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本帖最后由 家电中介 于 2012-4-1 12:19 编辑
《C大调的城》 小娟&山谷里的居民 跨年度音乐创作诗辑
City in C Major Regarding poetry, music and freedom 心底的城，山谷的歌。 中国朦胧诗代表诗人顾城诗作改编，小娟&山谷里的居民谱曲编曲制作。 北京录音，香港混音，美国母带处理，在歌的光影中与诗对话。 CD1相遇的光影 01 小村庄 02 海的图案 03 羞涩的夏日 04 和一个女孩子结婚吧 05 红眼睛的大钟 06 一个人在海边 07小猫小狗 08我要去见他 CD2沉睡的细语 01祈愿 02会哭的水罐 03 一大片 04拖鞋 05灵魂有一个孤寂的住所 06不是再见 07蜡笔 08离别 【写在前面】
顾城，诗人。
1956年生于北京的秋天，6岁写诗，1993年逝于新西兰。
太平洋的风始终存在，从这一岸到那一岸。
【关于《C大调的城》】
三十年前开始在世间流传的诗，成为山谷里的歌。
小娟&山谷里的居民制作完成跨年度音乐创作诗辑《C大调的城》，双张CD，分为“相遇的光影”与“沉睡的细语”两个不同主题，共收录16首音乐作品。整张专辑以1980年代中国朦胧诗代表诗人顾城的诗作改编为词，诗的创作时间集中在1980年-1985年，一个因为理想探索、自由觉醒而充满人文关怀的年代。
城，是诗人的名字，也是我们生活的城市；这些歌大部分是C大调，诗意的名字成为特别的纪念。专辑收录顾城原诗，每首歌词均注明原诗的年代和出处，以此将音乐和文字紧密地联结在一起。
2008年，《红布绿花朵》专辑收录小娟词曲的《两个人》，曾被用来媲美顾城的《远和近》。小娟与顾城有着相似的语境和画笔，看似简单却用情很深。也是2008年，听过小娟谱曲演唱的《小村庄》，顾城的父亲曾对小娟说：“想不到有人可以用音乐把顾城的诗结合得这么好，你读懂了，我想，如果顾城还在的话，他一定也会很感动。”
几经变迁，2011年，山谷里的居民重新整理这些作品，经过精心细致的编曲和灵感创意，迸发出不可思议的能量，每个音符，每个速度，每个声响，自然而然的发生，仿佛这诗与歌原本就是在一起的，乐队只是还原它最初的样子，并且让它变得很“山谷”。
某种意义来说，《C大调的城》是山谷里的居民成为四个人，经历将近三年共同成长时光之后制作完成的第一张创作专辑，每个人的分工和角色，在别人能看到的以外，有更多的情感流动和默契互动，对音乐的制作也更加确定。
这张专辑在北京录音，香港混音，飘洋过海到美国进行母带处理。编曲制作的过程，除乐队通常配置的吉他、竹笛、口琴、长笛、键盘、Djembe、Cajon、打击乐之外，加入架子鼓、低音大提琴、木贝斯、钢片琴、萨克斯、曼陀铃、长号等乐器，同时为营造诗的意境，采用水滴、响指、拍掌、滑棒等不同声音和色彩，合音也为专辑增添了别致的景色。《红眼睛的大钟》、《一个人在海边》、《拖鞋》是乐队及特邀乐手一起进行的同期录音，却有令他们自己都想不到的惊喜。除此之外，专辑中特别收录1997年《不是再见》的创作DEMO，记录着十几年前小娟稚气的歌声。
《C大调的城》2011年12月29日在台湾首发，2012年1月1日大陆版正式上市。山谷里的好友香港词人周耀辉翻译的 “City in C Major”，Regarding poetry, music and freedom，印在唱片封面。
纯净的年代，岁月和诗，还有山谷里的自由和歌唱。
【制作人手记/心底有一座山谷里的城】 制作人手记/小娟
C大调的城，我对它有不一样的情感。
原本诗中感受的色彩，经过很长时间的沉淀，我们共同去描绘，从前模糊的渐渐清晰，更确定了。
音乐形式带来空间结构的变化，不改变音乐原本的颜色，是一件特别难的事情。它很容易不受控制地走向狭小，偏离最初的轨道。我们每个人从不同的角度去理解和还原，心底那座山谷里的城。每一个过程，走过的路，经历的事，我看到它，听见它，没有流失。
唱着这些歌，天空中的那个画面一直没有变，只是包容更多。秋天的单一颜色变得四季分明，定格，然后流动。欢喜，自由，从容、释怀。
与生相对的死，其实是另外一种生。
它不是失去。明白这些，让我的怀念不会那么冷，它是暖的。
我不会特别的悲伤，我会更坦然地、欢喜地去想念他。
制作人手记/黎强
这些歌，很早以前就写好了。
有时候会唱，除了感觉很好听，我一直没有太多想法。整理编曲的时候，第一次认真的拿着歌词看，哦，原来它是这样唱的。文字很美，我突然很感动。
我对诗歌有了新的认识，诗和歌原本就是在一起的。不经意被打动了，我心里有一块地方变得不太一样。
大家在一起完成编曲，诠释每个人的想法，让细节很丰富，音乐已经不受诗和文字的限制，有一种动态的美。
因为全新的尝试，在录音开始之前，我是有些担心的，不确定它的样子。但录音一开始，我就明白了，并且很有把握，我知道它，了解它。
《C大调的城》，感觉不是我们创作了它，而是它选择了我们。
能让更多人看到和听到，这是很幸运的。
制作人手记/刘晓光
很喜欢这次的同期录音，真的很棒。
我们经过很长时间的排练，细致的编曲，在录音棚里完全投入地录音。从小娟一个人的创作诠释，成为四个人的作品，赋予它不同的色彩和崭新的生命力。这个过程好像很缓慢，等待的过程很缓慢，制作完成之后，回过头来看，又觉得太快了。这种感觉很奇妙。
每一张唱片都会有新的尝试，我个人的部分，除了以往一直都有的长笛、钢琴和以前出现过的萨克斯，这次特别加入半音阶口琴，对我绝对是个挑战。
四个人在一起是一种平衡，我们都很清楚自己能做什么。这里面的情感很真实，无法用语言去定义。
C大调是很明亮的，无论现实发生什么，它始终是明亮的温暖着。
制作人手记/荒井壮一郞
这是第一次一起制作的创作专辑。
我们四个人做出来的音乐，不是想一定要去完成什么，它的出发点很简单，做好各自的本分，很自然，而且很统一。
不一样的音乐，我会有不一样的想要打开的地方，比如声音和乐器的关系，每个人演奏和唱的完全平等的关系。排练演奏同一首歌的力量，也很希望透过它，放在专辑里面，于是有了这张专辑的同期录音。
曾经读到一段话讲述The Beatles——这四个人能随时稳住彼此的负面倾向，互相平衡，他们合作加乘的结果，远大于各自贡献的总和。
这就是我想表达的意思：我们四个人（恰好也是四个人）加起来的作用，比四个人能做的还要大，它的重点不是加入很多的乐器或改变音乐风格，你没想过的山谷里的居民可以有的尝试，它们都自然而然的发生了。
透过《台北到淡水》看到台湾民歌，透过《C大调的城》看到顾城的诗，接触本来不会感兴趣或者我的年龄和经历不会去碰的事情，现在，我发现我对它们有了特别的感情。
山谷里出现什么是不可预知的。这次出现的是一个城，可以听到生活在这个城市的心跳。
这个城，是山谷里的城。
采访整理/公路 | 
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