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Hard Rock（硬摇滚）
硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语，要不是这些用途
，这个定义是更精确的。确切点来说，硬核的确是高声喧吵的，带有侵略性的吉他摇滚，但是
它并不是很重金属一样重，它受朋克的影响很少（尽管他帮助朋克产生了灵感）。硬核表演通
常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强
节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队，
可能很难分辨出硬核和重金属的区别，但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显
的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分，而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大
的派对音乐。加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现，而硬核重复段则是在他们吸引人的
特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛，更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重
金属一样，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代
中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度，蓝调摇滚
推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。
硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴，疯狂的摇
滚，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排，Deep Purple前迷幻的不断咆哮
，和the Who高声，巨大喧吵的和音，为很多模仿者提供了模式。而后的十年中，AC/DC和Aer
osmith倾斜，stripped-down的重复段，Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果，和
Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势，虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。
舞台摇滚同样成为了一种支配力量，几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的
标志。在80年代，硬核以平滑的流行金属取得了统治地位，尽管Gun N Roses, the Black Cr
owes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人
遗忘的东西；在车库后，很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping,
arena-ready choruses这样的怂恿。这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声，像Oasis,
Urge Overkill和Pearl Jam。
Heavy Metal（重金属）
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声
音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段
）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家
从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们
所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定
流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引
力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重
金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调nat
ural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，
特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的
乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始
，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以
大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的
黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。
接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近
的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie
；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为
英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，
倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新
事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属
在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队
激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭
挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流
。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）
通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙
，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他
们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tac
tics。
Indie Rock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行
唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占
取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的
探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（
尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类
摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使
用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味
逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。
独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要
如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特
立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大
众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以
下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病
态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和
重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jes
us & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他
非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的
时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度
。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。
在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie
pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是
他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
Industrial（工业）
是摇滚和电子音乐最研磨和侵略性的融合，工业最初是avant-garde电子试验（tape music,
musique concrete, white noise, synthesizers, sequencers,etc.）和朋克挑衅的混合。
当工业开始发展时，它avant-garde的影响逐渐变得没有连续的重击，无情的，手提钻般的节
拍重要了，这种节拍将它带进了更黑的另类到欢快的主流舞曲。工业标志性的声音是粗糙和带
有威胁性的，但是它的愤怒是附属于有意的机械性和麻木的重复音乐下的，这能很好的适应歌
词那种疏离与灭绝人性的主题。在90年代早期，Ministry 和Nine Inch把他们的多样性带进了
工业中，展现给了广大的独立摇滚和金属的听众，但是一些顽固的工业乐队仍然选择保留地下
的特点。最早的工业乐队---Englands Throbbing Gristle，Cabaret Voltaire和Germanys E
insturzende Neubauten---最初都和他们的音乐一样来诠释他们beyond-edgy的舞台艺术。第
二代工业乐队---包括Skinny Puppy, Front 242, Nitzer Ebb---在他们原有的音乐形式上加
入了连续打击的舞曲节拍，因为次风格常常涉及到电子形体音乐（以类似Wax Trax的风格为中
心）。其间，如Ministry 和FMFDM乐队加入了金属吉他的重复调，这帮助了Ministry突破了在
80年代末期和90年代早期的广大听众，Nine Inch Nails, Trent Reznor则加入了更多传统歌
曲的结构并且形成了自己的特色，让音乐中很少融入人的出席并且在这一过程中成为了明星。
这种更普遍来自工业的吸引人的紧张情绪继续影响了独立金属贯穿于整个90年代。尽管如此，
在工业金属开始走向衰退的时候，一个工业舞曲接近于排外的电子固守于地下形式仍然继续兴
旺，这是通过许多来自美国和德国的乐队。
Industrial Dance（工业舞曲）
在80年代，工业舞曲从一种朦胧试验形式到他相当流行，直接适合于对limp-wristed独立音
乐，cock rock和重金属不喜爱的增长的观众群。早前因“电子形体舞曲”而著名的乐队，如
Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy和Ministry获得了重大意义的在俱乐部的唱片播送权
。在90年代，工业已经分裂为吉他和电子两种形式，后者经常坚持传统的电子形体音乐。Ame
ricas Cleopatra Records以最多工业舞曲表演为特色，包括了Leherstrip, Spahn Ranch和D
ie Krupps。
Industrial Metal（工业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成
为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他
重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般
比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉
他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管
敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是
表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音
来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐
队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；
然而，Nine Inch Nails才是在９０年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Re
znor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然
出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他
们侵略性的混合音乐风格中。
Instrumental Rock（器乐摇滚）
在最早期，摇滚强调的是容易的常包含着同样易记歌词的悦耳曲调。然而那不是经常的情形
，假如曲调是足够的坚固，那么摇滚乐器就要理解并且开始打击。这种现象最常发生于在摇滚
刚出现的十年里面，它在英国入侵之前建立了一种器乐摇滚的黄金时代。这种以打击乐器导向
的曲调能够强调管风琴（the Tornados “Telstar”）或是萨克斯管(the Champs “Tequila
”)，但是大部分时候它是以吉他为主的，如Duane Eddy的拨弦声，Link Wray内部模糊的音质
，Ventures清晰摘取的反应，这些都对许多后来跟随于其后(Eddy 和the Ventures同样获得了
相当多的单曲上的成功)的摇滚吉他乐手造成了一个极大的影响。The Ventures尤其受到了发
展浪潮音乐的影响，它---除了一些像the Beach Boys 和Jan & Dean的组合---经常有重回音
吉他乐器组成。尽管这种快速激情的挑选和中东的衡量有时被浪潮吉他的改革者Dick Dale借
用，大部分浪潮音乐是相当简单，保留了它曲调的重点。在英国入侵之后，器乐敲打主要被限
制于R & B领域，其中的乐手如Booker T. & the MGs 和萨克斯管手Junior Walker。疯克和d
isco在７０年代创作了一些乐器打击单曲，并且许多艺术摇滚乐手技术上的艺术鉴别力使它的
乐迷珍视器乐的演奏，即使大部分的歌曲是以一个或其他的要点为代表的。这种强调技术上的
技巧延续到了８０年代，当受过高等训练的吉他鉴赏家开始在重金属中占有支配地位，甚至开
始录制他们的个人专辑。在９０年代，器乐音乐造成了在独立摇滚团体中的复原，在eclecti
c, avant-garde post-rock团体如Tortoise的领导下，浪潮摇滚复兴运动者如Man or Astro-
Man也是一样的。
Kraut Rock（德国摇滚）
德国摇滚谈及的是70年代初期一批德国的乐队，他们扩展了艺术与前卫摇滚的声音可能性。
这些德国乐队并没有跟随他们英美对手们的方向，创作那些以爵士乐和古典乐为基础的作品，
或录制概念专辑，而是变得更加器械化和电子化。通过对早期的音响合成器的使用，以及将一
些看上去毫不相干的磁带拼贴到一起，一些像Faust, Can 和 Neu 这样的乐队创造了一种更接
近于先锋派音乐而不是摇滚乐的、低沉单调且富有节奏的声音。虽然这些乐队并没有在他们活
跃的70年代造成太大的影响，但他们的音乐却在很大程度上促使了80年代初期后朋克特别是工
业摇滚的兴起。90年代的时候，一些像Stereolab 和 Tortoise 这样的团体，开始把催眠节奏
和德国艺术摇滚乐队的电子试验加入到他们自己模糊的先锋派独立摇滚中，德国摇滚亦开始风
行起来
L.A. Punk（洛杉朋克）
洛杉矶朋克阵营是三大朋克阵营中最后一个发展起来的（另外两个分别是纽约与伦敦），而
且既没有带来音乐上更多的变化也不具备什么冒险精神。但尽管如此，洛杉矶仍被证明是持续
时间最长的一个阵营；在九十年代的时候，朋克经历了先是到硬核、再到另类摇滚的变异，然
后又经历了回归到流行朋克的复兴，而在洛杉矶/奥林奇郡的区域，朋克却以或这或那的形式
始终活跃着。虽然有以上这些原因，洛杉朋克依旧是指那些最原始的、前硬核的朋克们，通常
他们先前都曾在贫乏而简陋的朋克乐队里演出过。大部分洛杉朋克都是快速而充满鞭打的，与
常爱装艺术的纽约朋克和伦敦那些虽热情洋溢却处于业余水平的毛头小子相比，它拥有一种总
体上的更强硬的震动。最主要的代表是X，他那非常态的亦男亦女的声音、乡村摇滚的节奏和
雄心勃勃而充满文学性的歌词，应该已经成为符合CBGB规则的最佳典范。其他对洛杉朋克作出
主要贡献的还包括：Dils 愤怒的社会主义者的政见、Germs 不够纯熟的原型硬核和充斥着焦
虑的诗句、以及Weirdos 和 Dickies 不落俗套的幽默。由于它天生的对侵略朋克（aggressi
ve punk）的偏向，在80年代初Black Flag （以及后来受它们影响的SST录音室）引领的新方
向下，洛杉矶成为音乐形式向硬核方向过渡的中心。
Neo-Glam（Neo-Glam）
新魔幻这个词不是用来形容80年代的微金属乐队的，它更多的是英伦流行的一个分支，正如
英伦流行运动本身一样，它也是由 Suede 引领的。Suede 的这种新魔幻风格的确立效仿自使
劲跺着脚的摇滚，和魔幻时期的 David Bowie 的广泛流行的歌曲，并将这二者与 Morrissey
内省式的浪漫主义结合起来。而这种拼贴的结果，很自然的，就是严重的不阴不阳。而追随
Suede 的英伦流行乐队也是典型的受到了英式风格的影响；但是也有一小部分特别的骨干分
子专注于复兴70年代魔幻流行的遗留物，这样的乐队包括：the Auteurs, Nancy Boy, Place
bo, 和 Spacehog.这种新魔幻的现象绝大部分是局限在英国内部，尽管 Spacehog 在美国观众
中达成了一点小小的突破（并不是巧合，Spacehog是那些乐队中最不会不阴不阳的一个）。
New Wave（新浪潮）
70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有
的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式
，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑
战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力
，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像
XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐
队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌
曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretender
s）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、
以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与
以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些
主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流
行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年
代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，
比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进
，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的
新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant
, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队
极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更
专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现，也捕获了
那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评
家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在
这种音乐形式的基础上提高的。
New York Punk（纽约朋克）
由于是 the Stooges, the MC5, 和 the Velvet Underground 这样的乐队为最初的朋克铺平
了道路，所以纽约成为了朋克产生的家乡，也是从这里朋克摇滚被传播到了其他的温床，比如
伦敦与南加利福尼亚。纽约朋克没能像英国朋克那样一出现就对自己的家乡产生革命性的影响
，但它后续的影响却是不可估量的。纽约朋克最初的火花来源于 the New York Dolls,他们天
然未经雕琢的即兴连复段、垃圾般的奇装异服和吸引人的造型引起了些许的轰动（听众多为本
地的）。The Dolls 为大批原先不合时宜的音乐形式敞开了大门，其中最重要的就是 the Ra
mones--他们的源头是将自己包裹在金属与皮革之中的 Queen 乐队-他们把60年代早期的泡泡
糖摇滚舞曲（bubblegum）、冲浪音乐以及流行女子团体中各自最能吸引人的部分挪用过来，
并把它们演奏得尽量大声、快速和原始。他们的音乐是很基础的（两分钟，三和弦），朴素的
（只有吉他、贝斯、鼓）；而他们把与声音无关的娱乐性带回摇滚中的观点，也和70年代任何
一种主流的音乐趋势都形成了强烈的对比。但The Ramones 最终还是成为了 CBGB 中的规则，
并在麦哈顿的Lower East Side 开立了一家档次不高的酒馆；而1975年到76年左右，麦哈顿的
Lower East Side 与 Maxs Kansas City 则一起成为了朋克音乐发展的中心。虽然至今 the
Ramones 都正如大部分听众（特别是美国听众）认为的那样被归为朋克摇滚，而事实上纽约朋
克的风格要更富于多样性，而这种多样性不是靠某一种单一的声音统一起来的，而是在要彻底
改造并复兴摇滚乐的共同精神下统一起来的。拿 Television 来说，他们充满野心地将歌曲延
伸为具有令人难以理解的史诗般长度的双吉他的对抗；而领袖歌手 Tom Verlaines 的文学乐
队，则不断地被他的前队友 Richard Hell 以及歌手/诗人 Patti Smith 的作品所重复。同时
，Blondie 对流行女子团体的颠覆和 Talking Head 诡异的艺术学院派的吉他流行乐可以说是
最终将通向新浪潮的一些最初的尝试，但是他们当时所持的态度还是将他们牢牢的留在了朋克
的阵营当中。同样处在分界线上的还有合成流行（synth-pop）的二人组合 Suicide，他们煽
动的表演和边缘的主题差不多使他们成为了当时的背景中最具抗争性的乐队。音乐的发展没有
公式可循，同样，也没有哪种风格可以永远的持续下去：到80年代早期的时候，最初的那些乐
队有的打入主流、有的渐渐褪色、有的习惯于旧有的模式止步不前，可以说，纽约朋克的大部
分活力在那时就已经消逝了。
Pop/Rock（流行/摇滚）
流行/摇滚看上去像一个借于两者之间暧昧的名称，毕竟，人们都认为摇滚比流行更美妙得多
，并且从60年代早期开始，几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正
的流行直到70年代（就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期）才在合适的节奏下登上舞台，导
致了流行/摇滚成为主流的音乐（作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗）。自然而
然的，流行/摇滚首先要有悦耳的音调，尽可能的让我无法忘却，不管是摇滚还是民谣或介于
其中。但从另一方面来说，流行/摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑，绝没有任何无用的浪
费，作品清爽，优美，完全体现了最新的录音技术。通常来说，流行/摇滚对年轻的听众更有
吸引力，但对成年人也一样合适。换而言之，流行/摇滚并不是软摇滚，在很难以想象的今天
，认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行/摇滚很大的力量这一点非常重要，正是流行/摇
滚，让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后，随着商业的发展，流行/
摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星，像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和
他的乐队Wings,和 Fleetwood Mac; 它继续在80年代让我们看到了Billy Joel, Bruce Sprin
gsteen, Hall 与 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以后，流行/摇滚变得
更加庞大，像节奏与布鲁斯，Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支。
Pop-Metal（流行金属）
作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支，流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。
一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素----吉他演奏的即兴重复，但流行金属最
吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。大部分洛杉矶（一个音乐风格十分集中的地方
）的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚，并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的“微金属”
音乐的萌芽。流行金属曾一度广泛流传，甚至拥有许多成熟的工作室。70年代的乐队如aeros
mith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格，其实真正意义上流行金属音乐起源于kis
s乐队。kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力，他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。
接着出现了van halen, 他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸，并逐渐
形成了后来的流行金属。第一批流行金属乐队----如motley crue(后来成为乐坛上的明星),
quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最开始并未引起很多注意，后来才逐渐崭
露头角。从这个意义上说，1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得
纪念的事情了。1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代，bon jovis不仅宣传
自己的音乐，同时也将其体形象（如梳理的十分整齐的头发）作为一个典型标志。接下来的几
年里，def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐，并大为流行。然而并不是全部
的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营；guns N roses, tesla, 以及sk
id row坚定地承袭了流行金属风格，extreme兼具流行金属和微摇滚风格，而极富经验的乐队
如kiss, aerostith, alice cooper则都向流行风格靠拢。但总体上看，微摇滚似乎更为盛行
，包括aerosmith的大众化布吉乐，和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲；相比之
下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。流行金属和微摇滚（以及
兼具这两者风格的音乐形式）打破改变了1991年车库音乐的条框；部分流行金属乐队依然保持
其不大的影响，而事实上这一风格的音乐一无法回复到最初的辉煌。
Post-Grunge（后车库）
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们
与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风
格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重
摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具
有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风
格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃
清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成
分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元
素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人
口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代
初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部
分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库
音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期
，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐
最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其
中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和ma
tchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
Post-Punk（后朋克）
自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没
有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的
道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既
定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合
成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律
和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选
择性的摇滚/朋克音乐。
Progressive Metal（前卫金属）
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当
然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他
的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pin
k floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当
隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，
并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足
以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫
金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在
这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中
坚分子的一致方向。
Proto-Punk（原型朋克）
说到原型朋克音乐就不能不提及一小批无法给予意义界定的独立乐队，他们出现于60年代末
期，并且一直延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流（大概在1975-1976年左右）。很
显然，这些乐队并不能被称为原型朋克乐队；因为他们并没有自始至终地传承朋克风格，而且
在当时，他们的音乐中也没有明显的原型朋克印记。真正成就了原型朋克音乐的，是在当时与
主流反文化情绪不尽相同的一种极具煽动性的敏感的触觉。原型朋克风格的音乐不仅是对主流
摇滚乐的一个挑战，更动摇了乌托邦理想主义和大众化的嬉皮运动。原型朋克音乐有意识地颠
覆当时的音乐架构，并清醒地建立了自己的外在形象----有时是因为乐队的伪艺术的野心，有
时是因为自我颠覆的情绪。对于原型朋克音乐持久不衰的影响力，很多音乐人表现的十分冷静
，甚至在其尚不具有侵略性的时候，它的整个产生已经显得游刃有余。原型朋克的音乐中也常
常体现出宗教避讳，极为细微地描述了社会阴暗污秽的一面，比之前的任何音乐模式都更为自
由强烈地完成了自我发泄。从许多不同的角度来说，第一只原型朋克乐队应是Velvet Underg
round：边界模糊的抒情内容，大量地回声和轻噪音效果，音乐中不可预知的试验性，以及尚
不算成熟的技巧。出现于1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙哑的、基本无旋律的音乐
著称，他们比其他乐队更明晰地阐述了朋克音乐风格。70年代初，the New York Dolls浮出水
面，以其直白的硬摇滚音乐和迷人的形象揭开了美国纽约朋克音乐的幕角；同时，也有另一些
小范围的准朋克音乐流行开来，如Patti Smith, Richard Hell，和Televisions Tom Verlai
ne。许多被认为是原型朋克的英格兰音乐人也成为迷惑摇滚的一部分，他们简单流转的吉他重
复段，霸气的音乐风格，和演唱者地道的英格兰口音（这其中不包括另类音乐代表David Bow
ie和Roxy Music）都激发了未来朋克音乐的进一步兴盛。
Psychedelic（迷幻音乐）
60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生。这种风格的音
乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风
格下的乐队尝试着将印第安音乐，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂揉起来，并且
加入了另类的电子乐和合成效果。在1965-1966年间，最初的迷幻风格乐队如the yardbird和
byrds并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓，他们的音乐中有模糊的吉他演奏，锡塔尔琴，和圣乐
的效果。不久，许多乐队模仿了他们的曲调，包括the beatles和the rolllingstones----这
两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久，迷幻音乐在大洋两岸传播开来并影响了许
多乐队，每个地区各有其独特的气质。在英国，迷幻音乐充满了另类的超现实感。然而，一些
乐队----特别是pink floyd和traffic----在演出的时候广泛地使用乐器，在这一点上，同时
代的美国乐队----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是
如此。在美国，一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐，形成了三和弦摇
滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终，迷幻音乐演变为酸性摇滚乐，重金属乐和艺
术摇滚乐，但是在后来的十年里，尤其在美国的地下乐坛，迷幻音乐仍余音不绝。
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克
摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格---
-包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york doll
s----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬
核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦
则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比
之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和
英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚
概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重
颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始
风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞
格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术
性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵
略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年
代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一
批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Punk Revival（复兴朋克）
70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中
坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇
滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex p
istols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the desce
ndents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，
这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了
大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵
入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者
的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克
乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。
Punk-Pop（流行朋克）
流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支，将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克
的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年，green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的
变化，虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后，模仿了他
们的风格创作音乐。
Rap-Rock（说唱摇滚）
说唱摇滚是说唱金属的一种延续，它是由 Anthrax 这样的乐队所倡导的说唱与重金属的混合
体。说唱金属有着大量的不规则的古典和非常厚重的反复—有的时候，那些反复简直像是通过
在吉他上乱擦和用拳击式的拍子敲打录制成的。相比之下，说唱摇滚则更有组织，经常歌手是
因为这是一首摇滚歌曲才会在某些地方用说代替了唱。不过无论如何，在它的节奏里面当然也
还是有着说唱的节奏的，因为说唱摇滚中含有更多的疯克元素而不是普通的硬摇滚元素。有时
候，说唱金属与说唱摇滚之间的差别是很微小的，因为他们两个都很喜欢嘹亮的吉他与鼓点；
因而二者最主要的区别就是说唱摇滚那有组织的、完整而和谐的声音了，其最好的体现就是
Kid Rock 在1998年推出的那张说唱摇滚杰作 Devil Without a Cause.
Rap-Metal（说唱金属）
说唱金属所追求的目标，是把硬核说唱和重金属里最激进的元素都融合到一起；作为另类金
属的一种变形，它在90年代晚期的时候受到了极大的欢迎。除了个别特例以外，说唱金属远远
脱离了同是从这个综合体中金属那一面发展起来的白人音乐家的领地。早在最初的说唱金属出
现之前，就有了一些成功地将说唱与硬摇滚吉他结合到一起的例子 - 比如 Run-D.M.C. 与 A
erosmith 一起重新混制了后者的 Walk This Way，以及 the Beastie Boy 的 Licensed to
Ill - 但是标志着说唱金属真正的诞生的却是 Anthrax 在1987年推出的一支幽默的单曲 I a
m the Man，这首歌将厚重的吉他反复（实际上用的是"Hava Nagila"的旋律）和令人惊讶的、
成熟而够资格的说唱结合到了一起。一些像Red Hot Chili Peppers 和 Faith No More 这样
的疯克金属乐队也涉及了这个领域，但是真正确立90年代的说唱金属中强劲的硬核音调的却是
另一张 Anthrax 的唱片，那是他在1991年对 Public Enemy 的Bring the Noise 做的重新混
音，参与制作的还包括 Public Enemy 自己的成员。一些金属乐队从前就尝试过将硬核说唱与
他们想反映的街头恶棍的城市观点结合起来，在Bring the Noise 出现之后，他们突然发现这
二者的融合是完全有可能的。大部分这方面的尝试都没有把重点放在说唱语言与结构的复杂性
上，而是通过把歌词喊叫着说出来而不是唱出来的方式达到一种流畅的紧张感。虽然有着在1
993年被大肆炒作的 Judgment Night 那样的专辑—它是由全明星团队录制的，包含了来自世
界各地的说唱与摇滚艺人—但随着90年代的过去，那种交叉的由许多艺人联合录制的专辑也渐
渐退色。与此同时，说唱金属开始受到更多另类金属（特别是像 Helmet, White Zombie, 和
Tool这样的乐队）的影响，他们越来越多地依赖于压倒性的沉重的音速特性，而不是上口的
歌词或一听就能记住的高潮反复。这种厚重的音色、以及对旋律不是太强调的特点，正完美的
契合了说唱金属的兴趣。除了 Rage Against the Machine 的愤怒而左翼的政治观点以外，大
部分90年代中后期的说唱金属乐队都有着过分好斗、激素分泌过多的风格特征，并在此种风格
中混合进了孩子气的幽默、或从另类金属那学来的内省的焦虑；而说唱金属的歌手们也在不同
程度上受到了传统的说唱司仪（hip-hop MC）的影响。一些以 Korn 为首的另类金属乐队，把
说唱的拍子加到了他们的音乐中，但是真正成熟的说唱金属还应该包括一个领头的专门负责说
唱的人。90年代末期的时候，Limp Bizkit 成为了说唱金属中最受欢迎的一支乐队。
Rock & Roll（摇滚）
从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的
音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行
乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲
结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry
, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill H
aley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了
摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多
艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的
则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金
属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的
结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些
艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚
持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原
型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础
的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者
，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末
60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不
同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。 锐舞更多的是一种活动而不是一种音乐流
派。锐舞是指播放酸性歌剧或硬核唱片的、大量使用药物（特别是迷幻类药品）的地下派队。
大部分在锐舞上播放的曲目都具有迷幻的性质，即使是在药物成为此种场景下的主要元素之前
亦是如此。在锐舞上，都是由DJ把歌剧与电子单曲中断续的音乐混合在一起，所以锐舞历史中
最被记住的名字都是DJ们的，而不是录制唱片的艺人本身。锐舞可以说是一种英国的现象，最
早是出现在80年代末90年代初。它们多是在很大的场地下举行的，特别是废弃的仓库或户外的
旷野。最终，英国政府发现锐舞是一种必须制止的、危险的反社会的活动，但是派队却从未停
止，特别是关于此种活动的消息通过口头和自制传单的方式被流传开来之后。锐舞在90年代初
的时候袭入了美国，但即使是按地下的标准，它也从未赢得过什么大的关注。贯穿整个90年代
，那些直接受到锐舞文化影响的乐队 — 特别是布袋乐队（"baggy" bands），如 the Stone
Roses, Happy Mondays, 和 Charlatans；英伦流行团体，如 Pulp and Oasis；以及一些电
子音乐艺人，如 the Prodigy — 都在不断地努力将自己的音乐打入主流，并且到90年代晚期
的时候，这种文化还在持续地捕获英国青年的关注。
Scandinavian Metal（斯堪的纳维亚金属）
受到原型黑金与瑞典的Bathory那充满怨恨的鞭鞑的影响，斯堪的纳维亚金属在90年代的时候
成为地下重金属的统治力量，并因为录制了有史以来最极端的一些死亡与黑金专辑而声名鹊起
。这种流派中具体的风格很多样化，但大家的注意力都主要集中在了挪威的黑色金属与瑞典的
死亡金属上。有时被昵称为Viking metal（海盗金属）的挪威黑金，其基本声音是吵杂而混乱
的，经常还会加上悲伤的键盘旋律。而瑞典的死亡金属乐队则趋向于口味重的、暴虐而不和谐
的反复，而不是模糊的白色噪音。但是在这两种情况下，它们大部分的音乐中都渗透着一种可
以听见的阴冷的荒凉，评论家们常把那比作是斯堪的纳维亚的冬天。在斯堪的纳维亚金属于9
0年代早期步入国际舞台后，很多乐队开始在它基本的蓝图上作了一些延伸，经常是通过乐器
使用上的技巧在音乐的核心强度上增加一些前卫性。紧接着，挪威迎来了此种风格乐队涌现的
第二次浪潮，而瑞典则开始被所谓的 "Gothenburg sound"（哥德堡音乐）所统治；哥德堡音
乐本质上是极其重的高潮反复、死亡式的歌词、和更加传统的歌曲结构的结合体，它明显的受
到了英国重金属新浪潮的影响。90年代的时候，一些芬兰的艺人也开始变得突出起来，而且他
们受英国重金属新浪潮的影响更严重。到了新千年，一些像 the Century Media 这样的厂牌
还在继续发掘并推出新的斯堪的纳维亚金属乐队，以满足海外的消费需求。
Speed Metal（速度金属）
80年代早期的时候，速度金属成为美国地下音乐中最受欢迎的重金属形式。作为英国重金属
新浪潮与硬核朋克的交叉，速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求
--- 因为乐队一方面要演奏得很快，一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲，速度金
属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节
奏，和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的，因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的
音乐手法，还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈
，对技术的要求又颇高，速度金属很快就转化为了鞭鞑金属，因为后者在节拍、音乐套路、乐
器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属
乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的
，但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下，成功的培养了一批狂热而
忠实的追随者，并最终使他们的唱片达到了白金销量。
Swedish Pop/Rock（瑞典流行/摇滚）
瑞典作为欧洲的一个重要国家,其流行/摇滚音乐也是欧洲重要的门户音乐.瑞典流行/摇滚以
其典型的阳光风格著称----节奏明快,朗朗伤口,高度协调,舞曲表达,和富有层次感的键盘乐.
这些特点在主流乐队和地下非主流乐队如cardigans或komeda的表演中都得以体现.当然,ABBA
是瑞典流行/摇滚乐的开山鼻祖,他们不仅在自己的音乐创作领域中获得了巨大的成功,同时,其
专辑也是瑞典流行/摇滚音乐中极为出色的作品.
Symphonic Black Metal（黑色交响）
虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期
出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有
着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属
也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色
交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威
黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这
些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了
前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、
怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更
容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也
开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运
动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传
统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交
成为地下金属乐迷们一个不错的选择。
Thrash（鞭挞金属）
鞭鞑金属本质上就是80年代的地下重金属乐，它主要使用一种用于节奏吉他的推进性的敲击
方法（多亏了手掌闷音这一技巧的产生及运用），具有很强的攻击性。鞭鞑金属通常具有吉他
技术娴熟、节奏快而狠的特点，有时还会用无调的吉他连复段代替旋律。但是以上这些概括远
不是绝对的标准。早期的时候，鞭鞑金属从本质上看和速度金属是一样的，80年代早期美国乐
队的作品就将英国重金属新浪潮简洁凶狠的敲击，以及硬核朋克与摩托党的节奏混合在了一起
。但是，演奏速度金属所要求的灵敏性和持续的强度渐渐成为其局限，于是各种各样不同的技
巧迅速地成形了：有一些鞭鞑金属乐队集中精力于中速的反复乐句，偶尔加快速度进入到速度
金属的范围；还有一些，比如 Metallica 和 Megadeth, 用他们高超的吉他技巧创作出了更复
杂更前卫的音乐；剩下的一些则注重音乐的侵略性，用以塑造一种戏剧性的恐吓的意境。对于
80年代末期控制了排行榜的易被人接受的流行金属乐队来说，鞭鞑金属提供了一种更硬、更重
、更可以确切地称之为金属的音乐选择；所以尽管缺乏在电台上的反复播送，鞭鞑金属依然变
得非常受欢迎，以至于90年代早期 Metallica 和 Megadeth 只是将他们的音乐稍做改进使之
更容易被接受，他们就迅速地称为了超级明星。
而地下金属头目中的顽固分子则在这次鞭鞑金属引发的死亡与黑金风格中找到了避难所，他
们把鞭鞑金属中黑暗的主题和内在的爆发力借鉴过来，并有意地将之发展成为了烦扰的极端事物 |
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狗仔卡
发表于 2004-5-2 15:38
变色卡
