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一口气看了（有的是复习）好几部跟上个世纪咱们国家那个特殊年代有关系的片子，想随手写点什么。
Part I
先说说《芳香之旅》（张静初、范伟、聂远主演）吧。
在我眼里，这是一个关于responsibility的故事。一个曾因受主席接见因而很受当时主流社会推崇和尊敬、老实巴交的长途客运模范司机，一个花样年华、情窦初开的售票员，一个风华正茂但因出身不好怀才不遇的医生，一段纠缠了几十年的情缘就在他们中间、在那个盛开着金灿灿油菜花的遥远地方展开。在那个动荡的年代，很多人的命运就象怒海中的一叶孤舟，显得那么渺小和无助以至于连人追求美好感情的渴望甚至最基本的欲望都被扭曲和践踏。象很多那个特殊年代的故事一样，售票员没能和医生走到一起，而是成为了一项政治任务的工具：嫁给了那位司机，从此就是几十年压抑的夫妻生活，直至他病故。按现在我们的眼光，很难想象故事中的她竟能克制住自己内心的真实愿望，一日日地守在这位又红又专、不善言辞、缺乏情趣的司机身边，面对着平淡如水的生活，把自己生命的光华耗尽。能支撑这样一段可怜的婚姻的，我想不外乎一种责任心吧，尽管这种责任心被涂上了浓浓的悲剧色彩。
尽管整个片子基调是苦涩的，但在开篇和结尾也还是有一些亮色的。那些画面里我们看到了那片让人心旷神怡的油菜田，听到了悠扬轻松的手风琴音乐，尤其时结尾处，当一脸沧桑的张静初坐在长途车里，带着微笑，怀想着年轻那段美丽的日子，那些充满馨香的片段，油菜田再次闪现，手风琴再度响起，着实让人动容。
说到影片，必须要赞一下张静初和范伟的演出。相对于《孔雀》和《花腰新娘》，张静初这次的演出难度又要提高了不少，毕竟要把握一个女人将近三十年的时间跨度里的变化不是件很容易的事，更何况她还得努力拿捏好角色心态的起伏转变。虽然在后期扮相上有点吃亏，但总体而言，她还是很出色地完成了任务。至于范伟，我不知道这算不算他的本色演出呢？至少在我眼里，他还是把一位忠厚老实、隐忍大度的好人演得很到位，对于张静初，他有他爱的方式，只不过在那个年代里，恐怕连他都身不由己、只能任由命运摆布而让自己的爱情故事变成一出悲剧了。
Part II
再说说《小裁缝》（周迅、刘烨、陈坤主演），一个关于inspiration的故事。
通常来说，描绘那个特殊年代的文艺作品都或多或少地带有悲苦的味道，但很难得的，这部改编自法国畅销小说《巴尔扎克与小裁缝》的片子换了一个视角来看那个年代，影片洋溢着一种轻松和苦中作乐的气氛。故事背景设置在了七十年代云贵高原的某个偏远山区，一个让那些“反动分子”的子女接受革命再教育的地方。在那个藐视知识、崇拜无知的年代，在那个仿佛还活在蒙昧和落后的村庄，象刘烨和陈坤这样代表着新知的年轻人，绝对是个异数，但他们顽强地生存了下来，甚至身体力行地给周围的人们带来知识启蒙的新鲜空气，因而改变了他们自己甚至旁人（比如周迅）的命运。
回想起来，片中的一些情节很是诙谐。比如刘烨和陈坤刚到山村时为保护那把小提琴而忽悠村长把莫扎特的乐曲胡诌成“莫扎特想念毛主席”，又比如他们两个冒天下之大不韪，借着村长特授的给村民们宣讲革命电影的机会，大讲巴尔扎克和《红与黑》，再比如这三个年轻人趁拔牙的机会狠狠整了村长一把（他们用的那个拔牙工具－缝纫机－实在搞笑） ......用当时时髦的话来说，真是透着一股革命乐观主义精神的劲儿啊。
但影片真正打动我的，是透过里面那几个年轻人躲在山洞里读偷来的禁书（这让我想起了Dead Poets Society）所看到他们身上的那种叛逆精神，这在当时是需要相当大的勇气的。很多人在那个年代唯唯诺诺、独善其身、唯求自保，但他们却逆势而为，近乎疯狂地汲取知识的营养，并不遗余力地传播给周围的人们，很有点浊世扬清的味道，我想人们就是在这种潜移默化中接受着新知的启蒙吧。
当然有陈坤、刘烨、周迅这样的青春影星加盟，片子也变得格外有看头，尤其是周迅，那种清新的味道，实在是其中的一道亮色。影片当然也少不了勾画他们的爱情故事，很是恬淡，虽然结局让人怅然若失。
一部好片子，也难怪被获2003年金球奖最佳外语片的提名。再忆片中情节，不禁愈发喜欢碟封上的宣传字样：在那知识就是禁忌的年代，有我的美丽与哀愁。
如同我喜欢的韦伯音乐剧里的一首歌那样：any dream will do.
Part III
说说《美人草》（舒淇、刘烨、房斌主演），一个关于jealousy的故事。
基本上，这应该算个普通的三角恋爱故事吧，只不过故事的背景设置在离我们稍久远的70年代中叶云南某小镇，知青支边的地方。舒淇饰演的知青叶星雨在探亲返回兵团的路上，邂逅了另一连队的知青——刘烨饰演的刘思蒙，一个让她一生难以忘怀的男人，一下子她和青梅竹马的男友、任其所在连队排长的袁定国（房斌饰）之间看似牢固的感情平衡被打破，从此陷入了一场绵延了几十年的感情漩涡。最终，嫉妒心还是最终胜出：舒淇和房斌走到了一起，过着一种平平常常的日子，直至他患病离世，直至舒淇在丈夫葬礼后与刘烨赫然重逢。
说实话，我不认为此片的编剧编出了一个出色的剧本。影片里的诸多知青们仿佛就是都是单面形象——荷尔蒙分泌过于旺盛的青年人，行事冲动，缺乏理性，想想吧，连分配一个宝贵的回城指标这样一个大事竟可以通过看谁能为连队出头、挽回此前打输架的面子这种方式来解决，实在有点过于儿戏。也许编剧的本意就是通过制造一些冲突和碰撞来成为那段三角感情的试金石吧，但这样就太过匠意了，更何况一些主要情节上都缺乏逻辑，甚至交待得不清不楚，比如说在舒淇即将面临返城时，房斌究竟是跟刘烨说了些什么，让后者在与舒淇的感情纠葛中选择黯然离去，我们在影片中看到只是一个喧闹劳动场景下二人被隐去声音的交谈，着实让人费解。
再说说影片中的几位主演吧。我觉得舒淇的出演很难说是个好的选择，不说其他的，单是她那浓浓的台湾普通话腔调在一帮大陆演员中（有点象此前《我的兄弟姐妹》里Gigi的出演）就显得那么突兀，作为女主角，表演也只是浮于表面，鲜见亮点。刘烨和房斌也只能算是不过不失，也许是片子让他们发挥的空间不够大的缘故吧。
其实片子还是有一些有意思的情节的。比如说舒淇帮好友代课时教当地村民识字，教的东西在那个物质匮乏的年代简直就是引诱人犯罪：红烧肉、回锅肉、米粉肉、猪头肉、盐煎肉...... 还有比如影片中安排的舒淇和刘烨两次在桥上的遇见，首次刘烨就他们之间的情缘问领着几个麻疯病人过路的高僧，高僧答曰：有缘是缘，无缘也是缘；有情是情，无情也是情。第二次是他们多年后重逢，恰好高僧领着那几位已经治愈了的病人（我是这么猜想的，虽说通常认为麻疯是终生顽症）再次擦肩经过，留下二人在桥上无言相对。
更让人回味的，我觉得倒是影片的结尾，画面闪回至舒淇刘烨初次见面的情形：舒淇提着几个包裹，拼命追赶回兵团的长途车，刘烨当时坐在车顶，不似影片开头那般他见舒淇追赶便把车顶包裹扔下好让司机停车，这次他犹豫了片刻，最终还是没有任何举动，车驶出视线，剩下舒淇在那失望地停住了追赶的脚步，影片就此嘎然而止。
这是一个开放式的结局，让人不禁感叹：一场情缘，也许不过是一念之间的得失，也许不过是南柯一梦。
这恐怕也正应了片中高僧的妙语：有缘是缘，无缘也是缘；有情是情，无情也是情。
Part IV
说说《青红》（高圆圆、姚安濂主演），一个关于freedom的故事。
严格说来，这部片子并不是直接描绘那个特殊年代，着力点算是在它的后遗症上吧。影片的视角围绕青红——一个19岁、支边移民家庭的女儿——展开。她出生在贵州某个群山环抱的偏远小镇，这就是她们父母远离故土上海、为支援当时的三线建设而扎根落脚的地方。其实不能算扎根，因为象她父亲那样不甘于一辈子困在这穷乡僻壤的人注定是要千方百计寻求出路的。青红成了他的希望，因为在他眼里通过努力读书、考上大学从而离开这个日渐衰落的地方——尽管这儿也很缓慢地感受到了新时代的些许气息——才是王道。父亲因此极其严格地要求青红专注于学习，儿女私情？在他眼中是绝对的禁忌。可是你怎么能压抑住青春期的那种萌动？矛盾因而展开，从而贯穿整部片子，直至他们一家人最终因为种种因素（最重要的触发点应该算是青红的不慎失身）离开这个地方。
在我眼里，影片实际上刻画的是两种对freedom追求的冲突。父亲渴求摆脱这个闭塞环境回到上海，给这个家庭带来自由，女儿——虽然对所处环境有种安于天命的味道——期盼能有主宰自己感情、生活方式的自由。这种碰撞在整个片子压抑和沉重（回想起来，影片所展现的那个灰蒙蒙的天空下笼罩下的小镇一直以一种缓慢和单调的方式延续着自己的日子，尽管一些年轻人企图给它带来些改变，比如地下DISCO舞会）的基调下显得很真实和有质感。
但我认为高圆圆的演出让本来应该很出彩的故事变得让人觉得很憋闷。倒不是说她本身相对过于成熟的形象（第一眼看到她，我就很难把她定位于一个19岁的姑娘），主要是因为她在影片中一直显得很温吞水、很模糊、很沉闷，在她几乎一成不变、不动声色的面容背后，让人揣摩不透她到底在想些什么。或许导演王小帅想表现的就是这样一个性格的人、或者一种在强势父亲压逼下“于无声处见惊雷”的情绪吧，但恕我直言，至少我是不喜欢这样一个角色的，敢爱敢恨，敢做敢当，她怎么就一点不象她爸或者至少她那个闺中密友呢？相对于高圆圆，姚安濂的出演我觉得还是比较拿捏得到位的，一个很自我、很用心甚至很“霸道”的父亲形象。
回到影片本身，《青红》的英文名字叫Shanghai Dreams，很有味道的名字。在那个人如浮萍的年代，能拥有梦想真是件很奢侈的事情，很多人为这样一个梦想苦苦挣扎，幸运的是，少部分人最终实现了梦想，虽然代价往往是残酷的。
Part V
一连写了好几篇电影观感，这篇文章算是个后记吧。
一直对那个特殊年代很好奇，因为没有经历过，因为它不至于遥远得让人无从捉摸，又因为它是如此深刻地改变了我们父母辈（也许也包括我们）的生活轨迹。
对于我自身，那个年代留下的记忆只是很模糊的黑白电视里播放的审判“四人帮”的影像，还有小时候我们院子里一个疯子老是用大字报的形式抒发着自己的忿忿不平，还有老家书柜某个角落里至今保存着的一堆毛主席像章和几本《毛主席语录》。但我分明能在身边的人身上感受到它留下来的痕迹。每次看到电视画面里那时候那些狂热人群的所作所为，问起老妈她的回忆，她总是很感慨的说：“那时候的人都是疯子！”而向来达观本分、恪守读书人之道的老爸对关于那个年代的询问一直都很缄默，也许他不想触及心中的苦楚吧。
无论如何，我们都算是幸运的，没有经历过那样一个颠倒黑白、混淆是非、动荡不安的年代，但我不能抑制住自己心中的好奇心，因而老是想着通过有限的途径去了解、窥寻它，在这方面，电影算是帮了我一个大忙，因为它毕竟提供了很直观的影像，虽然或多或少浸染着创作者的主观色彩。
应该说，这真是个影像泛滥的好时代，没有DVD或是VCD，我们不可能接触到反映、刻画那个年代的经典作品如《阳光灿烂的日子》、《蓝风筝》、《霸王别姬》、《芙蓉镇》、《活着》.....又如最近看的这些片子，我相信，随着时间的推移，人们会以一种更客观、更深刻的方式来审视、反思那个年代，这个社会对这样一个所谓敏感题材的文化作品容忍度也会愈发提高，毕竟这是一段不能忘却的记忆，忘记历史意味着背叛，我觉得说得一点没错。
[ 本帖最后由 铅笔小丁 于 2006-5-25 12:35 编辑 ] |
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狗仔卡
发表于 2006-5-25 11:16
变色卡
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