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柴可夫斯基-罗密欧与朱丽叶-伯恩斯坦-以色列爱乐-1979

链接: http://pan.baidu.com/s/1jG5RTbw 密码: 9hd9

《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的一部管弦乐作品，以莎士比亚同名戏剧为题材，创作于1869年末到1880年。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一。

俄罗斯作曲家，强力集团的领头人物巴拉基列夫早在1869年夏季就建议并不断鞭策柴可夫斯基以莎士比亚剧作《罗密欧与朱丽叶》进行创作。在1869年10月6日的一封信里面，巴拉基列夫说到了自己的意见并提出对该主题的处理方案，给出了开头的四小节。在柴可夫斯基创作的过程中，巴拉基列夫对其音乐主题不断进行筛选，并推荐其开篇使用李斯特式歌唱性风格，又对调性提出改进意见。乐曲的第一稿在六周内完成，并于1870年三月首演，由尼古拉·鲁宾斯坦指挥。但到了该年夏季，柴可夫斯基就又拿出新的一稿，采用了巴拉基列夫的建议，使用了一个缓慢的合唱式的开头。该版在1872年圣彼得堡首演。

1878年，婚姻失败后的柴可夫斯基在其兄弟莫德斯特加中做客，他再一次转向这部悲剧作品，并且意识到将其改写为歌剧的可能。该年六月，他致信默德斯特说道：“我当然会为《罗密欧与朱丽叶》作曲。它将会是我最伟大的作品。真奇怪，为什么我早点不懂得为这部剧作作曲。”不过两年后，终稿毕竟并没有成为一部歌剧，取而代之的是一部幻想序曲。就是后来在1881年和1893年两次尝试，柴可夫斯基也没有成功。他已经为这对情侣用序曲的材料设计好了二重唱，但是该曲不曾被配器，而且最终被束之高阁，有可能使柴可夫斯基意识到，这部歌剧要超越这首序曲有多难。

柴科夫斯基的作品中鲜有像这首序曲那样，内容和形式结合得如此水乳交融。两个有世仇的家族之间的斗争和两家的这对情侣相互之间的柔情浪漫都是靠奏鸣曲式来展现的，而且两者形成强烈对比。斗争的主题被放在强烈挣扎的发展部。柴可夫斯基接受了巴拉基列夫的建议，在乐曲的开头使用缓慢悲怨的圣咏旋律，以单簧管和巴松管承担，象征了冷静的劳伦斯神父。弦乐随后也加入并伴有竖琴的拨奏，暗示着不详的预兆。然后是街头斗争的象征性主体，接着进入有名的爱情场景，主角是英国管和中提琴，柔和动人。这个主题后面会再一次重复，不过定音鼓的敲奏意味着心脏搏动渐缓，冰冷而没生气。到了最后，崇高庄严的结尾代表着情人的死悲痛地化解了两家的仇恨。

参考唱片
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团于的80年代版本，以“卡拉扬金版”的形式发行，DG
伯恩斯坦指挥以色列爱乐乐团，DG
辛诺波利指挥爱乐乐团，DG

xyz200307

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wuhaiping

德沃夏克-大提琴协奏曲-罗斯特罗波维奇-卡拉扬-BP

链接: http://pan.baidu.com/s/1qWAzuIK 密码: 9qf7

德沃夏克b小调大提琴协奏曲（Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191）作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanuš Wihan）写作的。本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。
这部大提琴协奏曲充满了浪漫的管弦乐作品包括了长笛部和短笛部，两部双簧管，两部单簧管，三部法国号（圆号），两部巴松，两部小号，三部长号，一部大号，以及定音鼓，三角铁和弦乐部。
每当演奏这首作品，我总是十分激动，对它的价值我从不怀疑。
——安东·利奥波德·德沃夏克
德沃夏克b小调大提琴协奏曲全曲共分三个标准乐章：
第一乐章 快板， b小调转b大调，4/4拍子，约15分钟。本乐章采用了比较严格的奏鸣曲形式，宏伟壮丽的第一主题和忧伤感人的第二主题相互对应,充满对祖国的眷恋。
第二乐章 不太慢的慢板，G大调，3/4拍子，三段体，约12分钟。 这可以说是从美国寄情于遥远的祖国的一首乡愁之歌， 也是充满了典型的波希米亚特色的伤感，是将大提琴这种 “会歌唱的乐器” 与作曲者抒情的天分，紧密地结合在一起的一个十分杰出的乐章.
第三乐章 中庸的快板 - 行板 - 活跃的快板，b小调转b大调，2/4拍子，约13分钟。 这是用自由的回旋曲形式写成的充满蓬勃生气的乐章，也是巧妙地运用黑人灵歌旋律和波希米亚民俗舞曲节奏，把德沃夏克音乐的特色发挥得淋漓尽致的乐曲。此乐章表现了作者回归故土时的欢悦心情。
德沃夏克所留下的杰出作品中，交响乐和协奏曲一类的“无标题音乐” 明显多于歌剧和标题音乐，这种倾向对于他来说，越到晚年越为显著。如果拿他初期的钢琴协奏曲或中期的小提琴协奏曲，与这首大提琴协奏曲作一个比较，就会发现这首协奏曲不但在作曲手法上更为明确和熟练，而且在乐器法的运用，以及构成技法的自由性上，均有显著的进步，另外本曲在风格上也比以前更显示出富于表现力的个性。 可以不折不扣地说， 德沃夏克先天所具有的丰富的旋律性创意，和后天对古典音乐造型的探索，终于在这部作品中结成了丰硕的果实。

德沃夏克在1892年首次前往美国。在纽约国家音乐学院教书的闲暇时间，德沃夏克写下了几首最受欢迎的作品，其中包括《第九交响曲“自新世界”》。然而同大多数人一样，德沃夏克对故乡一直非常眷恋，而这部大提琴协奏曲则反映了他的全部乡情，甚至包括了对亡故的父亲和初恋女友的哀悼。
这并不是德沃夏克的第一首大提琴协奏曲——他刚开始音乐创作时曾写过一首，但自己认为不成功，并且认为大提琴不适合作为独奏乐器和现代管弦乐队抗衡。后来他的好友、当时“捷克四重奏团”的大提琴手哈努斯·维汉（Hanus Wihan）建议他再创作一首，于是德沃夏克在1894年11月他第二次赴美期间开始创作此曲并完成草稿。后来他回到捷克的家乡后，又将这部作品做了重大修改。了解本作品更改的原因，有助于我们更深刻地了解本作品。
德沃夏克本来准备请维汉首演此曲。但维汉提出希望象其他协奏曲一样，在终乐章加入一段大提琴的华彩段，但德沃夏克出人意料地表示坚决反对，而且似乎超过了他往常拒绝别人意见的程度，两人意见的分歧最后导致维汉没有参加本作品的首演。
为什么维汉的建议没有被采纳？因为维汉不小心闯入了本曲的神圣领域，而这是德沃夏克在创作本曲所精心构建的，也是全曲的感情核心之一。德沃夏克年轻时曾爱上他的一位学生——年仅16岁的演员约瑟菲娜·科涅佐娃（Josephina Kaunitzova），并为她创作了歌唱套曲《柏树》，希望获得她的芳心，但是没有成功。后来德沃夏克娶了她的妹妹。
当德沃夏克在美国创作这部大提琴协奏曲时，传来约瑟菲娜病重的消息。在忧郁的情绪下，德沃夏克将约瑟菲娜心爱的歌曲《不要管我》加以变化写入第二乐章，这首歌曲是《柏树》套曲的第一首。约瑟菲娜死于1895年5月27日，在德沃夏克从美国回到捷克几个月后。约瑟菲娜的死促使德沃夏克将终乐章做了巨大的改变，这一点在他总谱手稿中曾提及。为了表达对她的深刻思念，德沃夏克将终乐章一个仅8小节的乐思扩充为60小节，其音乐便基于约瑟菲娜所喜爱的那首歌曲。而维汉试图加入大提琴华彩段的正是这个神圣领域，难怪德沃夏克会坚决拒绝。

德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》是作者继《新世界》之后的一部为众人所知的代表作之一。他的这首协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和泼希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。

这张LP的总体风格始终是不温不火，两位在自己领域功成名就的大师好像不是相互竞争，而是相互妥协。这样的感觉在德沃夏特这首大提琴协奏曲上就显得比较平淡，而在另一首柴可夫斯基的洛可可主题变奏上却是刚刚好，柏林爱乐显得少有的宁静与精致，悬浮之上的大提琴悠然自得，就像洛可可风格的建筑一样柏林爱乐是大的框架而大提琴就是上面点缀得点点装饰。
德沃夏克在1895年创作的《b小调大提琴协奏曲》使它跻身于世界最伟大的协奏曲行列，与维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》堪称为协奏曲中的“五大”。 德沃夏克的贡献是让歌唱性的乐器大提琴像小提琴或钢琴一样灵活多变，在一部大规模的交响乐作品中始终处于“领导者”的地位。当勃拉姆斯弹奏钢琴，和大提琴家罗伯特?豪斯曼一起演奏《b小调大提琴协奏曲》时，他感叹道：“要是我知道可以写作像这样一部的大提琴协奏曲，我自己也会写一首。”
协奏曲的第一乐章是由一个相当扩展的奏鸣曲形式写就的，它勇武激昂又具有史诗气质，令人意想不到的是这么一部雄伟的交响曲是由一把大提琴独奏复述出来的。德沃夏克在写作此曲的时候，应该想到了宽阔的钢琴和嘹亮的小提琴，但是他没有运用这交响乐器之中的“王”和“皇后”，而是想到了大提琴，想到了一条如何通往故乡波西米亚的道路，想到了一些在身边缓慢流淌的东西，——像他自身的躯体，带着弦琴的神——向更为广阔和自由的天地。德沃夏克找到了大提琴，担当起他全部的孤独和永久性的歌唱，就像巴赫找到了教堂管风琴，莫扎特找到了单簧管。初次听协奏曲，它的开头一个乐章很像是《自新大陆》的翻版，其实德沃夏克把《自新大陆》乐观的结束拿来作为协奏曲的开端。德沃夏克是太喜爱《自新大陆》了，他的喜爱是来自于故乡波西米亚的黑土地和带亚麻味的阳光。虽然继续留在美国担任纽约国家音乐学院的院长能享受年薪1.5万美元的待遇，德沃夏克仍心怡故乡，1895年5月完成《b小调大提琴协奏曲》时，他已经重新踏上了欧洲大陆.
录制设备
唱机：LinnLP12      
唱头：Linn MM
唱放：Linn
录音设备：Nagra 7

wuhaiping

海顿-大提琴协奏曲-罗斯特罗波维奇-布朗-ASMF-1976

链接: http://pan.baidu.com/s/1gdxk4Sj 密码: 3o4g

海顿被称为“交响曲之父”，相对而言，他的协奏曲就显得稍逊一筹。海顿的协奏曲不像莫扎特的协奏曲在作品中占有中心的位置。这可能和他并不是一位出类拔萃的演奏家有关。虽然，海顿的协奏曲数量较多，涉及的体裁也颇为多样，其中有键盘乐器（羽管键琴、管风琴或者钢琴）协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、小号协奏曲、圆号协奏曲和交响协奏曲等。但是，今天在音乐会上经常演出的曲目却只有两首大提琴协奏曲和那首著名的降E大调小号协奏曲。
海顿的降E大调小号协奏曲之所以受重视，除了跟乐曲本身的突出优势之外，更重要的原因是小号协奏曲这一领域的特点。由于小号协奏曲在浪漫主义时期被忽视，小号协奏曲的曲目主要分布在巴洛克和古典主义时期，而海顿的小号协奏曲是随着安东·怀定格对小号的技术改良而作的，所以显得尤其珍贵。笔者在本刊的3月号的《美女小号演奏家艾丽森·巴尔松》文中曾介绍海顿的小号协奏曲，所以在此就不重复了。
大提琴协奏曲的情况跟小号协奏曲有一点类似。在古典主义时期的三大家中，只有海顿留下了大提琴协奏曲。目前曲谱完整并且确定为海顿本人所作的大提琴协奏曲有两首，分别是C大调第一号大提琴协奏曲（Hob. VIIb/1）与D大调第二号大提琴协奏曲（Hob. VIIb/2）。莫扎特写过大量的弦乐和管乐协奏曲，唯独没写过大提琴协奏曲和小号协奏曲。贝多芬为大家留下了五首大提琴奏鸣曲，却没有留下一部大提琴协奏曲。由此，海顿的大提琴协奏曲就显得弥足珍贵了。然而，使得海顿大提琴协奏曲长演不衰的原因，除了上述之外，更重要的还是源于其本身的特点。这两首协奏曲隽永，耐人寻味，旋律优美流畅，充满健康、明朗的感觉，体现了海顿作品的优雅、和谐的宫廷贵族风格。使得海顿的大提琴协奏曲成为了古典主义时期大提琴协奏曲的代表作。

C大调第一号大提琴协奏曲
       1961年，在布拉格国家博物馆发生了一件轰动的事件。O.博尔柯特（Oldrich Pulkert）发现海顿一部失落的C大调大提琴协奏曲的手稿。此手稿很快就得到了确认。并且在1962年的布拉格音乐节中进行了该曲重见天日后的首场演出。演出由捷克大提琴家萨德罗(Milos Sadlo，1912～2003)独奏，麦克拉斯爵士（Sir Charles Mackerras）指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团伴奏。当年的演出非常成功，自此这首曲子也迅速成为大提琴曲目中最广为流行的协奏曲之一。这次的发现可以说是二十世纪对海顿研究最轰动的发现，甚至可以说是音乐研究界最轰动的发现之一！
海顿的C大调大提琴协奏曲大概创作于1761年到1765年期间，是海顿的早期作品，与他的第6、7和8号交响曲的创作时间相近。这首大提琴曲是为埃斯特哈齐家族乐团的大提琴首席威格尔(Joseph Franz Weigl，1740～1820)所作，而同时期海顿所创作的一些交响曲中也有不少大提琴独奏段落，也是为这名大提琴手写的。比如，海顿第13交响曲的第二乐章如歌的柔板就有一段优美的大提琴独奏，与C大调大提琴协奏曲的第二乐章柔板有异曲同工之妙，都是隽永的曲子。
海顿的C大调大提琴协奏曲是按照奏鸣曲式编写的三乐章协奏曲。第一乐章为中板，乐章的节奏、切分音和宫廷优雅的气息是这部协奏曲最明显的风格，整个乐章节奏舒缓，旋律柔美，大提琴表现出低沉、宽广的个性，与作品的整体风格融为一体，在这里你可以深刻体味到古典主义的均衡秩序和完美的和谐。
第二乐章为柔板，这是由独奏大提琴与弦乐组呈示的静谧而抒情的乐章。乐曲中充满了优雅的旋律美，显示出海顿在旋律创作上独具的功力。乐章的开头，弦乐组的旋律宛如晚风般徐徐吹拂，舒缓的乐声使人顿时轻松平静下来。随后，大提琴温暖而深沉的歌声在弦乐的伴随下缓缓而来，此时此刻，颇有一番“清风徐来，水波不兴”的意境，甚是惬意。大提琴与弦乐合作交替起伏，相伴相随，旋律悠长深远，隽永秀丽，非常耐人寻味，听后绕梁三日，余音不绝！
第三乐章为甚快板，乐章以恢宏的气势展开，可以说是那个时期海顿所有协奏曲终乐章的巅峰，也可视为维瓦尔第大提琴协奏曲之后的一个杰出的典范，具有史诗般的均衡和气度。这个乐章对大提琴独奏者的要求比较高，乐章的速度之快，要让大提琴疾速如飞起来。这对于演奏者的功力无疑是一个巨大的考验。然而出来的效果确实可以令听众为之振奋，那种愉悦感觉实在难以言表。

D大调第二号大提琴协奏曲
海顿的这首D大调大提琴协奏曲创作于1783年。相对于前者，此曲的命运还算不错，此曲一直是大提琴协奏曲曲库里面的样板作品。这首大提琴曲是为埃斯特哈齐家族乐团的另一位大提琴手安东.克拉夫特（Antonin Kraft，1749？～1820）而作。克拉夫特是海顿的学生，或许是由于克拉夫特本身也有自己创作的大提琴协奏曲存世，D大调大提琴协奏曲的作者的真实性曾一直受到怀疑，有人曾将此曲归为克拉夫特所作。直到1953年，带有海顿签名的手稿被发现，关于D大调大提琴协奏曲归属的争论才最终结束。
D大调大提琴协奏曲也是一首意味隽永的精品。与前一首C大调大提琴协奏曲的宫廷气质相比，这首协奏曲的气质则更为温婉、柔和，充满了温情。第一乐章为快板转中板，乐曲一开始就进入佳境，让人体味到无限的美感，乐章的第一主题生动有力，健康明朗，充满了和谐愉悦的感觉。第二乐章为柔板，乐章的一开始，温暖的琴声就呈现出那个极富歌唱性的主题。这个主题让人一听难忘，充满温情的乐曲，反映了海顿作品有别于宫廷气质的另一面——人性的一面。第三乐章为快板的回旋曲，这个乐章也充满了喜悦，其旋律也是让人一听难忘的。

推介三个代表版本
海顿的这两首作品是大提琴协奏曲曲库的热门曲目，众多大提琴家都有录音存世。其中包括：杜普蕾、罗斯特罗波维奇、史塔克、马友友、毕斯马、麦斯基、莫克和王健等。在此，只是简单地介绍其中三位最具代表性的大提琴家的版本。这三位大提琴家分别是杜普蕾、史塔克和毕斯马，是笔者最喜爱的三位大提琴家，也希望大家能喜欢。
杜普蕾于1967年录制了海顿的这两首作品，其中C大调大提琴协奏曲是由杜普蕾的丈夫巴伦博伊姆指挥英国室内乐团伴奏的。而他俩也是在1967年结婚的。古典音乐界的一对金童玉女是何等地幸福啊！在同年录制的海顿C大调大提琴协奏曲中，我们不难体现到在海顿的和谐与秩序之上，还充满了青春的喜悦和恬美的幸福感。杜普蕾的演奏充满活力和智慧，充分地体现出这位才女独到的灵气。巴伦博伊姆的伴奏也是相当有活力的，颇有一番“妇唱夫随”的味道。
然而，可惜的是，幸福是短暂的。1970年杜普蕾的多发性硬化症(Multiple sclerosis)迫使她不得不中断演出活动。直到1987年杜普蕾的去世，她的生活中，最后就只剩下医生、护士和几个老朋友……
据说史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。
很有趣的是，在2005年，八十岁高龄的史塔克还在DELOS公司留下海顿的这两首大提琴协奏曲的录音。史塔克演奏的C大调大提琴协奏曲的第一乐章的速度比较克制，听惯了杜普蕾的演奏，对史塔克会有一种先入为主的错觉，怀疑史塔克“廉颇老矣，尚能饭否”。但仔细听后，才发现史塔克这样一位八十岁的老者所演释的海顿更典雅，更雄浑，在精神上更加接近海顿。史塔克大提琴演奏依然给人以铁画银钩般的感觉，很难想象这是一位八十高龄的老人家的演奏。另外，DELOS公司这家发烧品牌的录音也非常出色，连WILSON AUDIO和麦景图这样的发烧厂牌也把DELOS的录音作为音源，制作自家的试音碟，可见DELOS的功力是多么地深厚。这张唱片，大提琴的音色浑厚有力而又不失和暖，舒瓦兹指挥的苏格兰室内乐团的音色更是宛如绸缎般迷人，听上去的感觉非常舒服！
最后再来推介一个复古版的海顿大提琴协奏曲录音。在上世纪六十年代，毕斯马与莱昂哈特、布鲁根等古乐名家就开始研究使用作曲家当时所使用的乐器去演奏音乐。毕斯马用的是1695年威尼斯产的大提琴。琴弦是羊肠弦，张力小，音量也小，但拥有最为丰富和微妙的声音，其丰富的泛音可以产生温暖、饱满而复杂的声音。而伴奏的宴席音乐巴洛克乐团，也是一支音色秀美的复古乐团。古乐团的规模和音色更贴近海顿当时的情况，尤其是乐队里面保留了羽管键琴的使用，加上其他古乐器特有的泛音表现，使得乐曲典雅的宫廷气息更加明显。整体来说，复古版的海顿大提琴协奏曲显得更加隽永、秀丽、富有韵味，更能充分地体现海顿作品中为迎合贵族的趣味而实现的古典主义的均衡秩序和完美和谐。

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霍尔斯特-组曲-1-2-亨德尔-皇家焰火-芬尼尔-克利夫兰管乐交响乐团-1978

链接: http://pan.baidu.com/s/1c02azrq 密码: 4o83

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拉罗-交响西班牙-柏辽兹-沉思与随想曲-帕尔曼-巴伦博伊姆-巴黎管弦乐团-1981

链接: http://pan.baidu.com/s/1qWwmoUC 密码: pj8d

拉罗（Lalo，1823年——1892年，法国作曲家兼小提琴家）在管弦乐的色彩运用方面，乃是法国音乐界年轻一辈的直接先驱。
    拉罗根据萨拉萨蒂的气质特点于1873年创作了西班牙交响曲，并题献给萨拉萨蒂。拉罗之所以把该协奏曲称为“西班牙”，显然是为了强调其中的音乐素材所特有的西班牙色彩。该曲的篇幅较长，比通常三乐章结构的协奏曲还多出2个乐章，而且独奏小提琴声部的处理也不同于一般的协奏曲写法（没带华彩乐段等），可能正因为这样的原因，作者才把它称为“交响曲”，而实质更像是带有小提琴声部的管弦乐组曲。1875年萨拉萨蒂首演时曾略去了第3乐章，因而后来的很多演出几乎都不加思索的照章办理，当然，也有个别演奏家保留第3乐章而对其它乐章略有删减的做法。
    第1乐章用奏鸣曲式写成，也是全曲中情绪最饱满而强烈的乐章。
    第4乐章的基本主题随乐队徐缓而沉重的短小前奏之后，立即由独奏小提琴奏出，它同样是一只缓慢和忧郁的旋律，并带有极其孤独和伤感的情调。
    最后乐章是一首快速度的辉煌回旋曲，充满着轻松愉快的欢乐情绪，独奏小提琴的技巧有最大程度的发挥。

    柏辽兹：沉思和随想 BERLIOZ: Reverie et Caprice 柏辽兹这首为小提琴和乐队而作的《沉思和随想》，OP.8，作于1839年。

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鲁杰罗·里奇-小提琴炫技曲-比才-萨拉萨蒂-圣桑-冈巴-LSO-1960

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