厦门音像：朱哲琴《阿姐鼓》磁带转录[WAV整轨/百度]

天下太平

专辑名称：阿姐鼓
专辑歌手：朱哲琴
作曲：何训田
作词：何训友、朱哲琴、陆忆敏、何训田
唢呐：刘英
二胡组：上海音乐学院民族系
弦乐队：上海室内乐团
合唱：上海乐团
出版发行：厦门音像出版社
录音时间：1994年3月18日-5月13日
发行地区：内地
编号：TL95431
ISRC CN-E20-94-00DB-00/A.J6
所属类型：华语流行
播放：先锋T-818卡座
音频线：瑞典habia电缆
声卡：M-audio delta 44
采集信息：立体声，32位，48Khz
软件：Adobe Audition

专辑简介：
    《阿姐鼓》是朱哲琴于1994年发行的专辑，共收录7首歌曲。专辑的制作人是李苏友，音乐总监是何训田。
    1995年《阿姐鼓》在56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片。该专辑于1995年获美国录音协会“经典唱片奖”、台湾金鼎奖“最佳专辑奖”，于1996年获中国广电部“双向奖声乐类一等奖”。
    这张专辑取材中国西藏风土民情，阿姐鼓是一个遥远的传说故事，所以专辑最终定名为《阿姐鼓》。整张专辑的概念由何训田主导。
    1993年，在合作了《黄孩子》专辑后，张扬朱哲琴的声音能量、寻找更深层次人类精神的音乐制作，成了朱哲琴与何训田第二张专辑《阿姐鼓》的创作动机。
    《阿姐鼓》的创作来源于何训田听到的一个故事，何训田的哥哥姐姐很小就去西藏了，他们回家的时候，总要讲述许多西藏的事情。有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事：这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。何训田听了这个故事后，觉得很震撼。
    《阿姐鼓》是何训田创作多年的作品，期间何训田多次去到西藏寻找自己。1994年，何训田多年的积累和创作上的感觉重合了，于是最终完成这首歌。
    1994年夏天，朱哲琴为体验《阿姐鼓》的创作去到西藏。一天深夜，朱哲琴来到布达拉宫山脚下，独自蜷坐至天明，看月亮和星星。早晨四五点钟，朱哲琴听见远处传来叮叮咚咚的声响，是去天葬的人经过那个地方。中秋节的上午，在前往哲蚌寺的路上，经过一个藏民的小院时，朱哲琴看到一位藏族母亲在给婴儿抹酥油。听着人们晨起安抚已逝灵魂的早祷声，看着日光下双手拥抱着初生的婴儿，她在那一刻体验到，最后的死去和最初的诞生一样，都是很温馨的时光。在经历了很多事情从西藏回来后，朱哲琴唱起《阿姐鼓》中的歌已有了一种发自内心的感悟。
    朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄。何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。
    有人曾劝朱哲琴将专辑中的歌曲用英文翻唱，以便更好地进入西方市场。但是朱哲琴认为没有必要，因为这是她想做的音乐，东方语言是这音乐构成中不可分割的因素。
    这张专辑的制作过程中，朱哲琴当时的唱片公司投了一部分钱，但唱片公司后来觉得这张专辑在经济回收上应该没有什么成果，所以不愿意再投钱。于是朱哲琴拿出所有积蓄，与唱片公司签下合约要求海外版权归她。后来国际华纳唱片看中这张专辑，委托其子公司台湾“飞碟”唱片公司进行代理在全球发行的。朱哲琴的唱片公司这才意识到现实收益，说服朱哲琴把专辑的海外版权归属合同取消。
    专辑封面上，有三个朱哲琴站在喜马拉雅山上，这三个人代表轮回，东方人对生命的价值观是生生不息的。天地人，它是生生不灭的，是相生相续的。
    本碟创作灵感来自旧西藏，在旧西藏，阿姐鼓其实是一面人皮鼓，人皮鼓就是手鼓，在旧西藏很喜欢用人的皮做手鼓，尤其是用那些有道行的喇嘛的皮去做手鼓，因为他们有道行，所以，通佛、通菩萨、通诸天，一摇人皮鼓，菩萨就下降。另外也喜欢用纯洁的女人皮制鼓，纯洁的女人也能通天，阿姐鼓就是这样的一面鼓。名字其实毫无诗意，反而是充满罪恶习俗的血腥。了解这样的一个背景，你就能明白朱哲琴的演绎会带着一种无力控诉的意思。老外也许一辈子不会了解这种背景，但是他们还是很喜欢这张专辑，因为它包含了他们认为比较浓郁的西藏音乐元素，西藏这个地方充满神秘，令人向往，音乐元素风格独特。

鉴赏：
    这张专辑的创意、制作以西藏为出发点，颂扬天地的精神，有深刻的意境和独有的特色。整张专辑时而高潮叠起，时而又婉如平湖。
    本专辑的录音制作非常的Hi－Fi，每一首歌曲都有其独到之处，低频、人声、合唱融为一体，百听不厌。其中第2首《阿姐鼓》是整张专辑中突变性最大的一曲。此曲在约两分钟时，低频骤出，份量十足，厚实而有力，很多小口径音箱就此现形，低音单元拍边，有的则更是出不来如此低的低音。此曲将本碟的制作水平展现得淋漓尽致。第六首《卓玛的卓玛》则是低频最丰富而最具弹性的一曲了。全曲妇终贯穿着丰富的低频和人声唱的“卓玛”，播放时，完全没有人声和乐器混杂一团的感觉，而是各就其位，活晰而有条理，集中展现了人们对崇高境界的问往和追求。此曲对组合的综合再现力有很高的要求，如若控制不好，则会有拖泥带水之感。老实说，要将此曲的低频播好，动放的劫率至少应在百瓦以上。否则，音量稍大，则会动力不足。类似的象本专辑中的第1首《没有阴影的家园》，第4首《天堂·地狱》，第3首《天唱》，都有异曲同工之处。特别是第3风《天唱》，唱法变换多样，极富表现力的人声，表达了一种虔诚而不含太多宗教色彩的情感，其中最出色的是此曲的合唱部分，仿佛给人以无限的光明和生死轮回、天人合一的感觉，音乐和歌声更加开阔，仿若置身于天境之中。

曲解：
《没有阴影的家园》
    讲叙了一位感召而至的少女面对神秘雪域，感到一切都是那么纯净，那么天然，那么像心中的家园。西藏人民的生活自公元10世纪后半叶藏传佛教的形成与建立之后，便与其息息相关。
《阿姐鼓》
    我们通过演唱者的叙说，看到了一位少女，面对坐在玛尼堆前念着六字真言的老人祈祷保佑的情景。该曲采用了一些西藏寺庙佛徒诵经的场面作为背景音乐，伴着阵阵敲人心扉的阿姐鼓声，让你动容，让你肃然。该曲是整张专辑中突变性最大的一首，在约2分钟时，低频骤出，厚实而且有力，可用于考验器材的低音动态及爆发力。西藏人民的生死观，由于深受藏传佛教的影响，所以显得异常超脱而安然。
《天唱》
    天唱正是这种生死观的具体体现。歌手朱哲琴自叙：“录音棚里，录到《天唱》时，我们灵魂仿佛飞出去了，我好像真得看见了另一个我，飞到了很高很高的地方。”我们在聆听这首歌曲时，能感觉到歌手心灵的颤动，并使我们的灵魂随歌手一起飞向天际。此曲的合唱部分，仿佛给人以无限的光明和生死轮回、天人合一的感觉，音乐和歌声更加宽阔，仿若置身于天境之中。
《笛威辛亢 纽威辛亢》
    藏语意为：天堂，地狱。一颗飘荡于天际的灵魂，是入天堂，还是入地狱？该曲反映了现实中人对这两个神秘境地的迷惆与困惑。
《羚羊过山岗》
    悠扬的竹笛，动听的吟唱与藏族青年长声吆喝的唤羊声相互交织，让我们看到雪域那牧歌式的美景，“天茫茫，野茫茫，风吹草地见牛羊”。该曲立体声感之强，层次之分明，音场之宽阔实属难得。若是用高品质器材重放，你能感觉到宽广的山野仿佛就在我们面前，羚羊在其间奔向山岗，又越过山岗远去。该曲有一段没有歌词，只有唱者发出的一些声音，用以表达歌者认为无法言喻的感觉。该段对器材的细微再现力又是个考验。
《卓玛的卓玛》
    整首曲子几乎没有歌词，只有一群男性的伴唱和主唱歌手时而高亢时而低婉的反复吟唱，以及远近听到的几位藏族少女的低声私语。然而在似乎空泛的反复吟唱下面，却蕴藏着令人遐思的丰富内涵。该曲是本专辑中低音最丰富且最具弹性的一曲，播放时完全没有人声和乐器混杂在一起的感觉，而是各就各位，清晰而有条理，可考验音响系统的综合表现力。
《转经》
    一开声，西藏寺庙中特有的那极具震撼力的长号声，立即把我们带入庄严的圣地。让我们随着那旋转着的镌刻着日月星辰的经书，去祈祷，去感受那白山、黑水、绿茵、雪峰的博大。之后，突如其来的合唱和鼓声气势磅礴，场面壮大，让人仿佛置身于千万人的合唱队伍之中。这是专辑中最爆棚的一曲。在低音电声的长音下，出现了诵经的合唱，女声插入，带着对生命的执着，感情之浓烈让人为之震撼。合唱的高潮出现，气势磅礴，涵盖一切，表达了一种对生死轮回、福祸因缘、永求吉祥如意的佛教思想，为本碟的精髓（介绍来自网络）。

曲目：
A1.阿姐鼓 Sister Drum
A2.天唱 Sky-Burial
A3.没有阴影的家园 Home Without Shadow
A4.羚羊过山岗 Crossing The Ridge
B1.笛威辛亢纽威辛亢(天堂、地狱)(Paradise Inferno)
B2.卓玛的卓玛 Zhouma Of Zhoumas
B3.转经 The Turning Scripture
B4.阿姐鼓 Sister Drum

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懿风

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谢谢分享

xkrsok

坐了版主二个沙发，爽

xiaoyudi

那我坐的肯定是  加长 沙发喽  

林-海

版主发的都是精品，阿姐鼓的磁带还是第一次听，谢谢版主！！

JDLT2017127

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阿姐鼓已成经典，感谢分享

傅李子

第一次听，谢谢版主

亦真亦假

该曲反映了现实中人对这两个神秘境地的迷惆与困惑

hksam007

与CD有什么不同之处？下载听听。

nizhang

太好了，谢谢楼主分享。

taiyang123

版主发的都是精品谢谢分享辛苦了

杨575

1111111

君子兰嘎嘎

谢谢

集普

谢谢楼主分享，饱眼福好羡慕

龙城晓亮

谢谢分享