25年，最值得珍藏的25张电影音乐专辑

从没烧过

前不久，Classic FM评选了自1992年以来最受欢迎的300张古典音乐专辑（《泰坦尼克号》稳居销量冠军），接下来又精心挑选了过去25年来最好的25张电影原声大碟。不出所料，约翰·威廉姆斯（John Williams）、汉斯·季默（Hans Zimmer）、托马斯·纽曼（Thomas Newman）、亚历山大·德斯普拉（Alexander Desplat），这些电影音乐界炙手可热的人物占据了这份榜单的半壁江山。

在为大家推荐这份榜单之前，我内心还是小小地挣扎了一下，因为在纠结一个问题：这些电影音乐属于古典音乐吗？毕竟，前两篇文章，一篇介绍的是EMI的Best Film Classics 100“电影音乐百分百”，收录了大量的古典音乐名曲；另一篇是音乐题材的经典电影，配乐自然少不了古典音乐。今天要给大家推荐的，可是主流商业大片的原声带啊。

有人说，电影音乐是20世纪后半叶以来古典音乐的一个重要分支，也是最为大众熟知和喜爱的古典音乐类型，科普兰、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、沃恩·威廉斯等古典音乐作曲家都曾经创作过电影音乐。也有人认为，电影音乐并没有继承多少古典音乐的优点，倒是大量模仿和抄袭古典音乐中的素材，充其量只是古典音乐的衍生物。

不管怎么说，电影音乐和古典音乐的确有千丝万缕的联系。首先，电影音乐就脱胎于西方的古典音乐传统。20世纪三、四十年代，也就是所谓电影音乐黄金时期的那些“大神”们——马克思·斯坦纳（Max Steiner）、埃里希·科恩戈尔德（Erich Korngold）、弗朗茨·沃克斯曼（Franz Waxman）等等，都是在欧洲古典音乐的中心（如维也纳）成长起来的，接受过正规的古典音乐作曲训练。他们把欧洲晚期浪漫主义的音乐遗产带入了电影音乐，影响直接来自理查·施特劳斯、古斯塔夫·马勒等大咖（施特劳斯是斯坦纳的教父，马勒是他的老师），甚至可以追溯到勋伯格（阿尔弗雷德·纽曼是他的学生）。

这些大师们的影响一直延续了下来。最明显的例子是库布里克，他直接把理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》用作电影《2011太空漫游》的开场曲。就连约翰·威廉姆斯也坦言，《超人》、《星球大战》这些主流电影的配乐也是受到施特劳斯等人的影响。


所以，不管电影音乐属不属于古典音乐，它至少可以是进入古典音乐殿堂的台阶吧。想到这里，就可以安心为大家推荐下面的音乐了。

1992 - 1999

01《钢琴别恋》- 迈克尔·尼曼 - 1993

为彼得·格林纳威（Peter Greenaway）谜一般的艺术电影创作了多年音乐，尼曼（Michael Nyman）这一次终于扭转了战局。这张华丽的、不断重复的、以钢琴为主的唱片畅销全球。

02《侏罗纪公园》- 约翰·威廉姆斯 - 1993

威廉姆斯是大导演斯皮尔伯格的长期合作伙伴，在这场恐龙冒险之旅中，威廉姆斯的音乐规模不断扩大，带给人的惊奇感不断加强。

03《辛德勒的名单》- 约翰·威廉姆斯 - 1993

为斯皮尔伯格的这场大屠杀纪念电影配乐，威廉姆斯曾经犹豫再三。但是他还是成功营造出了阴沉忧郁的气氛，小提琴家帕尔曼提供了第一手的音乐见证。

04《阿波罗13号》- 詹姆斯·霍纳 - 1995

在为霍华德（Ron Howard）的电影《Cocoon》和《Willow》配乐之后，詹姆斯·霍纳又在这部向NASA致敬的影片中，为我们呈现了激动人心的、赞美诗般的音乐。

05《艾玛》- 瑞秋·波特曼 - 1996

先不要说她是第一位获得奥斯卡最佳原创音乐奖的女性，波特曼（Rachel Portman）在这部根据奥斯汀作品改编的影片中呈现出来的配乐非常精巧，并且根植于古典音乐，里面充满了各种剧中人物的主题动机。

06《泰坦尼克号》- 詹姆斯·霍纳 - 1997

这是一张为当时造价最高的电影制作的音乐专辑，霍纳的神来之笔是启用了西丝儿·凱嘉波（Sissel Kyrkjebø）的天籁之音，那简直是大西洋上海妖的呼唤。

07《星球大战前传1：幽灵的威胁》- 约翰·威廉姆斯 - 1999

第二套《星球大战》三部曲让乐迷们有些不知所措，但是威廉姆斯超越了自己——听听主题曲《Duel of The Fates》的梵语合唱吧，它是《星球大战》里最棒的音乐之一。

08《美国丽人》- 托马斯·纽曼 - 1999

我们可以把托马斯·纽曼称为“王牌大贱谍”，因为他总能制造玄机，激起我们的好奇心。但是，他更多以钢琴为主的电影音乐有更深层、更丰富的含义。

2000年代

09《角斗士》- 汉斯·季默 & 丽莎·杰拉德 - 2000

尽管季默为人熟知的是它抨击现代主义音乐，在战争场面上，他更倾向于霍尔斯特和瓦格纳。而杰拉德（Lisa Gerrard）的《Elysium》结合了季默更接地气的元素，以期在今生和来世之间取得平衡。

10《梦之安魂曲》- 克林特·曼塞尔 - 2000

这部配乐以弦乐为主，揭示了影片阴暗、压抑的主题，其中占主导地位的是《Lux Aeterna》，它仿佛有自己的生命一样。

11《指环王1：魔戒再现》- 霍华德·肖 - 2001

这是这位加拿大作曲家的杰作，第一部分是威风凛凛的叙述风格，《Breaking of the Fellowship》绝对是其中的代表性作品——恢宏，同时又不失精细。

12《天使爱美丽》- 扬·提尔森 - 2001

提尔森（Yann Tierson）说自己是音乐家，而不是作曲家，在为这部迷人的法国喜剧配乐时，他用现成的作品组成了一部以钢琴和手风琴为主的配乐。难以想象，如果没有这些音乐，电影会是什么样子。

13《哈利·波特与魔法石》- 约翰·威廉姆斯 - 2001

在第一部《哈利·波特》中，威廉姆斯重新定义了“魔法”，并且创作了一个主题动机——海德薇的主题。在后来的几部电影中，这个主题不断出现。

14《加勒比海盗》- 克劳斯·巴德尔特 - 2003

在这部影片中，巴德尔特（Klaus Badelt）为惊心动魄的海上船歌注入了如此欢乐的活力，以致于让人觉得自己就在海上。在接下来的三部影片中，汉斯·季默继续把这一点发扬光大。

15《断背山》- 古斯塔夫·桑塔欧拉拉 - 2005

作为安第斯弦乐器和恰朗戈琴（charango）的演奏大师，桑塔欧拉拉（Gustavo Santaolalla）为李安这部牛仔之间禁忌之爱的影片注入了一种脆弱的情绪。

16《赎罪》- 达里奥·马利安那利 - 2007

从逮捕打字员的节奏，到“敦刻尔克的挽歌”，意大利作曲家马利安那利（Dario Marianelli）为这部伊恩·麦克尤恩同名小说的改编之作奉献了一部真正的原创音乐。

17《机器人总动员》- 托马斯·纽曼 - 2008

皮克斯这部动画电影的主题很有挑战性，是关于被毁灭的地球，纽曼却给了它一种无忧无虑的调性。同时，音乐主题也暗示了宇宙空间的浩瀚。

18《飞屋环游记》- 迈克尔·吉亚奇诺 - 2009

毫无疑问，这是现代动画配音最复杂的作品，吉亚奇诺（Michael Giacchino）引领我们穿越一位心爱伴侣的生与死，开始了一场古怪的冒险之旅。音乐针对不同的情绪，呈现不同的主题。

2010年代

19《皮囊之下》- 麦卡·勒维 - 2013

作为本世纪最杰出的作曲家之一，勒维（Mica Levi）以这部惊悚电影中的实验性音响大放异彩：葬礼上的打击乐、晦涩的和弦、弦乐器的刮擦声……

20《星际穿越》- 汉斯·季默 - 2014

这部影片中，季默运用了更私密性、冥想性的、精简的音符，在一台真正的教堂管风琴的衬托下，这些微妙的科幻交响乐有了生命力。

21《布达佩斯大饭店》- 亚历山大·德斯普拉 - 2014

和你听过的其他电影配乐不同，德斯普拉用35支巴拉莱卡琴（Balalaika）营造了一种真正的中欧贫民区氛围，阿尔卑斯号角和钦巴龙（cimbalom，匈牙利扬琴）更加强化了这一氛围。这是值得反复欣赏的音乐。

22《卡罗尔》- 卡特· 伯韦尔 - 2015

大量使用悲伤哀婉的弦乐和木管，音乐充满了憧憬和渴望，伯韦尔（Carter Burwell）营造出一种忧郁的浪漫情调。

23《远离尘嚣》- 克雷格·阿姆斯特朗 - 2015

阿姆斯特朗（Craig Armstrong）的音乐质朴自然，充满了田园气息。他好像在跟随着四季的脚步，日出日落都在他迷人的主题中。

24《爱乐之城》- 贾斯汀·赫尔维茨 - 2016

这是榜单中唯一的一部音乐剧配乐，贾斯汀·赫尔维茨（Justin Hurwitz）这部斩获奥斯卡大奖的配乐，对于《爱乐之城》的成功功不可没。爵士、古典和拉丁色彩斑斓的碰撞，让人一听难忘。

25《敦刻尔克》- 汉斯·季默 - 2017

这是视觉和听觉真正突破性的融合，《敦刻尔克》的配乐充满了战时的悬疑气氛，不易察觉的势能一点一点积聚，在滴答作响的时钟和警报的呼啸声中，爆发出埃尔加的《Nimrod》。