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玻璃球

原帖由 1219615278 于 2010-7-26 19:36 发表
人生苦短，从丹拿箱，英国箱，美国箱，号角箱，什么什么箱玩过来后，最后又回到丹拿，只有丹拿最真实，最耐听[s:42] [s:198]

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专辑目录：
RCA百张古典名盘之001：史上最受欢迎的巴洛克名曲
RCA百张古典名盘之002：维瓦尔第“四季”
RCA百张古典名盘之003：巴赫“管弦乐组曲”(全四曲)
RCA百张古典名盘之004：巴赫“勃兰登堡协奏曲”
RCA百张古典名盘之005：巴赫“无伴奏大提琴组曲”(全六曲)
RCA百张古典名盘之006：巴赫“钢琴创意曲与交响曲四首二重奏”
RCA百张古典名盘之007：巴赫“哥德堡变奏曲意大利协奏曲”
RCA百张古典名盘之008：莫扎特“第39、40、41‘朱庇特’交响曲”
RCA百张古典名盘之009：莫扎特“两部弦乐小夜曲、三部序曲”
RCA百张古典名盘之010：莫扎特“第20、21钢琴协奏曲”
RCA百张古典名盘之011：莫扎特“第23、24钢琴协奏曲”
RCA百张古典名盘之012：莫扎特“第4、5小提琴协奏曲交响协奏曲”
RCA百张古典名盘之013：莫扎特“第1、2长笛协奏曲长笛竖琴协奏曲”
RCA百张古典名盘之014：莫扎特“单簧管协奏曲与五重奏曲”
RCA百张古典名盘之015：莫扎特“长笛四重奏曲全集”
RCA百张古典名盘之016：莫扎特“著名钢琴奏鸣曲集”
RCA百张古典名盘之017：贝多芬“田园命运交响曲”
RCA百张古典名盘之018：贝多芬“第九‘合唱’交响曲”
RCA百张古典名盘之019：贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”
RCA百张古典名盘之020：贝多芬“第五钢琴协奏曲‘皇帝’第十八钢琴奏鸣曲”
RCA百张古典名盘之021：贝多芬勃拉姆斯“D大调小提琴协奏曲”
RCA百张古典名盘之022：贝多芬“小提琴奏鸣曲‘春天’‘克鲁采’”
RCA百张古典名盘之023：贝多芬“钢琴奏鸣曲‘悲怆’‘月光’‘热情’‘告别’”
RCA百张古典名盘之024：罗西尼威尔第“最著名歌剧序曲”
RCA百张古典名盘之025：舒伯特“第九‘伟大’交响曲”
RCA百张古典名盘之026：舒伯特“死与少女”贝多芬“拉祖莫夫斯基”
RCA百张古典名盘之027：当代中提琴唯一代言人巴什梅特极品录音
RCA百张古典名盘之028：柏辽兹“幻想交响曲”
RCA百张古典名盘之029：柴科夫斯基门德尔松“小提琴协奏曲”
RCA百张古典名盘之030：肖邦“第1第2钢琴协奏曲”(全二部)
RCA百张古典名盘之031：肖邦“夜曲”全集I(1-10)
RCA百张古典名盘之032：肖邦“夜曲”全集II(11-19)
RCA百张古典名盘之033：肖邦“圆舞曲十四首”
RCA百张古典名盘之034：肖邦“波洛奈兹舞曲(波兰舞曲)”(全七首)
RCA百张古典名盘之035：肖邦“叙事曲谐谑曲”(全集)
RCA百张古典名盘之036：肖邦精选集
RCA百张古典名盘之037：肖邦“玛祖卡舞曲”全集I(1-25)
RCA百张古典名盘之038：肖邦“玛祖卡舞曲”全集II(26-51)
RCA百张古典名盘之039：肖邦“第2第3钢琴奏鸣曲幻想曲”
RCA百张古典名盘之040：肖邦最佳曲目
RCA百张古典名盘之041：基辛卡内基肖邦作品音乐会
RCA百张古典名盘之042：肖邦舒曼格里格钢琴作品集
RCA百张古典名盘之043：狂欢节童年情景阿拉伯风格曲
RCA百张古典名盘之044：舒曼歌曲集
RCA百张古典名盘之045：瓦格纳“管弦乐名曲集”
RCA百张古典名盘之046：李斯特肖邦勃拉姆斯钢琴作品精选
RCA百张古典名盘之047：普罗科菲耶夫弗朗克长笛奏鸣曲
RCA百张古典名盘之048：布鲁克纳“第四浪漫交响曲”
RCA百张古典名盘之049：布鲁克纳“第七交响曲”
RCA百张古典名盘之050：布鲁克纳“第九交响曲”
RCA百张古典名盘之051：维也纳新年音乐会(1996)
RCA百张古典名盘之052：勃拉姆斯交响曲全集之“第一第三交响曲”
RCA百张古典名盘之053：勃拉姆斯交响曲全集之“第二第四交响曲”
RCA百张古典名盘之054：勃拉姆斯“小提琴奏鸣曲”(全集)
RCA百张古典名盘之055：勃拉姆斯“第一第二大提琴奏鸣曲”
RCA百张古典名盘之056：勃拉姆斯“浪漫曲钢琴小品集”
RCA百张古典名盘之057：布鲁赫维厄当“协奏曲华章”
RCA百张古典名盘之058：比才“歌剧‘卡门’精彩选段”
RCA百张古典名盘之059：柴科夫斯基“第五交响曲1812序曲”
RCA百张古典名盘之060：柴科夫斯基“第六交响曲‘悲怆’”
RCA百张古典名盘之061：柴科夫斯基“第一钢琴协奏曲”拉赫玛尼诺夫“第二钢琴协奏曲”
RCA百张古典名盘之062：德沃夏克舒曼大提琴协奏曲
RCA百张古典名盘之063：最精彩的福雷
RCA百张古典名盘之064：马勒“第四交响曲”
RCA百张古典名盘之065：德彪西“管弦乐名曲集”
RCA百张古典名盘之066：理查施特劳斯“三部著名交响诗”
RCA百张古典名盘之067：最精彩的西贝柳斯
RCA百张古典名盘之068：西贝柳斯普罗科菲耶夫格拉祖诺夫“小提琴协奏曲”
RCA百张古典名盘之069：格拉纳多斯“钢琴名曲集”
RCA百张古典名盘之070：拉赫玛尼诺夫“第三钢琴协奏曲第二钢琴奏鸣曲”
RCA百张古典名盘之071：拉赫玛尼诺夫“钢琴前奏曲”(全集)
RCA百张古典名盘之072：最脍炙人口的英国管弦乐作品
RCA百张古典名盘之073：拉威尔“管弦乐名曲集”
RCA百张古典名盘之074：雷斯皮基“罗马三部曲”
RCA百张古典名盘之075：最精彩的巴托克
RCA百张古典名盘之076：斯特拉文斯基“彼得鲁什卡、春之祭、烟火”
RCA百张古典名盘之077：普罗科菲耶夫“彼得与狼”圣-桑“动物狂欢节”
RCA百张古典名盘之078：格什文“一个美国人在巴黎、蓝色狂想曲”
RCA百张古典名盘之079：吉他狂人山下和仁“吉他名曲集”
RCA百张古典名盘之080：莱罗伊·安德森“最脍炙人口的亲子音乐”
RCA百张古典名盘之081：梅西昂“图伦加利拉交响曲”
RCA百张古典名盘之082：肖斯塔科维奇“第五交响曲爵士组曲”
RCA百张古典名盘之083：日本现代派作曲家武满彻代表名作
RCA百张古典名盘之084：世界第一长笛詹姆斯·高尔威的天籁笛音
RCA百张古典名盘之085：小提琴帝王海菲茨展技作品集
未完待续·········

[ 本帖最后由 摆龙惹人 于 2010-8-6 19:58 编辑 ]

GQP0818

在此提醒一下陈金生兄和其他烧友，买RCA  BEST 100一定要买最新版的，由上海新索压片的这个版本，音效比老版本提高了不止一个层次！封面是以下这个样子的：http://www.suooo.com/ProductInfo-I7600.html

1219615278

原帖由 玻璃球 于 2010-8-5 23:33 发表


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1219615278

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xu197625

很久不上来了，看见李兄的天朗系统定妆，陈哥的推挽300B换胆，有时间过去找你们玩玩去

xu197625

李老师现在专注于软件，收藏了大量黑胶，有些版本可是不得了的好东西哦，陈兄有机会也去参观一下吧
最近喜欢玩自行车了，发烧倒是丢掉不少，等年底搬家请陈兄你们到新房子指点下我新组建的系统，重新买了对箱子哦

摆龙惹人

原帖由 xu197625 于 2010-8-6 23:54 发表
李老师现在专注于软件，收藏了大量黑胶，有些版本可是不得了的好东西哦，陈兄有机会也去参观一下吧
最近喜欢玩自行车了，发烧倒是丢掉不少，等年底搬家请陈兄你们到新房子指点下我新组建的系统，重新买了对箱子哦

玩自行车找ydsh,他也玩自行车，本来多次想找徐兄玩的，可是听说你比教忙，也就不便打扰，等你装修好了再访，至于李老师和董师那天在园西路倒是聊了一会，可惜当时有事没有细聊，后来他又出差到外地了，只有下次再拜访了。

摆龙惹人

昨天拍了两本书：

《爱乐CD经典》
梁一群、贺秋帆编著，浙江人民出版社出版。

该书全部涉猎古典音乐，所介绍的CD有400多款，428篇文章大都由梁先生撰写，每一篇的文笔都属于我偏爱的范畴，例如在评述我热爱的英国作曲家埃尔加等的英国弦乐作品时，梁先生写道：‘这里作品中蕴含的情感力量被具洞察力的直觉所射透，光彩夺目的效果顿时显现。巴比罗利把这部作品在澄澈透明音色之中的澎湃汹涌气势，以及那种不时转入内省和遐想时所产生的一系列动人效果，给以酣畅的表达，于是这首也许可以看作是‘夜曲’的作品，有了极其难得的魅力’。

好在书中所有的照片均为彩色，看起来，眼球豁然并且会产生视觉上的舒畅。

《CD天书1,000》

刘志刚主编，文化艺术出版社出版。

原为港版图书，这是我在深圳购买的内陆简体字版，也看过繁体字的版本，但觉得编排上，还是简体字版印制得更精美一些，所以选了这一本。

这是香港《Hi Fi音响》10周年志庆时的产物，里面的文章汇集了该杂志10年里面CD的碟评，并有许多重新撰写的新文，900款古典音乐，100款非古典的爵士、测试碟等发烧CD。

书中的图片也是黑白，每款CD配以简短文字，但由于港人较之于内陆人士把玩古典音乐的时间和累积上已先拔头筹，所以，他们的文字，可信度高。
                                           ---------------以上文字转自静介博客

xu197625

装修房子前后乱了半年多，确实是筋疲力尽了
董老师他们这段时间正在玩三寸全频
据说声音相当的不错
有机会一起去听听吧

摆龙惹人

原帖由 xu197625 于 2010-8-7 10:08 发表
装修房子前后乱了半年多，确实是筋疲力尽了
董老师他们这段时间正在玩三寸全频
据说声音相当的不错
有机会一起去听听吧

好的。估计‘一聼锺情’要从北海回来了，到时你先帮他参考参考上什么线适合他的系统[s:21]

摆龙惹人

正在想买的书：《北方人的巴赫》

　　　　　　　作者；马慧元
       我有个听巴赫的朋友，没什么深交，更多的是神交。他不弹钢琴，CD也不多，常常是开车过山的时候听巴赫的钢琴音乐。他就是给我租的公寓修理设施的工人罗伯特。

　　一副“老大哥”的健壮身坯，脑后一条粗辫子的爱尔兰后裔罗伯特经常开车旅行，一定得听电台里的古典音乐。他粗声大嗓地说：“我每次开车过山时都听巴赫！”

　　老天，那是什么感觉？我在城里普普通通的街道中开车有时也听音乐。用“道路”去感觉音乐，简直就是把音乐“种”在自己的记忆和生活里哪。音乐铺路，那路就是发着柔辉的爱之路，而有了路，乐境好象突然宽阔深远起来，沿途吸收着人间烟火的温暖。而在山里开，还有白云，还有积雪呢。。。

　　罗伯特拿过地质学位，也曾是办公室里的白领，后来嫌不够自由，干脆当了上班时间不固定的工人。他常在遥远寒冷的阿拉斯加住，跟当地人一道猎鹿。 “最冷的时候就在家安安静静地读书。我收藏了好多书！”这样的怪人我当然喜欢了，每次家里的壁炉坏了都高高兴兴等罗伯特来，连干活带跟我神侃。我没跟他讨论过版本，甚至没问过他喜不喜欢我心爱的古尔德。我更乐意听他说在那个比加拿大更靠北的地方的故事。那里的湖水冬天在冰雪簇拥下是银灰色的，还有桔红嘴巴白肚皮的海鹦，还有身材如罗伯特般彪悍的捕鱼人。我知道他在那个冷得清澈的地方不光猎鹿，还把巴赫的《英国组曲》，《赋格的艺术》等等都听过了。一般听这些音乐的人总有些“理由”，也许罗伯特只是想放松一下，也许只是觉得巴赫的声音最合口味。我不忍问，把自己对古尔德的向往也悄悄藏着。

　　今天我就要从这所房子搬走，也就是说，再也见不到罗伯特了。收拾东西的时候又听巴赫的帕蒂塔，忽然后悔，干吗没跟罗伯特谈谈古尔德呢。你一定喜欢他的，罗伯特。

　　你听，当《赋格的艺术》在古尔德指下响起时，那镶着银边的管风琴声象溪水一样在五线谱里蜿蜒，我好象在这座深山里跟着它，伴随苍崖云树走啊走。巴赫把主题颠过来掉过去，象掷骰子似的寂寞地玩着德国人的游戏。古尔德更是自顾自埋头轻唱着。我退到很远很远的地方，惊叹得捂住嘴巴不能出声。最喜欢的还是他80年代弹的戈德堡变奏曲，从稀疏的星光般的主题开始，由珠玉之声到雷电霹雹，那寒光闪闪的声音里深埋着宽展的柔情，悄然融化掉我们对这个世界所有的恐惧和紧张。好多好多次，我看着谱子，注视着旋律在左右手间怎样穿梭，迅速砌起一座精巧剔透的建筑，瞬间融化在风里，然后出现新的一座。变幻的节奏，繁华的雕饰和鬼斧神工般的对位令听者都一筹莫展。巴赫的音乐对演奏者和听众来说都是让人“绝望”的世界。决定自囚其中的人，内心必有块神秘而生生不息的乐土，不然如何在这森林般的蓊郁幽深之中开怀，找到被表面的平板枯燥深藏的生命之歌？读了好多古尔德写的东西或是采访录，最令我震撼的却是那些他离开音乐的瞬间。

　　“我总是想起那些长长的夏夜。雪化了，野鹅和野鸭成群往北方飞。太阳升起的时候，空中还有最后一丝微光在闪。我喜欢坐在湖边，看那些鹅和鸭子安安静静地绕着湖飞，我觉得自己仿佛是那平和的四周的一部分，我希望这样的时光永远不要结束。。。。。。”这是古尔德60年代采访加拿大北部居民的录音片段。这些录音与音乐无关，被采访者未必知道巴赫什么的。可古尔德就是喜欢那些居住在寒冷和孤独之中的北方人，也许是因为寂寥的北方如同他心爱的，“子宫般宁静”的录音室。“我给你们讲个有趣的故事。我认识兄弟俩，住的地方相距100码远。看起来他们从不来往。不，他们彼此没有敌意，只是什么都自己做，从不请求帮助。他们都有自己的船。修船其实需要帮忙，可他们还自己干。你猜后来发生了什么？他俩同一天死去，我亲手埋葬了他们，这一个在这边，那一个在那边，象他们生前一样。”这些孤傲，倔强的北方人！也许是北方塑造了他们。有个男人的声音在说“我在这里住了11年，见过各种各样的人，由于不同的原因来这里---也许是定居，也许是短期旅行。还没见过一个不受这地方影响的人。”听过这录音，我就觉得，我们的罗伯特也在其中呢。巴赫好多不朽的作品直到他死后才有人知赏，然而世间的冰冷从不能冻僵他心里温暖的信念。而古尔德呢，安于在录音室里独自跟麦克风亲昵，再也不肯过在舞台上等人喝彩的日子。冷天里静静看书的罗伯特，必然对那种孤单心有戚戚。

　　再也见不到罗伯特了，我连告别的话也没说，只知道他不久又要带着巴赫的音乐独自开车回阿拉斯加了。他的旅程长得要穿越加拿大。他说巴赫的音乐能维持他精神上的健康平静，只要是巴赫，什么曲子都可以。我还是不忍问他喜不喜欢古尔德。他可不是鉴赏家，他只为“快乐”听巴赫，说不定还没听过古尔德的演奏。可他早就在古尔德的视线里了----那种执着于自己的生活方式，在海天冰谷里以孤独和坚韧体验着宁静和辽阔的人，那种遥望而非占有世界的人。不知不觉地，他一直在默默地等古尔德呢。
评语：不论你是不是听很多古典音乐，读了这本书，你都可能找到一种新的方式或者态度，接受生活，感谢生活。

摆龙惹人

再读马慧元的《北方人的巴赫》

七月

十一月的正午，雪白的太阳高高地悬在天空，窗前那棵夏日曾盛开无数朵粉红色花的树已经凋谢了，阳光透过稀疏的枝丫，洒在一片落瑛和枯叶的青草地上，荡漾成一汪银亮的七彩琉璃。芝加哥已有了深秋的寒意，窗外的密执根湖滚动着青碧色的波涛，白帆和海鸟在风中旋舞飞翔。我刚从德国出差回来，才卸下一路风尘，却发现慧元的书静静地躺在我的桌上，牛皮纸的信封上还闪烁着的德克萨斯的星光。

我想先随便翻翻吧，今天还有许多的事要做。客户总结报告要写，新产品的程序要调。可是，当我的视线跟随着她温柔的字句行进，我的心灵响起了巴赫美丽的音乐。索性，就让这个周末美丽到底吧，我让巴赫的小提琴充满了房间。天空开始飘洒起点点的雪花，丝丝萧瑟的风透过窗棂，扑向了壁炉里熊熊燃烧的火苗。巴赫在雪花，冷风和火苗之间，行云流水，海阔天空，不绝如缕。

第一次读到慧元的巴赫是在网上，我惊讶着这杜鹃啼血，花红满地，苍凉一片的境界，心想谁能把巴赫懂得这般透骨？又谁能写出这样的缠绵温润文字哪？去年的这个时候，有一个星期天，我在北卡州的杜克大教堂做礼拜，当巴赫从那架有着5000多个的音管，5个琴键盘的世界最有名的Flentrop管风琴上响起时，我的心顿时变成了教堂外南方秋天的原野：丰饶，富足，安详，无怨无悔；又似缤纷妩媚的树林在细雨里快乐地扬头伸向天空，可泪光婆娑的根须偏偏又眷恋着大地。

从慧元那里听到了许多有关巴赫和演奏巴赫的艺术家的故事。正像她自己说的：“巴赫，巴赫。我无法克制自己，一篇篇地写巴赫的音乐”。用一把琴弓拉出了一个世界的巴赫的恰空，和那个不断往这个宝瓶倒新酒的意大利钢琴家布索尼；水晶般透明的《英国组曲》，“但见声色在赋格里款款消融，锦瑟无端”（博伊伦之歌---英国组曲）；如“小溪一般清澈见底，犹如凝视中不经意留下的眼泪 ”的《法国组曲》（随想巴赫 “法国组曲”）；登上了赋格顶峰的《音乐的奉献》，“青天白日下，那音乐在命运的完美拼图中，兀自如歌如泣”（巴赫之“音乐的奉献”）；和“温暖的持久而真实，与人不理不弃”的200多首康塔塔，“如今依然包容和宽慰着这个世界 ”（两首巴赫的康塔塔）。巴赫是慧元生命的一部分，而生命是可以用巴赫来表达的：“我坚强的时候它含着神性般的浑融安祥，我脆弱的时候它是最柔软的人间之手”（巴赫二题）。慧元弹管风琴，当她在“在细长的管风琴声里遥望冰面一样的星空，觉得流浪在风风雪雪中的阵阵苦寒被琴声于风流婉转中轻轻担当起来”（风中三重天）。在艰苦平凡的留学生活中，她的“梦之一就是慢慢倒上一杯咖啡，好好听巴赫根据维瓦尔第A小调协奏曲改编的管风琴曲BWV593 ”（陈笔生花）。然后，“默默凝望这座寒冷寂寞的小城的清晨和黄昏，看巴赫的音乐怎样跟树和云对话 ”。她说：“听音乐是需要勇气的，你把自己的感情交出去，认它给喂养的茁壮而陌生，这中间会有多少孤独和挣扎”（跟巴赫喝下午茶）。而她深爱着的巴赫，却也和她一样孤独和挣扎。他是“那个被抛在人群中，神色荒凉的中年男人，孤独地来到了管风琴旁坐下，瞬间手脚飞奔”（荒凉祷声）。是“那个喜欢抽烟，养了帮孩子，也会发脾气的管风琴师”（图书馆里听巴赫）。那末，除了她自己，那些喜爱巴赫，演奏巴赫的艺术家也一定是她的知音和朋友。那个十三岁时在巴塞罗那一家旧货店里发现了一捆残缺的巴赫的大提琴无伴奏组曲谱子的卡萨尔斯，一生都在用用他的“清癯，拙朴，像一阵粗粝的风”的琴声表达巴赫， “这音乐听上去以平淡自居，却包含着凡人难有的信念，在宽广的时空里走出了一条坚实的路，无视尘世盛衰”，“每首曲子就是一个宁静，自足的生命，由生到死，简简单单地走远；也不想满足我们宣泄的渴望，但在这琴声里，欲望如盐粒般洒进思想的大海，融化了 ”（巴赫的怀抱）。还有那个传奇里的钢琴王子，他“从遥远的北方赶来”， “一股子带点‘蛮气’的青春劲道劈头盖脑咆哮而来，好像驱使千军万马追赶着远不见踪影的巴赫”（冬夜古尔德）；他“从稀疏的星光般的主题开始，由珠玉之声到雷电霹雹，那寒光闪闪的声音里深埋着宽展的柔情，悄然融化掉我们对这个世界所有的恐惧和紧张 ”；“那镶着银边的管风琴声象溪水一样在五线谱里蜿蜒，好象在这座深山里跟着它，伴随苍崖云树走啊走”。这个酷爱巴赫和北方的人，“内心必有块神秘而生生不息的乐土，不然如何在这森林般的蓊郁幽深之中开怀，找到被表面的平板枯燥深藏的生命之歌？”（北方人的巴赫）。

当然，慧元不单单写巴赫，她写莫扎特，贝多芬，舒伯特，肖邦，马勒，勃拉姆斯和李斯特，还写了很多不慎有名的管风琴家。我最感动她笔下的舒伯特，有时我想，如果舒伯特也读了慧元，他会不会对她说：你才是我的灵魂挚友或红颜知己哪？“他的第五交响曲中风雅迷人、温婉可亲，而第八交响曲和声乐套曲《冬之旅》如寒塘鹤影般凄清，充满了‘潭空水冷，月明星淡’的色调，令人肠断，但宏伟的绝唱《第九交响乐》却又在其后显出勃勃英姿” ；而那曲“降E大调钢琴三重奏，尤其是第二乐章伊始大提琴奏出的旋律，美得让人无法正视，只能借助暗淡的橘色阳光遥望那水天之清影，此刻，山峰和海洋突然呈现了格外迷人的神采 ”（我听舒伯特）。而莫扎特那？当我读到这里时，我觉得慧元帮我找到了莫扎特：“乐史讲莫扎特，不忘提他死得寂寥。读到这儿，我悄悄松口气。想来那时本不必有世俗的哭号，而应该留下一种晓风残月般的祥和笼罩在床头。听他最后一部钢琴协奏曲──Ｋ５９５（作品编号）时，我甚至相信，他走的那天，是个花月相逢的好日子。这个生灵原本也是天地间亿万个无序的微粒，由于偶然的机缘，被一支奇妙的韵律凝聚起来，经过了从摇篮到墓地这一小段路。只是重归生命原初的混沌之后，那来自天国花园的歌声回响在新生者中，在一片欲望、叹息的嘈杂里，呼唤着心灵的秩序”（莫扎特的告别）。勃拉姆斯一直是我心中圣哲，每次听他的音乐，我都不禁地去想：这里有颗神赐的苦痛执著的心灵啊，慧元却把他画成了一幅画：“被冰天雪地包裹的一所小房子，里面一个大胡子男人一杯杯喝着浓咖啡，桌上还有一束克拉拉的信，再加上钢琴旁的烛火，月光里的自励与寂寞。我们都说他的音乐跟巴赫比起来，只能算属于‘俗世’----在贝多芬身后挣扎着写交响曲，那份压抑和艰辛，凡夫俗子都想象得出。不过，我又觉得有灵气的东西都应该属于神的。此情此景，就象水一遍遍地擦拭着海岸，清凉的旋律飞去召唤熟睡的房屋和树木，直到它们睁开眼睛，用惊讶的童心目睹美好的声音贯穿着今生与来世”（雪里的勃拉姆斯）。我还特别喜欢她这般描述贝多芬的的《田园》交响曲：“第一主题铺得很长很宽，又扎得很深，象要捕捉尽生命的光华。从树木间隙看到阳光、溪水嬉戏着，却不挤作一堆，留好空隙给绿色的风。青翠的植物吸吮着乐思以稳健的节奏长大。结尾的鸟鸣仿佛与童年的欣悦交叠，苦命人把命运想过一遍，还是一头扎进生活。他饶有兴趣地望着那些彩色的鸟雀，尽管听不见它们的歌唱。忍着折磨，到底还能作曲，他脸上洋溢着暴风雨后感激的心情” （溪畔守望者）。

慧元给我的感动并不是她丰富的音乐知识，而是从这些美丽的文字里，我看到了一个美丽敏感的女子在音乐里流泪，欢欣，痛苦，感恩。音乐是她的灵魂和心之所在，她生命的支柱和力量。一首首美丽的曲子，一个个大师，穿过了时间和命运的河流，在某一个黎明，和她相逢。于是，这一切又和太阳汇成了天光，照耀着她每一天平凡的日子。有时，我们也在网上聊天，我告诉她，我从网上下载了能找到她的所有文字，买了很多她所喜欢的音乐光碟，在飞机上，在旅馆里，在寂寞的夜里，一遍遍地读，一遍遍地听。我们也聊女孩子之间的事情，她会告诉我一些生活中的苦恼，失望和挣扎，和想成为一个管风琴乐师的愿望。我们也谈计算机，因为这是我们共同的职业。而当我们和芸芸众生一起为一点点生活琐事高兴或悲哀时，巴赫和其他的大师们在我们的房间里，心灵里响起，时远时近，用他们的痛苦和快乐，伴陪着我们。

有一个周末，我去一个遥远的城市探望一个朋友。那天晚上，我们开着车，无目的的闲逛。一座座高楼，一片片草地，环绕着城市的两条河，河上的桥，街头花园的雕塑，灯火珊阑的商店从我们的车窗里一闪而过。几匹高大的马车在宽阔的市中心广场上盎然地走着，从地下管道里冒出的热气像雾一样升腾。我们很少说话，可是思绪却随着若有若无的旋律飘扬。他突然和我讲起他的儿子。一霎间，那远去了的青春，青春的激情和苦痛，梦想和爱情，还有今生今世的向往和幻灭都鲜活清晰地涌上了我的心头，我不能自己，泪流满面。

第二天一早，我独自一人来到了机场，去北方一个陌生的城市。从候机大厅里望去，天空开始发白，一颗颗亮晶晶的晨星被一片蓝紫色的早霞吞没，霞光又慢慢地变成了橘红色，太阳一点点地变大，飞机一架架地飞上了天空。清明的晨曦瞬间变成了红尘滚滚。突然间，我无理由地想听巴赫，巴赫的小提琴协奏曲抚慰着我沉浸在孤独和别离中的愁绪和伤感。是的，每一个早晨我们都可能要离开所爱的人，挚爱的人也许会突然弃我们而去；尘世里的伤痛和快乐，人间的挣扎和满足，夜和日的更替，四季地轮换，世界就是这般磕磕碰碰地让人用性命去眷恋。再向天空展翅一次吧，因为巴赫在北方。

（转载）

摆龙惹人

(一)音乐鳞爪
　　
　　
　　羽管键琴是个好东西，让我见识了那么多在巴赫之外然而左右的小资法国人和英国人，普赛尔，库泊兰叔侄，等等，大多在巴洛克时期左右，生前都是呼风唤雨的人物，既作曲又弹管风琴兼羽管键琴，陪着奢靡的时风落个痛快，如今处于被忘却的边缘。至于羽管键琴本身么，有人说那声音象缝纫机穿梭或者小叉子拨鸟笼，把我乐得前仰后合。这都是听惯现代钢琴的人说的，当然站着说话不腰疼。其实羽管键琴的声音哪有那么不堪，但前提是你要非常非常用心地听和读，最好看乐谱听，哪怕只有几次。
　　有一阵我真迷上了这乐器和种种文献，扑在图书馆里大读资料，顺带挖掘出一些有缘分的作曲家。而且手里有了谱子，录音了然于心，才发现这拨弦发声的乐器天然的苍凉清冷原来无可替代，而且它跟管风琴一样，有多层键盘，音栓配置和音色变化，以及在一层键盘上控制多层的coupling设置。至于演奏，我没试过，但音乐会没少见到，虽然常常是伴奏。它跟管风琴一样不需力量，可以轻易地跑得很快，然而音与音之间要有适度的粘合，所以也要经过专门训练。
　　比较喜欢的羽管键琴作曲家是法国的库泊兰叔侄。有大名的弗朗索瓦写过一些羽管键琴与乐队的作品。在温吞的小提琴声中，装饰音轻微地摇头摆尾，或者一溜烟跌到水里溅出浪花，泫然现出清丽的法国风，而我总是过不得这关，立刻如喝了咖啡一样神思飞扬。路易十四的宫廷里，也许有无数这样绮丽的音乐吧，这种“霓裳羽衣曲” ，让王公贵族的生命在烟水朦胧中徐徐变老。那轻浮温润之声，却顽强地活过了他们。个性更强的当然还是独奏音乐。弗朗索瓦和路易都写了组曲形式的<<小品集>>，其中每部组曲的前奏曲上连小节线都不标，中间有无数供演奏者即兴拉伸的地方，醉醺醺起来。其后是非常程式化的阿列曼德，萨拉班德，恰空，吉格等等，不一而足。读谱，读谱！也许你要看到谱子(包括听起来那么华丽的恰空和帕萨卡里亚)的标记如何简约得只剩骨骼，才能意识到这些家伙暗藏了多少秘密。“外国人演奏我们的作品，总是不如我们演奏他们的作品好。” 弗朗索瓦这样说。他活过了路易十四统治的最后二十年，其中十五年的时间在枫丹白露混，出没于各种音乐活动，算是盛世里集大成的人物，把柯列里吕利等人的好处尽收囊中。
　　弗朗索瓦的叔叔路易没他那么幸运，三十五岁就死于巴黎，死后好歹被记住，绝对不显赫。但我却更喜欢路易一些。这样说有点草率，因为我不能听遍他的作品，只知道一些最常演奏的。他的<<小品集>>是第一部令我静心阅读的羽管键琴大作，一首首前奏曲，恰空等等等等无比清澈诡秘，在我听来，那是最“羽管键琴” 的羽管键琴之声，绝对不可用别的乐器演奏。如果一定要用雅或俗来评价音乐，我乐意把“雅” 字留给这样的音乐。路易的管风琴作品也是我的心爱。
　　我也不知道为什么这么喜欢羽管键琴音乐。因为那轻盈的欢乐，委婉的伤心，性情跟程式之间的妥协？其实寻找柔软和颓废不难，寻找高尚壮烈也都容易，我们这个时代要什么有什么，从图书馆就能借到大堆CD满足好奇心。王公不再，羽管键琴不再，然而开车的时候，收音机的古典音乐台常常播巴洛克音乐，竖琴长笛羽管键琴甚至本真的巴罗克小提琴沙沙地迎接矮到天边的夕阳，阳光照到旋律线之间，跳来跳去。车停了，音乐止了，夕阳掉到窗外---音乐里场景的切换就这么脆生生。而那冰冷拗口的音乐，我一定记不住，除非那节目主持人锲而不舍反复重播。锲而不舍吧，让那音乐一次次地在车里蒸发，化成小雨轻轻浇我。
　　(二) 羽管键琴上的歌德堡变奏曲
　　两层键盘，黑白色与钢琴相反。那台镂花的琴，安静地站在照片里，乍看象台老式家具。这就是巴赫使用的羽管键琴---不，是复制品。巴赫生前常用的琴，至少有五台。
　　巴洛克时代的琴，很多都如花瓶一样。我见过大都会博物馆里，几台梳妆台般的羽管键琴。它们满身繁华雕饰，形状扭捏，琴体反而不起眼。稍稍发挥一点想象力，彼时呼唤僮仆的大小姐的衣香鬓影顿时翩翩而至呢。然而在这阴弱衰朽之物上，曾经有那么饱满的音乐盘旋。横穿两三世纪的宏大叙事和血火暴动间，花瓶里的植物未曾凋零，可见人心里那块柔软的田地真是野火烧不尽，最大的价值体现在让后人“朝花夕拾”。
　　说到羽管键琴音乐的不朽，我以为巴赫对此居功至伟。跟他相比，别的巴洛克作曲家多少处于弱势，不能指望太多人以对普塞尔拉莫的兴趣硬着头皮亲近那陌生的声音。然而被过度诠释然而仍然没有足够诠释的巴赫音乐，却一直在众说纷纭中向古乐器敞开着胸怀--其实是避无可避。
　　对于巴赫的键盘作品，我们的听觉习惯早已被钢琴固化，所以无论有多少音乐学者反对现代钢琴上的巴赫，都无法改变“钢琴巴赫” 先入为主的现实。除了那一大堆特地为管风琴写作的曲子，剩下的键盘音乐在钢琴，大键琴，羽管键琴上演奏似乎都可以。钢琴上鲜明的力度变化是个敏感话题，演奏巴赫素来争议多多。但谁也没法否定，不论钢琴多么有违作曲家的意思，它的巨大动态造就了巴赫演绎的灿烂局面，没有钢琴就没有今天充满戏剧性，被人津津乐道着的巴赫，也就没有古尔德那样借助夸张的强弱对比，以“反巴赫” 的方式揭示出一个新巴赫的弹法。我自己也是听遍了钢琴上的巴赫，才猎奇般地找来羽管键琴的录音来听。巴赫顿时从不时出现惊鸿一瞥的钢琴上被淡化成羽管键琴上平板线条，钢琴上的丰润变为干燥的裂帛之声。
　　其实<<英国组曲>>，<<法国组曲>>，<<平均律>>，等等，确实不必在羽管键琴上弹。说来好象有一种强烈的直觉告诉我们，什么样的琴适合什么样的织体。巴赫生命最后的十年里的若干大作(<<赋格的艺术>>，<<键盘练习第三部>>，<<音乐的奉献>>) ，都大可在羽管键琴上弹，至少可作一种角度来尝试。而此中与羽管键琴最相得的曲子，我觉得莫过于<<哥德堡变奏曲>>。后来发现，巴赫果然在此曲上特别注明，要用双键盘的羽管键琴演奏。
　　 就说这个主题吧，羽管键琴弹那种深而慢的主题再合适不过，那大如鹅卵石的声音，一粒一粒掉出来，冰冰凉地堆积在脚下，轻轻滚动。
　　这部大作虽然有三十个变奏，但其中真正的卡农只有九个，余下的改头换面以序曲赋格三重奏鸣曲舞曲等等形式出现，充斥着内声部的颤音，快速琶音，三度构成的经过句，等等等等，不一而足，那种近于夸张的豪华张扬在当时只有斯卡拉蒂能及。巴赫那时早已辉煌不再，连泰莱曼这样的大人物也认为巴赫的儿子伊曼纽尔已经超过了他。据说巴赫当时死守阵地，不是不晓得顺应时务，而是因为深明自己的历史使命，要为传统的赋格大业做一总结。<<哥德堡>>这大作，复杂得如同谜团，最终无解：从那空间感来看，也许需要弦乐组来演奏，然而那滚滚的装饰音，却又非键盘乐器莫办。说来羽管键琴是唯一的近似解吧，它总算有两层键盘，虽然没有强弱变化。
　　其实这曲子真的不需要强弱变化，因为乐句本身的逻辑已经足够呈现出高潮，好象在平地上浇出的一小堆蜂蜜，那实实在在的质感，你抽不掉也推不倒。我们需要的，只是一个明了巴赫语法的演奏者，以正确清楚的分句带领耳朵。这时，巴赫原来变简单了，简单得真实。这时我不由想：干嘛要象钢琴家那样处心积虑地标新立异呢？巴赫音乐的很多地方，平平板板穿过就好，反正他自己神思无穷，有时在微妙的转调或者两个变奏的衔接之间突然魂飞天外。我们已经不需要多余的计算了，更不要幻想自己还能为他添加什么，有他牵手足矣。羽管键琴就是这样谦卑的乐器。
　　回头看钢琴时代，高潮借助力度变化纷杳而至，激动和伤心都越来越容易，不需要理由。巴赫的音乐是由阶梯的盘旋攀爬抵达高处，而后代的李斯特们以长长连线三步并作两步，好象乘飞机直取顶点。当然李斯特也是我喜欢的人，而且有时不亚于巴赫。关于巴洛克与浪漫主义高低之辨，我不敢说巴赫那一干人等统统比浪漫派更热爱创新，因为分明连巴赫自己也有着鲜明的匠气，这样一来浪漫派的滥调似乎也可原谅？我着迷的是巴洛克音乐的复杂，抽象，在狭窄的形式之内拼命追求完美的劲头，以及它相比后代音乐的纯粹：那时还不兴在音乐里大动文学哲学的干戈，纯器乐顶多托举信仰，除此之外别无承诺，也了断了言说之累----种种隐匿之相，谦卑地深垂于我心中，一时难被夺去。仅此而已。

[ 本帖最后由 摆龙惹人 于 2010-8-7 23:29 编辑 ]