金瑯主动至尊到手，开箱，开声

ericyangbin

ericyangbin 发表于 2026-5-27 07:31
唱片与殿堂：一场关于声音的时空对话

     这套cd，不仅是一次对贝多芬九部交响曲的完整演绎，更是一 ...

这套唱片网上就100来块钱，简直白送一样。这套碟在德国压制，工艺也好。像这样演录俱佳的精品，居然这么便宜，只是因为发行量很大，库存积压多，有些更是走了洋垃圾的渠道。
另外，津曼还有一套马勒的SACD，千块以内。同样也是在苏黎世音乐厅录制，RCA红标，15SACD+1DVD制作花絮，乐团是苏黎世音乐厅管弦乐团（Tonhalle Orchestra Zürich）发行年份：2011年。
  大卫津曼的指挥风格注重结构和节奏的准确性，同时也不失情感的表达，RCA红标版本的录音质量是非常出色的，具有很高的解析度和动态范围。

ericyangbin

交易区新帖推荐

ericyangbin 发表于 2026-5-27 07:33
这套唱片网上就100来块钱，简直白送一样。这套碟在德国压制，工艺也好。像这样演录俱佳的精品，居然这 ...

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-25 13:29
杨生论坛老烧，您的帖子我每篇细读，我喜欢剖析至尽的文字。
至于金琅产品，和国产的未接触过的其他产品 ...

阳光下的最后沉思。

    西班牙钢琴家拉斐尔·奥罗兹科，这典型的天妒英才，50岁就英年早逝，令人扼腕叹息。他一生短暂，但做到了耀眼的，热情，不凡。
    他演奏风格融合了西班牙式的奔放热情与细腻诗意，触键间能触摸到音符的灵魂。奥罗兹科对古典音乐的热爱从少年时期便萌芽，师从多位名家，磨炼出独特的音乐语言，在诠释舒伯特960有一定的深度。他拥有西班牙式热情，有极其细腻的诗意触键，这种特质让他在我众多960版本中脱颖而出。
    这张cd是法国发烧厂牌 Auvidis Valois 发行的唱片（编号V 4683），录制于1992年6月的伦敦万圣教堂，是奥罗兹科艺术生涯晚期的巅峰实录。这不仅是我个人喜欢的一张舒伯特960，更是一场关于阳光与建筑的听觉盛宴。
   Auvidis Valois 以其高保真录音技术闻名，这张唱片从选曲到制作都体现了极致追求，封面设计简洁典雅，制作一流。作为奥罗兹科生前最后的录音之一，它捕捉了他成熟期的艺术精髓，每一段旋律都承载着他对生命的感悟。
    伦敦万圣教堂，是古典音乐录音史上的圣地，Decca和EMI的许多传世名盘均诞生于此。这座建于19世纪的哥特式建筑，其穹顶结构和石材墙面创造了独特的声学环境，能让乐器声音自然延展而不失真，教堂的声学设计使得高音区的音符能够清晰地穿透空间，同时又不会显得尖锐或单薄。它保持了钢琴的辉煌感，但又将其融入整体的温暖声场中，实现了力量与柔美的平衡。
    教堂巨大的内部空间为钢琴声音提供了充足的生长环境。这使得奥罗兹科演奏的每一个音符都带有饱满的泛音，尤其是低音区，呈现出一种深沉、浑厚如大提琴般的共鸣，而非干涩的敲击声。
    万圣教堂拥有极佳的混响，既温暖又通透。恰到好处的混响时间，让钢琴的音色听起来极为顺滑、圆润，仿佛被一层天鹅绒包裹。这种质感在演奏舒伯特悠长、抒情的旋律线时（960的第二乐章）尤为迷人，营造出一种宁静而冥想的氛围。
    录音由著名录音师Antony Howell（Decca传奇录音师Kenneth Wilkinson的弟子）操刀，采用DDD数字技术，完美捕捉了钢琴在巨大空间中的定位感与纵深感。Howell继承了Wilkinson的严谨传统，运用多麦克风阵列和精密调音，确保声音细节无一遗漏。DDD技术的全数字流程从录音到母带处理都保持高分辨率，避免了模拟信号的损耗，使得钢琴的动态范围和空间感得以真实还原。聆听时，能清晰感受到琴键的触感、踏板的细微变化，以及声音在教堂中回荡的轨迹，仿佛置身现场。录音师豪威尔注重捕捉乐器或人声最自然的音色，并巧妙地利用录音场地（如万圣教堂）的声学特性，创造出既真实又富有艺术感染力的声音画面。
    960是舒伯特临终前的绝笔，具有宏伟的交响曲架构。奥罗兹科的演绎并不拖沓，而是利用万圣教堂的声学特性，营造出一种无限放大的空间感。第一乐章那著名的颤音，在录音中仿佛是远处传来的雷鸣，深邃而神秘。在960中，舒伯特在此创造了一种新的建筑概念。奥罗兹科的处理方式极具建筑感，他不沉溺于过度的浪漫主义滥情，而是清晰地勾勒出乐句的结构，像搭建宏伟殿堂一样构建音乐。这部奏鸣曲写于舒伯特生命最后几个月，充满了对死亡的预感和对生命的眷恋，奥罗兹科以阳光般的诠释平衡了其中的阴郁，让音乐在悲怆中焕发希望。他的节奏控制精准，段落过渡自然，如建筑师般严谨布局，使整体结构层次分明。

     与其他版本（如里赫特的深邃、布伦德尔的理性）相比，奥罗兹科作为西班牙钢琴家，奥罗兹科为这部充满死亡预兆的作品注入了罕见的阳光感。他的演奏清澈、明亮，即使在最忧郁的乐章中，也能听到一种来自伊比利亚半岛的温暖光辉。里赫特的版本以内省和哲学深度著称，布伦德尔则强调逻辑与清晰，而奥罗兹科独辟蹊径，用西班牙式的激情点亮了舒伯特的黑暗世界。这种对比凸显了他风格的独特性，在慢板乐章中，他让旋律如歌般流淌，高音部分闪烁着金色的光泽，仿佛阳光穿透云层，驱散阴霾。

    舒伯特音乐一大特点是歌曲性（Lied）。奥罗兹科的触键极其连贯（Legato），做到了让钢琴真正唱起来。在960的慢板乐章中，每一个音符都像是在呼吸，与教堂的残响完美融合。他的Legato技巧源于对声乐艺术的深刻理解，手指如歌者般控制音色，使钢琴线条流畅如人声吟唱。这种处理让音乐更具情感张力，音符间的连接无缝自然，营造出冥想般的氛围。教堂的残响延长了每个音的寿命，形成和谐的共鸣，听众仿佛能感受到时光在音乐中缓慢流淌。

    这张唱片不仅记录了奥罗兹科对舒伯特晚期风格的深刻洞见，更是一次录音技术与演奏艺术的完美联姻。960这是舒伯特最后的三首奏鸣曲三部曲中的巅峰之作。而奥罗兹科在万圣教堂留下的这个版本，以其天鹅绒般的音色和建筑般的结构感，成为了这张乐谱在物理世界中最为华丽的注脚。对于追求音质与演绎并重的乐迷来说，此碟必买，必听，必藏。它不仅是音响测试的标杆，能展现高端设备的细节还原力，更是艺术欣赏的珍品，每一次聆听都能发现新的层次。收藏这张唱片，就像拥有一段凝固的音乐历史，奥罗兹科的灵魂在其中永恒回响。

ericyangbin

ericyangbin

   saechinna老哥说我“论坛老烧”，不敢当。既不老，更不烧。因为送着孩子学琴，学笛，顺带习惯了，也喜欢了古典音乐。
    虽然前前后后买了不少器材，我不是器材发烧友，刚开始一两年也走了弯路，买了几十万所谓发烧线材，那会儿仿佛被中了魔，被洗了脑。可能这就是要交的学费吧。
    买碟片和我买书一样，我有些许收藏癖。我还喜欢买香水，买表，买鞋子，买衣服，买行李箱，买红木，买红酒。
    音响音乐只是其中之一，没花什么精力。事实上平时我出差居多，基本上都是用便携设备听。
   更多时候是旋律同频我，一套优秀的器材设备，令这份同频放大，是欣喜和兴奋。
   这两周是因为做关节镜手术在家休息，所以有时间来论坛聊几句，平时有更多更好玩的事情，来论坛不多。相比论坛这种氛围，我更加喜欢线下交流。
   上海很大，有人终其一生也未能谋面。世界很小，说不定在哪个转角，你我就能相遇
。
   

rayxie

交易区新帖推荐

ericyangbin 发表于 2026-5-26 22:45
晚上好，谢谢回帖。
你看我的分享帖子就知道，我基本听古典音乐为主，并且钢琴类为主要。
在此为前提， ...

好滴，谢谢

ericyangbin

rayxie 发表于 2026-5-27 09:15
好滴，谢谢

早上好！不客气！
自己听下来觉得什么好，那就买什么。喜欢无源买无源，喜欢主动买主动。听音乐这个东西不是吃饭不是喝水，不是生活必需品。爱好是多种多样的，审美也是多种多样的。
每个人的侧重点不一样，万紫千红才是春。

saechinna

ericyangbin 发表于 2026-5-27 09:00
saechinna老哥说我“论坛老烧”，不敢当。既不老，更不烧。因为送着孩子学琴，学笛，顺带习惯了，也喜欢 ...

杨生您好，在不烧的仅是听听音乐的我，您们均是老烧，而且实力不俗。

StereoMark

saechinna 发表于 2026-5-27 18:41
杨生您好，在不烧的仅是听听音乐的我，您们均是老烧，而且实力不俗。

本来我是不想回这贴的，为了你这句话我真的要

saechinna

StereoMark 发表于 2026-5-27 19:08
本来我是不想回这贴的，为了你这句话我真的要

ericyangbin

      在邓泰山于2017年录制的这张专辑中，我听到了一种截然不同的声音。那是一种既内省又充满东方诗意的独特诠释，一场关于生命、孤独与超脱的深刻对话。
    根据唱片内页的记录，2017年1月18日至19日，冬日的名古屋被薄雾笼罩，MS&AD白川大厅（Shirakawa Hall），这座音乐厅有非常优秀的声学效果，邓泰山坐在一架施坦威D型大三角钢琴前，由资深钢琴技师Hiroshi Toyama精心维护，在日本Victor Kenwood唱片公司顶尖制作团队——包括制作人Chikari Fujii和录音总监Tomoo Nojima的捕捉下，这场演出转化了一张高保真的听觉档案。现场录音特有的空气感与张力，在主动至尊的极佳表现下，我仿佛置身于那个静谧的大厅之中，每一次踏板的变化、每一次指尖的轻抚都清晰可闻。
    D960，每一位伟大的钢琴家都在这部作品中投射了自己的灵魂，邓泰山提供了另一种可能，一种融合东方智慧的宁静觉醒。
    霍洛维茨的舒伯特是极具个人色彩的，他曾在1953年因乐评人批评其演奏舒伯特“过于神经质”而短暂退隐，复出后以更锐利的锋芒重塑经典。老霍的960充满了戏剧性的对比和独特的音色分层，他是一位画家，用钢琴描绘出光与影的剧烈冲突。相比之下，邓泰山则收敛了这种外放的戏剧性，他是一位水墨画家，用淡雅的笔触勾勒出山水的轮廓，追求的是“和”而非“冲突”，如微风拂过竹林，轻柔却深远，在静谧中体悟，
    里赫特的D960（尤其是那版著名的25分钟第一乐章）常被描述为“溶解了音乐结构”，他用极慢的速度迫使听众直面每一个音符的内在张力，仿佛是在凝视深渊，那种冷峻的客观性像一面镜子，映照出人类灵魂的孤寂。里赫特的演奏是冷峻的、客观的，带有一种不可抗拒的宿命感，它像冰川般缓慢移动，释放出令人窒息的压迫感。邓泰山虽然同样注重细节，但他没有里赫特那种令人窒息的压迫感，他的慢，是为了让旋律歌唱，是为了营造一种温暖的氛围，而非里赫特式的哲学沉思。
   索科洛夫仙气十足，他既把乐句构筑成坚实空间，又充满了灵动，他的演奏像江河入海，有着不可阻挡的内在动力，仿佛自然之力在琴键上奔腾。邓泰山与索科洛夫在“自然”这一特质上有异曲同工之妙，但邓泰山的“自然”更多了一份东方的含蓄与克制，如果说索神是广袤的俄罗斯原野，辽阔而充满野性之美，邓泰山则是雨后静谧的竹林，每一片叶子都承载着禅意。
    布伦德尔的舒伯特强调结构的严谨和逻辑的清晰，演奏精密，精准，邓泰山虽然深受西方训练，但他跳脱了德奥学派过于理性的框架，用一种更感性、更直觉的方式去触碰舒伯特的灵魂，让音乐回归情感的源头，而非冰冷的理论堆砌。
    邓泰山最广为人知的标签是1980年第十届肖邦国际钢琴比赛的冠军，他是首位获此殊荣的亚洲钢琴家，这一成就不仅打破了西方垄断，更开启了东方钢琴家在全球舞台的崭新篇章。这张唱片展示了他在德奥作品上的造诣水平，根据资料乐评界常以“木质音色”来形容邓泰山的触键，——温暖、圆润，仿佛经过岁月打磨的温润玉石，散发着淡淡的光泽，触手可及的温度让人心生安宁。在演绎D960时，这种独特的音色美学发挥了至关重要的作用，舒伯特的晚期作品需要一种既宏大又私密的平衡，邓泰山没有选择用外在的炫技去冲击听众耳膜，而是用他标志性的细腻触键，将音乐中那些如歌的旋律线条娓娓道来，每一个音符都像老朋友的低语，诉说着生命的故事。
    第一乐章的处理上，他没有像里赫特那样将时间拉伸到极致，也没有像霍洛维茨那样制造强烈的明暗对比，而是保持了一种流动的、叙述性的节奏，仿佛一位老者在炉火旁讲述着关于生与死的故事，温暖而深邃，让人在不知不觉中沉浸于时间的河流。在这张960中，邓泰山展现了他对作品结构的精准把控与情感深度的挖掘，第一乐章那著名的宁静主题，在他的指尖下仿佛时间静止，充满了无限的遐想，每一个音符都像星光闪烁，照亮听众内心的角落；而第二乐章深沉的忧郁，则被他处理得极具内省气质，仿佛是对死亡预感的平静接纳，他不刻意渲染悲剧色彩，而是用一种超然的态度去面对，这正是东方哲学中哀而不伤的最高境界——悲伤中蕴含着希望，离别中孕育着重生。
    相比于索科洛夫那种充满神性的光辉，邓泰山的演绎更加入世，更加贴近人心，他让我听到的不是一个遥不可及的神，而是一个有血有肉、在病痛中依然热爱生命的舒伯特，他的音乐如呼吸般真实，触动着每一个凡人的心弦。
   这张唱片是舒伯特D960演绎史上一个不可或缺的、充满东方智慧的注脚——它证明了音乐无国界，灵魂的对话可以跨越时空，在东西方的交汇处绽放出永恒的诗意。

ericyangbin

ericyangbin

    明天就要启程出差，这段关于金瑯音箱的分享帖子暂时告一段落。在此，先诚挚感谢各位看官的持续关注和支持。
    对于舒伯特D960聆听体验分享，会继续，不半途而废。无论是那些备受推崇的“至尊”版本，还是小众冷门的宝藏录音，D960都值得喜欢舒伯特的朋友静下心来反复聆听、细细品味，每一次重播都可能带来全新的听觉惊喜和情感共鸣。
    回顾这几年的历程，我在家电论坛上总共发布了3篇帖子，它们系统地记录了我从初次接触金瑯音箱到深入体验的全过程——从选型对比、开箱调试到长期聆听的每个细节。当然，我的箱子不止金瑯，南宁办公室里就有一对宝华805D4，用于日常背景音乐播放。
    这3篇帖子不仅是我经历的缩影，更是对国内音响发烧圈生态的真实投射。展现了圈内各种典型现象，经销商开黑，到用户之间器材各种鄙视，还有技术争论，到音乐分享的纯粹乐趣，折射出发烧友群体的多元面貌和核心诉求。
    我发帖的初衷非常明确，开宗明义就是为了与现有的金瑯用户深入交流使用心得，同时为对金瑯音箱感兴趣的朋友提供详实的参考信息。我会重点剖析这对音箱的核心优势。
    至于其他无关人士，我不愿多费唇舌而对于那些缺乏基本尊重，精神有问题，动辄攻击他人的用户，我只有一句忠告，自重自爱。
    在论坛互动方面，我几乎从不轻易在别人的帖子里发表评论，除了极少数情况下对优质内容给予真诚点赞。这种做法既是出于自我约束——避免无意义的争论，也是对他人的基本尊重。
   每个人的听音偏好和发烧理念各有不同，强行灌输观点毫无意义。即便遇到与自己相左的意见，我也绝不会在他人帖子下留言反驳。我始终牢记：自己并非高高在上的“老师”，他人也不是需要指导的“学生”。我的个人见解仅代表自身体验，对别人而言未必重要，更不应成为争论的焦点。
    归根结底，音响听音乐是一种纯粹的个人爱好，是生活中带来愉悦和放松的乐事。我们应当多聚焦音乐本身的美妙旋律，多分享发烧过程中的有趣轶事——比如一次偶然的器材搭配突破，或是一首老歌在新系统下的惊艳重现。唯有如此，才能营造一个友善、包容的论坛环境，让所有爱好者都能安心交流、共同成长。这才是音响发烧文化的根本所在。

Wangcheng1977

越看越觉得无地自容了！
看了两遍
做人做事，对待周遭的态度，这一段文字的正能量值得时常思考

谢谢！！！

井中明月

估计有些人还是会装傻充愣，胡搅蛮缠，选择性失明。