滚石老总打出横幅“请电信业不要虐待唱片业”

lycsc

IT时报 沈艳燕

滚石老总打出横幅“请电信业不要虐待唱片业” 　　上周末，第20届台湾金曲奖颁奖礼上出现“悲壮”一幕，获颁“特别贡献奖”的滚石唱片总经理段钟潭，上台领奖时不发一言，而是拉出“老兵不死”、“音乐万岁”以及“请电信业不要虐待唱片业”三条横幅，赢得现场掌声雷动。 　　滚石老总在如此盛大的场合，不惜以这样悲情的方式，甚至动用“虐待”这个残酷的词汇，来呼吁电信业放唱片业一条生路，传统唱片业真的已经走到向电信业讨饶的境地了吗？ 曾经：一张专辑能赚1亿 　　“女儿说六加六结果等于十三，我问老段说怎么办，他说基本上这个很难”，李宗盛、周华健、品冠演唱的这首金曲《最近比较烦》里的“老段”，指的就是段钟潭。他一手创立了“滚石”品牌，在鼎盛时期，滚石曾经聚集了所有华语乐坛的顶尖大腕：罗大佑、张艾嘉、李宗盛、周华健、陈升、陈淑桦…… 　　谁也不曾料到，今天，段钟潭会以如此悲壮的方式来表达自己苦苦坚守音乐阵地的决心。“如果不是亲身经历那个时代的人，是不会理解老段的心情的。”太合麦田音乐公司总经理宋柯告诉记者，“在上世纪80年代中期到90年代，唱片行业就是一个不折不扣的黄金行业，李宗盛、赵传的任何一张专辑在台湾本土就能一卖100万张，更别说整个亚洲地区了。那时候的专辑还特别贵，差不多100元一张，你算算看好了，卖100万张唱片就是1亿元，唱片公司拿3成，就是3000万，歌手自己拿5%，能赚500万。所以那个时代，写一首歌就能买辆奔驰的神话天天都有，我记得周治平的那张《青梅竹马》专辑，他就赚了几百万。” 如今：卖1.5万张就算金唱片 　　然而，在互联网肆无忌惮地提供免费音乐下载后，华语流行乐的辉煌时代过去了。

当现在的人可以从百度上不花一分钱就任意下载歌曲时，传统唱片时代的“教父们”罗大佑、李宗盛、周华健就不得不拉来中生代的张震岳组成“纵贯线”，靠走穴、巡演来挣钱。根据国际唱片业协会发布的《2008年全球唱片业信息报告》，华语流行音乐的传统CD销售额从2003年的1.6亿美元跌至2007年的3770万美元，缩水超过75%。而2008年，传统唱片销量继续大幅跳水，原创流行乐唱片不足100张，香港唱片销量大奖“金唱片”指标更是放低至1.5万张。
　　“尽管从精神上来说，我百分百支持段钟潭，但我也早在5年前就说过，CD、唱片已经死掉了，唱片业肯定会慢慢消亡。”在宋柯眼中，传统唱片业最辉煌时期的代表人物迈克尔·杰克逊的离世，正标志着全球唱片业真正大萧条的开始。事实上，华语乐坛的大牌人物早已纷纷倒戈。两年前，周杰伦就曾放言，专辑做一张亏一张，他现在属于纯玩性质。去年，莫文蔚也宣称，今后不再发行传统唱片。今年6月，她宣布与某通信公司合作，推出的首张数码专辑彻底靠彩铃赚钱。

未来：唱片业仍看不到阳光
　　与传统唱片业的低迷形成鲜明对比的是，2009年4月，苹果iTunes音乐商店的销售下载量冲破10亿次，在国内，则是“百度MP3”等互联网搜索引擎为用户们源源不断地提供着免费的音乐午餐。被逼着拉横幅的段钟潭，并未一开始就向电信业“放软档”，滚石也曾在2000年就成立了网络事业部，以期向数字化方向发展，但多年来都未见起色。
　　在宋柯看来，段钟潭的横幅应该改成“请互联网不要虐待唱片业”，“电信业应该分成两方面来看，移动运营商并没有虐待我们，而是为我们贡献了很多收入，像彩铃下载等，但互联网我们绝对是一分钱没得到。”
　　“从苹果iTunes音乐商店下载一首歌，消费者要付费99美分，唱片公司就能拿到70美分，这样的收入对唱片业来说就是很好的支撑。”Udancecn电音中国网站总编孙春奇告诉记者，宽带和网络本身并没有什么罪过，摧毁唱片业的是铺天盖地的泛滥下载，根本没有顾及到唱片公司和音乐创作人的利益，这对传统唱片业是一个沉重的打击。
“当今华语乐坛，传统唱片业仍在和新媒体进行着头破血流的惨烈冲突。在版权保护形同虚设、商业模式尚未明朗、利益分成始终碰不拢的情势下，类似段钟潭愤而拉横幅这样的博弈必将持续下去。”孙春奇表示。

记者手记
请互联网善待唱片业
　　残酷的现实让很多人发出“唱片已死”的感慨。扪心自问，我们真的忍心看着唱片业就此沉沦，那些美好而经典的歌曲从此被网络口水歌替代？如何寻找一个成熟、双赢的商业模式，值得所有曾经听着流行音乐磁带、CD长大、而今却将其当作一文不值的廉价品供人任意下载的互联网人士深思。
　　就现有的商业模式来看，苹果iTunes音乐商店是做得最成功的，想要听原版的、最新最好的音乐，就必须掏钱；另一种是手机彩铃下载，移动运营商做得比较好，唱片公司也能从中尝到甜头；或者就像谷歌，自己出钱向唱片公司购买版权，免费向用户提供正版下载，自己靠广告赢利……
　　办法总归有的，关键是有没有推进和解决的诚意。当有免费的午餐享用，谁还愿意掏腰包呢？当音乐创作人潜心推出的新歌，不到半天就被下载到每个人的MP3里时，当唱片公司的付出和回报完全不成比例时，谁还会一直耗尽心血做好听的音乐给我们听，权当做慈善么？或许在不久的将来，我们只能回味曾经的经典，而难以听到真正有品质的华语流行音乐。
　　请互联网善待唱片业，给自己、给乐坛、给所有热爱音乐的人一点希望。

lycsc

交易区新帖推荐

“唱片将死 音乐还在”--- 内地唱片业的切片式扫描


转载《南方都市报》2009年11月21  娱乐品鉴版



无意中看到的一个版面，看了之后很有感触，现PO上来大家共勉：
（资料很多 请勿插楼先）


〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉黄金分割线〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉


想一想，你最近一次买唱片是什么时候？你想听歌的时候，首先想到的是MP3、电脑还是手机？  

实体唱片的销售有多糟？“现在大家认识的华语歌手当中，在实体唱片上还算有点销量的，估计不到1%。”  

为什么近年老牌歌手纷纷复出开演唱会？“因为以往老歌手仅靠昔日唱片的版税收入也可以过得很好，但现在唱片卖不动了，他们获得的版税也自然锐减，所以纷纷重新站到舞台上演出。”  

唱片业的未来在哪？是手机。因为“手机平台最大的好处是可以控制，下载一个彩铃、一段铃声、一首歌，甚至一张专辑，都可以通过手机来收费。”  

有人说，三年内实体唱片就将退出市场；有人说，以后唱片会成为一种收藏品，它的价值不是听，而是摆设。本报记者访问音像公司、音乐人、歌手、光盘厂、唱片店、演出商、歌迷，为内地唱片业做一次切片式扫描，在唱片消亡之前。  

专题采写：本报记者黄锐海实习生东云  

唱片消亡的时代 内地唱片产业链之现状调查  

“其实我并不是拒绝发实体专辑，但数字音乐是趋势，大家不会在乎音乐在手机里，还是盒子里，如果大家真的希望有唱片做珍藏，我可以发，但肯定是限量版的。”  

——莫文蔚  

“选择无线首发的方式，主要是首先要保证让词曲作者、版权拥有者能收到钱，传统的唱片根本收不到钱。在别人看来，音乐下一下，就能免费听到。其实收钱对我来说并不是最重要的，我不是靠它赚钱，但是我也要替公司考虑，要回本。”  

——张亚东  

“我在想，唱片时代是不是好像以前的唐诗宋词一样，成为一个必然消亡的东西。好比我现在要找一首歌，我第一个反应就是上百度去找，而不是去唱片行。未来音乐不再成为商品，只是以一种沟通的媒介形式存在。”  

——黄舒骏  

“以前出新专辑大家都还会去买，但是现在环境变了，大家都从网上下载，没人再去买唱片。以前新专辑卖五万张、十万张才算大卖，现在卖四千张都很了不起，这种现实我无法接受。”——谢霆锋  

“传统唱片就快变成文物了，我觉得快的话两年，慢的话五年。”  

——羽·泉  

关于唱片业没落的话题，其实已叫嚷了好几年，但对于即将过去的2009年，却注定是传统唱片载入史册前的一个重要年份。首先是年初宣布的3G时代来临，让“数字音乐”这个词成为外界关注的焦点；此后，中国移动实施“无线独家首发专辑”的模式，张亚东、莫文蔚、谢霆锋、陶喆、李宇春等大牌歌手今年的新专辑，都纷纷加入“无线独家首发”的行列，甚至有的还完全放弃实体唱片的发行。这种种迹象都在表明，那个我们熟悉的唱片时代正在消亡。  

但尽管大家都说唱片死了，那究竟真正的终结日会是什么时候？与唱片产业相关的各个行业，现在正处于怎样一个状况？我们以后的音乐消费又会变成怎样？近日，本报采访多家唱片公司的负责人、歌手、唱片店及光盘厂等相关行业，从不同层面去探讨如今内地音乐市场的状况，并试图描绘出一个未来的音乐消费模式。  
惨况·唱片业  

让大家不解的是，既然现在都没人买唱片了，那为何每个月还有那么多唱片在发行？陈辉虹认为，这更多是为宣传。其实，对于大部分歌手来说，出唱片已经从“卖专辑”变成了“卖人气”。先以唱片打头阵，就有了宣传的基础，当作品带来一定人气后，就能带动商演、代言、彩铃等连锁市场，这就是不少歌手即便唱片销量不佳、成本太高，但还是坚持发片的原因。  

以前都说唱片难卖，现在就直接说卖不动了  

多年来大家都在说唱片业萧条，但究竟这个行业现状差到什么程度，很多人还没概念。对此，金牌大风CEO陈辉虹就给了个明确说法，“以前大家都会抱怨唱片越来越难卖，但现在就索性直接说唱片已经卖不动了！”  

“现在大家认识的华语歌手当中，在实体唱片上还算有点销量的，估计不到1%，譬如周杰伦那一拨站在塔尖的歌手。但即使他们的唱片还能卖点钱，可是这份利润要跟他们在电影、代言、广告等方面相比，其实也只是很小的份额。”可见，无论能卖还是不能卖，唱片的销量都已经不再获得艺人的重视。  

让大家不解的是，既然现在都没人买唱片了，那为何每个月还有那么多唱片在发行？陈辉虹认为，这更多是为宣传。其实，对于大部分歌手来说，出唱片已经从“卖专辑”变成了“卖人气”。先以唱片打头阵，就有了宣传的基础，当作品带来一定人气后，就能带动商演、代言、彩铃等连锁市场，这就是不少歌手即便唱片销量不佳、成本太高，但还是坚持发片的原因。  

香港英皇的一位员工透露，即使像容祖儿这种级别的歌手，如今发唱片也不再考虑销量。“尽管她对外的说法，还是在不断呼吁大家买正版，而且最终她的唱片也还是有一定销量，但其实从做这张唱片开始，这笔制作费就已经直接打进了宣传费用当中。”但这位员工也强调，要从另一角度去考虑，这样反而对歌手有好处，就是在制作唱片时不再有销量压力，可以有更大空间去尝新，这样反而会做出一些更好的作品，吸引更多真正喜欢音乐的乐迷去购买唱片。
惨况·音乐人  

张亚东一年版税也就十几万，高晓松去年只收到170元  

关于版权的问题，主要针对的还是内地乐坛。即使是内地最高产的音乐人张亚东也无奈地抱怨：“这个行业实在没法做下去，我在考虑是不是我们公司可以经营别的。过去的音乐人还能卖版权，现在没法卖，我发现这15年来做的东西是没有价值的。”一位资深音乐人透露：“中国音乐著作权协会给他一张卡，里面都是版税收入，据说一年也就十几万。”  

尽管现在还不断有歌手发片，但与往年相比，整个乐坛作品的产出量还是少了很多。“国际唱片业协会”发布的最新一期《全球唱片业信息报告》中就显示：因为传统唱片的销量继续缩水，08年全年发行的原创流行乐唱片不足100张，各项数据也均创历史同期新低。  

但对于创作者而言，真正困扰他们的还是版权法的不完善。对此，即使是内地最高产的音乐人张亚东也无奈地抱怨：“这个行业实在没法做下去，我在考虑是不是我们公司可以经营别的。过去的音乐人还能卖版权，现在没法卖，我发现这15年来做的东西是没有价值的。”而高晓松也曾表示，尽管他多年来创作过不少传唱度甚高的作品，却并没有从中获得多少回报，他说“08年我收到了170元的版税。”  

但关于版权的问题，主要针对的还是内地乐坛。一位资深音乐人就曾透露，在港台地区及国外，卖掉一首歌的价格很便宜，但词曲作者依靠版权，在很多年后还可以拿到可观的版税。他举例说，写过4000多首词的林夕，每年收到的版税都过千万元，即使是淡出乐坛多年的王菲，也能在家中坐收上千万的版税，而张亚东一年的版税，却还不到他们的2%.“中国音乐著作权协会给他一张卡，里面都是版税收入，据说一年也就十几万。”对于内地最赚钱的一位音乐人，一年十几万这个数字，绝对是少得可怜。
惨况·光盘厂   

唱片产量低于10%，只能靠做做教科书附带光碟维持   

北京海传光盘公司是一家已经有十多年历史的光盘厂。如今，即使像“海传”这样的公司仍在艰难经营，但唱片这一块的业务已经毫无利润可言，“两年前唱片还占我们总营业额的10%-20%，但现在已经连这个数都没有了。现在公司维持运作的，只能靠政丨府的一些项目，譬如制作一些教科书里附带的光碟等等。”   

唱片原本就是一个相当庞大的产业链，除了唱片公司、歌手外，还有其他与之密切相关的行业，譬如印制CD的光盘厂，就是相当重要的一个环节，可现在已经没人买唱片了，这些印唱片的工厂又是如何一个状况？如今，大家都在说唱片公司的经营艰难，其实这些附属单位的情况更为严峻。   

北京海传光盘公司是一家已经有十多年历史的光盘厂，早年，包括华谊、太麦、京文等北京诸多唱片公司发行的唱片，都是在这家工厂制造。在这个单位任职了10年的市场部销售代表陈优丽表示，在她记忆中，公司业绩最好的是90年代后期，那时候是内地音像制品的黄金岁月，一张光盘的加工费最高竟能达到10元，光盘厂的利润就像开动印钞机一样源源不断。   

“即使到了02、03年间，当时制造唱片是这家公司最重头的一个项目，一个歌手发片，做几十万张的大有人在，甚至上百万的单也有。但这几年，基本上一个歌手能做几千张就已经很不错了。”也正因为唱片销量的剧降，让不少光盘制造厂失去了最重要的生产源，陈小姐说，就这两年里，单是北京的光盘厂就已经倒闭了12家，如今只剩下10家，估计过两年还会再有四五家关门大吉。   

如今，即使像“海传”这样的公司仍还在艰难经营，但唱片这一块的业务已经毫无利润可言，“两年前唱片还占我们总营业额的10%-20%，但现在已经连这个数都没有了，现在公司维持运作的，只能靠政丨府的一些项目，譬如制作一些教科书里附带的光碟等等。”
数字发行月表  

2月  

音乐人张亚东的首张作品专辑《潜流》透过无线音乐俱乐部平台独家首发。  

3月  

传言将是谢霆锋“绝作”的数字专辑《最后·谢霆锋》在无线音乐俱乐部发布。  

6月  

S.H.E在成都举办数字专辑《爱的地图》无线首发新闻发布会。  

6月  

声称不再发行实体CD的莫文蔚的翻唱专辑《回蔚》通过无线音乐俱乐部发行。  

8月  

李宇春的第三张个人同名专辑《李宇春》通过无线音乐俱乐部发行。
有人愁也有人欢喜  

受益者·演出商  

唱片走入末路，却让演出市场火了起来  

曾经一潭死水的广州演出市场，今年异常火爆，而在北京、上海以及其他城市，今年的演出场次也都比往年有增无减。很多人认为，这是因为去年奥运的缘故，因为那一年很多演唱会为奥运让路，所以都扎堆在今年爆发，这或许是原因之一，但另一方面，其实也跟唱片市场的没落有关。  

“大家有没发现，今年开演唱会的艺人当中，老牌歌手明显争夺，特别是港台歌手。”金牌大风的陈辉虹分析说，以往很多老歌手，即使是处于半退休状态，仅靠当年的唱片版税收入，他们的日子也还是能过得很好，但现在唱片已经卖不动了，他们每年获得的版税自然也锐减，所以他们都纷纷出山，重新站到舞台上演出，才是真正赚钱的项目。  

而另一方面，即使是一些后辈歌手，同样也因为看到了唱片业环境的惨淡，而选择去争取更多的演出机会，“这个道理很简单，以前的歌手在发片后，就开始举办巡演，目的是跑到全国各地去为自己的唱片做促销，但现在的形势反过来了，出唱片变成一种宣传手段，目的是为自己争取更多的演出机会。从这个角度看，就很容易理解，为什么现在稍微有点人气的歌手都去做演唱会了。换作十年前，能有资格开个唱的，大部分都是些有分量的歌手，但现在，即使是出道一两年的新人，也会跑去红馆办一场演唱会。”  

签售百态  

大型唱片连锁店非常依赖举办各种签售活动来促进销售量。而明星不仅是为了赚销量，还要赚人气，带动唱片以外更广阔的市场。  

歌迷习惯大搜查  

70后还在买唱片，80后网络获取，90后热衷手机下载  

当唱片业已经奄奄一息的时候，说歌迷反而是其中的得益者，未免有点过分，但事实就是如此。今天，大家想听什么歌都能在网上找到，并可以免费下载。不花一分钱就能获得音乐享受，已经成为大众音乐消费中一个根深蒂固的习惯。日前，本报记者做了一个小范围调查，发现70后的乐迷仍保持着买唱片的习惯和愿望，但购买量甚少，而且正版意识不强；80后的乐迷则甚少买盗版，但大部分音乐需求都从网络获取，而90后的则已经开始热衷于手机下载。以下是部分调查结果：  

一刀（70后，媒体工作者）  

现在已经很少买唱片，基本都是网络下载，还有是和志同道合的朋友交换听。但是太喜欢唱片，所以依然平均每月会买两张，还自己一个心愿似的购买。很少用手机下载歌曲，没这习惯。  

潘登（70后，广告公关）  

很少买唱片，一年估计会买一两张，最近一次购买是前年，而且是在网上买的，现在基本都是网上下载，不会用手机下载，原因是慢，找不到我要的歌。  

宋杰（80后，广告公司）  

忘了上一次买唱片是什么时候了，应该是好几年前在香港的二手市场买的，平时还是网上下载得多，还没尝试过手机下载歌曲，觉得这方面还没完善，而且要付费。  

小阎（80后，服装销售）  

一般只会买自己喜欢歌手的唱片，譬如陈绮贞、卢广仲，但多数是在淘宝买台湾版的，因为包装更精致些，其他平常听的还是在网上下载，手机下载不会用，很少用手机上网。  

蕾蕾（90后，在校学生）  

很久没买唱片了，以前的唱片都是问同学借的，网上下载的也很少，但常去新浪的乐库听歌，去年开始用手机下载歌曲，因为平时坐车或者在学校，都习惯用手机上网。  

小燕（90后，咖啡馆服务生）  

好像没怎么买过唱片，平常也喜欢听歌，但没有买唱片的习惯，平时还是在网上下载得多，然后导入到手机里听，手机下载也试过，但因为要付钱，而且流量大，平时也很少会下。
赚了吆喝还得赚钱！   

从几十年前的黑胶唱片，到后来过渡期的卡带，再到陪伴了我们十多年的CD光盘，每一个阶段，音乐都会有一个主流的载体。而现在，唱片时代式微，下一个音乐载体将会是什么？如今已经是无线音乐的时代，如果非要给音乐定一个实物的载体的话，那就是手机。   

比尔·盖茨曾说过，将来，手机将会无所不能。至于音乐，更是毫无疑问地成为其中一部分。无线音乐如今更已经是现实的产物。对于大多数人来说，用手机网络获取音乐还不是普遍性的消费，但手机无线音乐每年产生的价值，已远远超过实体唱片的销量。“太麦”老总宋柯预言，不出三年，无线音乐就会完全取代传统唱片的位置。更重要的是，在无线音乐的时代里，音乐产业将会出现一个更完善的经营模式。   

签订内地第一份彩铃合约的宋柯谈无线音乐   

“数字李宇春”为我们赚了500万   

或许直到今天为止，无线音乐与传统唱片之间仍处于一个过渡期，但正是在这个过渡期当中，全球的唱片公司都在想方设法，去摸索一个在无线音乐时代能盈利的模式，而在中国，“太合麦田”就是最早涉及无线音乐的一家唱片公司，当年，内地的第一份彩铃合约就签自宋柯之手，所以在无线音乐这块，他最有发言权。采写：本报记者黄锐海   

案例·无线音乐的收益   

占据了公司盈利50%以上   

或许正因为比别人更早看清楚无线音乐的趋势，“太麦”如今的经营相比其他同行而言，优势很多。宋柯透露，现在他们公司每年盈利的份额当中，无线音乐占据了50%以上，其余的是演出、歌手经纪以及其他项目，而实体唱片这块的利润则可以忽略不计。   

日前，“太麦”以无线独家发行的方式推出李宇春的全新专辑，宋柯就以这张专辑为例，说明了无线音乐所带来的收益，“以李宇春实体唱片的销量，一般有四五十万张，营收则在两三百万左右，那无线音乐的营收则是实体唱片的五倍，也就是1000万左右。而现在我们跟中移动是五五分账。”也就是说，李宇春这张数字专辑，“太麦”至少获得了500万的营收。   

趋势·手机网络的天下   

将会把音乐产业带入一个完善的模式   

有人说，唱片业自从在中国诞生那天起，就没过过好日子，早年遭受盗版的摧残，近年又受到网络的冲击，这个行业一直以来都没能实现一个真正能合理运转的模式。但宋柯坚信，在不久的将来，当手机网络取代互联网之后，这个完善的模式就会实现。手机无线平台最大的一个好处，就是它可以控制，下丨载一个彩铃、一段铃声、一首歌，甚至一张专辑，都可以通过手机来收费。此外，如果未来手机页面上的搜索、下丨载等功能都变得极为简单方便。“譬如彩铃、铃声、全曲、MV，可能我只需要在手机上按五个键就全部获取的话，到那时候，手机毫无疑问是最具竞争力的角色。”   

预言·传统唱片的终结   

实体唱片会成为一种藏品   

尽管现在大家都说，无线音乐取代传统唱片是必然趋势，那传统唱片日后将会扮演怎样的角色？对此，宋柯跟大部分人的观点一致，即使CD这个产物不再是音乐的主流载体，还是有它存在的价值，只是这个价值可能不再是CD本身，而是唱片的整体包装。“日后，实体唱片会更成为一种藏品，而市面上销售的唱片也会制作得更精细，它更大的价值应该是收藏和摆设。”   

至于实体唱片究竟会在什么时候正式退出历史舞台，宋柯则预言应该不会超过三年。他分析说，如今实体唱片存在的价值就只是它的音质。“如果有一天，你发现身边朋友都在讨论，觉得普通的电脑音响已经不能满足从网上下丨载音乐的音质，认为应该给电脑换一台更好的音响了，到那时候，CD存在的价值就真的没有了。”   

无线音乐运作解密
如今大家都说无线音乐能赚钱，而且最赚钱的就是中国移动，但其实很多人还不了解这个所谓能赚钱的游戏规则究竟是怎样的。   

200万至500万的保底费用   

如今唱片公司跟中移动的合作模式，大部分都是由中移动向专辑所属的唱片公司提供200万至500万的保底费用。然后当专辑的收益超出这个数字后，再按各自协商的分成去计算。   

据了解，谢霆锋的《最后》专辑今年3月无线首发，两个月后营业额已达500万；而潘玮柏的《007》在发行不到三个月，中移动承诺的500万也已基本实现。所以，在强大的平台和资源优势下，配以唱片公司等方面的宣传，只要歌手人气足够高，作品还算不错，数百万的利润决不是空谈。   

“2+5”模式   

至于在游戏规则方面，中国移动如今实行的是一种季度性的“2+5”模式。所谓“2+5”，是指中国移动每个季度总共有七张专辑的名额，其中包括两张季度合作专辑，五张区域合作专辑。入选的两张季度合作专辑，中国移动会在全国进行大力推广；五张区域合作专辑，则是由五个省份各选一张，在当地进行推广。像谢霆锋的《最后》、潘玮柏的《007》都属于季度合作专辑，而S.H.E的《爱的地图》则是四川省的区域合作专辑。   

要举办若干场歌友会   

但版权所有方也不是只管拿钱不付出，他们也要先自费进行常规的媒体宣传，再配合无线音乐俱乐部举办五场左右的歌友会。而有足够的时间、档期举办歌友会，是中国移动对入选歌手的重要衡量标准。很多大牌歌手其实也都是因为在这方面无法达到中国移动的要求，而最终无法合作。   

他山之石·别人怎么赚钱？   

iTunes已成功售出85亿首歌   

据权威的尼尔森统计数据显示，美国的实体专辑销量近年来屡创新低。08年和07年相比，下挫20%，从4.5亿张降至3.62亿张。而即将过去的09年也顺应着下滑“潮流”，截至目前，09年的唱片销量同比下滑13%。与这串沮丧的数字相比，由iTunes领头的电子付费下丨载却让大家看到了音乐复苏的另一个希望，用美丨联社的话来形容，“iTunes每一步都具有里程碑式的意义”。   

平台方便快捷价格平易近人   

03年4月，iTunes音乐频道一上线，18小时内就售出27.5万首歌曲；到今年9月9日，iTunes平台已经成功出售了85亿首歌曲，而80亿首歌曲的纪录刚刚在7月21日创造……   

iTunes目前占据了音乐付费下丨载70%以上的市场，除去抢占了市场先机以及它提供的操作平台方便快捷、99美分一首歌的平易近人价格外，还和它本身的创新跟进分不开。iTunes里提供的歌曲已从原先128kbit/s提升到256kbit/s，还提供专辑内页的足本扫描，系统也已经来到了第九代。   

最“拿手”的是拥有“独家重磅”   

当然，对于消费者而言，这些优势并不是那么显而易见，iTunes最“拿手”的就是拥有自己的“独家”，让大家甘心从它那里下丨载歌曲。这些独家指的是只有在该平台才能买到的单曲。比如布兰妮去年的复出专辑《Circus》，提早在iTunes上预订整张专辑就会得到《Trouble》单曲，而在实体专辑发行后，该平台还会提供多首在专辑中无法享受到的其他新歌，类似像LadyGaga为布兰妮写的话题之作《Quicksand》。   

目前iTunes除去成为唱片公司的收入辅助外，还有试水的功效。部分大牌在发行实体唱片前一周都会先发行网络版，用下丨载的成绩以及反响来衡量之后实体的销量。但这种类似付费试听的方式其实也是致使实体专辑销量下降的一大原因，毕竟大部分人都不愿意付完一次钱后再掏次腰包用来享受一样的服务。   

数字付费下丨载模式也并不完美   

但让人忧心的是，即便数字下丨载发展迅速，目前依旧无法挽救唱片业的整体萧条。特别是在专辑销量的带动上，由于数字下丨载本身具有的单曲下丨载单一性，所以目前数字平台会出现热门下丨载单曲，但很难出现热门下丨载专辑，即便iTunes用下丨载专辑就可以得到额外单曲的方式推广，效果还是不甚理想。08年实体加数字的整体唱片销量下滑了14%。因此音乐圈想要通过数字付费下丨载来挽回颓势，是要更改既定已久的专辑发行模式，还是让数字平台强制用专辑打包下丨载，这相当值得探讨。本报记者张麟   

未来，歌迷获取音乐的N种方式   

☆购买唱片大部分人都认为，实体唱片即使失去了主流载体的地位，也不会像卡带一样灭绝，但会像现在的黑胶一样，成为小众藏品。另一方面，CD唱片本身也正处于一个进化阶段，譬如现在新推出的蓝光CD，就是一种音质更细致，保存期更长的光盘，对于像发烧音乐、古典音乐这些对音质有极端要求的音乐，CD仍是最合适的载体。   

☆闪存专辑早在几年前，已经有歌手尝试把作品专辑存储在闪存U盘中出售，在这种形式下，音乐本身既是商品，也成为推动某品牌闪存的宣传品，因此从硬件商家手中获得的宣传费用，也能首先解决掉部分或全部的专辑在前期制作上的费用。但由于闪存本身的市场有限，因此这种方式并没有获得普及。   

☆潮流品牌跟闪存专辑比较接近的，是把音乐作品存放到某商品当中出售。譬如前年香港独立音乐人MC仁，就在他创立的潮牌T恤当中，附送了一张自己的新专辑，而DJTMMY本月推出的新专辑，更制作成一个限量版的手版公仔机器人，而且售价高达1500元。   

☆网络下丨载对于现在最盛行也是最大众的获取音乐的方式，网络下丨载将会延续下去，但未来在版权规则完善后，譬如新浪“乐库”、百度、谷歌等搜索平台打造的正版音乐下丨载服务将成为主流，但将来整个互联网的音乐下丨载会如何规范化，还有待观望。   

☆手机平台当手机网络的速度达到足够标准，以及手机本身的功能达到更新更便利的程度后，通过手机获取音乐将成为全民普及的行为。

lycsc

唱片之死的残酷真相 歌坛“黄金一代”凋零来源：成都商报   2009-11-03    文娱其实，很多人都忘了她，还有他，他们。或者，根本不认识。
《女青年坠楼 朋友边哭边骂》，10月31日，在北京某报的社会类新闻版面的小角落里，出现了这样一条毫不起眼的新闻，新闻事件的主角是一个没有名字的“女青年”，而就在几个小时之后，这个“女青年”才被人发现正是曾在歌坛红极一时的女歌手陈琳。这不能不说是一个让人难受的事实。对那家报社而言，他们错过了一条绝对的独家新闻，而对于陈琳乃至老一代的流行歌手而言，不得不说是一个天大的悲哀。
陈琳生前的最后一段时间，一直在为新发行的EP做筹备工作，她和老公张超峰及几位好友还当起背包族去海拉尔、云南等地采风。 不过，等待事业重新复苏的陈琳却并没有那么好命，陈琳身边的好友称“EP并没有媒体看好，加之唱片上架后，销量并不乐观，好像说只卖出了数百张碟。”她曾向朋友透露，想要解散音乐工作室，干脆去生孩子。她的朋友江小鱼分析说，“陈琳活得非常矛盾，她在心里对未来有期望，但是现实却让她感到无助和冷漠。”
今年5月，她在博客中上传了两张自己掩面哭泣的照片，下面写着一行字：不是说想干嘛就干嘛吗？那先让我哭一场吧。
2008是中国流行音乐被回顾得最多的一年，因为改革开放30周年的纪念契机，让许多几乎已被淡忘的歌手名字又重新出现在了公众的视野里，伴随着无数人对那个黄金时代和青春年少的留恋，再度泛起涟漪。回顾完毕，2008年翻了过去，2009年，大家继续热闹地看快女，痴心的粉丝们继续抱成团。他们，又回到了自己的小角落。
直到她的纵身一跳，我们这才发现：现实比想像残酷得多，而对于这些成名后又过了气的歌手来说，则更加残酷。林语堂说：但凡看似偶然的巧合，其实都是宿命的必然。许多的时代变迁，也都有引发或标志它的某个事件。在陈琳的个人悲剧之后，哀伤地昭示着的，其实是整整一代“唱片歌手”黄金年华的终结。
唱片已死
全部收入
抵不过一场商演
在那个跳楼的晚上，“选秀教母”龙丹妮提到了自己离开天娱、转行做新媒体的原因之一：“唱片已经死掉了，不过是歌手的衍生产品。”几乎人人都知道，现在做唱片已经挣不到钱了。虽然歌手们依然会被习惯性地问：“什么时候推出新专辑？”
不知道有多少人意识到：如今“出专辑”这三个字已经和卖唱片没太大关系了，只不过是歌手们发表新作品的一种方式，告诉大家这些歌是他们唱的。如果某一首歌走红了，也几乎不会有谁知道它来自哪张专辑或EP，只会记住歌名，然后去网上搜索、免费下载，放进自己的MP3里，高高兴兴地听，不花一分钱。
太合麦田唱片的老总宋柯也承认：目前歌手们挣钱基本上不是靠发行唱片，“对于那些一线歌手来说，商演和广告代言的收入与卖唱片的收入相比，后者几乎可以忽略不计。”为了让这个概念更加容易理解，宋柯这样总结道：“这么说吧，现在一个歌手进行一场演出的收入，就比他卖一张唱片的全部收入还高。”
也许，正是因为如今唱片业的萧条，才让许多人加倍怀念过去的繁荣———1993年，崔健的第一个演出经纪人王晓京正式涉足音乐圈，策划、监制了录音带《陈琳·你的柔情我永远不懂》与《摇滚北京》，陈琳当年正是凭着那首《你的柔情我永远不懂》红遍了大江南北。 至于《摇滚北京》，则是无数摇滚青年们的热血记忆，收录了包括轮回、指南针、黑豹、眼镜蛇等乐队的当红之作。“那两张专辑我投了20多万，一共拿回来保底数25万，单陈琳那张才6万。”在王晓京的回忆里，当时的唱片市场就是如此不规范。然而，这并不影响歌迷的热情———“这两张专辑最少卖了上千万张。上世纪80年代后期到90年代中期，可以说是这些唱片歌手的黄金年代。”宋柯也说，当年像王杰、崔健这样的大牌歌手，一张专辑卖个上百万盒磁带是很正常的，“但当时盗版也很厉害，歌手和公司最后挣不了多少钱。”
网络灾难
免费下载
宣判了唱片的死刑
尽管如此，当时这些盗版对唱片业“黄金一代”歌手而言，并没有构成太大影响，应接不暇的演出给他们带来了滚滚收入。1994年凭《大中国》而红遍大江南北的高枫，一场商演的收入是3万元，毛阿敏也差不多，最高的是崔健，15万。而在当时，中国大众的平均工资不过区区几百元。
著名乐评人金兆钧认为：进入上世纪90年代后半期后，中国流行音乐便走入了另一个时代。“无论是作品还是歌手，已经很少出现上世纪80年代后期和90年代中期那样集体出场的状态了。”与此同时，“日流”和“韩流”日益兴盛，更年轻的“80后”开始成为流行音乐的主要消费群体，他们大部分的童年期是在日本动画、漫画和游戏的熏陶下度过的。金兆钧说：“这种情况越接近世纪末就越明显，这使得无论是音乐人自身还是乐评人都越来越难以应付。这个由年龄决定的代沟现象在歌坛上更是显得格外明显，几乎可以说是三年一代人。”
金兆钧提到的集体出场的一代歌手，便是1994年前后涌现出的陈琳、郑钧、老狼、林依轮、高林生、谢东等人。他们被称为“94新生代”，也就是中国内地唱片业“黄金一代”的中坚力量。当时，他们被寄予了中国乐坛改朝换代、承上启下的厚望。
然而，在最初的新鲜热烈之后，七年之痒伴很快随着网络的兴起到来了。
进入新世纪的中国流行音乐，有两个关键词：网络和选秀。1997年，音乐人陈哲即建立了第一家音乐网站，到2000年，全国已有各类音乐网站数百家。2001年，雪村的《东北人都是活雷锋》在网络上一炮走红，成为歌坛特大新闻。从此，众多歌手发现了一条成名的新路。2004年，《老鼠爱大米》《丁香花》《两只蝴蝶》相继走红，网络歌曲迅速成为风靡一时的文化现象，刀郎则是其中的佼佼者。
“可以说是网络宣判了唱片的死刑。”王晓京说，“不少网民形成了一种惯性思维：从网上下载什么都应该是免费的，连音乐也不例外。”
中年危机
选秀一夜成名，
老一代歌手尴尬转身
唱片的敌人显然不止一个，跟着便是铺天盖地的选秀，这场在某种程度上改变了内地娱乐圈运转模式的风暴，虽然到头来并没有成功造就出几个真正的超级明星，但却极大地将人们的视线从传统歌手身上转移开了，并加速了他们的过气。2004年，正好距离“94新生代”崛起过去了整整十年。湖南卫视举办了第一届“超级女声”比赛，坐在评委席上的常宽，恐怕怎么也不会想到，这帮娃娃们日后会把他和他的同时代歌手搞得那么尴尬。
“张含韵夺得2004年超女季军时才15岁，15岁是什么概念！包括陈琳在内的那批老歌手在上世纪90年代成名，虽然有很多人是因为一首歌而唱红了，但在那之前，他们都已经努力了很久、积累了很久。”王晓京说，“可是这些超女快男们，是真正的一夜成名，短短几个月时间就从默默无闻变成了粉丝簇拥，而他们本人却连最基本的演艺从业经验都没有。”
除了高人气和善于制造各种话题之外，选秀明星们拥有的最大资本便是年轻。年轻代表着无限的可能。而与此同时，那些在成名前已经年纪不小的“黄金一代”们，却正在步入自己的中年。
他们开始老了。即使身为名人，也不得不和所有的普通人一样，遭遇“中年危机”。与此同时，他们还要面对来自这批生猛新人的挑战。虽然从来都没人正面承认过，但据圈内知情人透露，不少老一代歌手都曾气愤地骂过这批选秀明星，恨他们抢夺了自己的饭碗以及风头。面对残酷的现实，很多老一代歌手选择了转型。1993年，林依轮推出专辑《爱情鸟》时，大街小巷的人都唱着“我的爱情鸟已经飞走了”，渐渐地，他开始系上围裙，主持美食节目了，而在主持之余，他也参演了一些影视剧或音乐剧。2009年7月，林依轮还在成都的锦城艺术宫出演了音乐剧《I Love You》；曾因《阿莲》而走红的戴军和李静一起火了一阵子，不是因为唱歌，而是因为做主持，他目前的称谓也早已从歌手变成了“知名主持人”；唱《大哥，你好吗》的甘萍嫁给了球员黎兵，再也没有复出过。更多的歌手选择了慢慢下降：从大型城市的晚会唱到中型城市，然后是小城镇。
也许，在一些整日为生活奔波的中年人的房间、书柜、抽屉的某个角落里，还整整齐齐地摆放着他们年少时最爱的磁带。那里，还有“黄金一代”歌手的一个小角落。 本报记者 乔雪阳

空壳

中国没有版权保护这个概念...实际上是政府有关部门的失职..像百度MP3搜索,下载排行榜都能合法存在,在别的国家是不敢想象的,下MP3也是要收费的

魔鬼猪天使

认命吧  唱片工业早就是夕阳产业了
一哭二闹三上吊都没用,好好想想自己的出路吧

长白腿

交易区新帖推荐

这种现象应该只存在于华人或者说亚洲发展中地区，人们不富裕，花几十块去买一张塑料片，不值，生活压力大，找个时间坐下来听张唱片，没空；没钱、没闲，谁在乎什么知识产权保护。
    在欧美这种情况就好的多，一来长期的尊重版权的做法使得人们把盗版唱片看作是盗窃行为，二来服务业（而不是制造业）是发达国家的支柱经济，国外的唱片价格基本是多年不变的，而我们国家恨不得卖一张宰一个，三其实最重要的是音乐品质，我们市场上那些莫名其妙不知从哪里来后来又去了哪里的歌手和专辑怎么和欧美一唱10几20年的歌手的作品拿来做对比？！

fengshunmusic

杯具… 不知以后还能不能有好唱片买    数字音乐品质的低劣听的我非常难受

bigcpa

我前段时间买了一张马兆骏的滚石原装CD。就是看了他离世后的几年音乐会后有些感动。花了80

三叶草

社会是在不断的进步的，一种新生的事物的产生意味着一种旧的事物的消失，就像有了固定电话以后，人们很少写信，很少发电报。有了手机以后，人们不再用BP机一样。传统的唱片业不能因为难以生存就要求其它行业停止发展，只能是自己改变传统的方式做法，寻求更好的道路。难道邮局因为写信的人日益减少就可以要求电话，手机行业不要发展，要求人们继续写信，不能打电话，发短信吗？
有没有想过，在国内买一张正版的CD唱片，损失的其实还是消费者本身，用正版的价格买到的是盗版的质量，听到的是比质量本身更加差劲的音质，体会到的是比音质更加恶劣的精神。粗制滥造的唱片，低俗至极的音乐，七拼八凑的歌曲，草班子搭台的音像公司，这样的唱片业又怎么能博得日益精明的消费者的拥护呢？
为什么还有那么多人喜欢打口碟?这些被海关扣下的东西，无论是从录制过程，碟片质量，音乐的挑选来看都相当精美。如果我们国内的碟片在国外海关被人扣下当做打口碟在国外市场销售，我估计是没有什么人会买的。

长沙虎

[s:18] [s:18] [s:18]

finley

现在新出的唱片，有多少是值得买的？
中国的歌坛已经没落了……

funyoung

9楼说的是大实话！

sweker

我一直买正版cd,不过是买日版的,哈哈

自由心情

原帖由 长白腿 于 2010-7-8 17:00 发表
这种现象应该只存在于华人或者说亚洲发展中地区，人们不富裕，花几十块去买一张塑料片，不值，生活压力大，找个时间坐下来听张唱片，没空；没钱、没闲，谁在乎什么知识产权保护。
    在欧美这种情况就好的多，一来 ...

支持，再一个我们国家的hifi人群很少，高品质的音源没人欣赏，曲高和寡啊！

georap

支持打口原盘碟，
造福中国爱乐人，
CD不会死，
复出仍有望！