动动手更上一层楼 以及漫步CD唱片

淳风堂

严格起来讲，能入耳朵的都是模拟的状态。。所以，不管是任何数字的线路，到最后想要入耳？能否产生模拟的味道，还是要经过模拟的线路放大。我说的这个环节是很重要的。都在这个环节里进行处理的。

saechinna

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看问题的视角不同，并且爆炸头不参与也不方便评价别人的商业化作品。
还是继续听音乐，夜深了，戴上大耳，空灵古乐伴随入梦乡。


“Israelis Brünnlein” 是德国早期巴洛克时期作曲家 约翰·赫尔曼·谢因（Johann Hermann Schein）创作的一部声乐作品集的标题，意为“以色列的嫩枝”或“以色列的幼苗”，具有浓厚的宗教与诗意内涵。
HM公司的录音很棒，和模拟时代的录音形成鲜明的风格对比。

saechinna

英国巴洛克小提琴演奏家安德鲁·曼泽（1965—）曾在剑桥学习古典文学，他是Simon Standage（1941—）的学生，担任过阿姆斯特丹巴洛克乐团的首席小提琴，乐团指挥是TON KOOPMAN。

这张CD是巴赫的四首小提琴协奏曲，录制于1996年10月伦敦的Blackheath Concert Hall，是以BWV1043、BWV1060两首双小提琴协奏曲开头和结尾，与他合作的是当红的英国巴洛克小提琴演奏家波捷（Rachel Podger，1968—）。

手头这张唱片是平价版本，曼泽的小提琴音色非常的美，与他合作的巴洛克女小提琴家波捷亦是，可谓是珠联璧合。

HM录音的细腻度，鲜活感是一流的，当今古乐古典数字录音的天花板。

saechinna

正在聆听福雷的《主题与变奏》，精巧雅致的法国钢琴作品，流淌不断的文雅隽秀。
科尔托曾说过，《主题与变奏》的结尾是'不朽的香气'。
法国人的作品，法国人（让·杜瓦扬演奏贝森朵夫钢琴，1970/71录制于巴黎阿迪亚剧院）演奏对味。
一丝丝的精美纹饰时刻撩动着心弦。

saechinna

今日看到坛内笛箫一帖子，手头正有这本唱片，起首曲就是中国笛子北派大师刘管乐在50年代创作的《荫中鸟》。
记得在听这首曲子时，模拟的鸟鸣让我目瞪口呆，几只猫儿相继扑向音箱，左探右挠的情形。
结合琵琶，中阮，以及打击乐器。
太精彩了，法国制品的唱片用这首作为第一首，可见正是体现了笛子的魔力。

saechinna

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交响曲之父海顿的弟弟，L'ARCHIBUDELLI组录制于1993年奥地利。
三首弦乐五重奏P.105,108,109。
SONY公司的古乐系列。DDD制片。
旋律平和优美，听来琴弦丝丝，如沐春风。

saechinna

1997年许美静进军港台的专辑，成绩斐然。
13首歌的作词作曲均是许痴恋的陈佳明。
内中第二首《倾城》，由黄伟文作词，陈佳明作曲，歌词写的感性，旋律凄美，画面感极强。

雨果唱片的著名录音师易有伍参与了此片24Bit处理。

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台湾地区亚洲唱片·谛听文化2004年发行的唱片。
唱片编号: A94701
演奏:杨氏姐妹

古琴不但融合了儒道二家的思想，也汇集了百千年来人间的忧喜心情；更兼具了淡静、虚静、深静、幽静、恬静等静态之美，夜深人静时聆听，有如契入禅定之寂静。

杨春薇:
哲学博士，一九七三年四月出生于北京，祖籍江苏镇江。
自幼习琴，先后拜梅庵派古琴家刘善教先生、广陵派古琴家梅曰强先生和中国音乐学院教授吴文光先生，研习琴乐演奏及琴学研究，历时近二十个春秋。
2002年，毕业于香港中文大学音乐系，获民族音乐学博士学位。
现任教于中国音乐学院。曾参加多次民乐及古琴演奏比赛并获奖。2000年—2001年，曾先后在比利时及香港两地举办古琴个人演奏会。
2002年应澳大利亚“Song Company”的邀请参加“Six Hermit”系列演出项目，担任古琴演奏，该项目在“澳大利亚墨尔本艺术节”、悉尼等地演出。
2005年，应“法国巴黎秋季艺术节”的邀请，参加作品《The Quickening》（古琴与人声）的演出，担任古琴演奏。
自2003年来先后录有“杨氏姐妹古琴专辑”《幽兰》、《煦风》、《飞英游弦》。其古琴演奏集梅庵、广陵及虞山吴氏各派风格，追求古朴、自然。

杨秋悦:
女，1975年出生于江苏省镇江市。现于中央音乐学院音乐学系攻读中国传统音乐理论博士学位。
其自幼习弹古琴，先后师从梅庵派、广陵派、虞山派多位琴家。
从事音乐理论研究后，多年以来对中国传统音乐文化中的古琴音乐、佛教音乐进行了整理、考察和研究工作。写有论文《小议古琴广陵派的艺术追求》、《对琴曲〈樵歌〉的初次整理—打谱、分析、研究》、《〈澄鉴堂琴谱〉与〈五知斋琴谱〉所载〈胡笳十八拍〉之比较》、《琴曲〈平沙落雁〉研究》、《琴用指法考释》、《梵呗〈戒定真香〉研究——从“早晚课颂”看汉传佛教音乐的特征》等多篇。参加“2002年新加坡国际音乐节”，担任《琴韵》、《太极与boxing》古琴独奏。

其中第一首《碣石调·幽兰》，我用数字转盘，4寸全频音箱播放，华为手机距离2.2米录了片段分享于论坛。

saechinna

伟大的女钢琴家哈斯基尔在荷兰，阿姆斯特丹于1951年的录音，荷兰的海牙管弦乐团，荷兰的指挥家奥特鲁。

此版唱片是用单声道母带，经过NOnoise技术处理。（母带先数字化后用NOnoise处理杂讯）
当时这套处理软件是由数字媒体软件公司 Sonic Solutions开发，这家公司是隶属卢卡斯影业集团，地点在加州。

干净，清澈的声音，自然会不觉得是mono录音。
但转制过程伴随着母带带速不稳的问题。

saechinna

今天春日雨中行，穿梭了一下午，从陕西路，南京路，威海路，茂名路，吴江路。
去威海路吃了饭，一家潮汕的似农家的小馆，蒸菜为主，鲜鱿绣球菇好！
从吴江路后门溜进王家沙，买了枣泥核桃青团，王家沙用艾叶和的面粉，色泽呈阳绿，漂亮极了。
雨中人流如梭，弄的一身邋遢，心情奔放，慢悠悠的找到地铁13号线，甩甩伞，蹬着湿透的鞋，回来……打理鞋袜和心情。

saechinna

聆听的是44.1/16Flac数字文件，这套海廷克出乎意料的好，尤其和指挥皇家音乐厅管弦乐团的部分，结构控制出色。这套CD唱片遇到会收入。

肖氏晚期的第十四交响曲，对战争，人性的思考深刻，其中第五乐章，"注意点"也称作"守望"，由女高音Julia Varady演唱，讲述的是一位士兵即将战死后的幻想，极具情感化的色彩。

而在音响方面，配器模拟战争场面，带出深邃及宽阔的声场，女高音充满了能量，强弱对比的旋律使得乐曲表现出诗意又带悲剧色彩。

我用4寸全频音箱，华为手机录制的这段，高频存在偏亮，室内声学还待进一步调整。

saechinna

指环的唱片版本太多了，而这版陌生的由斯瓦洛夫斯基（Hans Swarowsky）于1968年指挥的GROSSES交响乐团，演奏，演唱都是绝对的精彩。
传闻斯瓦洛夫斯基是维也纳音乐学院的教授，上通勋伯格，下培阿巴多，梅塔，西诺波利……是一位了不得的"破落"教授。（也有说更本没这么个人物，是臆造的）
听过他指挥的其他唱片，印象就一个字"醇"。
乐符能充满情感的流淌起来是他的特点。

我手头的是一套廉价的四片的指环Highlights唱片，不似歌剧那种起伏跌宕，而是极具音乐性，不需要思考，不需要追究音效（当然录音是很好的）。
莱茵的黄金在60多分钟，在不知不觉享受中聆听完。

saechinna

一本精彩的HM公司1989年发行的柏辽兹合唱作品集。
内中集歌剧，由莎士比亚剧，维克托雨果，托马斯摩尔等诗词作曲的合唱作品。
唱片首曲《暗影芭蕾》（Le ballet des Ombres），这部根据赫尔德作品改编、由阿尔伯特·杜·博瓦填词的夜之狂欢舞曲，于1829年作为作品第2号问世，曾被作曲家撤回。
十年后，其素材被再次运用在《罗密欧与朱丽叶》（“麦布女王”部分）中。这是一段非凡的、近乎电影化的幻象描绘，充满了令人惊叹的“缩放”效果：幽灵仿佛径直飞入我们眼前。尤其值得注意的是，在倒数第二行“Et vous serez ce que nous sommes”（“你们终将成为我们现在的模样”）重复之前，那充满悬念的停顿效果堪称神来之笔。
（内页介绍翻译）
第二首《奥菲利亚之死》来自作曲家的套曲"伤感之歌"。

约翰·艾瓦瑞特·米雷斯生于南安普顿，少年成名。为了捕捉《奥菲利亚》里的河水，他多次到萨里霍格斯米尔河畔写生；为了呈现少女沉水的效果，他让模特西达尔平躺装满水的浴缸，一笔笔记录水波与衣褶的互动。
画面定格奥菲莉娅刚把花环挂上树枝、身体前倾的刹那——暗黑色河水已漫至腰部，花却仍浮在水面。她的头、手、衣袖全部露出，仿佛下一秒就会被黑暗吞没，却仍在口诵古老歌谣。这正是莎士比亚笔下“生与死之间最短暂的走廊”。

《奥菲莉亚之死》尤好听，柏辽兹当年，就因史密森扮演《哈姆雷特》中的奥菲莉亚，陷入热恋的。

钢琴伴奏Noel Lee（1924-2013），是出生在中国南京的美国钢琴家，二战后赴法国巴黎发展。

saechinna

今天气温已超20度，太阳下走着会出汗。
逛逛城市，呼吸早晨。
昨晚据远在比利时的同学说起那边能源飞涨，家里准备安装太阳能了。
大局走向是没能想到的，我们大国稳中迈步，策略远大，庆喜。

saechinna

噔噔蹬蹬等等等等……瓦尔特一路小跑，他来了。
正在开大音量聆听贝多芬第六"田园"交响曲。
哪位大师说起过瓦尔特这老娘们……哈哈，还确实有点。
再听伯姆，呈现的线条感和瓦尔特的水柔完全不同。