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本帖最后由 从没烧过 于 2017-10-23 16:35 编辑
昨天是伟大的钢琴王者、匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）诞辰206周年。为了纪念这位大师，我们为大家分享环球唱片今年出的纪念碟《李斯特精选》（Liszt: The Essentials）。在这张唱片中，我们既看到了新人爱丽丝·纱良·奥特以及目前在全球钢琴舞台上风头正劲的丹尼尔·特里福诺夫，也看到了我国青年钢琴家李云迪，还有这个世界上健在的几位顶级钢琴家：玛塔·阿格里奇、丹尼尔·巴伦博伊姆、米哈伊尔·普列特涅夫、伊沃·波格雷里奇，当然，已经逝去的弗拉基米尔·霍洛维茨、威廉·肯普夫、盖扎·安达、拉扎尔·贝尔曼等大师更是为这张唱片镌刻上了无比耀眼的光芒。
《叹息》（Un sospiro）是1849年出版的《三首音乐会练习曲 S.144》之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中包括 《哀诉》（Il lamento）、《轻盈》（La leggierezza）和《叹息》。有些人根据标题译为叹息，有些人则因那似海水的波浪一般的旋律而译为《大海》。这首需要两手交替演奏主旋律，并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特浪漫主义的极致体现，华丽的奏法也是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。
《侏儒之舞》选自《 两首音乐会练习曲 S.145》的第二首。李斯特的《两首音乐会练习曲》创作于1863年，分别为《森林的细语》和《侏儒之舞》。这两首是为他的学生普鲁克纳而作。李斯特几乎所有带标题的练习曲的标题都是在即将出版时加上去的，唯独这两首是李斯特先想好标题才着手写的。因为普鲁克纳有非常出色的技巧，为了合适他的技术，这两首练习曲也有相当的难度。
升f小调，谐谑的急板。频繁变化的调性和节奏是这首曲子的基本特点。作曲家用快速的顿音奏法描绘侏儒身材矮、腿脚短、步伐小而动作敏捷、跳跳蹦蹦的特点。
1834年，李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《B小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。
李斯特于1849-1850年所作的《六首安慰曲 S.172》跳脱了炫技的成份，走向内心的省视，它们都是非常精致的小品，是朴素动人，犹如歌曲一般的小品。
李斯特于1849-1850年所作的《六首安慰曲 S.172》跳脱了炫技的成份，走向内心的省视，它们都是非常精致的小品，是朴素动人，犹如歌曲一般的小品。
《船歌》选自《威尼斯与拿波里 S.162》
《旅行岁月（第二集）- 意大利游记 S.161》作于1837-1849年，另有补遗《威尼斯与拿波里》S.162 三首作品，作于1859年。
《三首夜曲“爱之梦” S.541》是李斯特于1850年用自己的同名歌曲改编而成的三首钢琴夜曲作品。第一首的歌词是德国诗人乌兰德的短诗《崇高的爱》。音乐写得平静安详，富于朴素的美感。标题即为《崇高的爱》（Hohe Liebe） 。
即兴曲 S.191，作于1872年，1877年出版。
《旅行岁月(第一集)- 瑞士游记 S.160》是李斯特于1848-1854年间，根据其1835-1836年所作的钢琴曲集《旅行者札记 S.156》修改而成。同时在这次修改中，为了使人们不再演奏或传播修改前的作品，他于1850年从出版商哈斯林格出版社买回了《旅行者札记》S.156 的版权和印版，并不允许它在自己的作品总目录中出现。 在这首《瓦伦城之湖》中，李斯特在乐曲标题下引用了拜伦的诗句： 你这鲜艳明丽的湖啊， 与荒寂的天地一道， 用无声的语言向我宣召： 为了纯洁无暇的春天， 抛离大地上的一切忧愁和烦恼。
李斯特于1849-1850年所作的《六首安慰曲 S.172》跳脱了炫技的成份，走向内心的省视，它们都是非常精致的小品，是朴素动人，犹如歌曲一般的小品。
李斯特的《天鹅之歌 S.560》第四首《小夜曲》改编自舒伯特《小夜曲》, 这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一。
《三首夜曲“爱之梦” S.541》是李斯特于1850年用自己的同名歌曲改编而成的三首钢琴夜曲作品。第二首是为乌克兰的诗而作，它描写了“神圣的死亡”，是对爱情的深深陶醉。标题为《幸福的死》。
《三首夜曲“爱之梦” S.541》是李斯特于1850年用自己的同名歌曲改编而成的三首钢琴夜曲作品。第三首根据德国诗人弗莱利格拉特的诗《爱之梦》而作。李斯特把这首歌改编为钢琴曲之后，在谱子上题了诗人弗莱利格拉特的另一首诗《爱吧，能爱多久》 “爱吧！能爱多久，愿意爱多久就爱多久吧！你守在墓前哀悼的时刻快要来到了。你的心总是保持炽烈，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你披露真诚，你就尽你所能让他时时快乐，没有片刻愁闷。还愿你守口如瓶，严厉的言辞容易伤人！天啊——本来没有什么恶意——却有人带泪分离。”
第三首在整部作品中最为著名，一般提起李斯特的《爱之梦》，指的就是这首乐曲。改编以后的钢琴曲比歌曲更为自由，感情的高潮也更加充分了。
《旅行岁月（第二集）- 意大利游记 S.161》作于1837-1849年。第二首《沉思者 Il Pensieroso》作于1838-1839年间。灵感来自佛罗伦萨圣劳伦佐教堂内的米开朗基罗刻在梅迪契家族墓碑上的“黎明”与“黄昏”两座沉思者雕像。李斯特被它们沉静的力量深深打动。它们仿佛是在思考永恒的宇宙和时间，在追忆过去，冥想未来。完全静止的身体形态蕴藏着深刻的悲哀。
李斯特自己非常看重这部作品，后来又把它加以扩展，于1863年写成了管弦乐曲《夜》，也就是《三首葬礼进行曲》的第二首，编号S.112。
李斯特19首《匈牙利狂想曲 S.244》已列入世界古典钢琴曲的文献宝库，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。
经过修订的《诗与宗教的和谐》Harmonies Poetiques et Religieuses S.173 ，作于1845-1852年，其中第二、五和第六首是根据李斯特自己创作的宗教声乐作品改编而成的，而第四首是当年题献给法国诗人拉马丁的《宗教诗情曲》 S.154 的修订版。第七首为《葬礼》。
李斯特根据舒伯特作品改编的《维也纳之夜 S.427》由九首随想圆舞曲组成，作于1852年，题献给洛维(S. Lowy)，其原型为舒伯特创作的圆舞曲。
《献词 S.566》改编自舒曼作品。1840年9月12日，舒曼与克拉拉终于在莱比锡附近的乡村教堂中举行了婚礼。克拉拉头戴桃金娘的花冠，舒曼把他作的由二十六首歌曲组成的歌曲集《桃金娘》（作品25）送给克拉拉作为结婚礼物。《献词》就是曲集里面的第一首。
《弄臣 S.434》改编自威尔第的《弄臣幻想曲》。
《森林的细语》选自《 两首音乐会练习曲 S.145》的第一首。李斯特的《两首音乐会练习曲》创作于1863年，分别为《森林的细语》和《侏儒之舞》。这两首是为他的学生普鲁克纳而作。李斯特几乎所有带标题的练习曲的标题都是在即将出版时加上去的，唯独这两首是李斯特先想好标题才着手写的。因为普鲁克纳有非常出色的技巧，为了合适他的技术，这两首练习曲也有相当的难度。
李斯特的《十二首超技练习曲》Etudes d'execution Transcendante S.139 ，约作于1851年，是钢琴史上令人生畏的高难曲目。其中的第八首《狩猎》是演奏难度非常大的一首。一直非常快、非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。
《降E大调第一钢琴协奏曲 S.124》作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构，也正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。
此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。
在李斯特的十三部交响诗中，最著名且流传最广的就是《第三交响诗“前奏曲” S.97》，作于1848年，题献给卡罗琳·维根斯坦公主，于1856年出版。这部交响诗在浪漫主义时期的标题交响音乐中占有重要的地位。
《匈牙利狂想曲》是李斯特写的一组钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒改编以交响乐方式来演奏。
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为著名。作品以匈牙利民间舞曲“恰尔达什”为素材，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。
在李斯特钢琴作品中占据了最重要的地位之一，也是李斯特本人最伟大的成就之一的《B小调钢琴奏鸣曲 S.178》作于1853年，献给舒曼作为其《C大调幻想曲》Op.17 的回礼。这首作品于1857年1月22日在柏林由李斯特长女柯西玛的丈夫封·彪罗在柏林首演，首演后曾受到汉斯立克的攻击，汉斯立克批评这首作品，“从未听过如此将支离破碎的要素狡猾又大胆地连接一起，同时也从未体验到：有人竟对所有的音乐作如此混乱而又狂暴残忍的斗争。”克拉拉第一次听到这首作品时，她也觉得“这是首使人害怕和不安的作品，内容空洞，除了噪音没有别的东西，你在其中不可能找到一点点和谐的东西，总之它一无是处。”然而今天这首作品已经被人无数次地弹奏、鼓掌、激动欢呼———这部单一主题变形手法运用得登峰造极的大型作品在钢琴文献中已经占据了重要地位。
本张唱片选用了梵高的著名画作《星夜》作为封面，也许是想让我们知道，李斯特那些超凡脱俗的音乐作品和梵高的画一样，都是这个世界上独一无二的，也许更想表明，他那些浩若繁星的作品为后世的人们展现了一片璀璨的无尽的夜空。
1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。在那里他完成了他的代表作《星夜》。对梵高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。
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狗仔卡
发表于 2017-10-23 16:20
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