《以我为例，剖析初学者的进步之路》

永隽

2、《永隽<屈原奖>词组投稿》07号
    《临江仙》

    踏雪轻吟寻旧径，乍寒暗浸单衣。北风似语坠枯枝，残烟烬处，薄絮掩黄堤。  雪飞幻蝶身前舞，丽人身畔轻偎。红云倚树落寒薇。窗前晓月，看湿枕边诗。

    永隽作于1989年冬

    记载一个梦境。而梦境又和回忆掺杂在一起。而现实中的雪和记忆中几乎是一样的，而梦境又变成后来的回忆。

    这首作品曾在几家不同的网站得到过多位网友朋友的喜爱，也是我较为满意的早期作品之一J最初的版本是这样的：

    踏雪轻吟寻旧径，乍寒暗侵单衣。悄然转落细无音，残烟烬处，薄絮染黄堤。  雪影身前幻蝶舞，身畔丽影偎依。红云倚树落寒薇。纵知是梦，愿以诉别离。

    格律方面，上片较严重的问题是“音”字出律了，这也是“大多数凭‘感觉’押韵的初学诗词的朋友”往往会犯的错误，也就是“i”、“in”甚至“ing”通押；还有一个不算太严重的问题是第二句第四字“侵”应用仄声。下片问题较多，除了“红云倚树落寒薇”外其余各句平仄都有问题，但押韵没有问题。
    内容方面，下结两句“纵知是梦，愿以诉别离”过于直白，缺乏含蓄蕴藉，属于“叫嚣”一路，因此在2000年那次整理时就改为了“窗前晓月，斜落枕边湿”。这样虽未明写“梦”字，但从前句“红云倚树落寒薇”美好的情、景达到高潮后急转而下，通过“窗前晓月”的清冷氛围和“枕边湿”的泪痕，清晰地表达出美梦幻灭后的伤感情绪，使这首词整体上上了一个台阶。同时改过之后也使平仄合谱（按照新韵），一举两得J 这是第一次修改。

        2004年的第二次修改主要针对格律方面的问题，但也兼顾着内容。
    上片第三句，平仄没有问题，但是出韵了。同时从内容上看，第二句“乍寒暗侵单衣”写的是似下非下的小雪落在衣服上都不能引起人的注意；而第三句“悄然转落细无音”虽然是从声音的角度进行描写，但意思基本与第二句一样，显得有些重复。另外象“悄然”明显带有现代汉语的痕迹，不够凝练；“转落”也嫌重复。改成“北风似语坠枯枝”后，一方面形象地描写出北风吹过树梢时那种时断时续的“呜呜”低鸣声，另一方面也避免了连续三句写雪的单调感，从更多的方面烘托出冬日雪后的寒冷、萧瑟的氛围，衬托出作者雪地独行的孤寂感，为下片梦境中的欢愉与梦醒后的伤感这种情绪的转变做好铺垫。
    上片末句“薄絮染黄堤”的“染”字稍显刻意，改为“掩”字后，直述本事，显得自然贴切了许多。
    过片前两句“雪影身前幻蝶舞，身畔丽影偎依”，原想是通过“雪影”、“丽影”、“身前”、“身畔”这些刻意的重复，营造一种独特的语感；但由于平仄不合，只好放弃，改成“雪飞幻蝶身前舞，丽人身畔轻偎”，留下了“身前”、“身畔”，而两个“影”就舍掉了。内容基本没有什么变化，只是“偎依”两字语义重复，是典型的现代汉语；改成“轻偎”，稍稍增加了一些姿态方面的内涵，算是个小小的提高吧J 这是第二次修改。主要由于上片第三句的修改，使整首词又上了一个台阶。

    随着对古声韵方面知识的学习，发现“斜落枕边湿”的“湿”字属入声，又出韵了！改成现在的“看湿枕边诗”，除了合律外，“看”字将“窗前晓月”拟人化，另外增加了“诗词”这一新的内容，拓展了内涵，并且更加贴近作者的身份，也使作品显得更有品位J 这是第三次修改。

    最后一次修改是在2006年，为了参加某网站的诗词比赛，我将作品逐字对照词谱、韵书进行修订，发现了“乍寒暗侵单衣”中“侵”字的平仄错误。这也是“大多数凭‘感觉’押韵的初学诗词的朋友”常犯的错误，甚至是广大群众经常会念的“白字”也就是常把“侵略”念成“寝略”，结果弄错了“侵”字的平仄。改成“乍寒暗浸单衣”后除了调整好平仄外，“浸”相对于“侵”出了保留了“侵”字原本的含义外，更增加了“细雪落在衣服上以后慢慢融化而渗透进去”这一意象，使“侵入”这一原始含义更加具体、形象，更反映出“雪”本身的特性！这种细微之处的变化是需要慢慢体味才能够感觉到的J

    一首有一定基础的作品，经过作者反复学习，几番修改，终于达到了一个令人较为满意的高度J

[ 本帖最后由 永隽 于 2010-12-5 10:11 编辑 ]

永隽

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3、《永隽<屈原奖>词组投稿》09号

   《声声慢 •圣诞夜作》

    朔风声疾，漫卷重帘，寒鸦暮影悄立。六羽飞花疏落，枯枝堆积。云间一行苦旅，渺炊烟，归途难觅。巢中鹊，俱安哉，耳畔听谁悲泣？  雪野清晖如璧。人独坐，月娥冷窥窗格。三两华灯，照彻长街清寂。良宵共伊曾语，算而今、梦断无迹。枉凝思，万千缕，无休歇日。

    永隽作于1991年圣诞夜。
   （永隽按：“朔”、“月”以入代平。）

    这首《声声慢》几乎可以说是我学生时代诗词的巅峰之作，但要加上“修改后的”这四字定语J 因为原作实在属于是“不忍卒读”的:-D 2000年整理时曾写道：“《声声慢》素有仄调与平调两体。本词上片用仄调，下片转平调，韵脚亦换，实是混乱之极。兼之平仄不调，韵脚失叶，当真怡笑大方矣。然情真意切，故姑且录之”，现在看来那时真是无知啊！先看看原始的模样：

    朔风又起，漫卷帘西，寒鸦暮影悄立。六羽飞花疏落，枯柳堆积。孤旅一行云外，炊烟渺，归去曰迟。巢中鹊，俱安歇，耳畔听谁呜咽？  清光雪野如银，人独坐，冷月斜落窗楣。华灯上也，照得寂寞街心。几共伊人倾诉，算而今、梦断无音。枉凝思，丝千缕，无休歇时。

    格律方面，除了“i”、“in”、“ei”、“ie”通押，平仄通押外，句中平仄也多有错处。这也属于“大多数凭‘感觉’押韵的初学诗词的朋友”常出现的情况，就是被入声韵搞得晕头转向:-D
    内容方面，象“寂寞”、“街心”、“倾诉”等等都带有明显的现代汉语特点，甚至很像流行歌词J 但总体来说，整首词的基本架构已经是相当成熟的了。
    上片以景起兴，通过朔风卷帘、寒鸦暮影这一冬日景象衬托出清冷、萧瑟的氛围；接着写下雪，柳枝积雪属于近镜头特写；再下来镜头推远，半是远望半是想象地描写冒雪独行的旅人，仍然是烘托一种气氛；上片最后以疑问作结，“巢中鹊，俱安歇，耳畔听谁呜咽？”其实并不是真问，而是借设问表达出耳边听到呜咽之声，表面是作者以为是呜咽之声来自巢中尚未安歇的鸦鹊，与前面“寒鸦暮影”相呼应；实际上作者是以“巢中尚未安歇的鸦鹊”的“呜咽之声”暗喻呼号的“朔风”！“巢中的鸦鹊，不是都已经安歇了吗？耳边怎么还会有呜咽的哭声呢？是谁在哭呢？”答案是“风声”。这也暗中与开篇“朔风又起”相合。
    过片写雪后风静月出的景象，人物出现，夜深不寐而独坐月光清冷，更添孤寂；进而通过“华灯”的热闹反衬“街心”的“寂寞”，更加突出了作者自己的“寂寞”；进而通过回忆往事的美好，与现时的“梦断”相对比，将情绪推到了高潮；最后以一声叹息作结，“枉凝思”的灵感来自“枉凝眉”，而“无休歇时”直接引自《胡笳十八拍》，非常贴切。
    总的来说，这是一块外貌丑陋的璞玉，但经过细心雕琢能够也必将大放异彩！

    首句因要押韵，改为“朔风声疾”，而且增加了声音和速度的信息，拓展了内涵。第二句“漫卷帘西”写的不够准确，因为“西”应该是“指向西”的意思，那么吹的应该是东风:-D 改为“重帘”，虽然失去了方向的信息，但却增加了数量的信息，间接增加了对风的力度的描写，有失亦有得；况且首句“朔风”包含了方向的信息，这里实际上并没有失去什么。
    五至八句的修改主要是为了调整平仄及押韵，内容上“孤旅”改为“苦旅”既避免了与“一行”的重复，又增加了对冒雪而行的困难程度的描写，一举两得；但实话实说，我个人更喜欢“归去曰迟”！奈何此处需要押韵，只能忍痛割爱了。九至十一句的修改也与此类似，内容方面没有什么大的变化。

    过片首句“清光雪野如银”改为“雪野清晖如璧”，除了调整平仄、押韵外，“清晖如璧”较之“清光如银”无疑更有韵味也更加贴切！虽然我们经常把雪后的田野称为“银色的世界”，但实际上“雪白”与“银白”并不完全相同，而且“银白”我总觉得有一些俗气；而月下的雪野用“玉白”来形容当是更加准确的，也更能显现出雪的纯洁与高贵的气质！
    第三句“冷月斜落窗楣”直接说“冷月”有些直白，而且属于平直的描写；改为“月娥冷窥窗格”后，一方面将“月”拟人化，月光变成了月娥偷窥的目光，另一方面不直接说月光“冷”，而是说“偷窥”的这个动作“冷”，更加委婉曲折。
    四、五句的更改主要是调整平仄及押韵，加一个“彻”字，增加了力度；但我更喜欢“华灯上也”这个虚字入词！改过之后一得一失，算是扯平了吧J
        第六句除了调整平仄外，用“语”替换“倾诉”，并将“伊人”简略为“伊”，除了更加凝练外，还节省出两个字，增加了“良宵”的时间和美好回忆的信息J 最后几句都是调整平仄及押韵。

    通过雕琢，璞变为玉了J

结论：学习、学习、再学习，是取得进步的不二法门！

[ 本帖最后由 永隽 于 2010-12-5 10:24 编辑 ]

oblivion

精华帖啊。终于完结了。
永版果然是专业人士，这东西我再过10年都写不出……

永隽

格律方面属于规则性的东西，下心学习很快就能掌握:-)
文学方面的东西就需要时间的积淀了，出了多读前人的优秀作品外，还要读一些诗歌理论方面的东西，象刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》、司空图的《二十四诗品》、皎然的《诗式》、王士祯的《诗问》、吴乔的《万季墅诗问》、王国维的《人间词话》等等，而且不应盲目的遵从，而应该“批判性”地看:-D  有的需要反复看几遍，每次看都会有新的认识:-)