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序曲 旋律优美，音色丰富，气势磅礴
有着强烈的戏剧冲突，非常“爽耳”！ 因此深受乐迷喜爱~
为大家挑选了十首 超经典 的序曲 其中，前五首是歌剧的序曲 后五首是没有剧情依托的音乐会序曲 1.莫扎特《“费加罗的婚礼”序曲》
莫扎特作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧对欧洲贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。
序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但同歌剧本身有深刻的联系，言简意赅地体现了这部喜歌剧所特有的气质，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的序曲之一。
2.罗西尼《“塞维利亚的理发师”序曲》
听完了费加罗，这部《赛维利亚理发师》序曲也是极其优秀。有趣的是，这两部歌剧其实剧情是有联系的，在剧情上，《赛维利亚理发师》可以说是《费加罗婚礼》的“前传”（两部歌剧都取材于法国戏剧家博马舍的话剧《费加罗三部曲》）。
这首序曲处处体现了罗西尼音乐写作的典型特征，尤以“罗西尼渐强”最为明显。序曲之中的乐观、机智性格同这部歌剧的喜剧氛围有着完美地呼应，与《费加罗婚礼》序曲一样，我们在聆听时并无必要印证剧中的人物或情节，只欣赏其乐音的情趣即可。
3.格林卡《“鲁斯兰与柳德米拉”序曲》
如果在俄罗斯歌剧序曲里选一部最有人气的作品，非此曲莫属，这也是格林卡一生的代表作，对于这位作曲家，听这首曲子就足够了。序曲成功地展示出歌剧的主题思想，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面。这部序曲的旋律轻快华丽，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。
关于这部作品，格林卡曾这样说：“我采用的是突飞猛进的速度，它是另一种性格，是属于俄罗斯的。”它以鲜明生动的音乐语言概括了整个剧情，全曲充满了明朗的色彩、欢乐豪爽的喜庆情绪和英雄主义的气质。
4.瓦格纳《“唐豪塞”序曲》（德累斯顿版）
对于瓦格纳，序曲的选择无外乎两首—《特里斯坦》与《唐豪塞》，权衡再三我还是选择了后者，这不仅因为它有着迷人的旋律与宏大的气势，更是由于作品本身所含有救赎与灵魂净化的象征精神更为精彩，瓦格纳的这部作品其实是为我们展示了人的灵魂在物欲与灵魂这种矛盾的冲突中所受到的煎熬的场景。
序曲是在一片庄严的朝圣者大合唱的曲调开始的，这段音乐由弱变强，具有众赞歌体裁特点，旋律悠缓庄重，充满了虔诚；中间音乐中段所响起的象征女妖的充满刺激和挑逗的音乐一样，这段音乐极富诱惑力，能让你想到人世间的种种黑暗与不堪；音乐的结尾，充满虔诚的宗教性音乐再一次响起，与开始不同的是，这次旋律更加庄严、坚定，象征一个背负宗教使命的人在经历了世俗的诱惑后更坚定了自己的道德标准和精神诉求，并义无反顾地踏上了牺牲肉体、净化灵魂的神圣行程。
5.威尔第《“命运之力”序曲》
别看这个家伙一生写了几十部歌剧，从序曲角度而言只有《命运之力》与《西西里晚祷》两首比较著名，而从艺术角度看，《命运之力》显然更胜一筹。这首序曲结构超脱，自由地驱使剧中的主题，暗示出整部戏剧的内容。
音乐一开始，铜管乐器强烈吹奏出快板，显示出莱奥诺拉（女主角）的命运之力。之后，木管插入吹奏小快板的柔和优美主题旋律，这是两位男主角在第四幕的二重唱。接着乐队弦乐器转入行板，奏出第二幕莱奥诺拉的咏叹调“仁慈的圣母”的主题曲后，乐队速度变为急速板，使人联想到戏剧性的命运之力。再之后，单簧管吹奏出华丽快板，不久又以铜管为主，吹奏修道院庄严的音乐，最后以强有力又充溢悲剧性的乐调结束全曲。
6.贝多芬《“艾格蒙特”序曲》
贝多芬为戏剧《爱格蒙特》所写的配乐共有十段，其中以“序曲”最为有名。爱格蒙特是16世纪荷兰民族革命的统帅，他是反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而牺牲的民族英雄。爱格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运，使贝多芬深为感动。
他以爱格蒙特的形象作为这首序曲的中心，不但反映出其斗争精神和他悲剧性的结局，而且还体现了爱格蒙特英勇斗争的结果——即最终取得胜利的荷兰民众的狂欢场面，这一创意充分地表达出贝多芬“不向命运低头”这一人生信条，在歌德原著中那单纯悲剧性的结尾加上了光明的希望。
7.门德尔松《“仲夏夜之梦”序曲》
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者生活优越、开朗情绪（门德尔松是音乐史上少有的土豪一族）的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。
这是一个十七岁年轻人完成的作品（1826年），其中既流露出的青春活力和清新气息，又表现出了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐创作能力，令人惊叹。不出意外的话，这是西方音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲。至于它后来当真作为戏剧配乐《仲夏夜之梦》的序曲时，那已经是17年以后的事了（1843年）。
8.苏佩《“轻骑兵”序曲》
苏佩的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月21日首演，时至今日，歌剧本身早已经淡出了观众的视野，但本曲由于旋律清新，短小精悍，成为作曲家最具代表性的作品，也是最具人气的音乐会序曲之一。
音乐最令人难忘的，是一开始由小号和圆号以高亢嘹亮的号角性音调奏出轻骑兵主题，紧接着，长号用合奏与这一主题相呼应。随后，由小号为主奏的进行曲主题紧接着就出现了，这一主题不仅充分发挥了加洛普舞曲欢快的特点，而且还运用了模仿马蹄声的描写性表现手法，生动地表现了轻骑兵队伍的行进，这是最为人们所熟悉的旋律。
9.柴可夫斯基《1812序曲》
这首作品包含两个极大的讽刺，其一是内容上，将胜利号角的《马赛曲》变成了侵略者的象征；其二是作曲家对它的评价和它首演之后所获得的影响极不相称。作品做于1880年，情节极为简单：开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光；随后乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵；再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，经过激烈的战争俄国人赢得了胜利，炮声和钟声把乐曲推至最高潮。
老柴在完成作品之后，自己并不觉得满意，在他给梅克夫人的信中说：“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗，没有任何艺术价值。”没有想到这首乐曲后来却成为他最受大众欢迎的作品。后来又有别的作曲家在原版基础上加上合唱、钟声和加农炮等效果，使得它成为最富听觉刺激的管弦乐作品，这里给大家欣赏的就是合唱版本。
10.肖斯塔科维奇《节日序曲》
《节日序曲》是原苏联著名作曲家肖斯塔科维奇于1954年为庆祝“十月革命”胜利三十七周年而创作的一首管弦乐曲，它以热情、生动的音乐语言，庄严、辉煌的艺术形象，描绘了苏联民众欢度节日的景象，歌颂了当时苏联社会主义所取得的伟大成就，是一部不知不扣的前苏联的“红色经典”。
作曲家在创作这首作品时，他已经经历了太多批判与褒奖，因此上世纪50年代的他早已经看淡了这些——况且他真正想写的也并不是这种歌颂类作品。尽管苏联政府在这一年授予他“人民艺术家”称号，还奖励了他两枚列宁勋章和一枚劳动红旗勋章，但他早已经开始构思下一部不朽巨作——《第十一交响曲“1905”年》，这才是他真正想表达的！
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狗仔卡
发表于 2018-6-12 16:15
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