（原创）聆听平克·弗洛伊德

伊豆

并不是每个喜欢摇滚乐的人都喜欢Pink Floyd，正如并不是每个人都会喜欢皇后乐队一样，但是这并不有损于他们在摇滚音乐史上的王者地位。作为七十年代最伟大的摇滚乐队之一，Pink Floyd直至延后的三十多年，他们一直在摇滚舞台上演绎着活的传奇。尽管在八十年代以后就已经是貌合神离，但是无论什么时候，什么地方，只要他们最经典的现场演唱会《The Wall》举行，他们仍然是万众瞩目，最守欢迎的摇滚乐队。

（一）大概

早期在Syd Barrett的带领下，Pink Floyd的布鲁斯和迷幻风格已经彰显华丽色彩。中期，最伟大的音乐人Roger Waters继承了其中的实验音乐，迷幻音乐，并且加入了电子合成器，形成了中期的艺术摇滚。后期，随着Roger Waters的离开，余下的三位成员开始往商业化靠拢，但他们的专辑《A Momentary Lapse of Reason》，《The Division Bell》并不成功，而到了九十年代后，东家EMI唱片公司相继发行了不少于八张的精选专辑，例如其中的《Echos:The Best of Pink Floyd》，更是收录了乐队的作品二十六首，它们都取得了商业上的巨大成功，但是，其中作为乐队概念专辑的整体特色却荡然无存。

1973年的《Dark Side of The Moon》，1975年的《Wish You Were Here》，1977年的《Animals》，1979年的《The Wall》，作为乐队最经典的四张专辑都在七十年代出现，它们对专辑的整体感把握和对概念专辑的阐释可以用完美无暇来形容，任何一个乐迷都会为能够拥有其中的任何一张而引以为傲。

而其中的《Dark Side of The Moon》和《The Wall》这两张概念专辑的出色之处用任何的过誉词语来形容也不为过。他们是音乐和录音水平最天才的体现。它们都是美国两大发烧天书The Absoute Sound 和Stereophile十多年来隆重推荐的发烧天碟，而其中的《Dark Side of The Moon》更是曾经在美国Billboard杂志专辑排行榜上呆过十年之久，在此之前和在此之后，再没有任何的歌手和乐队能够享受过如此高的待遇。而且《Dark Side of The Moon》成就了两位音响界的天才，一位是录音师Alan Parsons ,一位是母带制作Dong Sax,从此以后，只要是他们录音和制作的唱片都会引起无数音响发烧友的蜂拥而至，以为奇货可居。

（二）迷幻摇滚

早期，迷幻风格在Pink Floyd唱片中慢慢变得炉火纯青，其实以后他们的任何一张唱片都带有此种风格，只不过早期的更加的粗糙，更加的直接而已。

迷幻摇滚是六十年代美国嬉皮运动与摇滚乐作用后出现的“副产品”，在当时仅仅是嬉皮运动现象的一部分。但最终成为一种摇滚乐风格，二正是当时迷幻药物的发明和出现，改变了摇滚乐进程，表演方式和对摇滚声响的标准。

LSD，学名麦角酰二乙胺，写出垮掉一代代表作《在路上》的凯鲁亚克，发行了《少年心气》专辑的摇滚天才库特·柯本，还有公路电影代表作《逍遥骑士》中的彼特·方达，都曾经服用过它。作为一种强致幻剂，LSD能够使听觉，视觉出现错乱，产生逼真幻觉，时空扭曲等生理反应。而就是这样的一个药物，却整整影响和改变了美国五六十年代的精神运动。

当时，在美国LSD没有列入禁品行列，由于LSD能够提高对审美的敏感度，对创作和直观经验有辅助作用，所以在当时被滥用，自然也成为摇滚乐手们滥用的借口。和其他人一样，Syd Barrett也服用LSD，他和其它摇滚乐手在现场演唱中发现超大音量的摇滚乐能给处在迷幻状态中的人带来无法想象的幻觉，这就促使当时的摇滚乐队在演奏中加大吉他弹奏的失真度，延长演奏时间，让观众更充分去体现这种迷幻状态。

随着迷幻摇滚逐渐盛行，Syd Barrett发现当时的效果器（主要是吉他效果器)音乐变化已经远远不能满足人们的需要，于是各种仿迷幻效果的吉他效果器应运而生，并被广泛运用。于是1967年以后的摇滚音乐变得越来越混浊，声响变得越来越模糊，哇音，发兹，延时效果在演奏中大量运用。

（三）电子合成器（效果合成器），或者说电子音乐（乐器音乐）

迷幻摇滚很多残存下来的乐队，最后都朝重金属和激进摇滚方向发展，象Sonic Youth,My Bloody Valentine,The Jesus and Mary Chain。而Pink Floyd却走上了另外的一条路，随着Roger Waters掌握乐队的大权，他充分运用电子合成器，还有各种效果合成器，这时候乐队的风格明显带有浓厚的电子音乐，甚至乐器音乐的特质。

乐器设备制造专家不停地修改线路板，以让音色更加时髦，而Roger Waters这些乐手则把它们拿过来表现幻觉体验和某些心理呈现，这些特点都可以在概念专辑《Dark Side of The Moon》和《The Wall》中得到最鲜明的表现。如《Dark Side of The Moon》中的钟摆声，电话响铃声，碰撞声，门窗开合声，直至《The Wall》中的枪声，车声，甚至飞机轰鸣盘旋声，墙屋倒塌声，这些模拟的音效，奇妙扭曲的音乐，合成了电子音响诗，乃至吟唱对话，处处揭示出意识层面的真实。

乐器音乐（效果器音乐）在艺术上具有相当强的自主性，但是要将它融入音乐视觉的构建中，直到成为某种有机物的程度，委实要比电子音乐困难许多。这也是各种音乐发展到今天，无论是世界音乐还是各种民族音乐，仍然在电子音乐中徘徊的重要原因之一。可是我们想想在三十多年前，Pink Floyd在乐器音乐上就已经轻车熟路，浑然一体，就知道在音乐上真的存在先知先觉的天才。

也因为如此，乐器音乐在运用上总是必须带有若干程度的妥协，因为它总是图现的（illustraive),而且带有某种意义上的危险性，没有内在的东西它会走向毫无意义的效果摆设。此外，电子音乐确实具有被吸纳融入声音的能力，它可以隐藏于其它音乐之后，维持暧昧不明，恰似自然的声音，朦胧而带有暗喻，也可能近似某人的呼吸。而这也这是Pink Floyd音乐的一大特点：迷幻，阴郁，诡异，直至带有阵阵催眠效果。

或许有人会反问，摇滚乐直指亢奋，何来昏昏欲睡？那只能说明他没有听过Pink Floyd，更不懂什么叫做艺术摇滚。当然，这其实是个伪问题，也是个没有任何实质意义的伪答案。

（四）艺术摇滚

一般人就用艺术摇滚来称呼Pink Floyd，的确，Pink Floyd在艺术摇滚上走的道路直到现在还在所有其他的摇滚乐队的最前面。如果说《Dark Side of The Moon》和《The Wall》是他们乐器音乐的充分体现，那么更加可以说这两张概念专辑是艺术摇滚风格的最好诠释。

艺术摇滚（有人也说太空摇滚）有个最大的特点，那就是他们的专辑一般叫做概念专辑，意思就是要表达某种统一的带有一致性的概念，整张专辑任何一首歌曲都缺一不可，这也是很多喜欢Pink Floyd的人不喜欢他们出精选集的原因。听惯了专辑《Dark Side of The Moon》，里面的《Us and Them》之后是《Any Color You Like》，而在《Echos: The Best of Pink Floyd》之后则是《Wish You Were Here》专辑的《Shine On You Crazy Diamond》，那种音乐中一气呵成，痛快淋漓的感觉荡然无存。

为什么会这样，其实这也是Pink Floyd艺术摇滚特点决定的，艺术摇滚曲子一般比较长，音乐的前中后几部分反差一般很大，时空转换的表达也很多，而这种跳跃式的变化中间，则用近乎非常规的音乐或音效衔接。而这些衔接往往也是专辑中最为闪亮的音乐。

就那《Us and Them》之后的《Any Color You Like》来说，这首近乎四分钟的曲子，正是吉他手David Gilmour,键盘手Richard Wright他们吉他效果技艺的绝佳表现。

《Dark Side of The Moon》专辑一共九首曲子，其中第二首三分多钟《On The Run》是一种小孩在舞台上来回远近奔跑的音效，第四首《The Great Gig In The Sky》则是四分多钟的女声吟唱，这些都是没有歌词的，都是纯乐器的音响效果，可是它们所表达的却是专辑中绝对不可或缺的一部分。

而在《The Wall》中这种表现更是突出，在结构上更加的恢宏，大气，它所表达的已经是一整部视觉的电影盛宴，是有主题，有情节，有故事的开展，高潮，结局的，例如最为人们所津津乐道的《Another Brick In The Wall》，就有part 1,part2,part3和《Outside The Wall》四部分。

我们听 Pink Floyd的专辑，可以把他们看成是有几条线组成的音乐立体空间，拿《Dark Side of The Moon》来说，一条Techno节奏，一条是氛围（环境）音乐效果，一条是旋律，采样，人声调剂出来的丰富手法，当然，如果你沉浸其中，也可以听出第四种，这种通过聆听音乐的三维空间甚至四维空间，所引起我们内心的冥想，所达到的奇异效果就是我们听音乐的最终目的。

作为艺术摇滚的后知后觉，九十年代的The Orb乐队则是 Pink Floyd的忠实追随者，他们的曲子《A Huge Evergrowing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld》是九十年代初期techno领域的镇山之作，这首歌曲子时间就和名字一样长，原是版本近一个小时，其中的一个剪辑版本，前面的女声吟唱就是向和Pink Floyd《Dark Side of The Moon》中《The Great Gig In The Sky》女声吟唱致敬的例子。而The Orb另外的一首《Blue Room》原始版本也有三十多分钟，其中氛围音乐效果所扩展出来的想象中的空间感，也和《Dark Side of The Moon》专辑异曲同工。

（五）视觉盛宴

如果我说 Pink Floyd的音乐是视觉音乐，相信很多人会反对，因为在 Pink Floyd最鼎盛的时期，还不知道视觉音乐为何物。可是我相信只要看过Pink Floyd演唱会的人，应该不会反对我的提法。

几乎所有的摇滚乐队 ，他们音乐最充分的体现不是在唱片里，而是在他们在各地的演唱会或者现场表演里。1990年7月，离开Pink Floyd多年的Roger Waters在柏林旧址，也是曾经的东德西德分界线波兹坦发起了一场名为《Wall-Berkin 1990》的大型露天音乐会。这场音乐会现场观众达到25万人，仅仅是记者就有3000多人，还有各家电视台的转播，数百万的观众看了现场直播。Roger Waters邀请了The Bleed Hearts Band,Scorpions Band,Bryan Adams, Sinead o'Connor,Van Morrion,Joni Mitchell,Thomas Dolby等歌手和乐队一同演出这场长达十小时的超现实风格的音乐歌剧。舞台现场搭建了82米长，18米高的模拟巨墙，表演其中出现了真实的直升机，救护车甚至军队，最后表演把这场巨墙打碎，而这正是Pink Floyd只要任何时候的《The Wall》现场演唱会中最令乐迷疯狂的地方。Pink Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙，这种声情并茂的表演形式也走在了历史的前头。

而同样，天才导演Alan Parker的音乐电影《The Wall》通过怪异的音乐图像，直逼人心的构图，也深刻表现出Pink Floyd音乐的内在意义，所以说，从唱片专辑，到演唱会，到音乐电影，要想了解Pink Floyd，缺一不可。

当然，这些也只是聆听音乐的一种手段。好的音乐欣赏者，自然会通过对音乐唱片的鉴赏，而不需要画面的补充，从而在自己脑海中构建自己的音乐画面，无须什么电影录像。因为好的音乐对声音的运用已然超过构画和支撑视觉影像意涵的功能，常常能传达出影像层面之外的意义。

在这一点上，Pink Floyd的音乐风格很似电影配乐，这大概是Roger Waters曾经和意大利前卫电影导演合作的表现。主题音乐往往是在其它背景声响（音效）的铺陈下流淌出来，逐步借助配器的注入，以便音乐内涵的延伸。在电影音乐中，剧情由音乐支撑，主旋律不断重复，以便提高情绪的共鸣，音乐表现记录于画面上的印象，不仅可以改变其色彩，有时甚至其本质。而Pink Floyd的音乐，就是有这种通过音乐营造出立体画面的特点。

（六）古典音乐的结合

1959年，英国流浪者乐队在他们的歌曲《There Goes My Baby》使用了五把小提琴和一把大提琴，这是摇滚乐唱片史上第一次引用弦乐伴奏。而随后的披头士《Yesterday》也加入了弦乐四重奏。而到了Pink Floyd的《Dark Side of The Moon》和《Wish You Were Here》专辑，其中大中小提琴，各种男女高音，低音，木管，单簧管，钢琴，打击乐等等弦乐团，打击乐团的出现已经是再正常不过的了，只不过它们主要是作为效果合成器，提供各种各样的音场，音色，音效。

不过随着在《The Wall》中交响乐团的出现，特别是Pink Floyd在八九十年代在世界各地的大型演唱会中，和交响乐团的多次合作表现了摇滚乐的一个新的发展方向。或者可以这样说，当音乐家的想像力不足以为听众开辟出一个类似布鲁斯或爵士乐的音乐版图时，摇滚音乐便进入了后现代。当摇滚音乐以为自己拓荒之路已经走得很远时，再回首才发现他们仍然在古典音乐的领域徘徊。

重金属乐队“金属”乐队与费城交响乐团合作的《交响与金属》，蝎子乐队与柏林爱乐乐团合作的《荣耀的瞬间》，皇后乐队与伦敦爱乐乐团合作的《波希米亚狂想》，或者是不是可以换一种说法，和古典音乐的合作，给摇滚乐指明了另外的一种方向？

（七）捕抓生命一如倒映，一如梦境

好的音乐之所以不朽，并不仅仅凭着技巧，而是直达内心，或直指梦境的力量。Pink Floyd的音乐除了同步声音，有所指涉的效果音响，并且尝试种种可能（器乐），包括各种各样的社会声响，自然声响，和无所确指的声响，正是这些意境暧昧的声音，有些清晰可见，有些若有若无，一层一层构筑出意识深处的各个场域，其间的界限更是相互交融渗透。

这些隐隐约约的音源无法确定，也使我们无法分辨究竟谁听到了那声音？是否意味着那是发自我们的内心？这些声音在Pink Floyd不易发现，不易捕抓，不小心的人会轻易让它流逝。每当听到《Dark Side of The Moon》中的《The Great Gig In The Sky》女声吟唱，还有《Time》里面沉默许久，却不知不觉间的多钟齐鸣，每次都会令自己的灵魂仿若大梦初醒般，魂魄仿佛从天际归来，这时候往往凉气直达脊髓。

英格玛·伯格曼是声音大师，他在《穿过黑暗的玻璃》中灯塔那一幕的表现令我无法忘怀，这是一种依稀可辨的声音，无人的走廊里空荡的脚步声，时钟的叮当声，衣服的摩挲声，事实上其效果是将声音放大，将它们挑选出来并加以夸张，单挑一种声音，并把同时也存在真实世界的其它环境声音全部排除，这是影片中声音的表现方式，也是伯格曼运用声音的方式。又如安冬尼奥尼的《夜》,塔可夫斯基的《乡愁》。

这样，可以使电影复制，或者说音乐复制的内心世界显得更加精确，更加真实，不只是作者的内心世界，更加存在于世界自身之内，不可或缺而且不假他求。

RADIOHEAD

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豆MM不愧是才女呀，一出手就洋洋洒洒一大篇，加一分鼓励原创

pink很不错，这一阵一直在听，改天放个大礼包上来供大家下载

三千世界

Pink Floyd的一定要顶，这是我最爱的乐队
但是我觉得楼主还是少了一个很重要的部分没有写到，那就是Pink Floyd的歌曲的内涵部分，简单的说，他们的歌词，他们的音乐想要表现的意思，尤其是Roger waters时期的
Pink Floyd这样的乐队一定要到现场去看一次他们的演出

音乐顽皮猪

原帖由 RADIOHEAD 于 2005-11-10 17:03 发表
豆MM不愧是才女呀，一出手就洋洋洒洒一大篇，加一分鼓励原创

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和和,现在才加, 我昨天加过了.不过论坛升级把昨天的帖子都弄没有了.连加分也没有了.

伊豆

原帖由 RADIOHEAD 于 2005-11-10 17:03 发表
豆MM不愧是才女呀，一出手就洋洋洒洒一大篇，加一分鼓励原创

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谢谢RADIOHEAD版主的夸奖！[s:95]

我们音乐唱片区有个neo633的帖子，我发现有首PINK FLOYD的歌下载。

“SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND ---- DAVID GILMOUR

收录于PINK FLOYD的《WISH YOU WERE HERE》这张纪念前乐队成员SYD BERRETT的专集里。曲调悠长多变，开头的数分钟的吉他与键盘的SOLO更是悠然展开了一幅宛如静谧星空般神秘的画卷。”

我已经下载了，真的很好听。

我只有PINK FLOYD的两张专辑，《Dark Side of The Moon》和《The Wall》，也是几年前买的了，真的很喜欢。至于其它的专辑，印象中好像没有遇到过，精选集个人不喜欢的了。:Q

伊豆

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原帖由 三千世界 于 2005-11-10 17:19 发表
Pink Floyd的一定要顶，这是我最爱的乐队
但是我觉得楼主还是少了一个很重要的部分没有写到，那就是Pink Floyd的歌曲的内涵部分，简单的说，他们的歌词，他们的音乐想要表现的意思，尤其是Roger waters时期的
P ...

[s:18]，三千世界说得很对，PINK FLOYD的唱片，歌词的含义占有很重要的地位，这也是他们这支乐队吸引我的很重要原因，以前读书的时候，我还一首一首歌词去翻译呢。

这帖子主要写的还是PINK FLOYD音乐的的技艺部分，当然，我最喜欢的就是他们音乐中那直指灵魂深处的那部分东西，就是那种“捕抓生命一如倒映，一如梦境”的东西，不过至于是什么确指的东西我还是说不上来。

我自认为的当时考虑到，喜欢PINK FLOYD的，一定也对他们音乐内容的含义理解得很深的了，所以略去了这么一部分的内容。否则，这帖子太长了。[s:18][s:18]很多人不喜欢长帖子的。:Q

音乐顽皮猪

原帖由 伊豆 于 2005-11-10 17:49 发表


谢谢RADIOHEAD版主的夸奖！[s:95]

我们音乐唱片区有个neo633的帖子，我发现有首PINK FLOYD的歌下载。

“SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND ---- DAVID GILMOUR

收录于PINK FLOYD的《WISH YOU WERE HERE》这 ...

我月暗有两个版,THE WALL没有CD版, 只有原版电影DVD版一个, 盗韩国板的THE WALL演唱会一个, 精选版CD版一个. PLUS精选版CD版一个.

论坛里好像有个差不多收齐了

伊豆

Alan Parker的《THE WALL 》的影响视觉冲击非同小可。这个人很有才华，麦姐的《阿根廷，别为我哭泣》好像也是他导演的吧。

其实早在1983年他的作品《鸟人》就获得过嘎纳评委会大奖最高荣誉，可以说是一部战争片，其中描述的是一个单纯的少年，在周遭环境的影响下逐渐异化的过程。电影并没有像《THE WALL 》一样，把现实世界揭露得那么的黑暗，残酷和冷漠无情，而是优雅地退避三舍，似乎要说明的是只要人无原则地生活，就有可以沐浴在田园般风光的日子里。

少年期待像鸟儿一样飞翔《THE WALL 》，最后付出了实际行动，这时候结果怎么样已经不重要了。这部电影，内在的社会意义，和内在的年轻人内心世界和Alan Parker自己的《THE WALL 》其实是一样的。

音乐顽皮猪

我一直都在想为何近30多年来,PINK的月暗面这么耐听, 仅仅是因为音响效果,吗? 不是, 而是其包含的众多的音乐元素, PINK的月暗面包含的音乐元素是非常多的. 仔细的听了一下. 其中包含总多的音乐元素,:
摇滚: 激昂的拨动心弦的电吉他,是摇滚乐让人热血沸腾的原因,清脆的声音充满着空间感.
BLUS: 这是PINK一向风格, 忧郁的沉缓的风格让人感受到风中的挽歌, 就如该专辑最出名的一句歌词: 在平静绝望中的等待. 让旋律充满优雅的英伦风格.
JAZZ: 乐队拥有多年的现场演奏经验, 能随时的即兴发挥,加上采用了JAZZ的和音,乐曲听起来更丰满,
人声: 人声的加入, 特别是The Great Gig In The Sky中的运用, 按乐队成员说的, 完全是即兴发挥, 让歌者想到死亡,想到恐惧. 给人一个意想不到的效果.
电子合成器: 电子合成器的运用,在于增加音效,同时带给人们未来声音的感觉,和前面的BLUS风格摆在一起,让人感受到过去和未来的的冲突的交集以及一种矛盾的感觉.
各种音效: 增加空间感, 加强气氛的渲染, 比如钟表声表明时间的流逝. 心跳等等

各种元素他们混合在一起给人一种说不清的味道 .即熟悉又怪异, 在怪异的同时,又感到非常动听.就像吃怪味豆一样,有各种各样的味道.越嚼越有味,总是会有新的惊喜,新的发现,  充满着交集和矛盾, 复杂的心情,就如乐队成员说的" 月暗面的主题是一种青春的醒悟" .

也许正是因为这众多的音乐元素给了人众多复杂的感觉, 才让人感到迷幻. 一种说不清,道不明的感觉.

寂寞梧桐

pink floyd   一个能听一辈子的乐队 。

但 Roger 走后 David 领导的 Pink ，作出的东西大大复制以前的形式 ， 失去了创作性 ， 虽然音乐听上去很悦耳。

到是 Roger 自己出的几张专辑很有开拓型。值得推荐。

Syd是一个谜一样的家伙～～～  偶始终认为 Pink 的首张 最好听   [s:15]


贴两张 Syd 的图片 不得不让人感叹啊

















以前长得多帅啊～～～～





[ 本帖最后由 寂寞梧桐 于 2005-11-11 09:00 编辑 ]

24460082

好文，难得楼主这样认真的去聆听，现在像这样的人真是太少了。

俺喜欢听他们的音乐

24460082

补充一下，我觉得WISH YOU WERE HERE也是非常好的一张，尽管月缺和墙的光环太耀眼，但也依然掩盖不了它的光采，听平克其实就是听他的专辑的完整性，所以他的专辑如果你听到一半就不想听了或者可以挑出歌来听，那这张专辑可以说是失败了，所以精选专辑的可听性是极差的，但是做为他的歌迷，还是会毫不犹豫的买下这些垃圾精选，没办法。

lizphair

“SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND ---- DAVID GILMOUR

收录于PINK FLOYD的《WISH YOU WERE HERE》这张纪念前乐队成员SYD BERRETT的专集里。

很多人认为［WISH YOU WERE HERE］是纪念SYD BERRETT的专集，但其实这是误解。

Pink Floyd在67年2月的时候录制了他们第一个单曲［Arnold Layne］，但是EMI在67年3月的时候才正式签了Pink Floyd。在将乐队引见给EMI的高层的时候，其中有人大概以为Pink Floyd是乐队一位成员的名字，于是问“Which of you is Pink？” （你们哪一个是Pink？）。［WISH YOU WERE HERE］其实说的是这件事。这里的“You”，当然指的是所谓的“Pink”先生。

[ 本帖最后由 lizphair 于 2005-11-11 11:13 编辑 ]

三千世界

顺便提一句，Roger waters刚出了一张新专辑，双张的，不过好像是搞了个歌剧，我已经下载了，不过还没有听过