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十二月二八，周二，天寒地冻，人烟稀罕，忌出行，宜观影。
一大早，阿Kim和朋友在华纳观看年末大作《功夫》，因为是工作日，加上天气寒冷，2号厅仅有数人，观影环境甚佳。
一、卡司（COST）：
《功夫》是周星驰独立执导的首部电影，同时还参与了编剧和主演。而前期的“周星驰电影”，大都仅仅是“周星驰主演电影”而已；后期的“周星驰电影”（包括《少林足球》），也不过是周星驰合作导演罢了；直到今天的《功夫》，才可以真正打上“周星驰作品”的标签！片中完全充斥着他的电影理想，那份坚持自我的个性和拍好电影的诚意。
主演基本上是《少林足球》的老班底，比较特别的是加入了“陈真”的扮演者梁小龙。至于黄圣依，客串而已，或者叫特别介绍。
影片的特效制作依旧是“先涛数码”，香港首屈一指的电影CG制作公司，代表作有《风云》、《中华英雄》、《少林足球》等。
影片的动作指导是袁和平，没有洪金宝的名字。可见，袁和平并不是来接替洪金宝的后续工作，而是完全替换掉洪金宝。估计因此重拍了不少动作场面，难怪有预算超支的传言。
二、剧情简介：
黑社会“斧头帮”在旧上海无恶不作，称霸一时。
在侵犯贫民区的时候，有三个贫民（谭腿、八卦棍、铁臂）奋起反抗，打跑了斧头帮的鹰犬。原来，这个贫民区卧虎藏龙，隐居着不少江湖高手。
于是，斧头帮找来了两个杀手助阵，先后杀害了三位壮士。贫民区的房东夫妇（太极拳和狮吼功）看不下去，遂出手打败了杀手。
斧头帮又找来第一杀手“陈真”，他不但武功高强，还阴险狡诈。决斗中，房东夫妇不敌，在周星驰的帮助下逃走，但周却奄奄一息。
谁知周体格异常，竟能自我恢复。最后，房东夫妇把毕生功力传给周，周终于打败了大BOSS“陈真”。
剧情非常简单，套用的是老掉牙的武侠桥段，基本上用脚趾头都能猜得出来下一幕是什么。所以，就算先看了剧情介绍，也不会对观影产生多大的影响。就剧情而言，真是够老套够庸俗，基本上是一贯的周星驰式的“小人物大命运”。什么见义勇为、退隐江湖、临危传功、主角不死、邪不胜正云云，一个都没有少！
估计影片的定位类似美国的英雄动作片，再加上惯有的周氏无厘，所以场面和搞笑是首要的，对剧情的要求并不高，可以理解。至于剧情合理性，对于浪漫主义的影片而言，也就不那么苛刻了。但就是这样简陋的情节，都比《十面埋伏》来得通俗、来得严谨，可见内地武侠意识的肤浅。
三、场面：
作为动作片，《功夫》场面绝对是一流，袁和平的动作加上先涛数码的CG造就了香港版《黑客帝国》。
尤其是先涛数码的动画技术终于迈入国际水准，CG制作炉火纯青，虚实过渡非常平滑，直至真假难辨。最精彩的要数“魔琴音对拼狮吼功”的那一场：只见琴音蕴含杀气，更幻化成无数手执利刃的鬼战士，冲向房东太太！这边房东太太却是镇定自若，呼吸吐呐暗运真气，一张口，雷霆万钧之势顿将一干鬼怪轰得个元神片碎！这场战役的CG表现，在美工和气势上绝对不输《指环王》。
相对于CG的惊人表现，动作设计只能用平平无奇来形容。自从《黑客帝国》开始，袁和平的动作就走了样，变成“洋人打太极”。为迎合西方人的口味，这无可厚非，但是在港片《功夫》里居然也是沿用《黑客》化的招式，未免有些“乐不思蜀”。感觉就是：别扭。除了熟悉的“xx路谭腿”“太极拳”“五郎八卦棍”等招式名称之外，再也找不到熟悉中国功夫。在此，不能不想起袁和平的代表作《精武英雄》，片中实战性的招式设计得虎虎生威，令人回味，成就了自己的高峰，成就了李连杰的高峰。
四、无厘头：
其实到今天我都不知道“无厘头”是什么意思，只知道是周星驰搞恶的代名词。
无厘是周星弛的成名绝技，但却不一定能成为谋生本领，因为现在什么都讲“疲劳”，审美疲劳、视觉疲劳、听觉疲劳……无厘难道就不会疲劳吗？周星弛很清楚这点，所以开始渐渐的弱化影片中的无厘成分，转而需求新的个性化电影元素。从《少林足球》开始，搞笑和喷饭相比以往大为削弱，丑女（赵薇）最后也变成漂亮的光头，更没有男扮女装的变态。
再来看《功夫》里，无厘更为稀有，在比例上已远低于动作场面。丑角几乎灭绝，唯一的丑女也不够恐龙，甚至还为三个高手仗义出头，顶撞苛刻的房东太太。搞笑成为调料，不再是主食，而且味道恰倒好处，在周星驰当小混混的时代还偶尔闪光，在担负世界和平的生死时刻却收敛得干干净净。至于喷饭，压根就连个影子都没有。
无厘的弱化反映出观众欣赏水平的提高，更反映了周星驰电影事业的成熟，那份大器晚成的感慨与沧桑。以前，“基本上我是一个演员”；现在，“我，就是导演”！
五、演员：
看完《功夫》的时候，我感觉很特别，因为片子里根本就没有主角！有种类似《PTU》的群角设置。
周星驰是主角吗？不是。片子的第一本（开头10分钟）是冯小刚和斧头帮，再下来是贫民区，里面并没有周星驰。接下来，周星驰的出场也并不多，仅仅是作为一个小混混存在。贫民区三个高手奋起反抗的时候，周星驰只不过是个观众。房东夫妇力克两大杀手的时候，周星驰连观众都不是。要不是周星驰会开锁，估计连“拯救陈真”的任务都捞不到。直到后来他舍身救房东夫妇，戏份才开始增多，最后成为正派代表，和邪恶决一死战。
房东夫妇是主角吗？不是。影片开始的时候，他们对房客们极尽苛刻，有丑化的嫌疑，再加上败在了“陈真”手上，这样的主角太窝囊。
斧头帮是主角吗？更不是。它们可是片中的反派，而且其老大也丧命在“陈真”掌下，最后成为散沙一把。
“陈真”是主角吗？不是。他直到影片中段才露脸，最后还两次跪地求饶，丢死人了。
林子聪（胖子）呢？不是。周星驰都不是主角，那周星驰身边的跟班就更不是主角了。
黄圣依呢？不是。说明了特别介绍嘛！仅有三个片段而已。
……
《功夫》是周星驰成名以来，戏份最少的电影！可见，他电影事业的重心已经开始偏向幕后，他不再致力于拍摄“周星驰（主演）电影”，而是要打造真正的“周星驰作品”。
六、致敬：
有人说《功夫》是周星驰的蜕变……
有人说《功夫》不如《少林足球》……
有人说《功夫》什么也没有留下……
在我看来，作为第一部“周星驰作品”，《功夫》的意义在于致敬，周星驰用自己的作品向前辈们致敬！
李小龙：
无论是在电影中，还是在媒体面前，周星驰都表示，自己是李小龙的粉丝。但是回顾周星驰成名之后的电影，居然没有一部是纯粹的功夫动作片！作为体育动作片，《少林足球》中的功夫仅仅是通过足球来间接展现，其实是“用功夫来踢球”而已。这份压抑已久的功夫情结终于在《功夫》中完全爆发，周星驰刚出场的时候是这样的：一群小孩在踢球，皮球滚到周星驰的脚边，他惊讶的说“还踢球”，一脚把足球踩扁，得意的扬长而去。这场戏表面上看是拿《少林足球》搞恶，其实是周星驰的心声：我不要再把功夫隐藏在足球的后面，我要用功夫来和邪恶作正面的较量！
欧洲电影：
长镜头是欧洲（尤其是法国）电影的传统，而美国电影更喜欢用短镜头（即快速的镜头组接）。香港电影比较美国化，所以长镜头用得不多，周星驰以往的电影就很少用长镜头。但是在《功夫》里，长镜头却特别的多，而且用得非常准确到位。影片甚至是以长镜头开始的，冯小刚大闹警察局的这一场：镜头从探长的办公室拉出来，经过紧张的警察，再升起来，推向二楼的墙，直到倒霉的警察被扔到这面墙上。片末的时候，黄圣依和周星驰在糖果店门口面面相觑那一场：镜头不断围着两人转，空间的转动带动了时间的转动，再次转到周星驰的时候，他已经回复了童年，再转到黄圣依的时候，她也回到了童年。这两场的长镜头用得非常好，虽然在空间或时间上跨度很大，但是一气呵成，显得更真切更自然。
迈克·杰克逊：
大家还记得加长版《少林足球》里，“甜在心馒头店”门口有一场迈克·杰克逊式的舞蹈吧！虽然幽默，但是与剧情格格不入，因而正式公映的时候就删掉了。这次周星驰仍然逃不了迈克情结，再次用《功夫》向迈克·杰克逊致敬：斧头帮铲除鳄鱼帮后，快乐的跳起迈克·杰克逊之舞。实事证明，周星驰的苦心没有白费，这段舞蹈充分展现了黑社会的嚣张跋扈与不可一世，挥舞斧头的动作更是对他们自恋心理的讽刺。
木乃伊：
想必周星驰也是非常迷恋美国神鬼大片《木乃伊》，所以“魔琴音对狮吼功”的时候，飞刀升级成了神鬼战士。这些战士怎么看都不像中国鬼，倒是更像西方的木乃伊！
龙门客栈：
中国的武侠故事中，“龙门客栈”占据着比较高的地位，改编的影视作品无数。胡老的《龙门客栈》、李惠民的《新龙门客栈》、电视版《新龙门客栈》、韦家辉的《和平饭店》、蔡明亮的《不散》……周星驰的《功夫》中，那个贫民区就是“龙门客栈”：外冷内热的房东夫妇，避世隐居的三个高手，默默的维护着这里的安宁，直到有一天斧头帮的魔爪伸到了这里，血雨腥风之后，安宁从此不再。
黑客帝国：
最后决战前，周星驰扫荡斧头帮喽罗时，把他们打得纷纷飞天，明显是在借鉴自《黑客帝国2》中尼奥打复制史密斯的场面。与其说是周星驰向《黑客帝国》致敬，不如说是袁和平在向自己致敬。
七龙珠：
这部漫画是我小学时的最爱，原来周星驰也如此喜欢。《功夫》最后的正邪大战，几乎就是《七龙珠》超级赛亚人卷的翻版——周星驰先是被梁小龙重创，但是房东夫妇用“瞬间移动”（引号内为七龙珠类比，下同）把他救走。由于身体强壮，侥幸不死，在吃下“仙豆”后立刻恢复，而且功力剧增。于是和梁小龙打得难分难解，后来梁小龙不敌，遂“变身”（还记得弗利萨吗？），功力到达极至。结果周星驰被打到了“天上”（在七龙珠里是家常便饭），危机时刻，终于领悟真谛，变身为“超级赛亚人”，打得梁小龙跪地求饶！
杜琪峰：
如同前面所说，《功夫》是类似《PTU》、《枪火》的群角设置，没有绝对的主角。每个角色都有它的作用，虽然分量有轻有重，但是缺一不可，它们共同构成了这部影片的整体。想来老杜和周星驰也算有缘，当年《83版射雕》就是老杜担当的执行编导，而周星驰是客串；后来九十年代初，老杜导演《审死官》和《济公》的时候，周星驰已经是两部影片的主角。
周星驰：
虽然向许多前辈们借鉴，但《功夫》电影本身还是周星驰自己的东西。无厘头的闪光，小人物的大命运，不屈不挠的精神，教林子聪扮凶相……都还是非常“周星驰”的。
七、瑕疵：
影片的定位是功夫动作片加些许的无厘，基本上和美国的动作大片类似，存在固有的失误和瑕疵也还是可以原谅的，毕竟这是周星驰首次独立执导，这里也没有必要太计较。简单说来如下：
剧情空洞单调，缺乏扣人心弦的悬念和张力，易忽视团队力量，积极展现个人英雄主义和主角不死神话，部分无厘呆板生硬。
总结：
影厅亮起灯的时候，我发现《功夫》的定位和徐克的《蜀山传》惊人的相似。
《功夫》是周星驰对以往无厘风格的颠覆，启用电脑动画来挑大梁；《蜀山传》也是徐克放弃惯用的功夫特技，改玩“御剑飞行”。两部影片同样是剧情单薄，场面夸张，真功夫软弱无力，CG特效炫彩夺目。
结果，《蜀山传》即不叫好，也不叫作。
今天的《功夫》命运如何？还得您说了算！ |
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狗仔卡
发表于 2004-12-30 23:26
变色卡
