本杰明·布里顿 | 伟大的音乐，伟大的GAY

驰生影音

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1934年初，英国音乐仿佛披上了重霾。2月，埃尔加去世，5月，古斯塔夫·霍尔斯特去世，6月，戴留斯去世。古典音乐在英国本来就不似德奥那般人才和作品前赴后继地涌现，这一年突然失去了三位重量级的大师，英国古典音乐如同猝死。然而就在埃尔加去世的当晚，BBC 直播了《一个男孩诞生了》的首演，这是本杰明·布里顿创作的一套无伴奏声乐变奏曲。当年作曲家20岁。一位作曲新人华丽入场，一个男孩诞生了。布里顿毫不在乎埃尔加式威风凛凛的过去，对沃恩·威廉斯和巴克斯的战争感伤亦无动于衷。他的出现代表着英国古典音乐的重生。

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英国作曲家、指挥家和钢琴演奏家，20世纪古典音乐的重要人物爱德华·本杰明·布里顿男爵，OM，CH（Edward Benjamin Britten, Baron Britten）1913年11月22日出生。布里顿被认为是英国最伟大的作曲家之一。由于他的出生日和相传掌管音乐的主保圣人圣西西里亚（圣则济利亚）的圣日相同，因此有人认为他过人的音乐才华是上天所赋予的。

布里顿的乐曲种类多样化，而他的歌唱类作品（不论是歌剧、合唱曲、独唱曲还是宗教合唱）及管弦乐配器都是被公认为相当出色的。这与他的合作伙伴及亲密伙伴彼得·皮尔斯甚有关连，皮尔斯不但为布里顿提供了大量创作灵感，亦是作为他各类型歌唱作品首演的演唱者。布里顿所完成的13部歌剧，除了第一部《保罗·班扬》（或译作《吹牛大王》）外，其他所有的男高音主角都是由皮尔斯所担任。同时，由于布里顿自小已在教会中献唱，因此亦创作出不少具水准的宗教合唱作品。

布里顿的代表作为数不少，早期的代表作有《简易交响曲》、《弗兰克·布里奇主题变奏曲》、《灵光集》、《交响安魂曲》、《圣诞颂歌》、为男高音、圆号和弦乐团所写的《小夜曲》等；中期则有《彼得·格赖姆斯》等多部歌剧、《青少年管弦乐队指南》、为男高音、7件独奏乐器和弦乐团所写的《夜曲》、《战争安魂曲》等，晚期代表作则有为大提琴家罗斯托罗波维奇所写的《大提琴交响曲》、第2,3号大提琴组曲，以及多首以圣经内容为题裁的教会寓言剧。

布里顿是20世纪中期最多产的作曲家，而歌剧是他最重视也最有特点的类型。

生平

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布里顿于1913年生于英国东南沿海萨福克郡洛斯托夫特小镇（Lowestoft），父亲是一名牙医，也是一位有才华的业余音乐爱好者，母亲是一位优秀的业余女高音，他曾随母学习钢琴。

▼ 与彼得·皮尔斯

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布里顿是一个当时在艺术圈比较公开的同性恋者，二战期间与彼得·皮尔斯(Peter Pears)产生恋情并长期同居。布里顿逝世前把14岁至24岁十年间的日记交给学者整理出版，从中可看到他的一系列男友包括著名诗人奥登(W. H. Auden), 作曲家Michael Berkeley的父亲等等。根据一部被BBC2台改编为纪录片的传纪《布里顿的男孩》（Britten's Children）叙述，他对13岁左右的男孩怀有特殊的情感。

▼ 与奥登

​1980年以前，评论和传纪基本不提及布里顿的性取向，从1983年开始，才有学者公开指出布里顿的性取向影响了他作品中的一些隐喻：

“有充分的理由相信，那个没有讲出的问题是在1945年的《格莱姆斯》中不敢涉及的，当时仍然被视为犯罪而无人敢谈论的，那就是《彼得·格莱姆斯》涉及到了同性恋的内容。如果我们以这种寓言的方式来看待这部歌剧，至少，在理解格莱姆斯的性格时就不会有问题（包括道德的和戏剧的），我们也可以清楚地看到小镇人对于格莱姆斯的恶毒迫害。而彼得由于罪恶感和自我憎恨导致的悲剧，在今天的人看来也会更觉沉痛和有现实感。 ”

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布里顿本人对自己的性取向有很严重的情结，至去世之时，还是不希望后人过分关注他这方面的私生活。皮尔斯在1979年的一次访谈中说过：“他的字典中没有‘同性恋’这个词……他憎恶‘同性恋的生活’。”

创作

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少年

布里顿童年时代已表现出对音乐的兴趣，并尝试作曲。开始师从布里奇(Frank Bridge)学习作曲，16岁进入皇家音乐学院，师从艾尔兰(John Ireland)学习作曲。在这期间，他受到了佛汉·威廉斯(Ralph Vaughan Williams)的鼓励。他亦学习钢琴和中提琴。后来他以钢琴家的身份作演出。

布里顿于少年时代所创作的作品大都没有编号，据统计，这段时期的作品或者乐曲片段数量多达八百多份。较著名的是于1930年所创作的童贞女的赞美诗（A Hymn to the Virgin ）。而第1首获出版并符有编号的作品，是为室乐团所写的《小交响曲》（Sinfonietta），1934年，为英国广播电台合唱团（the BBC Singers）而写成的《一个男孩诞生了》（A Boy was Born，作品3）以及毕业习作《简单交响曲》（A Simple symphony，作品4），令布里顿开始在乐坛引起了注意。

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早期

毕业后，布里顿主要为电影创作电影配乐。在1935到1939的四年中，他相继完成十六部电影配乐，这些经验帮助他后来的歌剧创作。1937年5月，他受指挥家尼尔（Boyd Neel）的委托，为三个月后的萨尔茨堡音乐节创作一首弦乐作品。布里顿只用了十天的时间便有了初稿，再用了一个月的时间配器，7月12日正式把乐曲写好。这首作品，便是以启蒙老师布里奇的一首弦乐四重奏中的主题所写成的《弗兰克·布里奇主题变奏曲》。

同年他还认识了男高音彼得·皮尔斯(Peter Pears)，后者成为他音乐创作的合作伙伴和亲密伙伴。

赴美及返英

1939年他和彼得·皮尔斯跟随诗人奥登（W. H. Auden）前往美国。在美国他创作了轻歌剧《保罗·班扬》（Paul Bunyan)、《小提琴协奏曲》、《灵光集》（Les Illuminations）、《安魂交响曲》（Sinfonia da Requiem）等。在美期间，布里顿有机会与作曲家科普兰见面，科普兰的作品亦成为启发布里顿在美创作的一大因素。

1942年他和皮尔斯决定返回英国（而奥登则选择留在美国），在回英的航程中，布里顿完成了两首重要的合唱作品：分别是取材自奥登的诗歌，以音乐守护者圣西西里亚为题的《圣西西里亚赞美歌》（Hymn to St. Cecilia），以及《圣诞颂歌》（A Ceremony of Carols）。两人回到英国后，随即向当局申请免服兵役。之后布里顿便开始撰写其第二部歌剧《彼得·格赖姆斯》（Peter Grimes），并且找来剧作家斯莱特（Montagu Slater）撰写剧本。这部歌剧于1945年6月7日于伦敦首演，获得了好评。然而，这却引来一些反对的声音，认为以英文演绎歌剧而非惯常的意大利语或德语，实乃“难登大雅之堂”。这些言论都导致布里顿后来渐渐放弃了伦敦的剧院。

战后

二战结束后，人民的生活开始回复正常。1946年，布里顿应当年英国教育部的委托，为一套介绍管弦乐团及乐器的教育影片创作音乐，于是他运用了二百多年前的另一位英国作曲家普塞尔(Purcell)的歌剧《摩尔人的复仇》中的一段回旋曲(Rondeau)为主题，再以此主题写成变奏曲和赋格曲，而每一段变奏均用上不同的乐器。这首乐曲便是《浦塞尔主题、变奏及赋格曲》（Variation and Fugue on a Theme of Purcell），又或是更广为人所熟识的名称－《青少年管弦乐队指南》（The Young Person's Guide to the Orchestra）。

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同时，经历过那些反对以英语演出歌剧的奇怪言论，布里顿决定自行创立了“英国歌剧团”（English Opera Group），专门演绎英语歌剧；又于翌年（1948年）创办了著名的“奥尔德堡艺术节”(Aldeburgh Festival)，这个音乐节首演了不少布里顿和其它英国作曲家的作品，至今每年六月都会举行。

1950年代是布里顿的歌剧黄金时期，作品有《比利·毕特》（Billy Budd）、庆祝英女皇伊莉莎伯二世登基的《格洛丽安娜》（Gloriana，或称《荣光女皇》)、《碧庐冤孽》（The Turn of the Screw）、《挪亚方舟》（Noye's Fludde）及改编自莎士比亚同名戏剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）。1953年，适逢伊莉莎伯二世登基，布里顿获封为名誉勋位（Order of the Companions of Honour，CH）。

​1957年他和皮尔斯到东方旅行，对印尼甘美兰音乐和日本能剧音乐产生兴趣，早在留美时间，布里顿便初次接触甘美兰。他后期的作品，亦加入具东方风情的要素，如芭蕾舞剧《宝塔王子》（The Prince of the Pagodas）、一系列的宗教寓言剧－《麻鹬河》（Curlew River）、《炽烈燃烧的火炉》（The Burning Fiery Furnace）及《浪子》（The Prodigal Son）等。

1957年，马来西亚在独立之际，向世界各地征求国歌，许多著名作曲家都邀请，包括新加坡国歌作曲家朱比赛，布里顿也获邀作曲，但因被认为太欧化，不符合马来风格而被退稿，马来西亚给布里顿几张马来民族音乐，但布里顿听了却认为是最古怪的噪音，最终马来西亚选出我的祖国作为国歌，一直到至今。

中后期

虽然布里顿把大部分精力都放在歌剧及其他类型剧乐上，管弦乐和室内乐的产量较少，但每一首都是精炼之作。当中首推创作于1961-62年，为考文垂大教堂（Coventry Cathedral）重建而应邀委约的大型合唱曲《战争安魂曲》，另外继作品31的《小夜曲》后，再为皮尔斯所创作的室乐联篇歌曲《夜曲》。

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1960年代，他认识了两位俄国重量级音乐家肖斯塔科维奇和罗斯托罗波维奇并成为好友，布里顿为罗斯托罗波维奇创作了多首大提琴作品。包括有C大调大提琴奏鸣曲(1960)、大提琴交响曲 (Symphony for Cello and Orchestra, 1963) 及三套大提琴独奏组曲 (1964-1971)；至于肖斯塔科维奇，布里顿把《浪子》题献给他，肖斯塔科维奇亦将受《战争安魂曲》所启发的《第14号交响曲》回献给布里顿。此曲于1970年由布里顿亲自指挥，作苏联以外的首演。1965年，布里顿再获颁发功绩勋章（Order of Merit，OM）。

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进入1970年代，布里顿的健康开始转差，创作量亦变得疏落，但他依然能完成两出歌剧：《欧文·温格瑞夫》（Owen Wingrave）和《魂断威尼斯》（Death in Venice）。另外《第3大提琴组曲》、《第3弦乐四重奏》和联篇歌集《英国民歌组曲》也是他晚期的重要创作。

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1976年7月2日布里顿被授予终身贵族，进入上议院。不久之后，1976年12月4日在萨福克的奥尔德堡去世，享年63岁。