声夜食堂·特别篇 | 世界级艺术家秦立巍的“弦之精妙”

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来自《声夜食堂》主播DJ·阳光的音乐推荐

秦立巍在大提琴中遇见最美好的自己·上篇

电台播客中所有音乐均来自于龙源音乐出品的演奏家秦立巍的唱片《HIFI大提琴》①天鹅，一起聆听世界级艺术家秦立巍的“弦之精妙”。

世界级大提琴演奏家秦立巍，大提琴声音浑厚丰满，擅长演奏抒情曲调，表达深沉而复杂的感情。大提琴演奏家秦立巍用柔美极致的音色，完美无瑕的音准演绎动听大提琴。

专辑使用1721年诞生的名大提琴瓜奈利演奏

唱片中的作品都非常动听，有声乐作品和原创中国作品，秦立巍演奏这张唱片时正值演奏巅峰，专辑以全新面貌与听众见面，全方位提升后的专辑，依然是一张值得收藏的专辑。

01《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的管弦乐组曲《动物组曲》中的第13曲。在水波涟涟的湖面，大提琴在小行板上奏出温婉舒展旋律，展现天

鹅在碧波上浮游的状态，端庄高雅，将聆听者引入崇敬崇高境界。

02《夜之歌》是音乐剧《剧院魅影》男主人公的著名唱段，大提琴温暖浑厚，接近人声的音色，在钢琴烘托下把曲艺渲染的更加有情感。
03奥地利小提琴家/作曲家克莱斯勒的作品《爱的忧伤》作于20世纪初,是古老的维也纳舞歌三首小提琴曲中的第三首，同时还选用奥地利民间的舞曲，联得勒三拍子的节奏和速度，乐曲开始出现的维也纳传统舞曲主题，简朴缓慢，柔美动人，运用切分、附点节奏，以及小调色彩，略显伤感的情绪微微波动。经过慢慢展开，在稍许减慢的速度，呈示的第二主题有慢步圆舞曲的特点，以附点节奏组成，像波涛般推进层层旋律，甜美中略带伤感，仿佛是对往日的回忆，最后乐曲回到主旋律，轻轻再现主题，全曲结束。

秦立巍在大提琴中遇见最美好的自己·下篇

大提琴的音色，音质丰满宽厚，富有情感，接近人类声线，低沉浑厚的音色，对伤感有奇妙的疗愈力。一往情深的大提琴，浪漫十足的小情怀，在每个时代都留下动人印记......

01《我唯一的请求》选自《剧院魅影》，这是韦伯音乐剧中一首流传广且颇为抒情的一首爱情二重唱作品。乐曲是用原曲中歌词提供的时空为背景，用大提琴丰满深沉的低音区模拟男声，清澈明亮的高音区模仿女声，钢琴营造管弦乐的效果，把柔美挚的爱情场景演绎的楚楚动人。

02《船歌》是歌剧《霍夫曼的故事》中的女中音女高音二重唱，后来常被改编为各种形式的单独演出。大提琴在不同音乐分别模仿女中音和女高音，在钢琴的伴奏下深情咏唱，别有一番情趣。乐曲用8/6拍在引子模仿水波的音型伴奏下，上下微微波动的旋律线，支撑着主旋律，合着水波的节奏，慢慢进行和发展，很像威尼斯小船的双桨在轻轻搅动河水。音乐气氛在逐渐高涨后，又再现开头的平静旋律，最后渐次转入的音响，很像是小船随流远去，静静消失在河湾尽头。全曲平稳而轻柔，具有典型威尼斯民歌风格。

03《二泉映月》的作曲将人引入夜阑人静，泉清月冷的意境，让大家看到一个眼盲音乐家的坎坷经历。乐曲原为二胡曲，改为大提琴和钢琴演绎后，更有一番曲意，全曲将主题变奏四次，随音乐的陈述，引申和展开，表达情感得到充分抒发，变奏手法主要是通过句幅的减缩和扩充。多次变奏不是表示相对比的音乐情绪，而是深化主题，乐曲塑造的音乐形象统一集中，乐曲力度变化很大，用弓轻中有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

04在1816年14岁的帕格尼尼和23岁的作曲家罗西尼在罗马相遇，根据罗西尼的几首歌剧写了一些变奏曲目，《摩西主题变奏曲》就是根据歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的旋律创作的，引子与结尾都采用变奏的形式，引子是柔板，旋律宽广暗示主题，中间使用泛音，结尾变成大调。主题节奏是进行曲风格，有许多敲击音，第一变奏几乎全是16分音符，充满欢快流动感；第二变奏活泼4/2拍结尾加入重音和泛音；第三变奏节拍与第二变奏相同，也是用16分音符。回荡涟漪的流动感沁人心脾，连音、断音交替出现，跌宕起伏，前一部分反复之后，出现六连音十六分音符的结尾部分，在华丽起伏中缓慢结束。

05《咏叹调》是德国作曲家巴赫所作的《管弦乐组曲》中的第二乐曲，乐曲分为两大段落，按乐谱规定，各自反复一遍，乐曲开头徐徐奏出的旋律，富有歌唱性，具有巴洛克后期的夜曲风格，钢琴伴奏声部，有弦乐器效果，烘托主旋律婉转入歌的特点。第二段的情绪起伏比前一段更加明显，在低声部伴奏的旋律使人荡气回肠，最后，乐曲在长长的主音上结束了，形成了余音绕梁，情趣无穷的意境。

LIWEI QIN·HiFi CELLO

HiFi大提琴①天鹅

大提琴演奏 · 秦立巍

录音/混音/Master · 李小沛

MASTER·2020

杰出的世界级艺术家秦立巍的“弦之精妙”

超凡大提琴演奏技藝

和全面精湛的音樂修養

足迹遍及世界各大音乐厅

1721年瓜奈利绝世名琴录制

被收录进受到广大发烧友喜爱

“一片难求”《沛-3》专辑中

亚洲著名录音师李小沛

以绝佳的平衡 非凡的动态完美呈现大提琴声场

淋漓尽致展现大提琴家弓下的每一个音符

大提琴声音的美感展现到极致！

灵动传神的音响效果

堪称当今大提琴录音的世界级最高水准。

「龙源音乐」出品

《HIFI大提琴Ⅰ·天鹅》

《HiFi大提琴Ⅱ·柯达伊&巴赫》

HiFi大提琴·①天鹅艺术家 简介

大提琴演奏家 秦立巍

“秦立巍以其光彩的技艺、精湛的音乐演奏技巧和对作品的真诚诠释吸引了无数听众”。这是莫斯科音乐评论界对时年22岁的大提琴家秦立巍参加第11届柴可夫斯基国际音乐比赛时的评论。他赢得了比赛的银奖。2001年，秦立巍又赢得了著名的Naumburg国际大提琴比赛第一名。自此，他被英国BBC广播公司评为“新一代艺术家”并与之签订了大量的演出、录音合同。

作为大提琴独奏家，秦立巍与包括柏林广播交响乐团，智慧马克雷·亚诺夫斯基，布拉格交响乐团，指挥安东尼·维特，BBC爱乐乐团，指挥托特里埃，新西兰交响乐团，指挥亚历山德拉·拉扎列夫，苏格兰皇家国立交响乐团，波兰室内爱乐乐团，巴尔的摩室内乐团在内的世界各大乐团都曾合作演出，并与悉尼、墨尔本交响乐团及澳大利亚室内乐团一起进行澳大利亚巡演，他还参加了上海国际艺术节的开幕、闭幕音乐会演出。最近秦立巍成功地与如BBC交响乐团、布恩茅斯交响乐团、奥克兰爱乐乐团、中国爱乐乐团（音乐会在全国现场直播）、诺克平斯交响乐团、桑塔菲交响乐团进行合作。与之合作的指挥家有：瓦西里·辛那斯基、卡洛·里茨、马塞罗·维奥蒂和已故的梅纽因爵士。立巍还经常在伦敦威格莫音乐厅举办独奏、室内音乐会；近期，他在纽约林肯中心、旧金山和华盛顿均成功地举行了首场独奏音乐会。他还参加了包括伦敦艺术节在内的多个艺术节，并经常为BBC三台和德国国家广播电台广播演出。立巍为EMI，ABC及古典频道公司都灌录唱片。

秦立巍1976年生于上海，13岁时移居澳大利亚。1995年获奖学金赴英国北方皇家音乐学院学习，师从著名大提琴家拉尔夫·科什鲍姆。学习期间，他曾赢得包括亚当国际大提琴比赛第一名、罗斯特洛波维奇国际大提琴比赛特别优秀奖在内的许多音乐赛事奖项。2000年，秦立巍应美国第三届世界大提琴会议之邀作为客席艺术家为大会演奏。2002年，秦立巍被评为“年度杰出澳大利亚青年”。目前，秦立巍住在伦敦，用一把1721年的瓜奈利琴，这是澳大利亚政府为嘉奖他近年来的杰出成就而资助给他使用的。

录音师 李小沛

国家一级录音师

中央电视台音频部总录音师

北京电影学院特聘教授

全国首届“百名德艺双馨电视艺术家”称号获得者

我国唯一荣登美国TAS（The Absolute Sound)音响榜的录音师

毕业于北京电影学院录音系录音专业，1975年进入中央电视台从事音频录音工作至今，四十多年的音频工作中历经几乎所有电影电视录音、舞台扩声、唱片制作等与录音音响相关的音频专业，他不仅是央视春晚以及各类国家级大型活动的总录音师，也是各项国家级影视、音乐赛事的评委，参与录制、指导的各类唱片、纪录片、专题片、电视行动、电影音乐、电视文艺晚会以及电视剧等几千部集，作品多元、获奖无数，并出版个人录音专辑《沛》系列唱片，是音频、录音界的领军人物。

李小沛的音乐录音理念以录音创作为基础，推崇音乐录音参与艺术创作的观点，崇尚表现性的意象音响美学观。音响是音乐的载体，音乐是音响的灵魂，音响的本质是表现音乐，音响在表现音乐的同时也要表现其自身的美。在他所处的时代里，音乐录音经历了一个由记录者到创作参与者的角色演变，由记录媒介到艺术形式载体的录音理念的演变，他的美学观也经历了从纪实、再现、表现到意象的思维过程。因此，为了建立系统性的音响美学理念，他在音乐音响表现的真实性、音响对音乐的表现性、音响技术手段的美学呈现、现代艺术潮流下的音响观以及意象性的音响美学观等方面进行了广泛的研究与探索，并形成了其音响美学体系。

是中国电视艺术家协会会员，中国音乐家协会会员，中国录音师协会理事，中国电视技术学会声音委员会委员，中国录音师协会音乐录音委员会常务理事，国际影视演绎技术联盟副理事长。

曾担任：《中国器乐大赛》、《全国青年歌手电视大奖赛》、《中国电视金鹰奖》、《中国电视金帆奖》、《全国流行音乐作品大赛》、《音乐盛典》、《全国民族乐器大赛》、中国《金唱片奖》、全国《我的长辈》微视频大赛、全国春节电视文艺节目《春晚奖》、中国影视学会《影视声音制作优秀作品奖》、中国影视学会《声音学院奖》、全国电视文艺《百家奖》、北京国际电子音乐节《电子音乐作曲比赛》评委等等。

主要CD唱片作品有：《响宴》、《炎黄第一鼓》、《夜来香--印象》、《蒙古利亚》、《竹韵》、《鼓动心弦》、《粉墨是梦》、《侗族大歌》、《永远的红楼梦》、《清明上河图》、《伶歌》、《意象箜篌》、《袍修罗兰》、《第一禅》、《无他》、《俳》系列以及《沛》系列唱片等。

龙源音乐以本土音乐传承为根基的多元文化传播公司。自创立以来，始终保持不变的初心，以“用音乐感动生活”的理念制作、推出了无数优质作品，致力于用高品质声音来传播中国传统民族文化，打破多领域界限，着重保留了传统音乐文化精髓，多角度表现传统音乐文化内在，不仅专注于民族音乐的灵感之源，同时紧跟国际多元文化的发展趋势，用传统对话现代，以民族音乐作为与世界交融的语言。

二十年的成长历程中，力邀国内外享誉盛名的音乐艺术家、音乐制作人、录音师和国家级乐团联手推出了众多无与伦比的音乐作品，树立了良好的口碑与影响。始终如一的专业精神从作品呈现到声音品质不断开拓提升，赢得市场认可和海内外业内专家褒奖；在高端音乐音响市场和互联网数字音乐平台也有极高的关注度。

曾荣获学术性与艺术性兼具的业界最高奖项——“中国金唱片奖”及“华语音乐传媒奖”、CMA唱工委“最佳民族演奏专辑 ”奖，美国独立音乐奖项“最佳唱诵歌曲奖”……荣获国内外知名音乐奖项100余项，众多唱片连续多年入选专业音响杂志《CD圣经》及国内外专业音乐音响杂志。

龙源音乐作为传播民族音乐的桥梁，将优秀音乐艺术家悠扬动听旋律，流入到世人的心中，把民族音乐的无限可能性与生活美学结合，让中国传统音乐艺术之美润物无声的渗透到现代生活中，用音乐焕发生命活力，自在无界，生生不息。