑里的《Storm In Africa》、《Exile》、《River》等曲选录在 '91年电影《L.A. Story 洛杉矶故事》、《Green Card 绿卡》中频频播放。

　　《Watermark 水印》共收录11首单曲，其中包括三首演奏曲；而其余8首演唱曲中，又有4首是以爱尔兰语写就的。 这些歌曲的特色，是气氛与意象的传达，重于文词的描述。《Watermark 水印》的文字风格具有诗意，却也因而显得有些含糊暧昧，只能由不断出现的「水」的意象，隐约感受到她对生命无常的伤感，和对童年时光的眷恋。 《Watermark 水印》最成功之处，在于气氛的营造与渲染。利用混声合成效果，将各种乐器与人声重复交迭灌录，使简单的旋律，充满音质变化，凡其在节奏变幻，声音强调与余音收尾上，更掌握得淋漓精确，达到浓纤适度的完美境界。这应归功于她早年古典音乐与幕后配乐的多年训练。专辑中另一特色为赞美诗式宗教曲风的应用。也许这不应视为 Enya 恩雅 音乐的特色，只是在《Watermark 水印》中，以她纯美的嗓音，采用赞美诗式的吟咏唱法，够能烘托对生命的无限感怀。

　　「水」是这张专辑中重要的意象，由同名单曲 《Watermark 水印》引出专辑主题。在宁静有致的钢琴声中，一波波人声袭来，彷佛平静的水面，泛起一波波涟漪，袭袭的微风，吹拂过一望无际的水面。这是生命的起源，是思念的所在，也是一切忧伤的洗涤处。在另一首演奏曲《River》潺潺的逝水中，一切哀愁消失殆尽，只觉眼前清朗开阔。





《Watermark》——水印（1988）曲目列表

　　01．Watermark
　　02．Cursum Perficio
　　03．On Your Shore
　　04．Storms In Africa
　　05．Exile
　　06．Miss Clare Remembers
　　07．Orinoco Flow
　　08．Evening Falls
　　09．River
　　10．The Long Ships
　　11．Na Laehta Geal M’Oige
http://player.56.com/deux_113077183.swf

张大贝

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给些阳光

yisa

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zjb111

非常精彩的收藏！