由（雨天的回忆）看华语乐坛的歌词。

rockwu

      环顾华语歌坛，在歌词方面有所建树的很多，这里就拿几个知名人士来举例。目前港台词人以林夕和方文山最具代表性，林夕写歌词年月已久，他文学功底深厚，灵性实足，想象力丰富，往往在一些小的地方做文章，把生活中平凡的事物巧妙地构思出不同面貌，又非常细腻充满感情，情歌总是写得很有格调。方文山以造字构词见长，喜欢出奇制胜，有点颠覆性，他写的歌词用时髦的话来说有点后现代风格，特别是古词新写，他和周杰伦共同创造的中国风流行一时，明显区别于其他台湾词人。但是这两人都是纯粹的词人，以卖字为生，要根据歌手的特质和制作人的要求来写，所以出来的东西内心感受就非常欠缺，为写而写，总的来说风花雪月有了，思想性，批判性很弱，深度不够。说到歌词的深度，那么台湾歌手里面要数罗大佑最具代表性，他早期的歌词都很有时代批判意识，文学性也够，作品大气，即使是情歌也比其他人来得厚重，磅礴，可惜现在基本搁笔。另外一个黄舒骏也是如此，词曲俱佳，有罗大佑的风范又有民谣的朴实，可惜现在也是转型于幕后，这是台湾创作歌手的必然也是一种悲哀。当然也不能忘了李宗盛，他的歌词细腻富有情感，内心感受刻画入骨，不管儿女情长还是豪迈激扬都有上佳之作，而且数量众多，流行乐坛的大哥大非他莫属，但是他的文字功底比起上面这些人要差，太白话，构思和深度不足。最后再看看国内歌坛，国内好的著名的职业词人非常少，这和我们目前流行乐整体水平有一定关系，但是还是让人比较郁闷。好的歌词几乎都是集中在创作歌手身上，崔健是老大，这是毋庸置疑的，他的作品具有鲜明的时代性，批判味很浓，而且深刻。（一无所有）即使到了台湾，当年也是拿了年度最佳歌词冠军，说明好的东西到哪里都是有人识货。国内高产高质的还有高晓松，他写的歌词很多都流行一时，有点诗的蕴味，给人以氛围感有一定的想象空间，他也是国内最接近港台制作人水准的一个，缺陷也是深度不够，时代性不强，流于个人狭小的情感世界。再往下数就很难了，李泉？高旗？我印象认识有限，就不多说了。
      中国的古诗词是用来咏唱的，只是古曲古调大多都已失传，虽然论文学性和艺术性流行歌曲不能与之相提并论，但是诗词和歌词却有大同小异之处，都讲究格式音律和意境。即使是现代诗也不能脱离这个范围。那么这里我就自己的感受来说一下好的歌词应该具备的特征。从格式音律上来说，流行乐要求不高：歌词不易太短也不易太长（当然长的象黄舒骏的恋爱症后群也是非常难得），这个要符合演唱时间和流行歌曲整体长度的要求；字词做到押韵不拗口，没有生僻难以理解的字眼，尽量通俗易懂。最难的是意境，也就是文字能带给你的想象空间，一般的作品数年以后能让你记住的大概都是那聊聊几句的高潮部分，这是完全扣字眼和缺乏整体性的表现。而优秀的歌词能让你只要旋律一起就不由自主地陷入一种思绪，文字和情感记忆会自然地联系着出现在你的脑海。这里就以雨天的回忆做一个说明。

                                                        我无法忘记童年小城的青石路 和祖母唱的古老的旋律

                                                        我无法忘记故乡秋末的麦地 和南方水柳摇摆的倩影

                                                        可是我 最无法忘记的 还是那个雨天的回忆

                                                        你就在 紫色的雨中 轻轻的、悄悄的离去

                                                        我无法忘记那只廉价的吉他 和那件破旧的蓝色军装

                                                        我无法忘记那面红色的旗帜 和那条嚎叫的荒凉街道

                                                        可是我 最无法忘记的 还是那个雨天的回忆

                                                        你就在 紫色的雨中 轻轻的、悄悄的离去

                                                        我无法忘记那个 1989的夏夜 和1999狂欢的人群

                                                        我无法忘记那场 2008的灾难 和2011荒谬的悲剧

                                                        我无法忘记山顶 弃儿的抽泣 小巷中孤独骑士的身影

                                                        我无法忘记远山 行者的呼喊 和穷街放浪囚徒的悲鸣

                                                        可是我 最无法忘记的 还是那个雨天的回忆

                                                        你就在 紫色的雨中 轻轻的、悄悄的离去

                                                        其实我 最无法忘记的 还是那个雨天的回忆

                                                        我就在 紫色的雨中 静静的、深深的哭泣

      文字在长度和押韵上没有问题，而且编排地很巧妙，后半段歌词增加篇幅来符合流行乐后面是高潮的规律，但是这里有迎合凑数来完成格式之意，我后面说明。
      什么东西能给人以意境和想象的空间？毫无疑问人的具体感官是最基本也是最重要的关键。“小城的青石路，古老的旋律，秋末的麦地，南方水柳摇摆的倩影，廉价的吉他，破旧的蓝色军装，红色的旗帜，嚎叫的荒凉街道”这些熟悉而又有鲜明色彩感的东西给人视觉，听觉上的提示，轻而易举地让你进入一个记忆和想象的空间。“1989的夏夜，1999狂欢的人群，2008的灾难，2011荒谬的悲剧”这是一个群体性也是时代性的记忆，由此来建立一个宏大的背景。而“山顶弃儿的抽泣，小巷中孤独骑士的身影，远山行者的呼喊，穷街放浪囚徒的悲鸣”虽然有象征意义，但是有点抽象化，也有点流于文字，这就是我前面要说的有点凑格式的味道，缺乏一种必然的联系和想象，为什么不能再具体一点再朴实一点和前面的文字相呼应，而且我觉得应该和1989那段调换，由个体到群体，由具体到背景才是一个一气呵成的形式。高潮一段写的很好，因为意境这东西不能太过点明，诗意就要给你想象的空间，而不是什么具体的对象，每个人的记忆唤起的情感都会不一样，每个人都有属于自己失去的东西。网上有人评论说汪峰说的那个“你”是紫阳，由此可见想象的威力。当我听着这首歌的时候脑海会不停地出现各种画面，各种声音，如同一部电影，文字的魅力展现得淋漓尽致，不得不说这是今年来难得的佳作，也是汪峰这些年坚持创作收获的丰硕成果。
      汪峰的歌词以内心情感为主，不会无病呻吟，具有很强列的时代感。虽然他的文字变化不大，构思也不奇妙，但是真实地记录了自己对时代变迁和成长岁月的感受，能够深深打动这个时代人的心灵，所以他也应该是华语乐坛最好的词人之一。

livjonpink

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确实，非常难看的现状。
马英九说：“全球80%的华语音乐在台湾创作，不论电影、戏剧、舞蹈、设计，我们都已经站上世界舞台。”

如果有修改、分段，继续加分[s:97]

委员长

说得好！
这个论坛里目前就缺这种评论型的文章。
欢迎老吴常来。

“我无法忘记山顶 弃儿的抽泣 小巷中孤独骑士的身影
我无法忘记远山 行者的呼喊 和穷街放浪囚徒的悲鸣”

感觉这段是写给自己听的亲身经历，比较虚。
看起来抽象，是因为别人不知道他在“山顶、小巷、远山和穷街”的那些故事。
而这些故事又不能展开，歌词的容量限制，不能全部容纳。
但是听者如果认真联想，一定会勾勒出一个年轻灵魂在一个独特时代的无助和呐喊的画面。

我先前把这首歌当成爱情歌曲，其实这里的“你”不一定是女人，而是时代。
是那些时代的记忆，在紫色的雨中，与我们远离。
所谓中年之痛吧。
当拥有时挥霍、当失去时追忆的东西，叫青春。

newdawn

这篇文章相当的给力呀，说的太好了。

hifilover

而优秀的歌词能让你只要旋律一起就不由自主地陷入一种思绪，文字和情感记忆会自然地联系着出现在你的脑海。

写的好，赞一个！[s:20]