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乐林8t

《1919中提琴·钢琴奏鸣曲集》

中提琴：曹飞青年中提琴演奏家，中央音乐学院中提琴教师，中国爱乐乐团中提琴副首席。

钢琴：吴琼青年钢琴演奏家，中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导

曲目

1、谢尔盖·普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》选曲

Sergei Prokofiev:Romeo & Juliet Excerpts

2-4、保罗·欣德米特中提琴与钢琴奏鸣曲

Paul Hindermith:Sonata for Viola Piano Op.11/4 (1919)

第一乐章：幻想曲

I Pantasie

第二乐章：主题变奏

II Thema mitVariationen

第三乐章：变奏的终曲

III  Finale mit Variationen

5-7、莱贝卡·克拉克中提琴与钢琴奏鸣曲

RebeccaClarke:Sonata for Viola and Piano (1919)

第一乐章：激动，热情的

I  Impetuoso-poco agitato

第二乐章：活泼的谐谑曲

II Vivace

第三乐章：柔板-再现的快板

III Adagio-Allegro

艺术家介绍

曹飞 青年中提琴演奏家，被公认为是当今最优秀的青年中提琴演奏家之一。 任中央音乐学院中提琴教师，中国爱乐乐团中提琴副首席。

毕业于中央音乐学院，2000年获得全国中提琴比赛第一名，并且包揽了该届比赛中包括奏鸣曲奖、中国作品奖在内的所有奖项。
作为一名活跃的中提琴演奏家，她在国内外各大城市多次举办个人专场、独奏和重奏音乐会，并与多名世界顶级音乐大师和重奏组合作演出，如大提琴家米莎·麦斯基、小提琴家林昭亮、美国ESSEX四重奏、拉赫玛尼诺夫三重奏等。演出足迹更是遍布世界，出访过美国、英国、德国、意大利、法国、卢森堡、比利时、埃及、韩国、日本、新加坡等国家。此外，曾受邀为来华访问的荷兰女王和美国前国务卿基辛格演出；还与中国爱乐乐团及上海交响乐团合作演出莫扎特、巴托克等中提琴协奏曲。

自2008年起，曹飞开始定期在各大知名音乐厅举办‘中提琴系列音乐会’。这一系列的音乐会曲目跨度极大，形式多样，从巴洛克时期到现代音乐，从改编作品到世界首演作品。其中，她曾在一场音乐会中演绎了四首完整的古典中提琴协奏曲；在《中提琴现代协奏曲专场音乐会》中完整的演绎了沃尔顿，巴托克，欣德米特的三首最著名的中提琴协奏曲；在＜帕格尼尼中提琴作品专场＞中所演绎的改编自小提琴的帕格尼尼24首随想曲等，其精湛的技艺及激情四射的诠释被海内外媒体称赞为最具激情和最具表现力的中提琴演奏家。

2013年10月，曹飞应邀参加第十六届北京国际音乐节，担任潘德列茨基中提琴协奏曲的独奏，由潘德列茨基大师亲自执棒，中国交响乐团协奏的这部力作在中国的首演意义非凡．曹飞娴熟

技巧和自然流畅的音乐表现力得到了潘德列茨基的高度评价和赞扬。

吴琼 青年钢琴演奏家，现任中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导。
出生在音乐之家，4岁起在母亲的指导下接受钢琴启蒙教育。1994年起，先后师承上海音乐学院钢琴演奏家、教育家、姚世真教授；沈阳音乐学院钢琴系邓季芳教授和中央音乐学院钢琴演奏家、教育家、谢华珍教授。2009年以优异成绩毕业取得硕士学位，并留校任教。
她的音乐表现敏感而细腻，个性鲜明，演奏中不经意流露出的清新自然的乐感，形成了鲜明独特的个人演奏风格，对键盘乐器的音色变化有独到的审美和控制力，这使她的演奏在不失流畅中仍可以敏锐准确的传达作品细微之处呈现的意境。从1998年起她在国内外多个城市进行交流演出及专场独奏音乐会，至今各类型音乐会已近百余场。丰富的独奏、伴奏经验以及长期从事室内乐演奏和与乐队合作的经历，赋予了她对作品更具深度的理解；独特的演奏风格也使她的音乐更赋有想象力从而能更加成熟和全面的诠释作品的内涵。
她的曲目涉猎广泛，包括巴洛克风格，古典时期、浪漫乐派、现代派等多个时代与风格的作品。
近年来，她先后担任过“梅纽因国际小提琴比赛”官方艺术指导；中央电视台“CCTV钢琴小提琴比赛”官方艺术指导；“成都光亚国际小提琴比赛”官方艺术指导；“第十届全国青少年小提琴比赛”官方艺术指导；中央音乐学院“卡丹萨杯”全国钢琴比赛分赛区评委。以及在俄罗斯举办的“青年音乐家国际比赛”中获得最佳钢琴艺术指导奖。
2009年，吴琼作为第二作者，由上海音乐出版社出版了专著《钢琴艺术大百科》。

来源: （新碟报）达人艺典新唱片及红音堂新唱片和风林新唱片分享！

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《高参小提琴实况录音辑》   

从西方经典名作到中国古曲等多种风格作品，演奏家既展示了“梦幻之琴”多姿多彩的魅力，也将他非凡的演奏技巧和无懈可击的才华一展无遗。所有曲目均为现场实况录音。

小 提 琴： 高  参  

指    挥： 胡咏言   

古    筝： 苏  畅

羽管键琴： 沈凡秀

演奏团体： EOS交响文献乐团

高参 一位蜚声国际的小提琴演奏家，每年在全球展开超过30场的独奏音乐会，与众多国际国内主流乐团都有合作演出。更令人兴奋的是，他已经在当今世界几乎所有一流的音乐节演出。同时，值得一提的是，高参不但是一位成功的音乐会小提琴家，同时也是艺术学术领域的杰出拓展者：他是中央音乐学院最年轻的副教授，并曾在2007-2012年担任美国辛辛那提大学音乐学院客席教授，是该院有史以来最年轻的中国籍客座教员，并创下了过去十年来，唯一一位中国小提琴家同时在中美两国顶级音乐学府任教的纪录。他现在所用的小提琴,是由美国芝加哥本.富仕琴行—“斯特拉迪瓦里名琴协会”特别赞助的1617年阿玛蒂小提琴, 这把珍贵的小提琴由于其背板完整保留了欧洲罗伯克维兹亲王家族的原始火漆而闻名，在近四百年间被琴界称为“梦幻之琴”。 高参是2011斯特拉迪瓦里协会唯一的授予者，并以“斯特拉迪瓦里协会环球艺术家”身份这一荣誉，在全球展开巡演及各类音乐会。

胡咏言 现任北德国家交响乐团首席客席指挥，这是第一个华人在德国A级乐团里担任如此位置！同时也是中央音乐学院乐队学院院长和乐队学院EOS乐团艺术总监。

苏畅 中央音乐学院青年古筝教师，中国民族管弦乐协会会员。2002年＂龙音＂杯国际大赛少年专业组金奖、第一届民族器乐独奏比赛少年专业组金奖。

沈凡秀 羽管键琴家、管风琴家，中央音乐学院教授。奥地利维也纳音乐与表演艺术大学硕士。

曲目：1.朱塞佩.塔尔蒂尼:G小调奏鸣曲“魔鬼的颤音” 羽管键琴：沈凡秀

2-4．让.西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲

  第一乐章:中庸的快板

第二乐章:很慢的柔板

第三乐章:不太快的快板

        5．陈怡：思念（小提琴独奏）

        6．许述惠:渔舟唱晚（为小提琴和古筝而作）古筝：苏畅

曲目1.5.6所用琴为：1782尼克拉.加利亚诺 小提琴

曲目2-4所用琴为:1617罗勃克沃兹亲王A.H.阿玛蒂 小提琴

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《1919中提琴·钢琴奏鸣曲集》

中提琴：曹飞  青年中提琴演奏家，中央音乐学院中提琴教师，中国爱乐乐团中提琴副首席。

钢  琴：吴琼  青年钢琴演奏家，中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导

曲目

1、谢尔盖·普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》选曲

Sergei Prokofiev:Romeo & Juliet Excerpts

2-4、保罗·欣德米特中提琴与钢琴奏鸣曲

Paul Hindermith:Sonata for Viola Piano Op.11/4 (1919)

第一乐章：幻想曲

I Pantasie

第二乐章：主题变奏

II Thema mitVariationen

第三乐章：变奏的终曲

III  Finale mit Variationen

5-7、莱贝卡·克拉克中提琴与钢琴奏鸣曲

RebeccaClarke:Sonata for Viola and Piano (1919)

第一乐章：激动，热情的

I  Impetuoso-poco agitato

第二乐章：活泼的谐谑曲

II Vivace

第三乐章：柔板-再现的快板

III Adagio-Allegro

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《高参小提琴实况录音辑》
曲目：1.朱塞佩.塔尔蒂尼:G小调奏鸣曲“魔鬼的颤音” 羽管键琴：沈凡秀
2-4．让.西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲
  第一乐章:中庸的快板
第二乐章:很慢的柔板
第三乐章:不太快的快板
        5．陈怡：思念（小提琴独奏）
        6．许述惠:渔舟唱晚（为小提琴和古筝而作）古筝：苏畅
曲目1.5.6所用琴为：1782尼克拉.加利亚诺 小提琴
曲目2-4所用琴为:1617罗勃克沃兹亲王A.H.阿玛蒂 小提琴

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青年演奏家满燚圆号协奏曲专辑
2015-01-04 stephen 中华管乐网


圆号独奏：满燚
乐团指挥：杨洋
乐团协奏：杭州爱乐乐团
录音地点：杭州大剧院音乐厅
制作出品：刘达

满燚，中央音乐学院圆号教师，韩国济州岛国际音乐节评委及圆号导师。9岁开始学习圆号，师从于陈根明教授。1007年中央音乐学院附中。在校期间参加了中国儿童及中国少年，中国青年交响乐团。并参加了各种形式的演出活动。2003年以专业第一的成绩考入中央音乐学院，并获得奖学金。跟随韩小明教授学习。在校期间多次参加学校的重要演出。曾与青年交响乐团两次出访德国。2004年参加全国圆号比赛获得最年轻有希望奖。2005，2006两次参加在中国日本举办的小泽征尔音乐节，受到好评。2006年考入中国爱乐乐团。2007年全国圆号比赛获得第一名。2007年辞去工作继续到德国萨尔州音乐学院深造。在德期间除继续跟随韩小明教授学习还有幸跟随德国著名自然圆号大师威尔汉姆布鲁斯及路德维希拉斯特学习。2008年考入德国青年交响乐团同年考入德国普尔次海姆州立歌剧院首席圆号。成为德国最年轻的华人首席。同年还参加了亚洲爱乐乐团的亚洲巡演。2009年考入梅克伦堡前波莫端州立歌剧院并获得终身首席圆号职位。2010年考入马来西亚爱乐乐团任圆号首席。2012年归国回到中央音乐学院任教，同时应邀加入韩国釜山爱乐乐团任圆号首席，并兼任杭州爱乐乐团圆号客座首席。以圆号独奏家身份在国内外多次成功演出。



此外满燚客席合作过众多著名乐团有；德意志交响乐团，德国广播爱乐乐团，西德“科隆”广播交响乐团，新加坡交响乐团，国内各大音乐乐团。还参加了很多室内乐团的演出。包括莫里斯堡室内乐团，拉特德蒙多巴洛克室内乐团，普尔次海姆室内乐团，慕尼黑室内乐
团等。


更多专辑曲目试听可点击左下角“阅读原文”欣赏

1-2．莫扎特：“D大调第一圆号协奏曲”，K412
莫扎特的4首圆号协奏曲都是为他的朋友，萨尔斯堡大主教宫廷乐队杰出的圆号手伊格纳茨“约瑟夫“洛特格布斯所写，这4首协奏曲都是莫扎特在他艺术成熟期创作的，充分展示了他在调性上的想象力以及组合音乐素材上层出不穷的技巧，被后世认为是圆号作品的佳作。这首（d大调第一圆号协奏曲）作于1782年，编号为412，它是莫扎特的协奏曲中唯一的d大调，仅有两个乐章的作品。第一乐章是快板，平稳，有流动性。第二乐章是带有跳跃的小快板的回旋曲。莫扎特通过这两个乐章的调性变化和节奏转变表达了初步的矛盾哲理。作品中大量使用了唇震动发音，快速吐音，阻塞音技巧，对于当时采用自然圆号的乐手来说，是相当艰难的演奏技巧。
3-5．莫扎特：《降e大调第二圆号协奏曲》作品号k417
莫扎特的创作几乎包含了音乐的所有领域，其中对圆号的创作也情有独钟，他创作有四首圆号协奏曲。一首回旋曲，一首和旋乐的五重奏以及多部重奏作品。《降e大调第二圆号协奏曲》作于1780年，这部作品共有三个乐章；第一乐章是庄严的快板，协奏奏鸣曲式。这个乐章以一段抒情段落作为开始，如同人声歌唱一般。第二乐章是行板（andantr）,这个乐章由两个部分组成，第一部分的主题先由乐队奏出，再由主奏圆号接过，委婉如歌；第二主题曲主奏圆号奏出。第三乐章是回旋曲，主部主题用质朴的然而是角号花彩型的旋律，这是模仿过去狩猎时圆号吹奏的曲调，而圆号本身就是从狩猎用的角号演变而来的。



6-8．莫扎特；《降e大调第三圆号协奏曲》，作品号k447
《降e大调第三圆号协奏曲》是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团店圆号演奏家洛特格布所谱写的4首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一曲，作品大约完成于1783年。写作这部作品时，莫扎特的创作正处于摆脱过去粉饰社交的音乐，而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。作品共分三个乐章：第一乐章为快板，结构精致小巧，旋律轻快好听；第二乐章是浪漫曲的缓板，是一段旋律优美的三段体，也是四首圆号协奏曲中最优美的缓板乐章，被称为洋溢着朦胧之美的浪漫曲。第三乐章为快板，与其他三首圆号协奏曲非常接近，充满着快乐的狩猎气氛，乐句凝练，流畅，优美。



9-11．莫扎特《降e大调第四圆号协奏曲》，作品号k495
《降e的调第四圆号协奏曲》作于1786年，是莫扎特的最后一部圆号协奏曲。据说莫扎特在抄写这部作品的手稿中使用了红，绿，蓝，黑四种颜色的墨水。一直以来这一做法都被认为是莫扎特的一种诙谐的玩笑。后来也有人提出，这其实是一种“颜色代码”，用以区分乐曲内部的细节部分。这首作品富有朝气，充满活力，全曲共分三个乐章，第一乐章是快板，协奏型奏鸣曲式，有两个呈示部。发展部是在弦乐器齐奏的引导下，圆号奏出的如歌旋律。再现部以独奏第一主题始，推移时加入圆号技巧化音群。第二主题后，安排了华彩乐段。然后通往平静地再现呈示部结尾主题。第二乐章是如歌的行板，圆号与第一小提琴奏出主题，展开对话。第三乐章是回旋曲，旋律活泼，主题为圆号与乐队的呼应，它的发展构成用以暗示主题。后段引入华彩，主题再现，以雄壮的分解和弦结束全曲。
12-14．卡尔·海因里希·赫伯尔：《圆号四重奏协奏曲》
圆号独奏：满燚，冯贺，许晓行，咎玥涛
卡尔。海因里希，赫伯尔，1822年12月4日出生于德国，1844年起成为德累斯顿皇家管弦乐团的圆号吹奏手，他的职业生涯长达40余年。因其在演奏上的杰出成就，他于1886年被授予皇家演奏大师的称号。他于1851年被任命为皇家室内演奏家，在就职的1854-1856年间，他创作完成了自己的代表作品《圆号四重奏协奏曲》：1849年10月，赫伯尔参加了约翰。鲁道夫。路易在德累斯顿公寓里举办的私人音乐会，并与出席的演奏家们表演了舒曼著名的作品86号（四把圆号与乐队音乐会小品），由此激发了他创作《圆号四重奏协奏曲》的灵感。这部作品充满着浓郁的浪漫主义气息，他在处理漫节奏旋律部分的时候，突出了圆号低音部沉郁而带有咆哮感到质感。因赫伯尔本身就是一位演奏大师，所以作品充满着一种天然的自信，尤其是在舒缓的部分，表现更为突出。







以上是达人艺典刘达新录音的碟片。国人精品，支持收藏。

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风林唱片的新碟《声声翠》是一张相当好听的中乐作品，竹子韵绕梁。伍国忠演奏。箫。笛。李小沛录音。

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红音堂（国际）唱片新的古琴录音《一池莲》和《山居吟》是两张精彩的作品制作及演奏家，全部采用24K G0LD金片制作，试品赏后发现录音效果相当精彩。特别是萧禛古琴情怀奏出何等的清雅。在整片古琴中的演奏，运用了古琴钢柔相济及跌宕多变的方法深入地弹奏，加上萧禛对古琴恩师缅怀，情深意切，成就了这张《一池莲》的奇光异彩。这张终成为名盘。在唱片中共收录了7首作品，包括《忆故人》《雨莲》《东篱袭予》《醒秋》等。在这张唱片当中大家可以领略到高难度古琴奏出的那种超凡脱俗的音响效果，萧禛出神入化的演奏可以说再现了古琴的千年遗韵。      而另外一张名片侧是李家安古琴大师演奏的专辑《山居吟》，听到山居吟这个名字我即刻想到电影中的《英雄》片段里面的古琴音，无名击杀长空在雨中残檐的情景下，白发盲人佬的古琴声，声声入脾，声声心碎，古琴声让无名与长空斗势更高，随着一声琴断，一曲优柔寸断肠，应声人亡，压韵极了，爽快。这张24K GOLD里面收录了大家耳熟能详的名曲《广陵散》《天籁》《秋江夜泊》等等。从这碟片中，大家可以领略到古琴大师自成一家，脱然如素，清风含蓄，形如武功，一琴一书一阑的至高境界，清净极了。

作者介绍：

示真居士，讳晟玮，字德禛， 兰陵郡萧氏苗裔，故自号兰陵君，其身长八呎，形容清俊，神采灵秀，时人谓之仙家人，夫乐于佛道闲旷，法尔修正，不涉途程。性好古，常自比于嵇康，岩岩独立，慷慨任气，又慕于武侯，鞠躬尽瘁，死而后已；喜幽兰，种兰于山谷，清风含薰，脱然如素，其人亦如斯。习琴二十余载，得劲草琴艺，赠其“东篱袭予”之名，师徒之情，惺惺相惜，又承彬三、公武、平畴、发祥诸恩师，研习髹漆、书画、篆刻之道，合而为一，自成一家,然不慕名利，结炉清居，或怡然自得，寂寂不语，或三五好友，谈笑而已。有客问曰：“昔兰陵君，谛信无迷，一琴一书一兰，自心清净，已得无挣三昧矣，今何劳于世，两鬓斑白，累于彼弊弊焉？”已而叹曰：“不忍琴道没于世，尽余生之力，煌煌相承尔。”客洒然曰：“且置之，吾生蜉蝣于天地，须臾之间，泠然善也，仁人志士，何忧患哉!”遂相视而笑，不知天际鱼白。

赞曰：《庄子》有言：“至人无己，神人无功，圣人无名。”兰陵君可能得乎？然又何问焉？

曲目介绍：

01.忆故人

02.雨莲

03.东篱袭予

04.醒秋

05.兰陵君

06.清居

07.竑翯清逸

曲目详细介绍：

01.忆故人

   予之先师李禹贤夫子，籍鲁桓台，号琴童、仙翁，负笈投于金陵正吟先生门下，上音求学于广陵梅庵，琴画合一，功勤钟鼎，声蜚琴界，弘文短着，久为海内人伦师表。

昔，常叨扰仙翁，抠衣撰杖，常侍坐隅，讲习琴乐，欢欣悉加，以为神往，顾念相惜，以“东篱袭予”相赐，殷殷所期。

时，恩师惠临萧庐，为“秋风”琴亲系琴穗，与恩父母相答，获聆雅教，如醴泉芝兰，幸甚难望。

然，予慵疏愚顽，不思上进，又未忍远离琴道，弥殷葵向。恩师期望尤切，恨予顽石，遂两番“逐出师门”，予忏愧难当，每每得返琴堂，侍恩师左右。一日，忽有所念——“琴道深邃”，恐心力难为，欲别仙翁。恩师言：“汝拘谨、疏慵，应自知其短，互效其长，余暇之时，颐养身心，宜趣琴外别境，略加摸索，莫玩物丧志，耗于青春。”并赐予“炉香与悟”，警醒洞澈。“汝亦萧族后裔，剑中龙渊，应看之书与所做功课，仍乞随时提斯启迪，俾不至虚度光阴，尤所祷荷，若趋车经门而过，定当来望二老”，恩师引掖后进，语切情殷，予不禁弥深恸恻。

    忆，每趋车于堂前问安，与恩师扺掌今故，酣嬉笑呼，感恩师年高德昭，籍娱桑榆，予整饬恩师著述《八闽琴史略》暨所刊各书，推己及人，自蒙琴道画意之学，得奉天乐之怡悦，春晖寸草，养志十余载。越七载，恩师嘱创“竑翯古琴馆”受业爱琴之友！

    今，籍盈尺之地，愿仁人志士，琴音道友，共为琴道，净念相继，斯人已矣，空山长忆!琴人萧禛，壬辰三月还酹以志之。

02.雨莲

壬辰年十月，寒露已至，倦无眠，望长安夜雨，疏影杳杳，寂寥落于山中，如弦独奏。枕畔听雨，若闻山下一池睡莲，幽幽独开。凉风细雨，悠然摇落于莲叶，如环如佩，空灵飘渺，清音缭绕，遂披衣而起，坐而鸣琴，是名雨莲。忆昔年春衫依旧，小轩窗下，红烛声漏，与君共话巴山，随手弄轻簪，而今凝眸处，沉烟点点，散落空弦，天际露已成霜。

03.东篱袭予

世人皆知陶公爱重九之名，悠悠南山，采菊东篱，守拙园田，自得虚室饮酒之乐，春暮务闲。昔隐逸于世，不为五斗米折腰，胡为乎与世之相违？已矣！不以心为役，使愿无违，乐于山水，琴书消忧。己卯之年，劲草仙翁，时年六十有五，赐余“东篱袭予”之名，呜呼！师徒之恩，相知之情，临表涕零，竟无言，辛卯之年，仙翁病逝，如泰山崩倾，东海将覆，天人相别，已而三载，吾谁斯与！今自度成曲，慰以寄怀，如何蓬炉士，不敢爱其名，不惑之年，慎终追远，唯愿琴道有所相续，足矣！千载非所知，感念知音相惜，相顾不忘，不惧道阻且长，何时忘却此身，叹良间虽可辞，何处不清欢。

04.醒秋

人生乐事，不若清秋微雨时节，独眠于书阁，倦笔清樽，卧榻数丹枫，小窗竹帘，浮生若闲。文人雅士者，古来多悲秋，或哀于鸿雁南飞，或泣于梧桐色老，心境莫不苍凉，唯刘梦得喜秋，言“秋日胜春朝”，吾独爱范公之言：“古仁人之心，不以物喜，不以己悲。”噫！圣人之道，道无所道，大哉心乎，秋色冥冥，竟不知斯为何年，年为何月，凉风习习，沁人心脾，秋之当醒也。

05.兰陵君

示真居士，讳晟玮，字德禛， 兰陵郡萧氏苗裔，故自号兰陵君，其身长八呎，形容清俊，神采灵秀，时人谓之仙家人，夫乐于佛道闲旷，法尔修正，不涉途程。性好古，常自比于嵇康，岩岩独立，慷慨任气，又慕于武侯，鞠躬尽瘁，死而后已；喜幽兰，种兰于山谷，清风含薰，脱然如素，其人亦如斯。习琴二十余载，得劲草琴艺，赠其“东篱袭予”之名，师徒之情，惺惺相惜，又承彬三、公武、平畴、发祥诸恩师，研习髹漆、书画、篆刻之道，合而为一，自成一家,然不慕名利，结炉清居，或怡然自得，寂寂不语，或三五好友，谈笑而已。有客问曰：“昔兰陵君，谛信无迷，一琴一书一兰，自心清净，已得无挣三昧矣，今何劳于世，两鬓斑白，累于彼弊弊焉？”已而叹曰：“不忍琴道没于世，尽余生之力，煌煌相承尔。”客洒然曰：“且置之，吾生蜉蝣于天地，须臾之间，泠然善也，仁人志士，何忧患哉!”遂相视而笑，不知天际鱼白。

赞曰：《庄子》有言：“至人无己，神人无功，圣人无名。”兰陵君可能得乎？然又何问焉？

06.清居

甲午之秋，山房初落，山长亲题竑翯书院于崖壁，振振然也。昔劲草仙翁授予兰陵君自开一门，题名为竑翯，而今已然桃李芳菲，道相传承，幸甚至哉。予观山泽之吟台，乌木其崖，卅载有余，郁郁青青，静影沉沉，宠辱不惊。清商随风处，秋风飒爽，恰飞絮阑干，天光云影，似鸟海东来。篁竹幽潭，水声潺潺，影布青石间，草木摇曳，澧水幽兰，游鱼正徘徊。琴音道友，结庐清居之地，操缦吟吟。列宿正参差，云汉邈相期，举杯投箸，共度流觞一曲。噫！兴甚乐之，歌以咏之。

07.竑翯清逸

维天之命，于穆不已。竑翯者，白鸟翯翯，逍遥于天地，至竑至广，清逸着，清远闲放，超然尘垢之外。兰陵萧氏，图腾于凤凰，其首文曰德，翼文曰义，背文曰礼，膺文曰仁，腹文曰信，见之则天下安宁。然雏凤于时，泯泯如凡鸟，待长风而至，振翅高飞，搏击风雨，翱翔于九天，磅礴于万物，冯虚御风，远而无所至极也，若夫泠泠回视，仰天而鸣，苍茫云海，徒将徙于蓬莱，然魂兮一念，昔有我葛天之民？

体验中心

这张名片侧是李家安古琴大师演奏的专辑《山居吟》，听到山居吟这个名字我即刻想到电影中的《英雄》片段里面的古琴音，无名击杀长空在雨中残檐的情景下，白发盲人佬的古琴声，声声入脾，声声心碎，古琴声让无名与长空斗势更高，随着一声琴断，一曲优柔寸断肠，应声人亡，压韵极了，爽快。这张24K GOLD里面收录了大家耳熟能详的名曲《广陵散》《天籁》《秋江夜泊》等等。从这碟片中，大家可以领略到古琴大师自成一家，脱然如素，清风含蓄，形如武功，一琴一书一阑的至高境界，清净极了。

一代琴宗 广陵琴韵 声如天籁 余音绕梁

当代广陵大师，李家安老师，演绎独到，琴操精绝，版本珍稀，天碟贵重。

内容介绍：

本辑录音用琴如下：

琴学大师刘少椿藏琴-康熙年制古琴

李家安藏琴-明代弘治元年[缪呈]古琴

此碟乃广陵派古琴大师李家安耗时数年，呕心之录音作品，录音无比传神，琴音起落之间，手指的动作都能清晰听到，每一下勾拨弦丝，都能发出无边的动态和振人心弦的声浪，本辑录音用琴为：琴学大师刘少椿藏琴-康熙年制古琴，和李家安藏琴-明代弘治元年[缪呈]古琴，千年古琴的惊人音效得以重现人间，试机必备天碟。

广陵琴学源流

   乐器之中，琴为最古，广陵素有琴名，顾自嵇中散袁孝尼而后，只唐人李欣诗：“请奏鸣琴广陵客”；又《云仙杂记》载：李龟年至岐王宅闻琴声，断弹楚音者，为扬州薛满。片鳞只爪，偶一二日，盖书有缺间矣。其足资考证者，当自清始。清初徐常遇，字二勛，号别五山老人，善琴，气味与熟派（常熟）相近，学者尊为广陵宗派，着《澄鉴堂琴谱》，亦称《响山堂琴谱》。康熙四十一年壬午（民前二百十年），由其子晋臣付梓。二勛子周臣名祜，晋臣名媁，瓒臣名禶，均着声望。周臣侄锦堂世世其家学，琴名历三世不衰。同时有徐大生者，名祺，别号古琅老人，毕生研求琴学，集海内外名谱，考订四十余年，辑而成集。康熙八年己酉即欲登诸梨枣，不果，至康熙五十八年，其子越千名后，游皖得交周子安鲁封，因与参订重校，直至雍正二年甲辰（民前一八八年），始受剞劂，名《五知斋琴谱》。其后吴仕柏名杠（《艺舟双楫》作思伯少受指法于锦堂，因与越千辈游，更精研琴律以辨明琴曲立体为用吟诸法，着《自远堂琴谱》，嘉庆七年壬戊行世。思伯之学，传释先机，其别传曰颜夫人，颜夫人授梅蕴生，先机授释问樵，问樵转授秦维翰，字延青，别字蕉庵，着《蕉庵琴谱》，由陈南金兰生鉴定，光绪四年戊寅（民前三十四年）刊成。其后有释云闲集辑《枯木禅琴谱》，以“五知斋”“自远堂”为宗，籍续广陵之大概，光绪十九年癸巳（民前十九年）行世。秦延青传释小航，其他如赵逸峰、丁绥安、向子衡、王小梅、梅植之、王耀先，丁玉田、孙檀生、解石琴、徐卓卿、徐北海、释莲溪、雨山、皎然、普禅等皆与蕉安先后辉映。近三十年，广陵操缦家当推孙邵陶、王芳谷、胡滋甫、夏友柏等，民元间设广陵琴社，延孙绍陶指导，邵陶与解石琴、丁玉田等精研有年，鲁殿灵光，巍然独立，广陵之弹琴者张子谦、刘少椿、高治平、胡门东等皆先生之高足也。

                                                                      刘少椿

注解：

刘少椿先生（1901—1971）是广陵派的第十代传人，也是现代广陵琴派的集大成者。刘先生对广陵琴派的主要贡献在于他弘扬了“跌宕多变，绮丽细腻，刚柔相济，音韵并茂”的广陵琴韵，研究了广陵琴派的历史和发展趋势，尤其难能可贵的是他在艰难困苦之中为广陵琴派培育了一大批后起之秀，使古老的广陵琴学焕发出美好的青春活力。

演奏家介绍：

中国国学研究会会员

中国音乐家协会江苏省分会会员

江苏省诗词协会会员

南京曲学研究会及南京民间艺术家协会理事

南京教育家协会民族音乐专家

金陵古琴社及金陵昆曲社副社长

笔名：李家庵、嘉庵  号三音斋主  1957年生于古城西安

李家安先生自幼受家学影响，热爱民族文化艺术，并学习古诗文、中国画及昆曲艺术。古琴由刘正春先生引入门径，后又得到梅曰强先生传授，其所奏之琴曲重中国传统人文理念，道技互为体用。多年来受聘于多所大专院校教授中国传统文化艺术。在古琴教学中创造了独特的教学方法。不仅善于教，且乐于教，为国内国外培养了一批中国文化艺术人才。在数十年的中国文化艺术研究中，挖掘整理了古琴古谱二十余操，复制中国古代失传乐器十余种，为数百首古诗文谱曲。在国家及省市级文化刊物发表论文及诗文作品数十篇，并在全国多所大专院校举办中国传统文化讲座二百余场。

中央电视台综艺频道、国际频道、凤凰卫视中文台、德国南德电视台、法国国家电视台、江苏电视台、南京电视台，以及国家及省市级广播电视台、报刊杂志，曾多次报导李家安先生的艺术人生。

曲目介绍：

1.《山居吟》刘少椿先生传谱  梅曰强先生演奏本  

2.《广陵散》《西麓堂琴统》（部份）李家安先生打谱  

3.《天籁》《十一弦馆琴谱》李家安打谱整理  

4.《忆故人》梅曰强先生传谱并传授 此曲相传为南宋毛敏仲所作，元兵占领中原。

5.《秋江夜泊》《响山堂琴谱》梅曰强先生传授  

6.《樵歌》《蕉庵琴谱》刘少椿先生演奏本  

7.《双鹤听泉》《响山堂琴谱》李家安先生打谱

8.《秋风词》《梅庵琴谱》梅曰强先生传授

9.《潇湘水云》《响山堂琴谱》李家安打谱

体验中心

红音堂新品《张子盛.闲居吟》古琴专辑为真丝琴弦录音，古琴之泛音丰满，质感强烈。相信阁下的音响系统接驳正确，不要什么发烧级的调校本领，此碟一开声就会有「如在目前」的感觉，而弹拨之间乐声起伏的力感与动态定令阁下高呼过瘾，实在令人赞叹。
     张子盛老师著名古琴演奏家、教育家，现任中国古琴学会秘书长、中国民族器乐学会副秘书长、天津七弦琴院院长、三亚琼州学院客座教授、鞍山师范学院客座教授。开蒙自津门老琴家高仲钧先生，后又受到刘丽、吴文光、龚一、李祥霆等诸多海内名家悉心指教，并请益于梅曰强、李允中等琴界前辈，在主攻九嶷派、虞山吴派的基础上，逐渐形成运指华美、取音纯净、注重以心取韵、心韵合一的演奏风格而享誉琴坛。多年以来，张子盛倾心于继承弘扬传统国学，尤其是古琴事业的推广与发展。

此碟为真丝琴弦录音，古琴之泛音丰满，质感强烈。相信阁下的音响系统接驳正确，不要什么发烧级的调校本领，此碟一开声就会有「如在目前」的感觉，而弹拨之间乐声起伏的力感与动态定令阁下高呼过瘾，实在令人赞叹。未听过这张唱片的朋友，是不会明白一个古琴录音竟然可以HI-FI到如此地步。

演奏家介绍：

张子盛

著名古琴演奏家、教育家，现任中国古琴学会秘书长、中国民族器乐学会副秘书长、天津七弦琴院院长、三亚琼州学院客座教授、鞍山师范学院客座教授。开蒙自津门老琴家高仲钧先生，后又受到刘丽、吴文光、龚一、李祥霆等诸多海内名家悉心指教，并请益于梅曰强、李允中等琴界前辈，在主攻九嶷派、虞山吴派的基础上，逐渐形成运指华美、取音纯净、注重以心取韵、心韵合一的演奏风格而享誉琴坛。多年以来，张子盛倾心于继承弘扬传统国学，尤其是古琴事业的推广与发展。从1994年主持创办了天津（音协）古琴会及《春阳琴刊》起，已先后策划：中国古琴幽兰阳春奖、组建中国古琴学会成立、中国古琴新年音乐会、全国古琴师资培训、全国古琴打谱会等几十项大型琴事活动。

曲目介绍：

1.鹿鸣  清代《自远堂琴谱》3:54

本曲选自清《自远堂琴谱》（1802）。据高仲钧先生演奏谱整理。乐曲应为后人根据《诗经·小雅》而作。原诗是周代宴会时常用的迎宾乐歌，为汉代仅存雅歌四篇之一。蔡邕《琴赋》、《琴操》中均有此曲目。明张延玉将此曲收入《理性元雅》，直至清末仍有刊传。《鹿鸣》和《伐檀》等曲近代杨葆元等九嶷琴社传人多有演奏。曲子速度较慢，婉娩而歌，古风琅然。

2.关山月清代《梅庵琴谱》2:45

乐曲初见于《琴学管见》(1930)，后又被近代琴人王燕卿收入《梅庵琴谱》（1931）。曲体短小，演奏或弹唱时多作反复。一说为源自山东民歌《骂情人》改编，因配以李白同名诗而得名，并广泛流传。在技法上多有左指关节双弦按弦、过弦、关节双弦搯起等略有难度的指法，值得初学者反复练习。

3.湘江怨   据吴景略演奏谱整理 3:37

湘江怨又名《湘妃怨》。出自明代的《琴书大全》（1590）。乐曲描写了这样一个传说：舜崩于野，他的两个妃子娥皇、女瑛非常悲痛，哭落的泪水滴在竹子上，在竹子上留下了一块块的泪斑，后人就称这种竹子为“湘妃竹”。

其词为：落花落叶落纷纷，终日思君不见君。肠断断肠肠欲断，泪珠痕上更添痕。一片白云青山内，一片白云青山外。青山内外有白云，白云飞去青山在。我有一片心，无人共我说，愿风吹散云，诉于天边月。携琴上高楼，楼高月华满。相思弦未终，泪滴冰弦断。人道湘江深，未抵相思半，海深终有底，相思无边岸。君在湘江头，妾在湘江尾，相思不相见，同饮湘江水。梦魂飞不到，所欠惟一死，入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无尽极。早知如此绊人心，何不当处莫相识。湘江湘水碧澄澄，未抵相思一半深，每向梦中相见后，令人不觉痛伤心。

4.山中思友人明代《神奇秘谱》张子盛打谱 3:06

初见于明《神奇秘谱》（1425）。张子盛打谱于1994年。紧五慢一的定弦法，古谱中称为复古调（又名黄钟调，无射均），多用来表现悲情、伤感之作。这首乐曲抒写了寂寞深山，独坐幽篁，静听夜雨潇潇，故人安在的情怀。乐曲悲怆深情，是一首精炼的古琴小品。

5.秋风词清代《梅庵琴谱》1:33

本曲所参照谱本最初见于民国初年的《梅庵琴谱》，山东诸城派王鲁宾传谱，由弟子徐卓、邵森编订，2卷本，民国20年（1931）石印刊行。其词源于唐代李白的《三五七言》诗，在此基础上又增加了一些词句，原谱注为：“虽为短曲，而回环往复，意短情长。按散相应之处甚多，初学入门，颇易于领会。而熟弹之后，亦不以短小而忽之。月白风清之际，一弹再鼓，动无穷之幽趣焉。”

6.洞庭秋思明代《琴书大全》3:44

初见于明嘉靖二十八年（公元1549年）汪芝编辑的《西麓堂琴统》，据查阜西先生演奏谱整理，描绘了水天秋色的洞庭湖畔，有人援琴轻抚，低诉幽思、婉转萦回的美丽画面。据《存见古琴曲谱辑览》统计，有二十二部琴谱刊载此曲。历代琴人在传承这首乐曲时，不断发展变化，尤其是查阜西先生在此曲的整理上创获颇多，并收录于其集录的《照雨室琴谱》中。

本曲的第一、二段主要采自《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》等，第三、四段据《琴书大全》整理。到尾声（第五段）泛音时却又离开《琴书大全》半音较多的旋律。而从查老的演奏录音看，比之《照雨室琴谱》上的乐谱，又有诸多不同：变音和调性变化进一步减少，同时还增加了各谱所没有的弹法，如再三出现的由二弦十徽下注徽外，使音调恰如恳切叮咛的语气，平易亲切，可以说更多溶进了他个人的性情、气质和弹奏风格。这是反应中国古琴艺术不断求新的典型例证。

7.阳关三叠明代《琴书大全》5:37

乐曲为近代非常流行的琴歌，是根据唐著名诗人王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。琴谱刊载最早见于明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，近代流行的曲谱为清代张鹤所编的《琴学入门》（1864）。全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。故称“三叠”。除王维原诗外，每段皆有新增歌词，不尽相同，充分渲染了惜别之情。旋律以五声商调式为基础，音调纯朴，情真意切。

8.渔樵问答  清代《琴学入门》 9:28

此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》（1560 ）。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”

9.普安咒  据溥雪斋演奏谱整理 14:42

本曲又名《释谈章》，最早见于明末的《三教同声琴谱》（1592），本谱据溥雪斋演奏谱整理。据传古代曾有普庵禅师，可能是本曲的作者。另一说此曲为杭州隐士李永南作。乐曲使用了较多的撮音，形成庄严肃穆的气氛。使人如闻古刹晨钟暮鼓。全曲共十二段，每段结尾曲调相似，听来回还往复，连绵不绝。《天闻阁琴谱》评曰：“音韵畅达，节奏自然，令人身心俱静，可谓平调中第一操也。”

10.瑶天笙鹤  明代《西麓堂琴统》张子盛打谱 6:48

本曲仅见于《西麓堂琴统》（1549）。张子盛打谱（李秋红记谱）。此曲应是明代以前流传的古曲。尚未发现别谱刊载。原谱下注为： “周灵王子王乔，好吹笙，作凤鸣，游伊洛间函道，大浮丘公引之入嵩亮山，授以长生之道。遂有此曲。”应属道家琴曲。琴曲风格明快圆润、旋律灵动挥洒，数声鹤鸣贯穿首尾，葆和太和，气势非凡。打谱过程中，除了个别搯撮三声因略显繁琐而作删减之外，基本上完全保留了原曲所记音符。

11.流水  明代《松弦馆琴谱》张子盛打谱 5:03

关于此曲的记载最早见于《列子》一书。“伯牙善鼓琴，锺子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，锺子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，锺子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’”后来这段关于高山流水的传说，因其影响深远，其名甚至成爲了“知音”的代名词。从记载上看，原曲应爲伯牙的即兴小品，现在所流传者应爲后人据其意而做。

源自《松弦馆琴谱》（1614），2007年张子盛打谱（李秋红记谱）。这个较古老的版本与我们常见的版本不大相同，但仍有依稀的轮廓若隐若现，刚开始打谱时觉得非常艰难，因以前版本的旋律已根深蒂固。但随着陆续展开，渐觉旋律逐渐轻盈起来，总有铮淙清泠，缤纷四溢之感，乐句抑扬之间，似有梅庵风骨隐现指下。虽无拂、滚段落的象形描述，但幽幽激流之意，盘旋音韵之间，同有涤荡凡尘，洋洋不回之志。此曲的整理基本保持了原谱音乐结构。

12.闲居吟  即兴  3:56

本曲是张子盛先生在录音闲暇的即兴作品。乐曲闲适、舒缓，以琴名为题，一弹再鼓，悠然而得。并赋诗一首以遣雅兴：闲云曾寄春消息，居在红尘几负君。吟罢夕阳山外事，琴音飞上杏黄裙。

附：“闲居吟”琴，仲尼式，何明威先生2006年制，天津琴院藏，面板为桐木，底板为金丝楠木。通体髹黑间红漆，玉石粉等做胎。长方形池沼，嵌杂木贴格。原装蚌徽。紫檀岳尾，红木轸足。琴背铭刻，龙池上方楷书刻“闲居吟”三字琴名。琴名下方印章一枚“明威斫琴之印”。龙池纳音上贴两方宣纸印稿。上方为“明威斫琴”，下方为“斫问斋主人”。

体验中心

一代琴宗 广陵琴韵 声如天籁 余音绕梁

当代广陵大师，李家安老师，演绎独到，琴操精绝，版本珍稀，天碟贵重。

内容介绍：

本辑录音用琴如下：

琴学大师刘少椿藏琴-康熙年制古琴

李家安藏琴-明代弘治元年[缪呈]古琴

此碟乃广陵派古琴大师李家安耗时数年，呕心之录音作品，录音无比传神，琴音起落之间，手指的动作都能清晰听到，每一下勾拨弦丝，都能发出无边的动态和振人心弦的声浪，本辑录音用琴为：琴学大师刘少椿藏琴-康熙年制古琴，和李家安藏琴-明代弘治元年[缪呈]古琴，千年古琴的惊人音效得以重现人间，试机必备天碟。

广陵琴学源流

   乐器之中，琴为最古，广陵素有琴名，顾自嵇中散袁孝尼而后，只唐人李欣诗：“请奏鸣琴广陵客”；又《云仙杂记》载：李龟年至岐王宅闻琴声，断弹楚音者，为扬州薛满。片鳞只爪，偶一二日，盖书有缺间矣。其足资考证者，当自清始。清初徐常遇，字二勛，号别五山老人，善琴，气味与熟派（常熟）相近，学者尊为广陵宗派，着《澄鉴堂琴谱》，亦称《响山堂琴谱》。康熙四十一年壬午（民前二百十年），由其子晋臣付梓。二勛子周臣名祜，晋臣名媁，瓒臣名禶，均着声望。周臣侄锦堂世世其家学，琴名历三世不衰。同时有徐大生者，名祺，别号古琅老人，毕生研求琴学，集海内外名谱，考订四十余年，辑而成集。康熙八年己酉即欲登诸梨枣，不果，至康熙五十八年，其子越千名后，游皖得交周子安鲁封，因与参订重校，直至雍正二年甲辰（民前一八八年），始受剞劂，名《五知斋琴谱》。其后吴仕柏名杠（《艺舟双楫》作思伯少受指法于锦堂，因与越千辈游，更精研琴律以辨明琴曲立体为用吟诸法，着《自远堂琴谱》，嘉庆七年壬戊行世。思伯之学，传释先机，其别传曰颜夫人，颜夫人授梅蕴生，先机授释问樵，问樵转授秦维翰，字延青，别字蕉庵，着《蕉庵琴谱》，由陈南金兰生鉴定，光绪四年戊寅（民前三十四年）刊成。其后有释云闲集辑《枯木禅琴谱》，以“五知斋”“自远堂”为宗，籍续广陵之大概，光绪十九年癸巳（民前十九年）行世。秦延青传释小航，其他如赵逸峰、丁绥安、向子衡、王小梅、梅植之、王耀先，丁玉田、孙檀生、解石琴、徐卓卿、徐北海、释莲溪、雨山、皎然、普禅等皆与蕉安先后辉映。近三十年，广陵操缦家当推孙邵陶、王芳谷、胡滋甫、夏友柏等，民元间设广陵琴社，延孙绍陶指导，邵陶与解石琴、丁玉田等精研有年，鲁殿灵光，巍然独立，广陵之弹琴者张子谦、刘少椿、高治平、胡门东等皆先生之高足也。

                                                                      刘少椿

注解：

刘少椿先生（1901—1971）是广陵派的第十代传人，也是现代广陵琴派的集大成者。刘先生对广陵琴派的主要贡献在于他弘扬了“跌宕多变，绮丽细腻，刚柔相济，音韵并茂”的广陵琴韵，研究了广陵琴派的历史和发展趋势，尤其难能可贵的是他在艰难困苦之中为广陵琴派培育了一大批后起之秀，使古老的广陵琴学焕发出美好的青春活力。

演奏家介绍：

中国国学研究会会员

中国音乐家协会江苏省分会会员

江苏省诗词协会会员

南京曲学研究会及南京民间艺术家协会理事

南京教育家协会民族音乐专家

金陵古琴社及金陵昆曲社副社长

笔名：李家庵、嘉庵  号三音斋主  1957年生于古城西安

李家安先生自幼受家学影响，热爱民族文化艺术，并学习古诗文、中国画及昆曲艺术。古琴由刘正春先生引入门径，后又得到梅曰强先生传授，其所奏之琴曲重中国传统人文理念，道技互为体用。多年来受聘于多所大专院校教授中国传统文化艺术。在古琴教学中创造了独特的教学方法。不仅善于教，且乐于教，为国内国外培养了一批中国文化艺术人才。在数十年的中国文化艺术研究中，挖掘整理了古琴古谱二十余操，复制中国古代失传乐器十余种，为数百首古诗文谱曲。在国家及省市级文化刊物发表论文及诗文作品数十篇，并在全国多所大专院校举办中国传统文化讲座二百余场。

中央电视台综艺频道、国际频道、凤凰卫视中文台、德国南德电视台、法国国家电视台、江苏电视台、南京电视台，以及国家及省市级广播电视台、报刊杂志，曾多次报导李家安先生的艺术人生。

曲目介绍：

1.《流水》  《天闻阁琴谱》根据管平湖先生录音整理  9’04”

千年前俞伯牙钟子期高山流水遇知音的故事家喻户晓。《高山流水》原为一曲。至唐代中期分为两曲。晚清川派琴家张孔山先生将琴曲作了进一步发展。他用了大量滚拂手法表现激浪奔雷，浚涌奔腾的效果。把长江从高原的春天雪水融化形成条条小溪汇入长江，经巴蜀入三吴，最后流入东海的长江生命形态表现的淋漓尽致。

2.《酒狂》  《神奇秘谱》梅曰强先生传授  2’33”

晋竹林七贤之一阮藉所作。作者“叹道之不行，托酒佯狂，以谴胸中愤懑……”

全曲七段，一段：乐酒忘忧，二段：醉舞飞仙；三段：浩歌天地，四段：嗜酒忘形。五段：花间草扫，六段：低低吐酒，七段：托酒佯狂！

3.《平沙落雁》  《蕉庵琴谱》梅曰强先生演奏本  8’07”

秋日黄昏，远峦叠嶂，暮霭沉沉。江汀寂寥，风动荻鸣。一群归雁从天边怡然飞来在江滩上盘桓低徊，嬉戏喧闹与大自然交融在一起。雁的忠（择一而终），勇（以死抗敌），仁（见食相呼），智（衔芦领群），信（来去守时）。此五德令人类不有所思乎？

4.《良宵引》   夏一峰先生传谱  梅曰强先生传授  4’38”

中秋之夜，月华如洗，白云悠悠……

水面上泛着粼粼的波光，送爽的清风带着阵阵花香。远处传来秋虫的歌唱。大自然美好的境界，令人心旷神怡。

5.《长门怨》   《梅庵琴谱》梅曰强先生传授  李家安整理  6’00”

汉武帝时赵飞燕得宠，皇后陈阿娇冷落在长门宫，凄苦惆怅，便用千两黄金，请司马相如代笔修书，以遂与君王好和之念。此曲表现了陈阿娇时而低诉，时而悲吟，时而哀叹的情态。

6.《梅花三弄》  《蕉庵琴谱》梅曰强先生演奏本  8’33”

东晋笛子家，淮南王桓伊持蔡邕“柯亭笛”过金陵清溪侧，遇王徽之（王羲之之子）。徽之素仰桓伊之名，故请奏《梅花三弄》一曲，经后人谱入琴曲。因全曲出现三段相同的泛音旋律，并在其间进行三段按音的拓展。名为三弄。琴曲以梅花战严寒斗风雪的精神，激励人们逆境竞取，自强不息。

7.《古琴吟》   《与古斋琴谱》梅曰强先生传授  1’46”  guqin yin

琴歌，相传为苏东坡作：“音音音，尔负心，尔负心，真负心，辜负我，到如今。记得当年低低唱，浅浅斟，一曲值千金。如今抛我古墻阴。秋风荒草白云深，断桥流水无故人。凄凄切切，冷冷清清，凄凄切切，冷冷清清。

8.《阳关三叠》   《琴学入门》梅曰强先生传授  5’00”

琴歌，歌词为唐代王维《送元二使安西》一首有名的送别诗。此曲将原诗用三叠法发展为三段，表现了与故人依依惜别的真挚感情。

9.《琴述广陵》   李家安先生作曲  10’52”

此曲以拟人手法，借琴抒怀。自序曰：“古琴之德大矣哉！琴乐之源谁开？历百朝更叠而不变，经千年跌宕而不衰。恢恢数千载，福阴后代。虽发林泉之高歌而不自骄，任弄桑间之淫声而不自哀。义者取义，利者取利，任之哉！若天地之财任由取之，如慈母不弃丑儿病孩。琴不自言琴之言有数百华章传载。琴不自辩，琴之辩有历代圣贤道来。道可道与不可道，术可术与不可术。琴不言有千古大道自白，敬乎辱乎由之哉，古琴之德大矣哉！