UID774885
威望393
金钱26619
交易诚信度0
主题117
帖子16180
注册时间2011-2-12
最后登录2026-5-6
版主
  
交易诚信度0
注册时间2011-2-12
|
发表于 2023-1-2 16:26
来自家电论坛网手机触屏版
|
显示全部楼层
本帖最后由 子弹飞 于 2023-1-2 16:33 编辑
德国人凭着勤恳与踏实，平淡地创造着一个又一个的世界之最。从Deutsche Grammophon到最为抢手的小众唱片出品公司ECM，他们的唱片都为我们呈现了无与伦比的录音效果。一名普通的录音师是怎样炼成的呢？他是音乐家还是音响工程师？让我们来听听就读于柏林艺术大学的张远的感受。
1, 你是从何时开始在柏林艺术学开始攻读录这个专业？学考试出了名的难，很多德国都需要考两次。学考试到底需要考哪些内容？具体是什么标准呢？
我是2012年冬季学期开始在柏林艺术学开始读这个专业的。这个专业的名字叫做Tonmeister，直译为中是“声师”，其实应该翻译为“响导演”。学考试分为五个部分，四个部分为笔试，还有个部分为试。
1) 视唱练：旋律、12、3声部、和弦。
2）写作：数字低、旋律发展（古典）、双声部（古典或爵）、四部和声（古典或爵）
3) 听测试：主要包括总谱改错、频对、评价、乐（古典、流、爵）的编制、格时期辨认，以及总谱听力需要填写各声部的乐器名等等。
4) 基础理论：常识、频技术、电学；乐知识（古典、流、爵），有点类似于“乐开辞典”，如“除了格纳还有谁在其作品中使过格纳大号，请举两个实例”、“请写出德国著名的三个爵酒吧”、“布顿的《战争安魂曲》歌词是何种语写的”、“什么是常数函数？画出其函数图像”等。
5)试部分有乐器或声乐演奏，如果主乐器不是钢琴的话还要加考钢琴，之后有练的试以及钢琴视奏、段模仿弹奏等等。
于入学标准，在每年个申请者中，以上每都能通过及格线的，也是个能数得过来的。学制改前是每学期都招，名额为25，学制改之后为每年510不等。
2, 学后，让你觉得这个专业与在国内就读期间最的不同在哪？在德国读书，尤其是你的这个专业，让你觉得感触最深的地在哪？
如果要问我感触最深的是什么，我觉得有两点：是在课程安排的深度与广度上，二是有量的实践机会。与其说这个专业的不同，不如说是这个职业的要求不同。在德国，Tonmeister是个联系艺术与技术的桥梁。不仅要看得懂交响乐总谱，也要能看得懂调台的电路图。在经历段时间的学习与实践之后，就会发现在学考试出现的东都会在实际中碰到。如说弦乐四重奏或是艺术歌曲的制作，通常是不可能“遍过”的，总会碰到有诸如、节奏、咬字、息、与钢琴的配合等的问题，这时候我们就需要看谱子，明哪有问题，哪个节需要补录，哪些是已经有了的，都需要耳朵结合乐谱来辨别。判断标准是尊重原作，比如速度变化、突强、渐慢、分句等等，这又牵涉到许多不同版本的问题，所以一般录音我们都会用Urtext，不过之前也会跟演奏者询问。这样最后才能“剪”出来个令相对满意的作品，其实是在这过程中充当了演奏者的第三只朵。有时候也会和演奏者有不同的解，这时候就需要专业的素养和经验作为撑与演奏者起探讨是否有其他的可能性。当然，最后还是会尊重演奏者的选择。
3,你的同学中,都是哪些学习背景的人?有很多音乐演奏专业背景的人吗?或者学习理工科的同学?
有很多同学都是读了器乐、作曲专业再来读的，有的都已取得了硕士学位。除此之外, 也有一些以前是学习物理、化学等专业的。其实这个情况在其他专业也很正常,比如有钢琴音乐教育专业的同学已经取得了数学专业的学位等。反之亦然, 除了毕业进工作领域的, 也有去修读其他专业的,有同学一边在柏林艺术大学读着,一边也在柏林工业大学学习电子学等。另外也有同时在本校修读两个专业的,比如说我们系现在有一个法国女生,就是一边读小提琴教育的硕士学位，一边读我们专业。大家并没有给自己一个限定说读一个专业毕业了就一定要马上工作, 也没有这种社会压, 很多都是兴趣使然。主要还是看自己想要什么, 这一点我觉得在大家的脑海里比国内的孩子要清楚很多。
4,要攻读这个专业的学位,整体课程以及要求大体是怎么安排的?这些课程看起来似乎是在培养一个最为全面的音乐家。你怎么看待音乐与工程课程的设置安排?这和最终的培养目标有什么具体联系？
在学科方面,主要有三个板块:音乐、音频理论、制作;
音乐方面我们要求学习两门乐器,其中一门必须为钢琴,每个学期都有音乐会。此外还可以选修爵士钢琴,这对于很多学习古典音乐出身人来说是个非常好的机会,除了可以学习不同的和声体系,还可以学习到爵士乐的核心-即兴。当然, 这些都需要花大量的时间去练习。若还有兴趣,也有机会参加系里的爵士乐队,每年都会有录音项目和公开的演出机会。
理论课方面有贯穿整个学习过程的音乐理论(包括对位、和声、作品分析、配器)、练耳以及总谱读法。
音乐学方面每学期都会提供众多不同主题的研讨课，比如：18世纪的歌剧、贝多芬的室内乐、1900前后的作曲家、Helmut Lachenmann、合成器的发展史及应用、自20世纪50年代末的德国实验音乐戏剧、柏林的地下音乐文化等等。
专业课程上,有导论类（唱片工业概览、从流行乐到古典乐不同主题的纵览课程）、工作室技术类、制作类（古典乐、Bigband大乐队、流行乐的立体声、环绕声制作、剪辑、混音等）、研讨类等（比如有一门课是讨论古典乐的诠释，从独奏、室内乐到交响乐都有，会在课上将同一首曲子放许多不同的录音版本读乐谱做比较，讨论很多诸如速度、力度、声部线条等细节。很有意思的是有时被批判最多的会是某个大师的作品。）
此外，也有与其他专业、院校的合作教学,如与指挥专业的合作项目,他们乐队排练，我们进行录音制作，而学生互换，可以深入了解双方对于音乐、音响的想法, 关注的异同点等; 又如同波茨坦电影学院的学生共同制作电影，进行声音设计、音乐设计等等。我们系还和柏林工业大学的相关专业(Audio Kommunikation)建立了合作关系,有20%的课程要在那儿学习,比如高等数学,电学,数字音频,音频技术,声学等的理论课和实验课。很多人会问,这个和专业的学习有关系吗? 当然有关系。在录音棚里,我们现在使用的几乎都是数字音频处理系统,学习这些理论主要是为了让我们了解其工作原理。比如要了解调音台的信号流, 最直观的方法就是看它的电路图。学习用matlab（中文名“矩阵实验室”，是一款在理工科领域应用广泛的数学软件）做音频的模拟,可以非常清楚的看到各个不同采样率的波形图像有何不同,以及模拟制作常用效果器等等......这些都加深了我们对于所工作环境的理解。
|
|
楼主: 光芒四射
[复制链接]
京公网安备 11010602010207号
( 京ICP证041102号，京ICP备09075138号-9 )
狗仔卡
发表于 2023-1-1 18:09
楼主
无论是厂家还是用家，纯电工就与高保真绝缘，扯啥也没意义。高保真行业的设计师必须是复合型人才，通才。