一张催人泪下的极品流行人声作品---毛阿敏《天之大》

普兰

子弹飞 发表于 2013-4-20 10:26
普兰老师代耳后可以发表下自己观点吗？

邮购的唱片到了，分别用不同系统听了下。
因为个人音乐审美取向有各自不同，我不十分喜欢这一版本。对于导演和歌手或许是演唱风格的发展和突破，但造作的悲情情绪痕迹比较明显，演唱吐字不够清楚，声音也不够饱满。

子弹飞

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普兰 发表于 2013-4-27 12:05
邮购的唱片到了，分别用不同系统听了下。
因为个人音乐审美取向有各自不同，我不十分喜欢这一版本。对于 ...

曾遇到发烧友对我说，我不喜欢毛阿敏。这种观点完全能接受，不喜欢，这种最直接的表达方式直接简易明了。我完全可以接受。就像普兰老师所言，音乐审美取向起到了关键的对心理的影响。

就像前几年有发烧友跟我讨论邓丽君的声音应该如何如何。我曾当面驳斥，应该的判断标准是什么？我们对邓丽君的认知不过是从电视机、卡带基础上所建立的。有几人真正听过邓丽君的现场演唱？或者近距离与邓丽君交流过？那么，判断声音的参照是什么？到底邓丽君应该是咬字清晰，还是略带含混？这几乎成为发烧友自由发挥想象力的无限空间。

如果说不接受毛阿敏把悲情带进音乐我可以接受，但是说造作，我不能接受。真正了解此张专辑制作过程的人不会认为毛阿敏造作。这种情绪不仅通过传声器留在录音里，还留在张春一老师与吴童版主的镜头里。而在我不够高级的器材里，不仅字字句句听的真切，而且音乐的表情都得到很好的保留。

我也做过对比，如果说毛阿敏造作，那蔡琴的淡水小镇叫什么合适呢？如果能耐心品味天之大作品背后的内涵。会感觉以往接触的发烧人声作品太小。气场太小。

qdxiaohei

大气的声音。

qdxiaohei

大气的声音

普兰

子弹飞 发表于 2013-4-28 14:42
曾遇到发烧友对我说，我不喜欢毛阿敏。这种观点完全能接受，不喜欢，这种最直接的表达方式直接简易明了。 ...

多谢版主直抒胸臆的回帖评论，也为网友对如何艺术作品欣赏上了一课。

我对于毛阿敏的这个录音的个人感受，是基于过去的影视和老唱片欣赏的习惯性定式而来。例如太平洋影音的CD版本，尽管那时录音的水平和器材远不如现在，乐队只是爵士鼓与电声，但歌手声音饱满，能量充沛；尽管也是悲情为主的音乐题材，但在悲情中渗透着激情，令人心情起伏跌宕；演唱吐字亲切、清晰而通俗。

人们都有先入为主的审美片面性，就如电视剧《红楼梦》、《西游记》，尽管第一版本时场景、道具、后期制作都很粗糙，但剧情和人物形象已深深印在人们的脑海里，从而使以后的作品形象不易被观众接纳。

《天之大》较其他版本确有突破：编曲配器，使用交响乐加民族乐器混合伴奏，歌手在通俗的演唱中揉进明显的气声和歌剧唱法，这些不仅有利于对音乐主题的表达，也给流行音乐带来新气息。或许歌手演唱情感过于投入致使部分乐句中词组连贯发音时显得不明了，甚至造成造作的客观感觉。审美虽有大致共同的标准，但主观因素是占很大比例的，所以前帖只是个人主观感受。我是搞工程技术出身，对音乐只是娱乐，品评错误请版主海涵。

神仙峰

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进来看看

cgxcgx

喜欢。。。。。

子弹飞

普兰老师，您是我非常敬仰的论坛前辈。您发的技术贴都有非常高的含金量，每次阅读都受益匪浅。您没有自恃技术过人而拉高姿态，像与我接触过的李小佩老师和张春一老师一样的平易近人。我印象深刻的记得在江门宾馆房间里，李小佩老师跟我讲解南瓜便携开盘机如何使用，模拟磁带录音时代如何手动剪辑、切入、粘贴...... 我就像走入了模拟世界随着他的记忆走了一圈。这些经验对我非常宝贵，我也感受到小佩老师并没有以央视首席录音师身份自居，他愿意与喜欢热爱音乐与音响的年轻人交流。我想，一位在生活中待人如此细致耐心的人，对待工作一定加倍认真。

在上海与张春一老师有较多时间接触，和蔼乐观的春一老师也给我讲述了很多从模拟时代的磁带、黑胶到CD诞生，期间录音技术、存储技术等多方面技术的变革。专业人士的角度解答这些音源的发展与淘汰过程，优势、劣势等。我真的感到荣幸，内心充满感激。更新了我的知识内容，开阔了我的视野。期间讨论过毛阿敏这张天之大，首先，这张CD的风格并不是制作人和录音师来定调的，是毛阿敏听过春秋战国后确定用李凯来做编曲。毛阿敏在演唱时春一老师在棚里，第一首呼唤录制时毛阿敏多次控制不住哭泣而失声。同名曲天之大是毛阿敏对母亲的感恩，这都是经过沉淀后的毛阿敏重新对自己亲选曲目的再解读。所以，这张专辑不同于毛阿敏之前的录音作品。这张专辑寄托的情感因素更多过技巧的展示。而且采用电子乐器与原声乐器混合的形势，所以与以往流行歌曲会有不同，更像影视剧与电影插曲的制作方式。

可能与现在喜好西方古典音乐多于爵士乐和流行乐的缘故，或许是我从小喜欢摇滚乐痴迷于那些表现精神力量而强力冲击思想埋下的种子。我认为毛阿敏这张专辑同样与那些优秀作品一样具有强烈的场景描述性，听呼唤会感觉到地震尘埃的现场，与废墟下掩埋的尸体，即便失去了生的希望，我们也要用尽全力的呼唤。如果我不把她当作毛阿敏来听，这种场景刻画更深刻。歌剧，不就是用语气、语调带动听众的情绪，乐队与之形成良好的层次比例配合来衬托场景，达到以声传意的效果。这手段用在流行乐比较大胆，那么大的背景衬底，对歌手要求太高了。很多烧友听出毛阿敏老了，的确如此，岁月如梭谁能时刻都是巅峰？我想说，过了巅峰也未必就不精彩。流行音乐是有宽容度的，老有老的味道，有历练和沧桑一样有魅力。老柴当年写D大协拿给海飞兹的老师奥尔看，奥尔说根本无法演奏。后来首演也是失败的，这没能阻止一部伟大作品成为经典。时间会证明经典。

与普兰老师交流，胡言这么多。普兰老师对晚辈不适宜言论多包涵。

695290386

今天听了普通版本，录音很平面！非常普通的一张碟子，差强人意！还不如小娟的普通碟子录音质量好！有些失望

695290386

不对，应该是bscd版的，不是普通版。。。

子弹飞

695290386 发表于 2013-4-28 23:15
今天听了普通版本，录音很平面！非常普通的一张碟子，差强人意！还不如小娟的普通碟子录音质量好！有些失望

这次去上海龙源老总签赠一张小娟。我也在听。如果你有时间，可以参加我们定期聚会大家会对比唱片和交流心得。我不排斥任何类型的音乐，包括带有地域口音的乡村民谣。大家一起交流可以更好了解不同风格音乐的优势。

hifiyong

偶来看看行不。。。

CGP

普兰 发表于 2013-4-28 18:51
多谢版主直抒胸臆的回帖评论，也为网友对如何艺术作品欣赏上了一课。

我对于毛阿敏的这个录音的个人感 ...

      看了普兰老师和子弹版主对毛阿敏《天之大》唱片的剖析，非常的中肯贴切。我认为一个歌手被人爱与不爱，完全取决于欣赏者的口味与对歌曲的理解。撇开古典、流行音乐，作为音乐艺术，歌者在诠释每一首歌曲时，以其艺术修养的深浅，用自己情感的投入声情并茂地向听众倾诉，喜爱的人则与其产生共鸣，而不喜欢的则不然。虽然我没有听过这张唱片，可据我所知是用交响乐配器伴奏的。其实交响乐版主流行歌曲这张唱片也不是首例，以往的流行歌曲在音乐工作室制作的MIDI很多都是用交响乐配器的手法。毛阿敏是我国不可多得的嗓音非常有个性的歌手，她的声线绝对属于流行美声的范畴，她演唱的《思念》《绿叶对根的情意》《渴望》主题曲《歌声与微笑》，感动着一代人。至于毛阿敏的唱功，我以为作为一个歌手，平时的练声是少不了的。如果有扎实的功底，演唱会上一口气唱十几首歌是轻而易举的，况且是在录音棚。所以什么声音苍老是无稽之谈。至于李小沛老师和张春一老师的录音，我是感受过的,他们的录音技艺确实是一流的，毋庸置疑。我相信众多发烧友的赞美是有依据的。当然，提出质疑的朋友也只是口味上的偏颇。有机会我一定会专心欣赏一下这张唱片的魅力的。

普兰

CGP 发表于 2013-4-29 00:02
看了普兰老师和子弹版主对毛阿敏《天之大》唱片的剖析，非常的中肯贴切。我认为一个歌手被人爱与不 ...

拜读子弹版主和CGP的帖子受益匪浅。艺术欣赏中了解艺术作品、艺术家的背景，无疑会增强对作品的理解和欣赏深度，二位的帖子使我开阔眼界，对我如何做好论坛议论，学习录音，甚至做人会带来很大帮助。

李小佩老师的作品我收有不少，地震前他在青歌赛的答疑中露面，解释了从录音师角度对歌手打分的原则，特意说明了录音角度对歌手音质、音色、音乐表达的专业判断。他语言质朴、中肯，可以感受到他为人平和、思维严密的品格，只是无缘结识。

本坛置顶的关注录音的链接帖，了解了许多张春一老师的情况，学习玩电脑声卡录音就是受到这一系列图文并茂的报道激发而起。我的判断，张春一老师是个见多识广，为人热心，乐于奉献的人。往往真正的大师是为人低调，谦虚谨慎，作风严谨，奋斗不息，学习不止的。我们业余音响、音乐爱好者应该学习这些大师们的美好品格，论坛就会更加活跃繁荣，帖子的含金量会不断升高，本论坛的社会价值也会不断提升。