安哲罗普洛斯&卡兰德萝&ECM

电影马车

当安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）&卡兰德萝（Eleni Karaindrou）&ECM这三个名字联在一起的时候，意味着这张唱片必须拿下！
有感于今天居然有人淘到了Eleni Karaindrou ECM的原盘《Trojan Women/特洛伊婦人》，因此有义务将自己收藏的4张ECM唱片介绍给大家，当然是由卡兰德萝作曲的安哲罗普洛斯的电影音乐。
首先要介绍一下哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）&卡兰德萝（Eleni Karaindrou），ECM 我就不废话了。
哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）——1936年出生于希腊雅典，曾于雅典大学攻读法律，1960年进入法国电影学院修读电影课程，而后返回希腊便在Allagi日报撰写影评，该日报随后即被军事政权勒令关闭，他于1965年开始拍摄剧情片；1970年完成第一部影片《重建》(The Reconstitution)，在风格与角度上有别于当时作风保守的希腊电影，这部电影使导演安哲罗普洛斯在柏林获得世界影评人的注意。


接下来的三部电影组合成一部关于当代希腊史的三部曲，1972年的《三十六日》(Days of 36 )整个预言了希腊将陷入的全国经济萧条气氛；1975年的《流浪艺人》(The Travelling Players)在当时坎城影展的「导演双周」中获得国际影评人奖，誉为希腊影史第一部极具野心描述希腊社会的影片，并列为当代影史中的经典之作。


安哲罗普洛斯在《流浪艺人》与下一部作品1977年的《猎人》(The Hunters)，以建立了他独特的主题和风格，如沉重的历史、权力的剖析、布拉格式的戏剧性，突显个人在群体中的渺小、拒绝传统的叙事手法，刻意利用固定镜头和长镜头，营造不连贯的叙事和另一种对时间的印象。


1984年与诗人编剧东尼诺格拉合作完成的《Voyage to Kythera》，赢得坎城国际影评最佳剧本奖项，藉此故事表达他对祖国希腊民主的失望。从此开始＂旅程＂变成为下一阶段叙事的基本的风格；1986年的《养蜂人》(The Beekeeper)描述一名离家出走的老人生前最后一次旅行；1988年的《雾中风景》(Landscape in the Mist)，藉由描述两名小孩寻找他们不存在的父亲的角度，开始反省这个毫无方向且失去信仰的现代社会;1991年《鹳鸟的踯躅》(The Suspended Step of the Stork)，藉由此片，导演开始反思柏林围墙塌后世界失去借足点的处境；1994年《尤里西斯生命之旅》(Ulysses' Gaze)世暨＂希腊三部曲＂后在国际影坛倍获肯定的作品，同时荣获第48届坎城影展评审团大奖；1998年《永远的一天》(Eternity and a Day) 荣获第51届坎城影展最佳影片金棕榈奖，而这也是他在五度参赛坎城后第一次获得金棕榈大奖。

Eleni Karaindrou海伦·卡兰德萝 ——出生于希腊中部的一个小山村，1953年起进入位于雅典的希腊音乐学院学习钢琴与乐理，前后长达十四年。1967年，至巴黎研读民族音乐学，之后回到雅典成立了一个传统乐师研究室，致力于民族音乐的发展。1979年，因为帮希腊诗人Chistoforo Christofis的电影处女作「Wandering/浪游」制作配乐，意识到自己的配乐天份，自此展开秀异的配乐生涯。

        1982年，是Eleni Karaindrou配乐生涯中的一个重要转折点。她因为帮电影「Rosa/罗莎」制作配乐而荣获Thessaloniki/萨隆尼加电影节最佳配乐奖，就在颁奖会场中，她结识了希腊国宝级的导演Theo Angelopoulos/安晢罗普洛斯，由于彼此都深深地被对方的才华所吸引，于是在Theo Angelopoulos的极力网罗下，两人自此展开密切的影音合作关系，甚至可以说Eleni Karaindrou已经成为安氏电影配乐的不二人选了。

　　在全球影坛中，有不少导演都有习惯合作的配乐家，比如Steven Spielberg与John Williams（外星人、辛德勒的名单、侏罗纪公园、大白鲨…）、Krzysztof Kieslowski与Zbigniew Preisner（蓝色情挑、红色情深、白色情迷）、Eric Serra与Luc Besson（碧海蓝天、终极追杀令、第五元素…）等等，而在这些影音黄金组合当中，Theo Angelopoulos与Eleni Karaindrou无疑是极为出色的一对。而且，不似某些配乐只是依附于电影的陪衬性绿叶，Eleni Karaindrou的配乐并不仅是赋予影像灵魂，同时又具有相当的独立性，即使将影像抽离开来，仍旧是个性鲜明动人的乐章。

       纵观Eleni Karaindrou截至目前的配乐作品，萧瑟冷洌可说是它们令人印象最为深刻的情绪主调。听她的音乐，有如被她深沉低调的旋律引领着浪迹于冬季欧陆的迷雾森林，而这样的凄清意境，也正是我为她作品深深着迷的主因。尤其是在心情低迷的时候聆听，就像是李立群在单口相声里说的：“悲到最高点，那美感就出来了！”（或许有人会以为这是一种病态的美感…）


（1）《The Suspended Step Of The Stork》（中文译名《鹳鸟踟蹰》）
编号：ECM 1456 511 514-2
这是一部同样由希腊著名导演安哲．罗普洛斯执导的电影，为其配乐的依旧是希腊作曲家Eleni Karaindrou（伊莲.尼克兰卓）。在这张《The Suspended Step Of The Stork》（中文译名《鹳鸟踟蹰》）的原声配乐中，Eleni Karaindrou以音色纯美的单簧管和法国号为主线，辅助以大量的弦乐，具有浓烈的古典气氛，就如同封面中一片静立的桦树，沉静肃穆，忧郁惆怅。著名的ECM公司录音出品，品质极佳。
安哲罗普洛斯的所有电影，都在探讨希腊近代史和政治对人性的迫害，《鹳鸟踟蹰》（Le pas suspendu de la cigogne）也不例外。《鹳鸟踟蹰》的故事，源于一个军人影迷，带着安哲罗普洛斯去看希腊和土耳其的真正边境──一座桥中间划着三条线，蓝线是希腊国境终点，白线是三不管地带，红线是土耳其国境之始。这种人为咫尺天涯，正好呼应安哲罗普洛斯以往作品的共同主题，例如在《塞瑟岛之旅》，老人政治犯被放逐在公海上，成为一个没有身分、没有国籍的人；《雾中风景》里，姊弟二人涉险跨过边境，寻找想象中的父亲──二人生命的血源出处。
　　循着这种人为、政治因素强加于自然地理的国境分野，追本溯源到人性缺陷所造成的疏离隔阂，成为本片的中心主题。疆界可以是互不了解的一对夫妇间的鸿沟，可以是两个熟人间不能沟通的心理障碍，可以是陌生人间互不相通的语言，可以是不同文化难以平弥的差距和敌意，也可以是政治强加于人的胁迫力。而真正天然地理所造成的「分界」，反而在人定胜天的毅力里，不构成隔离的因素。
　　在这种对由个体到种族、国家的「疆界」剖析里，安哲罗普洛斯驾轻就熟地演练他一向拿手的场面调度影像风格，大师之笔随处可见：例如男主角在酒店独酌时，瞥见一名陌生女子，女子一直若有所待地等他来邀舞，曲罢一曲，他一直没有行动；等他返回旅馆时，女子十分不甘心跟着他进房间。这种在一个长单镜里营追出来的戏剧张力，完全让观众历经和女子一样的期待和焦虑（他会不会起身邀舞？），是心理写实的高度技巧。例如珍妮‧摩露和马斯楚安尼会面的戏，摄影机随摩露推轨到左边，一组电视工作者正在拍摄会面过程。于是在同一画面上深景深的远景里，我们看到一座小木桥上摩露和马斯楚安尼的重逢，而在前景摄影监看屏幕上，看到两个人沧桑的特写。在此，导演一方面界定当今电子媒体对公共人物形象的操作：片中失踪的政治家将永远只是媒体手中塑造的一个形象，和政治家所写书中的自我刻划，真相将无人可重塑。另一方面，则在这种手法里同时开发电影两种不同美学的戏剧魅力，是长镜头、不剪接的深景深场面调度，同时也是大特写的心理气氛营造。
　　此外，在一场有人在电线杆上吊的戏里，一群黑衣难民女子在为死者哭天嚎地，男主角看着她们，这时一列火车开入，男主角开车门，穿过火车到另一边月台上迎接珍妮‧摩露，这节火车便顿时把两种女人（死去亲人的女人、丈夫失踪多年的摩露）、两种文化对死亡的态度（冷静和大哭的）、两种语言种族的人，在画面上一隔为二。　　最后，最精采的是两个不同国界的青年男女隔着大河举行婚礼，和婚礼后，一群爬到电线杆顶端修理电话线的工人，在凄迷潮湿的灰蓝里，一团团鲜明的黄色制服，彷佛强调了恢复「沟通」、打破国界的决心和希望，这是全片最感人的一刻。
　　做为一位希腊导演，安哲罗普洛斯自然深受其民族古老的文化艺术传统熏陶，但是影响他更多的，可能是这个世纪伴随他成长的各种政争与战乱。所以，安哲罗普洛斯没有一部电影不是和史诗或悲剧遥相呼应的，但同时，它们也都和近代，甚至当下，关系密切。「我的电影看起来好象都在处理过去的历史和现在的问题，实际上未来也就在这里面。」安哲罗普洛斯在金马影展座谈会上如是说。用以连系这些从过去到未来的举证对映的，往往是寓言体的内容、疏离手法的叙事，以及暧昧晦涩的象征和隐喻。锤炼精工后，再以神乎其技的长镜头美学表现出来。如此，构成了安哲罗普洛斯个人的电影特色。
    安哲罗普洛斯电影作品的独特性与威信因他早期作品所处的时代背景而更加凸显，一个专注于重建修复、普遍封闭的七○年代。过去十年间无疑是自二○年代迄今在新形式的表现上最丰沃的时期，高达（Jean-Luc Godard）、雷奈（Alain Resnais）、帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）、贝托路齐（Bernardo Bertolucci）、波兰斯基（Roman Polanski）、杰西‧史柯里莫斯里（Jerzy Skolimowski）、杨索（Miklos Jancso）、马卡维耶夫（Dusan Makavejev）、罗恰（Glauber Rocha）、葛拉（Ruy Guerra）、大岛渚（Nagisa Oshima）、今村昌平（Shohei Imamura）、塔可夫斯基（Andre Tarkovski）、尤索里阿尼（Otar Iosseliani）、米洛许‧福曼（Milos Forman）和帕瑟（Ivan Passer）都曾以他们的长片为进入电影世界的敲门砖，他们诉求作者电影，受到喜爱电影者的热烈支持和渴望大胆突破探索的鼓励，竭力试图还原艺术电影的面貌。但到了七○年代初，影坛新进导演不再如前辈那么气高意傲地急欲打破旧有模式。在那时，在欧洲可以说只有德国的温德斯（Wim Wenders）和法斯宾达（Rainer-Werner Fassbinder）以及安哲罗普洛斯能杰出地延续这带有新浪潮特质、在世界各地勃兴并曾一度中断的电影。八○年代，安哲罗普洛斯和温德斯无视于电影市场低迷景况和电影界几近全面援用传统叙事拍摄手法，以及批评家对所有的革新无不报以冷嘲热讽等等的负面影响，继续朝他们个人电影创作的原来路线迈进，也因而更彰显了他们的卓越超俗。
    台湾作家邱妙津撷取安哲罗普洛斯电影「鹳鸟踯蹰」的片段，「总是，有个什幺人可以说，这是我的，但我，没有什幺东西是我的，有一天，我是不是也可以这样骄傲的这幺说，你是我的。」，作者选择了以悲伤强烈的方式，结束了这本「蒙马特遗书」，也为她的生命，批注了她所选择的方向。

　　“鹳之踟蹰”(The Suspended Step of the Stork)包含了希腊作曲家Eleni Karaindrou为安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）最新的电影所估做的配乐。这张希腊文标题为“To meteoro vima tou pelargou”的作品颇受好评，几个月后便做全球性的发行。Karaindrou的“电影音乐”(Music For Films)可视为一个大概的主题曲全集，其中的音乐包括了安哲罗普洛斯的“雾中风景”(Landscape In The Mist)，“养蜂人家”(The Beekeeper)以及“Cythera之旅”(Voyage to Cythera)的电影配乐。这张在一九九一年秋天由ECM公司发行的唱片，改变了乐评家及听众的想法─电影音乐可以依电影意象加以扩大，并超越电影原声带的传统。
　　英国的日报“独立报”(The Independent)如此写道“Karaindrou将Garbarek的情义谨记在心（这位萨克斯风手的录音作品“地方”( Places)对他有深远的影响），“电影音乐”(Music for Films)重新包装了标题音乐，并将它推上了冠军宝座。这样的快乐结局或许无法与电影或音乐的悲剧洗涤相称，但是这张唱片的确是一份杰出的成就。”
　　“The Wire”补充道：“她的音乐有种神奇、独角兽般的特质，溶化了封面与小册子里单薄的意象…音乐演奏的平衡感也颇具魅力…Vangelis Christopoulos搭配美丽、清楚的弦乐演奏领衔的双簧管…Karaindrou无疑是一位值得注意的重要人物。”从一九八二年开始与安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)合作，Karaindrou在相当程度上改写了电影音乐作曲的规则。电影原声带的音乐通常是事后的补充，个别的粉润修饰。但是Karaindrou的创作，缓慢的开展，形成安哲罗普洛斯电影结构中的一部份。她甚至在剧本未形成前便参与了他的计划，“从电影的基本概念出发，我〖试为受电影中各种成分影响的故事情节提供某种的对位旋律。我在寻找它的内在旋律：我无法确切说明，但我确定我受到了影响─安哲罗普洛斯连续镜头的内在运动…以及剪辑的过程，影片上的粒子以及光亮使我确定了我需要色彩以及管弦乐。”在希腊中部山区的Teichio长大，Karaindrou从小聆听大自然的声响，“风声、石板上的雨声、潺潺流水，夜莺的歌唱，这些都是音乐，而这些音乐常定期被愉悦得迸发出来的希腊民俗音乐断。八岁时，她开始学习钢琴，并花了十四年的时间研究古典钢琴及其理论。一九六七年，她从Junta飞往巴黎定居，在那里，她研究民族音乐学，与爵士乐年共同即兴演，并当过一阵成功的流行歌曲创作者。她在巴黎的研究反而使她与家乡的传统音乐更接近。当她于一九七四年返回希腊时，她变得相当提倡古老音乐形式的保存。即使她的创作受了民谣的影响，那也是极为微小的；她太崇敬这些音乐，以致于不敢擅自更动它们：“我对传统音乐的兴趣，和我创作者的身份，依我看是二件泾渭分明的二件事。”
　　无论如何，“鹳的踟蹰”(The Suspended Step of the Stork)的确含有明亮挥的本土色彩，尤其是为Andreas Tsekouras的手风琴而写，具有传统意识的酒馆音乐。另外的部份则由慢板的节奏居主导地位，弦乐团的旋律负责海洋冷酷的高涨、起伏，细节便由双簧管及法国号来做细微的处理。

（2）《Ulysse's Gaze》（中文译名《尤里西斯的生命之旅》）
编号：ECM NEW SERIES 1570 449 153-2
这是一张需要用心体会的原声碟，ECM录制，是一张非常出色，录音效果极好的专辑。《Ulysse's Gaze》是由希腊著名导演安哲．罗普洛斯执导的具有强烈政治色彩的电影，在国内译为《尤里西斯的生命之旅》。在这张OST中，一个舒缓的主旋律从头至尾反复出现，本专辑的作曲家Eleni Karaindrou用小提琴、大提琴、木管、风琴等各种乐器不断改变着细微之处的表现，整体风格凝重，充满宿命的悲剧气氛。


（3）《Eternity And A Day/永遠的一天》
编号:ECM NEW SERIES 1692 465 125-2


4）MUSIC FOR FILMS
编号：ECM 1429 847 609-2
包括7部Eleni Karaindrou作曲影片配乐，其中Theo Angelopoulos三部作品，分别是：
LANDSCAPE IN THE MIST(1988) 雾中风景 【法国/希腊/意大利】 ；THE BEEKEEPER(1986) 养蜂人 【法国/希腊/意大利】 ； VOYAGE TO CYTHERA (1984) 塞瑟岛之旅 【希腊】  

另有CHRISTOFOROS CHRISTOFIS的WANDERING和ROSA；LEFTERIS XANTOPOULOS的HAPPY HOMECOMING和COMRADE
[ZT]聽說這也是在台灣銷售狀況最好的一張ECM。若是你想進行Eleni Karaindrou配樂初體驗，私以為這應該是最佳選擇。

yjyj9898

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