唱片鉴赏与随想……

李榜

《唱片鉴赏与随想……徐小凤专辑》
      不知为什么，听徐小凤的歌总有一种挥不去、摸不掉的丝丝伤感与憾愁。也许是先入为主的原因吧！第一次听到徐小凤的歌是在1994年我初到深圳的那一年，“相见时难，别亦难 ……”一下子就把我的整个情绪给调动起来了——思绪万千 …… 我的那颗心酸了，我的那双眼眶也湿润了。以后，不管在何时何地，亦不管在什么心境下，只要听到徐小凤的歌，我都会情不自禁的想起那逝去的时光。也就是说，听徐小凤的歌，她不会给您一个“梦”，她给您的将永远是一个深深地思念……
      徐小凤被誉为香港的“邓丽君”，意指她与邓丽君都一样：形象好——都有一个温柔善良的面孔；台风好——都是真正的实力派歌手；歌风好——都是在“用心灵来演唱、用情感在歌唱”的敬业艺人。
      徐小凤的歌与邓丽君一样，都是柔情似水、情意绵绵的。听她的歌，能使烦躁的人们马上平静下来；能使本来就平静如水的人们身心更加得舒缓。
      也许你会听不懂其中的一些粤语歌词，不过我认为：听音乐最重要的是一种感觉。不看歌词就能听懂音乐所要表达的内涵，那岂不是更伟大！

巴莫贝

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喜欢她磁性的女中音。

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一种感觉。

李榜

《唱片鉴赏与随想……苏芮专辑》
       苏芮是与邓丽君同时代的实力派歌手，或许是因为邓丽君的光环太耀眼了，苏芮在当时的名气并不是十分的响亮。我第一次听到苏芮的名字是在1985、86年左右，我去郑州外文书店购买LP黑胶唱片时，听到一位看上去文质彬彬、很有素养，年龄大约在三十出头的一位男士给我介绍的。他说：你买她的唱片听吧！没错！具体还讲了些什么我就记不清楚了，我只能记住的是：一是他非常自信和坚信地、极力推荐我购买苏芮的唱片；还有就是他那一身学问和讲究的外表。
       听苏芮的歌，总会有一种“孤独感”。她不是那种贤惠柔弱型的传统女子，而是属于知识文静型的那种现代女子。因为有文化、有修养，所以，她首先是一个很“理性”的女人——不太合群，在夜深人静时，总是自己独坐台前，自怜、自思、自愁；但总归又是“女人”，在感情上永远跳不出“痴情”这个框框——在她唱到高亢时，那种“声嘶力竭”的嗓音音色，就非常有个性和特色，很有一种特殊的“失情”美感。或许，这就是“知识文静型”女子与“贤惠柔弱型”女子的不同之处吧！

李榜

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《唱片鉴赏与随想……邓丽君专辑》
你可知道我爱谁
       2001年8月份我是在广州昌业公司的音响陈列室中听到这首歌的。邓丽君的专辑唱片我有很多了，但就是没有这一首歌，为了听这一首歌，我专门买下了这一张唱片——因其它的曲目我都有了。没办法！
       这首歌不但词写得好、旋律优美动听，邓丽君更是唱得真情感人。每次听这首歌曲时，都尤如在倾听一位坠入情河的少女向你喃喃私语般。其实，情歌并没有什么大不了的，现在的流行歌曲可谓是“情歌”的一统天下，但当你听遍这些所谓的“情歌”之后会有一种感觉：他（她）们多唱不出邓丽君的那份投入、那份情感、那份意境、那份纯真和那份庄重。或许时代不同了，总觉得现在的“人”似乎已没有了那份“纯真”了，自然地也就唱不出那份“纯真”了——无病呻吟、故做秀态以及假纯真、假痛苦、假天真、假慈悲等等，似乎已成为当今社会一些年轻人的一个主流和时尚。
      这个社会的节奏变得是愈来愈快，生存的环境则是变得愈来愈商业化，而人们的心态却是变得愈来愈浮躁。然而，不管怎么变化，人们对“真、善、美”的向往与追求却始终是不会改变的，因人们的骨子里就带有这种天性。


梅花
       第一次听到这首歌，是1995年在深圳张奋成老师的听音室里，单是这首歌他一共有三个录音版本的 CD 唱片。当时，他个人比较喜欢另外一张录音版本的，我则是喜欢这一张，还有一张现场演唱会的录音版本我们两个人都不喜欢，因为邓唱得比较随意、不够投入和准确。
       随后，我们就进行实际地聆听比较。我给他讲述了我喜欢这张唱片的理由：同一首歌曲、同一个人演唱，但就因为演唱时其个人的状态不一样，感情的把握和投入不一样，唱出来的歌曲其感人的程度就会大不相同的。
      然而，等他听完我的介绍后，却立即改口失言了——之前他已讲好答应把这张唱片送给我的。过后我也挺“后悔”的，为什么要多嘴呢？！为什么不先拿到手后再说呢？！
       以后，每次去他那里，我都要提及此事，给他“要”这张唱片。至到2001年11月底我又一次到深圳，他请我吃饭时才把这张唱片送给我了。他说：你给我要了这么多年，看来你是真的喜欢这个版本的录音唱片；你这次有点“强要”的感觉了，我也不好意思了，只好送给你啦！我当时高兴坏了！
       为了这张我喜爱的唱片，不！应该说是我所喜爱的这一首歌曲，我努力了七年、我争取了七年，同时，我也等待了七年。功夫不负有心人，我总算如愿啦！
       在这三、四个月的、全国各地近二十个城市的市场调研中，这两张唱片我一直都随身带着，一有机会就把“她”拿出来试听。在与各地经销商及发烧友的交流过程中，我经常对他们讲：邓丽君不但长得纯情甜美，歌也唱得柔情似水，不过，最难得的还是她那种对歌唱艺术的无比投入，真正体现了一位歌唱家“用心灵来演唱、用情感在歌唱”的敬业精神。一套音响系统，如果不能把邓丽君的这份情感给“表达”出来、不能把听者给感动的话，那么，这套音响系统就一定有问题。可以说，音响系统的档次愈高级，听邓丽君时就会愈容易被感动！
       这个世界上的万事万物都是相通的。俗话说：虎毒还不食子呢！如果说，听邓丽君的这两首歌都不能吸引你或让你感动的话，可以肯定的是：百分之二百的那不是歌曲本身的问题——要么是耳力的问题，要么就是人本身的问题。试想音响器材都被感动了，更何况听音乐的人呢？！

李榜

《唱片鉴赏与随想……电影配乐-辛德勒的名单》
       这是美国大片《辛德勒的名单》的电影配乐。如果这部美国大片还没看过——太可惜了！请赶快找一张 DVD/VCD 来看看吧！
       无论是艺术性、还是观赏性，这部影片都远比让人捏着鼻子、怕被“酸”味呛着胃口的、美国另一部所谓的“大片”《泰坦尼克号》不知要高多少倍。看过此片后，你就知道什么叫作“艺术”！什么叫作“真实”！什么叫作“震撼”了！也会由此而懂得“战争与和平”到底是一个什么概念了！
       本张电影音乐的制作，曾特邀以色列著名小提琴演奏家帕尔曼担纲乐队的小提琴独奏；帕尔曼在三岁时患小儿麻痹症，导致下肢瘫痪至今。
       作为犹太人，为一部反应犹太民族在二战时期遭受纳粹迫害的电影做配乐，真不知道帕尔曼的心里面是一种什么感受……
       看一下小提琴在整个交响乐队里所占的比例，就知道它是多么得惹人喜爱了。整张唱片的音乐听起来都非常得美，而帕尔曼的小提琴拉得更是让人“耳油直冒”。听过这些由“真实乐器”演奏的音乐之后，再来听那些由“电子乐器”演奏的音乐你就会感慨万分：那还有美感与感染力可言啊！
       美是多极的，也是绚丽多姿的。有优美、柔美、纯美、甜美 、娇美…… 但还有一种美，她虽不多见，然而，毕竟她也是一种美，那就是——凄美！音乐的这种“凄美”，在这张电影配乐中被表现的淋漓尽致。

李榜

《唱片鉴赏与随想……帕瓦洛蒂专辑I/II》
     上帝每隔几天时间（一天等于人间的五十年 / 李氏定理）就会送给人间一些“礼物”，“帕瓦罗蒂”就是其中的之一。帕瓦罗蒂的声音太具性感魅力了——对！声音也是会“性感”的，只是以前人们给予“性感”的定义太狭窄了，正因为如此，人类才会过分专注在男女之间的肉体上寻找一些“性感”的元素。其实，当一个人真正地品味过上帝尤物——帕瓦罗蒂的声音之后，你就会惊奇地发现：他给人们所带来的“性感”满足将会是更充裕、更饱满、更长远、更完美。
      还有一点，听过帕瓦罗蒂的演唱之后，对什么是“唱”歌、什么是“喊”歌大概就会有一个认识了！只有“唱”出来的歌曲才会是经典的，才会有艺术生命力，也才会是不朽的和永恒的。

      帕瓦罗蒂独唱专辑I虽然也是经常卖断货，但好在还可以买到；奇怪的是，走遍深圳、广州、北京、上海、杭州、南京、成都等地的唱片专卖店，基本上就没有见到过这张帕瓦罗蒂独唱专辑II；还好，无意之中在郑州人民路上的一家新华书店看到了这张唱片，兴奋之余逐毫不迟疑的就把他给拿下了。
       经过试听比较，其录音质量比帕瓦罗蒂独唱专辑I好太多了，曲目也是好听极了。不知道是否这个原因才导致这张专辑老这么缺货呢……
       众所周知，自然界空气中氮与氧的比例是78∶22；在人体中，水分与其它物质成分的比例也是78∶22；那么在全世界，平民与富翁的比例也是78∶22。这就是犹太人有名的“78∶22 之经商法则”。我们伟大的革命导师列宁也曾经说过一句非常有名的话：真理总是掌握在少数人手里。你看，这个世界上的万物都是相通的吧！
      人们都向往美好的东西，也都想拥有这些美好的东西。问题是，当这些真正美好的东西就在你面前、并让你去拥有她时，大多数的人们却往往选择的都是抛弃。像MD是针对音响领域而研发的“音响产品”；而MP3则是电脑行业的衍生物，通俗地讲：MP3是“电子产品”，而不是“音响产品”。两种在不同概念与诉求下所研发出来的产品，其音质是没有办法相提并论的；但MP3 肯定会比MD卖得好，为什么？道理很简单！“ 78∶22 之经商法则”早已对此类问题有过结论了！

shb998

楼主是原创帖还是转载

李榜

都是我的原创……

amingdvd2002

分享是一种快乐，希望楼主坚持下去这种分享精神

男士

看的出楼主是用心在聆听。。

李榜

《唱片鉴赏与随想……奥芬巴赫-快乐的巴黎人》
       奥芬巴赫，1819年生于德国多伊茨；1880 年卒于法国巴黎。是德裔法国作曲家、指挥、大提琴家。它是一位著名的轻歌剧作曲家，一生创作了近九十部的轻歌剧。
       我不知道法国人是否在他们的骨子里都流淌着“浪漫”的血液，他们这些法国人怎么这么会“浪漫”呢？！当本CD唱片的音乐响起时，你就会立刻感受到法国人的这种浪漫气息了；当你听法国的音响器材时，它就带有这种“浪漫”的声音格调；你看法国的影视剧时，它也是带有这股子“浪漫”的味道，即使看他们拍摄的战争题材的影视剧时，法国男人还是表现的是那样悠闲和从容，好像当下根本就没有爆发战争似的……
       美国前总统克林顿因桃色新闻在美国被闹得是蜚蜚扬扬的，为此还差点丢了总统宝座；但在法国就不同了，个人的私生活绝对是受法律保护的，所以，法国也是全世界少有的、一个可以在大庭广众之下，向公众大谈、特谈自己所拥有“情人”的文明国家，而且还以能够拥有“情人”为时尚。法国前总统密特朗在位时不但拥有“情人”，而且还有了私生子，然而他的执政地位却没有受到丝毫影响，这可真是让全世界其他国家的一些“公男”们（尤其是克林顿）羡慕的流口水呦！！！
       与下面《没有监护的女郎》一样，听法国人的音乐，总会使人情不自禁地充满着激情欢乐，在优美欢快的旋律声中无不显露着轻松浪漫的优雅气质。不要说是秀丽的女人啦，即便是个笨拙的男人，每当听到这些欢快浪漫的乐曲时，也都会要跃跃欲试的。从1994年开始听这张CD唱片至今，那种让人热血沸腾、畅快淋漓的感觉始终不逊当年。
      不信？你就听听本专辑第16～22轨的音乐吧，保证让你“跳”起来的！

李榜

《唱片鉴赏与随想……埃罗德-没有监护的女人》
      埃罗德（1791～1833），法国十九世纪作曲家。该剧描写的是一个农场主（寡妇）的女儿爱上了她家的长工，但却遭到她母亲的极力反对，由此在三个人之间便展开了相互周旋的故事。
      就这么一个简单纯朴的爱情故事，埃罗德硬是有本事把这部芭蕾舞剧的音乐谱写的是那样的优美动人。尤其是本专辑第 4 轨中的音乐旋律更是美得让人忘乎自我的存在。还有，也许从此以后你就明白了“弦乐”为什么会是那么的迷人，为什么她在整个交响乐队中所占的比重竟是那么大的道理了。
      第一次听到这张CD唱片是在1994年4月间深圳维克斯公司的试音室中，CD唱片是曾德钧先生的私藏品。记得当把整张唱片听完之后，我几乎是兴奋了整整几个晚上；那个音乐啊、弦乐啊，真是太美了！太美了！啊！太美了……

李榜

《唱片鉴赏与随想……柴柯夫斯基-第4、5、6交响曲》
      柴柯夫斯基，俄国作曲家、指挥家。在十九世纪俄国音乐中柴柯夫斯基独树一帜，很少作曲家比柴柯夫斯基更受听众欢迎的，原因有几个方面很容易理解。他的音乐曲调极为优美，配器艳丽而色彩丰富，充满了炽热的情感，诉诸人心而不是头脑。无疑，具有强烈感情特点的音乐反映了作者的天性。他受到双重的折磨：被压抑的同性恋（1877年同他的一个学生结婚，九个星期后分居，濒临精神崩溃，这是有同性恋倾向的人走出结婚这一步的心理后果）和兴奋与沮丧起伏波动过大。每次成功之后即带来一段时间的内省、忧郁和消沉。
      柴柯夫斯基生性腼腆、多疑，又聪明。它在莫斯科音乐学院任和声学教授期间，一位名叫杰日达·冯·梅克的富孀（她本身的音乐修养也很高）非常欣赏他的才华。出于赞赏，她每年给柴柯夫斯基一笔可观的资助，使他可以放弃教学而专心作曲。他（她）们之间虽然有很多信件来往，或每当柴柯夫斯基指挥他自己的作品演出时，梅克夫人也是场场必看；但最终柴柯夫斯基也不知道这个梅克夫人长得是个什么模样，因这是梅克夫人当初赞助柴柯夫斯基时谈好的一个条件。从那时起，梅克夫人实际上已成为柴柯夫斯基物质上与精神上的一个支柱；1890年，梅克夫人突然断绝和柴柯夫斯基的关系，这深深刺伤了他。一年多以后，梅克夫人就去世了。
      这部悲怆交响曲，被音乐界认为是柴柯夫斯基最伟大的作品。第一乐章，描写的是葬礼；第二乐章，描写的是对美好生活的追忆；第三乐章，描写的是对恶势力的抗争及最后失败的无奈；第四乐章，告别人世前，其悲愤复杂、意犹未尽，最后安然地走向坟墓。
      还是在1994年的时候我就听说深圳有一个八、九岁的小男孩，当听到这首曲子的时候也情不自禁地流下了眼泪，并哽咽着问他的爸爸妈妈：这首曲子听起来为什么这样悲呀？
      俗话说：男儿有泪不轻弹。实际上，哭不出来的滋味更难受！1994年我在深圳，工作上也遇到了一些问题，情绪非常低落，那段时间我几乎每天都在借助音乐来度日。突然有一天我把《悲怆交响曲》又拿出来听（因过去我也曾听过多次了），忽然间，就好像我的整个生理器官一下子给疏通了似的，我的两行热泪像泉水一样的奔涌出来；尤其是每当听到第四乐章时，那种身心的委屈，那种声嘶力竭地哭天不应、哭地不灵地感觉与我产生了强烈的共鸣。在随后的一个多星期里，我几乎每天晚上都要听《悲怆交响曲》，但同时我也是天天如此——哭个痛痛快快！
      我最佩服的只有两种人：一个是作家；另一个就是作曲家。音乐家通过音符，对人类生活竟能产生如此巨大的影响力与感染力！而且，她竟还是那么的不朽和永恒！
      柴柯夫斯基于1893年在创作完这首曲子，并亲自指挥了该作品的首场演出之后，于两个星期后自杀而辞世（故意喝下不洁净的水，得伤寒病不治），享年只有五十三岁。这一年离梅克夫人去世也才只有一年多的时间。
      然而，对于人类真正最不幸的是，此时的柴柯夫斯基正值他音乐创作的巅峰期！
      自从1994拥有这张CD唱片至今，在听过诸多录音版本之后我只能说：它的演绎仍是最贴近柴柯夫斯基创作原意的、最具有俄罗斯风格味道的版本。