勃拉姆斯小提琴协奏曲 | 一个男人无可琢磨的净水深流

从没烧过

​一湾溪水绿，两岸果子熟，一条流经德国的浪漫主义音乐大河两岸也是如此诱人，以贝多芬为开端，经中段的门德尔松、舒曼到达下游，两岸分别屹立着瓦格纳与勃拉姆斯，当潮流转向绚丽的歌剧世界时，当瓦格纳陷入欲望与强力意志时，勃拉姆斯恪守德奥音乐的传统，维持着管弦乐作品的隆重与尊严。长期过着“非瓦格纳式生活”的勃拉姆斯，他神秘仿若宗教，在舒曼离世后的二十年，与他的两个老女佣安居于卡尔斯格斯四号，随后二十年也是大隐隐于市，那不被外人所知的神秘自始至终持续到最后。一个创造如斯美物的人，独吟于“涧户寂无人，纷纷开且落”，他乡即吾乡至终老，在我们今天看来不可思议，唯有想起叔本华所说的：意志是生命和世界一切现象的根源。

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勃拉姆斯与约阿西姆，友谊的小船翻不了？

勃拉姆斯的神秘，或许在他的《D大调小提琴协奏曲》中得到一些提示？一直以来，谈勃拉姆斯必言克拉拉，因为她是他创作的灵感源泉，是他的生存动力。但是，从二元论来说，或许存在其他情况？如果我们见到他被不能企及的女人吸引以及在另外一方面比较安全地与心仪男性朋友一起，此时，你是否会想到同性之爱？不，没有证据。但有丰富史料指出，他对女性有着基本的问题。大部分传记作者都将这题目扫之地毯底下，或将所有与女性的友谊写成很大可能是浪漫关系。对勃拉姆斯有着长期而深入研究的伯恩斯坦曾用弗洛伊德理论去推测，说勃拉姆斯跟一位小提琴家有着长达四十多年的神秘关系，这部小提琴协奏曲是为他而作的，后面的《A小调小提琴与大提琴双协奏曲》也是为他而作。他是谁？他就是享有盛誉的小提琴大师约瑟夫·约阿希姆。约阿希姆曾是勃拉姆斯的导师以及模范，曾领导柏林音乐及约阿西姆四重奏，一生培养了包括奥尔大师在内的大约300多位小提琴家。但是，勃拉姆斯的生活始终鲜为人知，如果他没有把自己与克拉拉之间的书信丢进莱茵河，如果与阿嘉特结婚……太多如果了，天要阻止，那么很多就不是秘密了。也许最恰当的解释是，勃拉姆斯用小提琴来延续与约阿西姆的友谊，同时为实现小提琴交响乐化的抱负而做出最大的努力。

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《D大调小提琴协奏曲》创作于1877至1878年，是四十五岁的勃拉姆斯创作最旺盛时期作品，其唯一性、调性以及首尾乐章的不太快的速度（non troppo）都跟贝多芬的“神品”如出一辙，勃拉姆斯用这样的方式传递出他是“贝多芬传人”的心声。两部小提琴协奏曲各自精彩，各自美丽，昭示勃勃生机的大自然之美与不同的情怀色彩。勃拉姆斯这部作品因其交响化结构，必以复杂多样的形式表现出来。作品弥漫着德意志的音乐精神，是对“天地人神”四重结构的沉思，可以当做一部史诗去聆听去理解。德国精神是怎样的？早在中古高地德语由方言俚语逐步成为书面语言时期，有些诗人或作家摈弃了拉丁语而直接用德语写作。我们来看看瓦尔特·封·福格尔瓦德（1170-1230）那具有豪迈气概的爱国主义抒情诗——《菩提树下》，既有浪漫色彩，又具有深刻的民族感情。“我见到过许多国家，到处寻视最优秀的事物，但德国的礼仪品德却领先于一切，德国的男子汉善良方正，仕女们如天使般仪态端庄，美德和绮丽的恋歌，谁若寻觅和喜爱它们，只要他来到我们的国家，那里两者他都会获得。”在风云变幻的十九世纪后半叶，勃拉姆斯是深受德国传统濡染的作曲家，自然有着深厚的民族情感与家国情怀。你是否在第一乐章后面听到前进曲风格曲调？在聆听柯岗主奏的版本中，我头脑中突然蹦出“战曲”一词，其史诗般气概和勃拉姆斯乐思中特有的婉转、踌躇的抒情气质天衣无缝地结合。

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奥地利湖畔宁静美景，近处小船渔夫、远处哥特式教堂，在这样的环境下，勃拉姆斯写下幽远的主题。

第一乐章（I-Allegro Non Troppo），跟古典时期的协奏曲一样，是最长也是最复杂的。气势的乐句坚定果断地行进，体现出一种古典秩序；细腻感人的主题仿佛是心中的吟诵，然而旋律有时会隐伏在十六分音符中，造成一种疏离感；华彩乐段多以主部主题为基础而进行即兴演奏。刚开始听一般是不大容易明白这个乐章的，为什么？这让我想起大学里的物理考试，考完后学生一片哗然，力学、振动、相对论……原来都是有坑的，网上教授的表情包言之确凿地说：“我出的题只有5%的人能过，我在大物重修班等你。”学生必下苦功夫通过这些坑坑洼洼不可。我想这种难度也体现在德奥音乐欣赏上，但只要你听多了，熟悉了，慢慢地就能渐入佳境了。开始听的时候可能会经历到柴科夫斯基的遭遇，柴科夫斯基苦苦投诉是这样的：不断绽放的旋律性延续。他说他很难找到旋律线，因为都在转调中过度发展。看官注意了，柴科夫斯基作为旋律大师，他声称找不到旋律线，你就可以知道德国与俄罗斯音乐的一个区别了。另外，这部作品在首演时不是那么受欢迎，但我们知道，这只是暂时现象，四大小提琴协奏曲首演尽管接二连三的失败，但到现在是无人不垂涎的香饽饽。原因在于下一代的作曲家，才慢慢感悟起来，尤其马勒与勋伯格，明白到勃拉姆斯所受到的那些限制了，他们声称勃拉姆斯是将贝多芬式的交响典范不断发展变成一种不断变化的变奏曲式。理论家把勃拉姆斯这种手法称作发展性变奏曲。也就是说，行进中的变奏是勃拉姆斯推动或者发展他的音乐主题的一个艺术手法。

​第一乐章深远的主题是民歌风格主题，看，民歌的世界并不遥远吧！

慢乐章（Ii-Adagio）F大调，最能表达作曲家抒情风格的乐章，由双簧管发出一个犹如瓦格纳在他歌剧中的“无止境的旋律”，优美静谧似白日梦轻轻袭来。琴弦略带迷离而伤感的色彩，我们似乎看到耽于幻想中的勃拉姆斯，自由身固然少了很多羁绊，然而站在静谧林梢望远的疏离感，栖止不似人间。雾蔼中的北德森林无边无际，远处传来的清风，或是森林的微语。音乐中安逸恬静的气氛使人联想到勃拉姆斯写作这首协奏曲的环境——奥地利克恩滕地区的维尔塔湖畔的波尔恰赫，阿尔卑斯山麓，景致总是无限的。伯恩斯坦说，“我们听到以不可思议的方式，把最简单的旋律意念作有机发展，就像挂毯的织体暗地变成催眠似的。”慢板启发了许多早期的评论家寻找美丽的画面去描述音乐中的意境，那必须是一首小夜曲那样，与F大调有着一致的田园牧歌色彩。但是，有趣的是我们的作曲家都是有个性的，继柴科夫斯基苦诉之后，萨拉萨蒂肯定也是没法投入心思欣赏这首作品的，他认为第二乐章小提琴优美的旋律出现之前，却被双簧管把那旋律毫无保留地宣泄出来，精华部分黯然失色。萨拉萨蒂说，他无法耐心等待双簧管冗长的演奏，他不愿演奏这首协奏曲。

辉煌的终乐章（Iii-Allegro giocoso，ma non troppo vivace）是一首轻快活泼又华丽的不规则回旋曲。琴声飞溅，活蹦乱跳，行进中似乎看到民间喜庆的舞蹈。当然了，因为其主部主题是根据匈牙利的吉卜赛舞曲节奏和旋律特色精心创作出来的。它富于双音和辉煌效果，但都不是为了单纯的炫技，而是所有乐器都主动地参与到打造富有旺盛生命力的欢快的性格塑造中去，而且勃拉姆斯让加速的节奏告诉我们一切都要在结局中达到高潮。（这里看出小提琴只是协奏，而没有过多地突出独奏色彩）有些音乐家认为，在乐段中，他们听得出勃拉姆斯对出匈牙利籍小提琴家约阿希姆的加倍敬意。

​对这部协奏曲一个重要的分析是，这部作品它不像是为小提琴写的，而是对抗小提琴，与其唱对台戏。也就是说乐队狠狠给力，就不协奏，咱只合奏，因为勃拉姆斯把小提琴主奏融入到整体结构中，让独奏者与乐队平起平坐。在以独奏家为主的协奏曲中，人们被勃拉姆斯多处技巧艰深却没有烘托出独奏部的华彩作弄得一脸懵懂。首演时，独奏家徒劳无功，对当时听众也是一大考验。这也可以看出勃拉姆斯在框架之下的创新。勋伯格就曾写过一篇著名的文章，题目叫做《改革者勃拉姆斯》，文章揭示了勃拉姆斯思想中许多不同凡响之处，踢爆是由于他的作品的不对称结构。

作为四大小提琴协奏曲之一，自然名家版本众多且难分伯仲。对于我来说，必须要对阿巴多指挥的版本表达敬意，因为是他的版本让我突然开窍，得以顺利进入勃拉姆斯的精神世界，聆听其内心的声音。阿巴多金色左手掠过时光的水流，助沙汉姆把感情融于一丝一弦之中，我感慨小提琴的无限诱惑，其缠绵而不沉溺的演绎，让我看到了辗转于音乐深处勃拉姆斯的萧瑟柔情。此时是最美时刻！

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一生谨慎的勃拉姆斯，极度追求完美，不满意的作品他要毁掉，目的就是要让“经久不衰的音乐”足以经受时间的流逝而不朽。长期以来，勃拉姆斯的音乐结构都被认为是一种稳固的拱形结构，犹如古罗马建筑，其拱形结构获得了宽敞的空间，而他的音乐则充满了壮丽、高贵与神秘。无论了解勃拉姆斯有多少，都能感受到笼罩在北部德国的那种氛围中，在那里，有着德意志民族的“林中孤寂”，一切事物都在烟笼雾遮之中，这是一种伟大的神秘感。同时，你会很容易在他的室内乐或是管弦乐中找到匈牙利曲调。一个净水深流的男人，当他情至深处，其内心的旋律往往会超越一切，那坚实的和声也会支撑他获得丰满自足的人生。

zhoudan999

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感谢！！！！！！！！！！

为烧所伤

好盘，好音乐

wolfgang105

论情感浓度与抒情厚度，勃拉姆斯这首小提琴协奏曲不输所有同行的同类作品

llddhh

谢谢