广东佛山（五区）音响和音乐烧友交流帖

YCC

哈哈专辑简介:这是另一张国内唱片界录制的优秀唱片，内容是由一支充满朝气的男声四重唱组——“八只眼”演唱组演唱的中外民歌。这个演唱组的前身是中央乐团男声四重唱组，队员训练有素，风格独树一帜，在声音运用上把传统、民族和通俗唱法融为一体，能使一首首中外民歌散发出丰满、深沉、欢愉、浪漫的艺术魅力，在各种比赛和重要演出中屡获好评。
　　1999年初在中共中央举行的一次大型联欢晚会上，“八只眼”演唱的一首前苏联歌曲《共青团员之歌》曾打动了在座的江泽民同志，他兴致勃勃地走上舞台，与“八只眼”演唱组共唱了一首前苏联歌曲《在遥远的地方》，使晚会达到高潮。
　　在这张唱片中，“八只眼”演唱了影片《铁道游击队》的插曲“弹起我心爱的土琵琶”、日本民谣“青叶城之恋”、贺绿汀的“游击队之歌”、南斯拉夫电影《桥》的插曲“啊！朋友再见”、美国民歌“多纳，多纳”、《音乐之声》插曲“薄雪花”、广西民歌“彩云追月”、费翔的“故乡的云”以及苏联歌曲“莫斯科郊外的晚上”、“三套车”、“蓝色的亚德里亚海”、“共青团之歌”等大家耳熟能详的歌曲。其配合相当默契，精湛的唱功、和谐而不拘一格的风格，带给人传统与现代、通俗与高雅、激情与柔情的听觉享受。
　　录音同样呈现国内唱片难得一见的高水准，合唱队的声部层次清晰，口型比例准确，高、中、低音的音色拥有水乳交融般的平衡感，值得反复欣赏！

　

序号		歌曲名
NO.1		三百六十五里路
NO.2		青叶城之恋
NO.3		弹起我心爱的土琵琶
NO.4		同一首歌
NO.5		游击队歌
NO.6		雪绒花
NO.7		啊！朋友
NO.8		多纳，多纳
NO.9		故乡的云
NO.10		共青团员之歌
NO.11		一遍又一遍
NO.12		彩云追月
NO.13		哦！苏珊娜
NO.14		蓝色的亚德里亚海
NO.15		三套车
NO.16		莫斯科郊外的晚上
NO.17		达板城的姑娘
NO.18		我的中国心
NO.19		我的心儿不平静
NO.20		红彩妹妹
NO.21		温柔的爱

今日又生兄唔浦头[s:14] [s:14] 我就上张旧D得CD比大家描描[s:41] [s:41] [s:41]

[ 本帖最后由 YCC 于 2010-10-25 00:14 编辑 ]

又生

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又生

中国青年

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YCC

《遇见鲍比达》是一张充满新意的民乐改编电子音乐唱片。

　　尽管鲍比达在华语流行乐坛成名二十余载，但不可否认的是，很多发烧友真正认识他是从那张他与发烧天后蔡琴合作的专辑《遇见》开始的，鲍比达留在他们印象中的身份，仅仅停留在一位优秀的编曲人、全能的伴奏乐而已。事实上，这位音乐家的才华远不仅限于此。

　　台湾流行乐坛把鲍比达称为“亚洲音乐教父”，虽然这样的定位着实有些夸大事实，但如果称他为华语流行乐坛近二十年来的一音乐奇才，想必就没有多少人会反对了。生于音乐世家的鲍比达，从5岁起开始学习钢琴演奏，在上世纪七十年代踏足流行乐坛，1975年出任了香港科艺百代唱片公司中的音乐总监。3年后，他远赴美国波士顿柏克莱音乐学院深造，主修作曲及编曲，毕业后他又转入洛杉矶迪格罗夫音乐工作坊主修电影配乐及音乐工业课程。

　　八十年代初鲍比达返港发展个人音乐事业，在极短的时间内晋身成为香港最炙手可热的音乐人，参与了许冠杰、徐小凤、张国荣、林子祥、叶倩文、甄妮、梅艳芳等歌星的唱片制作，又为不少大型音乐演出活动担任音乐总监和指挥。与此同时他还创作了包括流行、R&B、爵士、新世纪、另类、中乐等在内的无数佳作。

　　九十年代初他加盟台湾滚石唱片公司，担任音乐制作人，作曲及编曲人。1995年他在台北成立个人工作室，几年来他推出了电影《新不了情》配乐以及为万芳、李玟、萧来轩、柯以敏、陈晓东、张信哲、赵咏华、蔡琴、苏芮等台湾流行歌手担任专辑制作人或创作歌曲，并监制了双簧管演奏家王颂恩、钢琴家陈冠宇、琵琶演奏家吕秀龄和二胡演奏家温金龙等人器乐演奏专辑。

　　1998年鲍比达与台湾果陀剧场合作，创作指挥了由蔡琴主演的歌舞剧《天使不夜城》，之后是《淡水小镇》和《城市之光》两部歌舞剧，均备受观众赞誉。鲍比达还先后为五十多部电影及二十多部电视剧集担任配乐创作，其中包括《飞鹰计划II》、《新不了情》、《夜半歌声》、《美少年之恋》及《夜奔》等，其作品多次入围香港电影金像奖及台湾金马奖，《夜奔》一片配乐更为他赢得第46届亚太影展最佳音乐奖的殊荣。

　　《遇见鲍比达》是鲍比达在1993年至1994年间，用西洋音乐编配手法重新演绎中国古曲与民歌的专辑，曲目包括《将军令》、《十面埋伏》、《茉莉花》、《康定情歌》、《红豆词》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《凤阳花鼓》、《我的祖国》、《长城谣》、《梁山伯与祝英台》和《黄河》等12首音乐，这张唱片是由香港及北京最优秀的乐手、乐团演奏、灌录的，其中的主演吉它是由知名录音室乐手苏德华弹奏，他出色技巧为专辑增色不少；而小提琴主奏是中央广播交响乐团首席梁大南，其他数位独奏乐手也均是北京中央乐团、中国歌剧院、中央民族乐团的优秀演奏员。在编配方面，此碟除了应用萨克斯风、双簧管、贝司、敲击乐器等西洋乐器之外，还坚持保留了相当比例的中国民乐器如琵琶、竹笛、二胡、扬琴和筝等演奏的份量，但丝毫不显得过于流俗取巧，而其中西合璧这一点也在曲中成功地体现出来。

　　《遇见鲍比达》一碟的录音，一如之前所预料的，是一张动态爆棚的佳作。非常令人佩服的是，录音师和混音工程师将电子音乐声部和原声器乐声部巧妙完美地结合在一起，营造出逼真的场面感和迫力。电子音乐发出的低频音响效果，有着丰富的浓淡变化和层次的递进对比，使得音乐的人性化色彩得到增强。此外，透视感一流，似乎触手可及的定位和乐器实体感，也都可以说是校验音响组合的照妖镜。



序号  歌曲名
NO.1    将军令   
NO.2    十面埋伏   
NO.3    茉莉花   
NO.4    康定情歌  
NO.5    红豆词   
NO.6    渔舟唱晚   
NO.7    满江红   
NO.8    凤阳花鼓   
NO.9    我的祖国   
NO.10    长城谣   
NO.11    梁山伯与祝英台   
NO.12    黄河

蚂蚁新手

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又生

这张又点样？[s:97]

AOLEHCH

原帖由 又生 于 2010-10-26 10:30 发表
这张又点样？[s:97]2338571

　　这是中国交响乐团录制的第二张唱片，曲目有《红色娘子军》、《白毛女》、《鱼美人》三部改编自芭蕾舞的音乐会组曲。前两首相信中年人均耳熟能详，很有亲切感。 　　唱片由荷兰飞利蒲首席录音师带来百万价值的器材，在北京世纪剧院进行纯数码系统录音，采用了3点式话筒拾音，弦乐特别柔顺，动态对比大。乐团在艺术总监、指挥陈佐湟的调教下，表现出比第一张专辑更成熟的风格，演奏的整体素质和录音水准近一流。

[ 本帖最后由 AOLEHCH 于 2010-10-26 10:57 编辑 ]

又生

原帖由 AOLEHCH 于 2010-10-26 10:56 发表

　　这是中国交响乐团录制的第二张唱片，曲目有《红色娘子军》、《白毛女》、《鱼美人》三部改编自芭蕾舞的音乐会组曲。前两首相信中年人均耳熟能详，很有亲切感。 　　唱片由荷兰飞利蒲首席录音师带来百万价值的器 ...

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这张又点样？[s:97]

AOLEHCH

原帖由 又生 于 2010-10-26 20:54 发表
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这张又点样？[s:97] 2339812

DG公司首次录制中国音乐作品
    唱片所选的曲目绝大部分选自民谣，对于广大国人而言，听起来特别的有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。DG公司特别派出旗下着名监制及录音组前往北京制作，效果达到国际级水准。

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原帖由 又生 于 2010-10-26 20:54 发表
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这张又点样？[s:97] 2339812

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2000年中国爱乐乐团与世界最着名的古典音乐品牌——德国德意志唱片公司（DG）签订了录音合同，并且接连推出两张重量级的唱片。这是中国音乐家及音乐作品打开国际市场一个难得的机缘。其中第二张录音的演奏曲目全部是中国作曲家的作品，意义更为重大，借着环球唱片的发行网，让西方乐迷有机会能够欣赏到中国作曲家用西洋的管弦乐曲及作曲技法写成的优秀作品。
这张唱片介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国着名作曲家的作品，均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出，他指挥手法熟练而充满自信，无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段，都能充分发挥出乐团的感染力。是中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐的最正宗、最权威的版本。
唱片所选的曲目绝大部分选自民谣，对于广大国人而言，听起来特别的有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。DG公司特别派出旗下着名监制及录音组前往北京制作，效果达到国际级水准。
自从成军不久的中国爱乐乐团由德国古典名牌DG推出他们的第一张专辑以来，乐迷对这支“中国号“乐团的发展投入了更多关注的目光。中国爱乐究竟能否兑现他们成立时许下的诺言——努力向世界介绍优秀的中国音乐家作品呢？终于，这张80分钟长度的《中国管弦乐作品集锦》，堪称是中国爱乐将本民族音乐特色首次展现给世界听众的见面礼，也是“大黄标”DG在其历史上首次灌录最完整的一张中国音乐专辑。
选择什么样的曲目，是急切盼望同世界交流的音乐家们都要遇到的首要问题。中国爱乐对这张递交给世界的“名片”设计上可谓精心，贺绿汀、鲍元恺、李焕之这些极具代表性的中国当代作曲家的名作纷纷入选。本碟打头阵乐曲的就是新中国音乐奠基人之一贺绿汀的《森吉德玛》。这部作品采用蒙古民族民歌的旋律为主线，创作手法隐约可见俄罗斯民族主义音乐传统的影响力，开创了新中国民族交响乐的新里程。此外，同时被收录李焕之的《春节序曲》、郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》以及刘铁山、茅阮的《瑶族舞曲》等，同样也以质朴的民歌为基础，琅琅上口的旋律被改编成管弦乐，优美而亲切。
令人特别亮眼的是，唱片中收录的鲍元恺的《中国民歌主题管弦乐五首》和王酩的《海霞组曲》。这两部作品除了音乐强烈散发出音乐家对美好祖国的热爱，创作上更见中国音乐家独到的新意。选择了中国内地最具代表性民歌的鲍元恺的作品，不拘泥于民歌内敛封闭的自身特色，用新浪漫主义的笔调使陈旧的旋律变为鲜活的动力，浓浓情意极能轻易地打动听众的心扉。而改编自电影配乐的《海霞组曲》则以清新的旋律，简练地勾勒出南海渔民的生活与思想，在丰收的欢快场景中带给人们无限遐想和希望。
擅长歌剧指挥的余隆领导的中国爱乐乐团，在对这些中国作品的演绎上，以追求作品的整体效果为主，一派抒情和华丽的乐风，速度变化相当自由，为凸现民族化的美学意境，乐队在对细部描摹加放弃后，显得更强调大色块般的泼墨效果。弦乐部浓重出彩，盖过了略显单簿的管弦乐音色。如果挑剔一下来评论，给人的感觉是优美、厚重有余，但有欠中国民族音乐原本给人的活泼、灵秀的印象。
德国DG的录音师赋予这张中国作品专辑的音色里明快而稍显冷调的，与PHILIPS前些年录制的国交的中国音乐唱片相片，在音色上完全是两种基调。DG追求的是动态和音色的鲜明对比，没有PHILIPS录音暖烘烘的色泽，但乐器音质和声部层次的解析，DG似乎更清晰，更精致，只是对北京利剧院现场空间感的把握方面略逊于PHILIPS的录音。想必这和两家录音师的手法和麦克风使用有关。
总体来说，国内的乐迷听这张唱片，尤其是《森吉德玛》、《红旗颂》等音乐，因该都会唤起记忆中那一片、欣欣向荣的景象。过去的岁月犹显眼前。当然，中国爱乐的这张唱片更重要的意义在于，能用国际通用的音乐语汇，给对中国和中国音乐十分好奇的老外们一个全面了解的机会，因为这些音乐毕竟烙满了我们民族自己的印记。

序号		歌曲名
NO.1		Senjidema
NO.2		Zouxikou
NO.3		Green Willow
NO.4		Lady Lan Huahua
NO.5		The Murmuring Brook
NO.6		Duihua
NO.7		Haixia Suite - i. Childhood
NO.8		Haixia Suite - ii. Weaving Fishnet
NO.9		Haixia Suite - iii. Harvest
NO.10		Spring Festival Overture
NO.11		Beijing Tidings
NO.12		Yao Dance
NO.13		Susan Suite
NO.14		Ode to the Red Flag

[ 本帖最后由 YCC 于 2010-10-26 21:58 编辑 ]

又生

浪子音响

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有没有

又生兄:victory:

又生

原帖由 有没有 于 2010-10-28 04:34 发表
又生兄:victory:

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