我的入门CD推荐，附图片和介绍

大地孩子

Marches in Hi-Fi***
Boston Pops Orchestra/Arthur Fiedler
RCA 09026-61249-2
这张进行曲集又称《身历声的进行曲》，收录了20首古典乐及美国军乐里长听的进行曲，其中《阿依达》里著名大进行曲可谓蜚声乐坛，这首进行曲表述了打仗胜利归来的情景。当然，这张CD还收录了如西贝柳斯的卡雷里压主曲，白辽兹[浮士得的天谴]此类著名曲目，都是让人听了有种荡气回肠之感。而有的进行曲想赫伯特的玩具进行曲、柴可夫斯基的小型进行曲以及洋基佬进行曲都是可爱且散发出一股致情致性的童真。
费得勒在处理这类曲子时，通常是精神奕奕，热情饱满，或许这就是进行曲的特点吧。
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The Chopin Collection : The Nocturnes** 2CD
Artur Rubinstein
RCA 5613-2-RC
　　RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第1、2张，夜曲全集。
　　人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。因 为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴 演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版， 成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德 的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。
　　肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的 深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。 然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然 ，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦 夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人 的胃口吧？！
　　尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现 在所称的２１首夜曲却并不包含这两首乐曲。这２１首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。 其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op.19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana） 在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版，后又临时取消。这两首作品是 受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。
　　肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称， 都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷 徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音 乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的 方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这２１首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这 个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。
　　作品Op.09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中 的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an&n bsp;Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列 意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直 至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。
　　作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，18 11-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常 鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚 慰他乡愁的唯一凭藉。
　　尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅 膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大 调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人 高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。
　　在最著名的第五号《升Ｆ大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第１８小节的落漠之情，第２５ 小节至３５小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号 《g小调夜曲》，从６８小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。
　　作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的 威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋 律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备 至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风 琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我 们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这 首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
　　另一首第八号《降Ｄ大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的 主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。
　　作品编号Ｏp.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。其中《Ｂ大调夜曲》，无法预期的几句长度 、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。第十号《降Ａ大调夜曲》，优美的旋律加上圆 舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les Sylphides）采用，而改编为管弦乐 曲。
　　1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majo rca）避寒。11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰 当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快生活！”
　　作品编号Op.37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖 邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph ;Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。不过另一首《Ｇ大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基 （Mority Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律。
　　舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪 耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后，闪 耀着一种诗情的高贵。的确，品味超卓必属肖邦。”
　　在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意 的夜曲。
　　由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合 肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的 。
　　克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心 理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失 望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花 架。此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日 。”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55和Op.62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。
　　由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了２１首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波 折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op.15和Op.27这五首夜曲中， 似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧 性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。然而，风格尽管在转变着，贯穿在２ １首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。

乐曲介绍
1. 降B小调，OP9.1，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，极慢板，充满夜的优美
2. 降E大调，OP9.2，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，回旋曲式，行板，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏
3. B大调，OP9.3，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，稍快板从优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，最后是优美的尾声
4. F大调，OP15.1，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，如歌的行板
5. 升F大调，OP15.2，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，极慢板，先是装饰的花音，然后是丰富的情绪，这是最优美的一首夜曲
6. G小调，OP15.3，作于1833年，献给费迪南.希勒，慢板，其中有痛心与叹息，到达极点转为优美，然后是幽静的钟声
7. 升C小调，OP27.1，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，极慢板，三段形式：柔声、转快、悲痛主题，转为明朗
8. 降D大调，OP27.2，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，优美平衡的回旋曲式——6：16秒， play
9. B大调，OP32.1，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，行板，梦一般的纯朴，尾声有暴风雨般的宣叙与之对比
10. 降A大调，OP32.2，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，慢板，三段形式
11. G小调，OP37.1，作于1838年，始终行板，中段有圣咏合唱
12. G大调，OP37.2，作于1839年，航海途中的灵感，船的运行、水光，舵手之歌，船的飘浮
13. C小调，OP48.1，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，慢板，三段式
14. 升F小调，OP48.2，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，小行板，三段形式，歌谣曲，中段为狂想曲
15. F小调，OP55.1，作于1840年，献给珍尼.克达林克小姐，行板，三段式，以离别的悲伤开头，中段进行曲式，富于热情，尾声是感激
16. 降E大调，OP55.2，作于1843年，献给珍尼.克达林克小姐，持续的慢板，船歌——5：48秒， play
17. B大调，OP62.1，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，行板，三段式
18. E大调，OP62.2，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，慢板，三段形式的变形，此曲的和声和对位都极丰富
19. E小调，OP72.1，作于1827年，行板，三段式

演奏：鲁宾斯坦（Artur Rubinstein，1887-1982），本世纪最伟大的钢琴家。作为肖邦的同胞（波兰），鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。对他来说，肖邦的音乐基本上是快乐的，钢琴的声音是优美的。从鲁宾斯坦的演奏中，人们第一次看到了肖邦的健康情感和高贵格调。他所演奏的肖邦，通常都具有极为平衡的效果，表情的自然性保证了音乐的真实感。

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-14 18:01 编辑 ]

大地孩子

交易区新帖推荐

Niccolo Paganini, Mauro Giuliani :Duos for Violin & Guitar*
Itzhak Perlman, John [guitar] Williams
SONY #34508
帕格尼尼的作品出版得非常多，但这16首小提琴与吉他奏鸣曲却是少有的在他生前出版的作品之一。而且，光是这些作品的吉他部分，也在业余音乐爱好者中广为流传。帕格尼尼用“奏鸣曲”这个词来形容一种音乐形式，它介于古典的奏鸣曲形式和那些由许多乐章组成的巴洛克时期的奏鸣曲类似的音乐形式之间，以此来与康塔塔相区别。
魔鬼般的帕格尼尼在他的这套作品并没有使用那些很容易就给人以亲近感的、类似休闲音乐的东西，它们虽然很小，但每一首都非常优秀。有些人认为帕格尼尼不过是会写一些伤感小调和卖弄小提琴技术，但是他们不要忘了，与帕格尼尼同时代的舒伯特和舒曼等音乐大师都给予了帕格尼尼极高的评价。
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Diabolus in Musica - Accardo interpreta Paganini***
Accardo
DG 449 858-2
这张CD里面就是选录了10余首帕格尼尼的节录曲，举凡有名的作品都在其中。当年的阿卡多演奏灵活生猛，很有点火气，与近年的纯和醇厚大不相同。阿卡多手上的名琴所发出优美的声音更是不让它的诠释专美于前，它的琴音华丽雄壮光辉，甜美的音质与音色更令人难以忘怀。这是DG皇牌录音师Gunter Hermanns亲自所录的杰作之一。碟中独奏部分音色通透，琴声细节分明、空气感强，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出音响系统中的任何瑕疵。如果小提琴在空间中所产生的堂音不自然，摩擦质感不能保持，则说明摩擦细节质感有所损失。如果高把位的声音太薄太尖，则表示音响的中频以下不够丰润。

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大地孩子

ODE TO FREEDOM - BERNSTEIN IN BERLIN SYMPHONY NO.9***
Leonard Bernstein
DG 429 861－2
为庆祝柏林墙倒塌，Bernstein 率领由来自4个国家的音乐家组成的交响乐团演奏贝多芬《欢乐颂》，并将合唱曲中“欢乐”改唱成“自由”。
不会忘记从晚间新闻看到柏林墙倒下时的喜悦，也不会忘记 Bernstein 高奏《自由颂》所带来的振奋。
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Vienna Philharmonic Beethoven Symphonien Nos. 5 & 7***
Carlos Kleiber
DG 447 400-2G
1930年7月3日,卡洛斯•克莱伯（Carlos Kleiber）生于柏林。1954年在波茨坦（Potsdam）他首次登台指挥轻歌剧演出，1956年在杜塞尔多夫指挥德国歌剧，随后的8年，他任职于苏黎世歌剧院。1966年又与斯图加特沃坦伯格国家歌剧院签约。自1968年起，他是慕尼黑歌剧院的客席指挥。1974年,首次在拜罗伊特音乐节指挥瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，名声鹊起，从此开始跻身于世界一流指挥家的行列，足迹遍及世界著名的歌剧院和音乐厅，其中包括维也纳音乐节和"布拉克之春"等。
我们现在常听到的贝多芬交响曲多半出自卡拉扬的指挥。一般认为他60年代的录音最自然、70年代的录音理解深刻、80年代的录音最注重效果。无论如何，他把浪漫主义色彩发挥到了极致，在总体上几乎不可能超越他。然而，大家认为克莱伯指挥的贝五、贝七相比于卡拉扬是有过之而无不及，许多人认为克莱伯的贝五、贝七是这两部交响曲的最佳版本。

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-14 18:06 编辑 ]

大地孩子

Beethoven.Symphonie Nr.3 Eroica Ouverture zu Egmont***
Karajan
DG 439 002-2
《英雄交响曲》是古典主义音乐艺术的一次大变革，它采用了全新的音乐语言和创作手法，所蕴涵的深刻内容更是举足轻重。从此，贝多芬进入了他创作生涯的黄金时期，谱写了许多不朽的作品。也就是自《英雄交响曲》开始，音乐这种艺术形式一跃而占据了与文学和绘画平分秋色的地位。因此，《英雄交响曲》不仅是贝多芬交响曲创作的转折点，也是音乐艺术的重要里程碑。
该CD演绎规范严谨、素质高超、录音品质优良、其慢板乐章解读得诗意浓郁、清丽欲飞。柏林爱乐乐团训练有素，技艺超一流，节奏跳越而有弹性，悦耳动听之极。
这首交响曲有着贝多芬进入创作个性期后的鲜明烙印，强调戏剧冲突，强调意志的宣泄，音乐形象非常鲜明，但过于情绪化。
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，80年代金版，DG439 002-2（+《艾格蒙特序曲》），卡拉扬在DG的3个版本中，此版冲突渲染最好，《企鹅》评为三星保留一星。
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Rossini  String sonatas*2CD
马连纳指挥圣马丁乐团
DECCA 443 838-2
这是罗西尼青年时代才华横溢的作品，是从海顿、莫扎特的经典之作一脉相承而来。录音出色，弦乐效果惊人，明确而直接的优雅， 安逸、 和风吹送,，它所散发的醉人气息难以抵挡！
这两张唱片上另有凯鲁比尼为圆号与弦乐而作的《第二练习曲》、贝里尼的《降E大调双簧管协奏曲》、多尼采蒂的《弦乐四重奏》，《企鹅》评价三星。
这六首奏鸣曲为2把小提琴、大提琴、低音提琴而作，作于1808年。
演奏这些作品的方式似乎并无太多的严格限制，早先就有一个意大利四重奏的版本，颇负盛名。以室内乐团编制演录的版本中，不设指挥的意大利音乐家合奏团的Philips版差不多可以作为这个曲目的首选，从音乐的自发交融，自由律动和自然流向的角度看，这个版本都有其不可替代的长处。但入果考虑到录音的因素及整体的均衡感、色彩感等诸种要求的话，马里纳此版给人的好感要多一些，顺便说一句，这大约是马里纳最出类拔萃的一套唱片了。
同时，马里纳这个版本也是《CD圣经》首推版本！

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-16 17:21 编辑 ]

大地孩子

Carmina Burana***
TELARC布兰诗歌
任何一部好的艺术作品，都会是引发我写作灵感的契机，但我也深知，语言和文字是无法穷尽一部真正的艺术杰作的。用文字去描述音乐，其难度并不亚于用它去描述上帝，除非你的文字语言艺术上升到了与该作品同样的境界，但如果是这样，还不如专门去创作一部独立的文字作品，所以我总是避免去谈论作品本身，而只是作为一个听者在聆听过程中发掘它无限的可能性。弟子问何谓佛道，佛说：“不可说，不可说”。但“不可说”不等于“不能说”，因为佛又说：“方便有多门”。而文字也是一扇通往音乐之门，它毕竟能使我们思考而变得理智，这是人类的另一只翅膀，有了它，才能接近黑暗尽头的星光。而这光，更聚拢在人的灵魂，成为人性最美好的一面，《布兰诗歌》正是这样一部充满这人性光辉的作品。当然，如果可以选择，我会第一时间扔掉笔，迫不及待地打开音响......
最后给乐迷们一个建议，《布兰诗歌》最好站着听，因为它强劲的节奏总会使人忍不住手舞足蹈的。
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Herold-Lanchbery La Fille Gardee - Excerpts***
DECCA 430 196-2G
这张碟香港叫奶妈碟，中文名叫女大不中留，也是一张极品名碟，版主收藏的这张是日本压片的“24K金版”。主要表现为场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极有戏剧效果。
至于为什么要叫它为奶妈碟，有说法为它是喂大一代发烧友的奶妈碟，是古典音乐较好的入门碟之一，很多古典音乐爱好者（特别是台湾和HK）是从听奶妈碟开始，而迷上古典音乐一发不可收拾的。之所以称之为奶妈碟的另一种说法是，由于这张DD录音场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极有戏剧效果，就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈，从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。
该碟被《音响世界》十周年特刊推崇为知名度最高的10张示范唱片之一！

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-14 23:45 编辑 ]

大地孩子

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Offenbach  Gaite Parisienne & Rossini-Respighi  La boutique fantasque ***
费德勒指挥波士顿普及交响乐团
RCA 09026-61847-2
快乐的巴黎人，俗称“大脾”(大腿)，RCA金喇叭系列之一，费德勒指挥波士顿普及交响乐团 ,是一出喜歌剧。本片是收入了音乐的精华，是热闹生活的场面，正好为费德勒大显身手提供机会。动态出色，旋律优美、动人，录音非常出名，在LP年代已经被作为试音片出现。
发烧名盘系列。费德勒指挥波士顿大学管弦乐团演出。
奥芬巴哈的作品特质便是平易近人，他的乐曲缓慢时具有牧歌的风格，速度快时则表现活泼无穷的律动。在性格的刻划上亦有敏锐且巧妙的安排。后来的维也纳和伦敦的滑稽歌剧，受到奥芬巴哈风格影响非常大。
这部“快乐巴黎人”是一出独幕舞剧，是改编自曼纽尔•罗桑塔的音乐，有一些人物是取材自他在1866年的作品“巴黎的生活”里，那是以花都巴黎为背景的恋爱喜剧。
直到1938年4月5日，“快乐的巴黎人”才在豪华的蒙地卡罗剧院举行首演，但距离奥芬巴哈去逝已70年整。
录音日期：1956年1月21、22日
收录时间：63分35秒
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马斯内芭蕾舞曲《领袖》*
出品：KLAVIER
编号：KCD-11007
演奏：伯明翰交响乐团
指挥：弗雷莫
大K公司的这张碟就用不着我多说了吧？任何古典爱乐人士都应该知道它的价值！值得每一位爱乐人士珍藏！还是看看下面的碟评吧：
这一张CD在发烧友之中实在非常有名，CD圣经评为：「此乃历史上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听......」。本张专辑本来由EMI名录音师Stuart Eltham和Neville Boyling掌盘的发烧唱片，原母带经由重刻闻名的Klavier唱片公司细心高明的再处理，不但音场更为深沈宽阔，画面清晰透明，动态对比强烈，乐器质感也更为真实，记得当年在全世界皆引起轰动，可能是录音师非常喜好这一张专辑，而且觉得效果还不够完美所以还特别再处理一次，并在CD外盒后面的解说签名以资记念。
这一张专辑中有着芭蕾舞曲那种洋溢着欢乐的气氛，由Louis Fremaux指挥伯明翰交响乐团演奏马斯奈、奥芬巴哈与白辽士等人作品，不但音乐动听无比，绝佳的层次感与临场感都非常的优异，不论在响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器等皆得到清晰的律动与表现。

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-14 23:49 编辑 ]

大地孩子

TELARC公司第三版《１８１２序曲》***
２００１年初，泰拉克唱片公司第三次出版、发行了《１８１２序曲》的ＣＤ唱片。并标明了采用数码直接比特流方式录制（简称ＤＳＤ技术）。
这张编号为ＣＤ?８０５４１的唱片，共收录了俄罗斯作曲家彼德•伊里奇•柴可夫斯基的《１８１２序曲》、叶甫根尼•奥涅金中的《波罗乃兹舞曲》、《意大利随想曲》、《斯拉夫进行曲》、叶甫根尼•奥涅金中的《华尔兹舞曲》、《加冕进行曲》和玛捷帕中的《哥萨克舞曲》等７首乐曲。总长６０分２３秒。这张唱片的《１８１２序曲》是合唱加大炮效果的录音版本。
在这张唱片中，原母盘的采样频率达到了２.８２２４ＭＨｚ；是目前ＣＤ标准的６４倍。这在录音技术上是一个历史性的高度。然后再转成４４.１ｋ／１６Ｂｉｔ的普通ＣＤ格式。
一般录音时，都是先录制成数字母带，经编辑制成编辑母盘，再转成工作母盘后压制ＣＤ唱片。这张《１８１２序曲》在录音的过程中，直接录制在母盘上，减少了母带编辑的工序，减少了在音乐制作中的损耗。这张《１８１２序曲》还采用了“超比特”录音技术。进而保证了该片在原母带状态具有１２０ｄＢ以上的动态范围。
这张《１８１２序曲》的整体音乐表现是宽广、通透、声音很细致。由于用了很先进的录音技术，弥补了第二版《１８１２序曲》清晰度稍差的毛病。这张唱片的录音长度为６０分２３秒，比老《１８１２序曲》长了２０多分钟。该片第一首乐曲的长度由实际的１５分４５秒，误印成１４分２３秒。对于喜爱错版收藏的朋友是一个机会，因为泰拉克公司的制作风格异常严谨，出毛病的时候不多。
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Cello Concerto,Op.85 & Sea Pictures Op.37 埃尔加E小调大提琴协奏曲***
演绎：杜普蕾大提琴；巴比罗利指挥伦敦交响乐团；女中音：贝克
EMI CDC 5 56219 2
《企鹅唱片指南》三星带花名版、美国TAS榜上榜发烧名片。正是由于演奏埃尔加的大提琴协奏曲，才使得杜普蕾一举成名天下知。EMI的珍贵录音让我们不禁赞叹她年轻时对埃尔加音乐的精确掌握力，同时借此唱片，也使得美国人再一次深刻地认识了埃尔加迷人的音乐魅力。英年早逝的杜普蕾无疑一名技巧和内涵都非常精湛的大提琴家，而巴比罗利指挥的弦乐，也让杜普蕾尽情挥洒，无丝毫后顾之忧！
杜普蕾演奏艺术的范围其实非常广阔，自海顿以来的大提琴曲目，她都有所涉猎，且成绩斐然。她演奏的特点在于对作品内在情感的真实把握，在她最为精彩的演奏中，她对作品的诠释散发出一种激情慷慨又饱含悲凉的气质，她极大地体现了大提琴这一乐器的抒情性和歌唱性。杜普蕾的演奏技巧非常全面，音色变化多彩，其大提琴的音质尤其令人称道，醇美浓郁，情感诉及力很强，这一切配合着她对作品的直觉把握，使得她的演奏尤其自然畅达，富有歌咏性的浪漫魅力。
这张唱片是爱乐者几乎人手一张的名盘。既列入TAS榜，又是企鹅三星带花，也就是说这是难得的演录俱佳的唱片。

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-14 23:51 编辑 ]

大地孩子

Dvorak New World Symphony ***
RCA 09026-62587-2
Fritz Reiner/Chicago Symphony Orchestra
该碟荣膺《企鹅》三星
刚在最新一期现代音响技术上看到一篇评新世界版本的比较，这个版本并非最佳版本，但是我感兴趣的是新世界后的 Smetana 的 the Bartered Brede:Overture 和另一著名的 RCA 版本的比较，即斯托科夫斯基的狂想曲，AB比较下，此版本继承了 lewis layton 的录音风格，动态凶猛，中频甜美，浑然一体，意境深远，老托的感觉更为造作，已听不下去。
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小提琴精品名碟《流浪者之歌》*
编号：RCA Red Seal 61210-2
演奏：Erick Friedman 弗里德曼
指挥：Sir Malcolm Sargent 萨金特(1,2,3,5,6)
　　　Walter Hendl 亨德尔(4,7)
乐团：London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团(1,2,3,5,6)
　　　Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交响乐团(4,7)
弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近，对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色，运弓力度适宜，音色扎实饱满，尤其是双弦拉得特好，把位准确，韵律和谐，在当代提琴家中特树一帜。
负责此碟录音的是音响发烧友十分熟悉的美国唱片制作专家莱顿，在1962至1963年期间的制作。这张CD的传真度极高，现场感及空气感好，堂音丰富，在《茨冈 》中表现最为突出。母带的嘶声清晰可闻，需将电平加大聆听，此刻才明白何谓小提琴的音色是如此的美丽。
虽说60年代的录音技术不及现今，但为何有这样美妙的录音效果呢？这正是莱顿的过人之处，一是他认真细致、一丝不荀的负责精神；二是他具有高度的音乐艺术素养，与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通；三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。四十年过去了，其演奏和录音仍可称得上是上上之作，实为小提琴录音典范中的典范，即使再过几十年也难以取代。

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-14 23:55 编辑 ]

大地孩子

Tchaikovsky Symphonies No.4,5,6** 2CD
穆拉文斯基/列宁格勒爱乐乐团
DG 419 746-2/DG 419 746-2
该碟企鹅评价：三星！！！
客观地说，柴可夫斯基的音乐给人的情感冲击要多于灵魂激荡，作为结局的“悲怆”就其情感状态而言高于悲伤或悲哀，但绝非悲壮。他的晚期三首交响曲实在可以当作一个既独立又连贯的整体来看，也可以当作一种心路历程来看，这历程大致如下：一个生活在隐秘的憧憬与噩梦之中得人对命运之神的无从摆脱，但希望之力依然强大（第四）——越来越沉重的命运的寒冷气息笼罩之中，希望的火焰明明灭灭而至于渐渐灰暗（第五）——恐惧与痛苦之中对往昔美景的回忆，终于出现的死神身影导致内心的再次激荡，希望的支架彻底轰坍，灵魂在安魂曲中飘向天国，世界在黑暗中归于静谧（第六）……柴可夫斯基晚期交响曲杰出版本的来路大致有两种，其一为俄国指挥家系列，其二为西方大师系列，归结起来，似乎可以具体到穆拉文斯基和卡拉扬身上去。
每次听这套唱片，都像经历了一场人生大悲剧，没有人能像穆拉文斯基那样传达出柴可夫斯基心中美的希冀被彻底撕裂时的巨大惨痛感，在穆氏手下，这三首作品是一个完整的整体。穆氏音响特点在于：音调极其柔厚宽阔，乐队外形独特地水平铺展，指挥家对乐队的严格控制使音乐显示出形式与内容双重的惊人亮点。穆氏1956年的单声道版似乎侧重于弦乐的质感美，1960年的这版相形之下有铜管乐得到强化之感。显然，穆氏理解中的悲剧力量来自于他看的更为透彻的命运对灵魂压迫这一层面。《悲怆》第一乐章副部主题出现那一刻的气氛营造，我以为穆氏这个60年版无与伦比。穆氏的愿意像是要将柴可夫斯基身上从多侧面全面展现出来，时至今日确实没有谁能在一次录音中传达出比他更多、更深、更真实的柴氏情感。
卡拉扬一生都把柴可夫斯基的交响曲当作重头戏来搬演，《悲怆》录了八次，四、五两首也有三四种版本，这样翻来覆去的重录，或许意味着卡拉扬对它们的感悟在不断变化之中。科普兰在《怎样听》中写到：“在这位俄国作曲家那里，每次重听他的作品，它几乎总是向你诉说同样的意思，而贝多芬则不然……”如果真如他所说，那么如何解释卡拉扬的举措？看来穆拉文斯基的解释之外依然有着难以穷尽的空间，这便是音乐。
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柴可夫斯基《天鹅湖／睡美人／胡桃夹子组曲》***
Tschaikovsky: Swan Lake／The Sleeping Beauty／Nutcracker Suite
DG 449726-2
Berliner Philharmoniker(柏林爱乐乐团)
每一位喜爱古典音乐的朋友都应该知道这张大碟的分量，由柏林爱乐乐团／罗斯特罗波维奇指挥的DG公司的这张柴可夫斯基的芭蕾舞组曲被《企鹅唱片指南》评为三星带花评鉴！此碟被公认为<天鹅湖>、<睡美人>、<胡桃夹子>最佳版本，一点不错！流畅的演绎和完美的音响效果造就了闻名的大荷花系列，整整69分钟的音乐餐宴,全碟充满斯拉夫的张力与一波又一波的高潮，是柴可夫斯基三大经典芭蕾舞曲珍藏版！
罗斯特罗波维奇指挥的3组柴科夫斯基芭蕾舞组曲非常特殊。他的《胡桃夹子组曲》迷人可爱：轻柔飘逸的引入《糖果仙子之舞》，《俄罗斯舞蹈》的风格绝妙，而《花之圆舞曲》则把激动人心的活力与热情和优雅结合起来。《睡美人》和《天鹅湖》也不逊色，前者的《全景》壮丽辉煌。该版录音非常出色，集生气勃勃和丰富的细节于一身，69分钟的真正音乐欣赏！！！

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-15 00:01 编辑 ]

大地孩子

狂想曲集 (白头翁)***
●专 辑 名：Rhapsodies
●演    奏：费城乐团
●指    挥：史托科夫斯基
●唱片公司：RCA
●C D 编号：09026 61503 2
●压 片 地：德国
白头翁，史托科夫斯基指挥费城乐团，史氏与费城乐团创出“费城之声”，动感十足、热闹曲目正是费乐团拿手好戏，这正是费城之声代表作品，RCA金喇叭系列之一。
这张CD又名狂想曲集，是一张非常有名的发烧大碟，其中的匈牙利第二狂想曲和罗马利亚狂想曲是交响诗中的精品。
这个不朽的发烧录音自1960年诞生以来，唱片公司不知再版了多少次。从180克黑胶密纹唱片、20比特处理cd、hdcd、xrcd、到现在的sacd,每当世界上出现唱片新科技，这个录音都会率先再版上市，务求以靓声效果第一时间打动发烧乐迷自觉掏腰包。这个sacd版在2002年就由香港bmg争先推出，两声道立体声而不是多声道，与之前的cd版本比较，高低两端伸延去得更尽，音场宽度和深度更加明显，堂音和细节更加丰富，小提琴群奏顺畅圆滑，大提琴和倍大提琴牛筋味更足，低频暗涌来得自然，整体音响效果明显提升，值得发烧友珍藏。
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西班牙指挥家阿根塔《西班牙》**
●专辑名：Espana《西班牙》
●品牌：DECCA
●CD编号：466 378-2
●初版发行时间：1957年
●压片地：德国
西班牙指挥家阿根塔，今天的发烧友认识他的人不算很多，但在50年代立体声录音的黄金年代，他可是一位在国际舞台上相当活跃的名家。
阿根塔的拿手曲目当然是西班牙的现代音乐，不过他处理浪漫派和法国乐派的作品亦称得上有独到的一面，所以在乐坛，有“拉丁风格专家”的美誉。这张《西班牙》是DECCA1995年最新再版的“黑胶经典”—— “The Classic Sound”中的一张，亦是阿根塔最口碑载道的录音之一。它的选曲包括夏布里埃尔的《西班牙》；里姆斯基.柯萨科夫的《西班牙随想曲》；格拉那多斯的《西班牙舞曲》No.5、《安达鲁西亚》；莫斯高夫斯基的《西班牙舞曲》No.1和得彪西的交响诗《意象》。这些音乐管弦乐色彩异常丰富，效果瑰丽，节奏微妙多变，旋律充满拉丁情调，可以说十分切合阿根塔的“戏路”。
阿根塔的指挥痛快淋漓，情趣横溢。像那首夏布里埃尔的《西班牙》，阿根塔的抢板运用十分大胆，他利用声部之间的“时间差”来营造耀目的效果，多一分嫌过火，少一分嫌保守，难怪这首6分30秒左右的作品，几乎每一个音符都令人感到热情亢奋，仿佛置身于欢腾的西班牙人群之中。
DECCA这一“黑胶经典”系列CD，连封套都当年LP原版一模一样，不过这张CD的内容却比原版略多，原版之中并没有得彪西的《意象》一曲，它辑自另一大碟，负责演奏的乐团也不同于CD中的其他曲目。《意象》录于瑞士日内瓦，由瑞士罗曼得交响乐团演奏，DECCA元老Roy Wallace主理录音，此公资格比DECCA最有名的当家录音师K.E.Wilkinson还老，是K.E.Wilkinson的前任录音师。而《西班牙》等曲目则录于伦敦著名的靓声场馆Kingsway Hall，由伦敦交响乐团演奏，Gordon Parry主录。“金耳朵”发烧友可听出Kingsway Hall的音响素质跟日内瓦的维多利亚音乐厅明显不同，可谓各有千秋。
美国“TAS”榜认为，帕雷指挥底特律交响乐团，Robert Finc录制的MERCURY版《西班牙》（编号434 303-2）是超级天碟，不过听这款同样来自录音黄金年代的DECCA版《西班牙》，或许“TAS”榜的一班大爷们也许会改变主意的。这一版本的确不相上下！能同时拥有这两个版本作比较的发烧友，是天下最有耳福的人了。

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-15 00:05 编辑 ]

大地孩子

●专 辑 名：Mozart - Great Piano Concertos Vol 1**2CD
●指    挥：马里纳
●演    奏：圣马丁室内乐团
PHILIPS 442 270-2\442 271-2
沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。1762年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚•特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。 1781年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有41部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。1791年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的遗体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。
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Mozart: The Great Piano Concertos, Vol. 2*2CD
PHILIPS 468 918-2
演出者： 内田光子  
乐团： 英国室内管弦乐团  
唱片编号：4689182

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-15 00:17 编辑 ]

大地孩子

碟名：《Lakatos》***
编号：457 879-2
演奏：拉卡托斯
出版：DG公司
发行时间：1998年
拉卡托斯是一位特殊的艺术家：吉卜赛小提琴家、古典音乐演奏家、“魔鬼小提琴手”、爵士音乐家、作曲家兼于一身，是一位可以和Stephane Grappelli媲美的通俗爵士小琴手、被古典音乐欣赏者们认可的小提琴手、演奏匈牙利吉普赛音乐有很高造诣的小提琴手。1998年，DG唱片公司在百年诞辰之际与他及他的乐队签订了专属艺术家合同，这是世界著名的古典唱片公司第一次签约一支民间乐队，也使拉卡托斯和他的乐队得以名扬世界。
不要以为您随手就能享受到這么美的音乐，假若您的喇叭单体不够灵敏，发不出琴弓与琴板那细微的震动；假若您的中频不够饱满，无法再生琴腔的共鸣；假若您的低频延伸不够自然，无法支撑整体音乐的平衡，那么我要說，您所听到的声音将毫无小提琴的美感，您所听到的恐怕是尖锐的声音而已。此外，一堆失去平衡性的声音，正有如一些蹩脚的乐师演奏，您无法感受到Roby Lakatos這个乐团演奏的美。
假若您用的是静电喇叭，可能比较容易欣赏到小提琴细微颤动的真实美感。不过，您可能要注意中频与低频是否够饱满。如果您用的是铝带高音，再生小提琴方面也要比一般高音单体占上风。但还是那句老話，中频与低频够平衡吗？延伸够自然吗？在这张CD里，高频延伸不自然将令您失去小提琴的真实质感与光彩；而中、低频的缺陷则会让所有的曲子失去丰腴的魅力与应有的弹性。这样的声音表现将犹如一条不新鲜的鱼，它的眼珠暗淡，它的鱼肉没有弹性，它的鱼身失去光泽。试想，不新鲜的鱼会令您食指大动吗？
这是一张绝美的小提琴演奏，同时也是您音响系统的绝佳测试材料。如果您听不到令您感动的声音，请仔细思考您的音响系統已经有多久无法让您享受音乐的感动了。
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A Midsummer Night's Dream, Op. 61 仲夏夜之梦 **
EMI  CDC 7 47163 2
《仲夏夜之梦》是门得尔松著名的管弦作品，《仲夏夜之梦》，不容易表达的那种梦幻般的意境中闪烁的精灵、温柔和神秘、喧闹和欢乐，有时换稍稍染上些哀怨之情。EMI公司的普列文指挥伦敦交响乐团演奏的这张唱片，表现自是十分出色，在音色效果上做足了文章，整个录音洋溢着一种轻盈而具有温暖的抒情气氛，难得的还在于那种融为一体的情景被及其清晰而富于成次感地表现出来了，很少有人表现得如此富有生命力和灵感，整个音乐像是从蕴藏着无穷生机背景下呈现了出来。
在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人段。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-15 00:12 编辑 ]

大地孩子

Vienna**
Fritz Reiner
RCA 09026 68160-2
●专 辑 名：斯特劳斯圆舞曲(情迷维也纳)
●演    奏：芝加哥交响乐团
●指    挥：莱纳
●唱片公司：RCA
●C D 编号：RCA 09026 68160-2
●压 片 地：美国
●再版时间：1995
●片    长：77：20
我感觉比较高深点儿的爱乐朋友，或许不太瞧得起这类作品。他们当然有点道理，毕竟这都是很“俗”的，或者说是上个世纪的轻音乐，的确肤浅些。舞曲嘛，本来就是为上流社会的交际舞会而作。其中精彩、动听的，也容易流传到大众社会，成为一个时期的流行音乐。当年施特劳斯家族的这些舞曲常在维也纳的街头演奏，而今则是每年一场新年音乐会，并向全世界作电视转播，结果便可想而知了：全世界的人里边，施特劳斯音乐的听众肯定最多了。当然反过来说，这也容易让人腻味。不过，既然时下那种种比舞曲节奏更单调的流行音乐都在满城满街地飘荡，施特劳斯圆舞曲节奏应该是不至于让你更难忍受的。
这张CD上总共是10首曲子，其中有约瑟夫.斯特劳斯的《乡村燕子》，韦伯的《邀舞》，雷哈尔的《金银圆舞曲》，小约翰.斯特劳斯的7首：《艺术家的生涯》、《维也纳气质》（又译《维也纳世家》）、《南方的玫瑰》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等等。
虽然是美国乐团，但莱纳指挥下的这些演奏，热力充沛，噱头十足，听上去比纯粹的维也纳味道更火爆些。而且录音极佳，也是存心往火爆上做的，“雷鸣电闪”的那首很有代表性。
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●专辑名：HI-FI LA ESPANOLA AND POPOVERS（HI-FI西班牙） ***
●演  出：芬聂尔指挥伊斯特曼-曼彻斯特管弦乐团
●品  牌：mercury（水星）
●CD编号：434 349-2
●发行时间：1994年
想找一盘器材质感与音色异常突出的CD，《Hi—Fi西班牙》必是首选之一。其实这只是一盘由LP翻录的CD碟，但音响效果却令人不敢相信这些全是20世纪50年代的模拟录音。
事实上，录音师对录音麦克风的摆位与调整是唱片质量的先天元素。该碟的录音师是当年大名鼎鼎的罗伯特•费恩，他用了3支名贵的德律风根电子管麦克风放在指挥家头顶稍后的位置，竟将整个乐团的细节、方位与动态悉数捕捉了下来。为了增强动态和方位效果，出身于iT击乐作曲和演奏的指挥芬聂尔在前10曲中加入了大量的打击乐成分，为这些原本就有十分优美的旋律、带有浓郁的拉丁音乐色彩的曲子更增添了色彩，使这盘CD充满了“发烧”的味道。
该碟的爆棚效果并非很大，但铜管热辣辣的，弦乐暖乎乎的，都仿佛伸手可及，特别是第一曲中的摇鼓、第二曲中的响板、第三曲中的吉他、第五曲中的响葫芦、第六曲中的低音铜钹和定音鼓、第七曲中的短笛、第十曲中的沙球和木管、第十六曲中的木琴……都令你忘却面前的音响设备而活像是坐在现场，清脆响亮的高频，深厚凝重的低音、清晰可触的定位、纤毫必现的细节，都是那样的鲜闻，而且毫无数码录音的生硬味，以致让唱片虫们在头脑中对高bit数码录音技术划出一个大大的?号。

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-15 12:56 编辑 ]

大地孩子

DECCA精选古典唱片《音乐护照》***
●唱片公司：DECCA
●CD编号：DECCA 458264-2
《音乐护照》不是真正的护照，而是由Ｄｅｃｃａ公司在１９９７年出版的一张精选唱片。唱片内收集了来自十多个不同国家的作曲家的作品，包括贝多芬、德沃夏克、罗西尼、莫扎特、巴赫、格什温等等，你可以在短短的８０分钟里领略到最出色的音乐精品，更可以细细比较不同音乐家音乐的差异。
有趣的是，唱片内由资深音乐人李国麒撰写的文案从各个民族的地方色彩、风俗习惯、气候环境、日常生活等方面深入浅出地对不同地区不同音乐风格的产生作了详尽而生动的介绍，为你了解这些伟大的音乐家提供了另一个较为独特的角度。
[音乐是世界语言],但不同国家的音乐却有个别的独特风格.意大利的华美、俄国的激情、德国的稳重、西班牙的奔放、奥地利的轻歌曼舞、法国的幽情、英国的浪漫……都是一些简单而概括的印象。最奇妙的是各地的音乐其实也互相影响着对方，有着千丝万缕的关系。法国的比才会写西班牙风味的歌剧《卡门》；德国的布拉姆斯也懂得创作匈牙利舞曲，这正是国民乐派百花齐放的十九世纪的现象。 《Passport to Music》辑录了十多个不同国籍作曲家的作品，希望能让乐迷一次听到他们在音乐风格中的差异，用较有趣味的角度认识音乐。 不同地区的音乐风格其实也关系到各地的民族性，甚至当地的气候、食物、生活习惯也会影响到音乐。由资深音乐工作者李国麒所撰写的内文在这方面有更生动有趣的介绍。 西班牙的结他、法国的坚琴、意大利的声乐、美国的电影配乐……只要80分钟就可以环游世界，而且不须签证，所须的只是一本[音乐护照]。

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-15 00:20 编辑 ]

大地孩子

Hi-Fi碟中的名牌《大“K”发烧精选集》《Klavier Sampler》*
大“K”名碟已被世界Hi-Fi乐迷奠定为[试音必备天碟]，它由世界首席录音大师Bruce Leek制作，它的音乐及音色也被世界评为极品之作，本精选集萧邦、史特拉文斯基、拉威尔、马斯勒、比才等多首经典名曲，更可贵的是本碟为最后一批限量发售的版本KCD-1990，乐迷万勿错过！！！

大“K”古典花絮 Classical Potpourri**

[ 本帖最后由 大地孩子 于 2006-5-15 00:24 编辑 ]