昆明及云南地区玩家俱乐部！

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TAS榜单，感觉碟中的‘巴西印象’只是音效稍好，反而觉得‘鸟’好听！整盘碟还有‘罗马的喷泉’‘罗马的松树’，并不太引人注意的好碟，百听不厌。

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TSA榜单:莫顿·古尔德：灵魂歌曲,巴伯：《美狄亚》组曲.

         莫顿·古尔德（Morton Gould,1913–1996年），美国作曲家、指挥家。大部分作品借鉴了爵士乐、流行音乐和民间音乐的元素，以美国生活为主题。他的作品类型多样，包括《牛仔狂想曲》（1942年）、《秋水传奇》（1947年）、《灵乐交响曲》（1976年）。1995年凭借管弦乐《弦乐工厂》（1994年）获普利策音乐奖。古尔德在家乡纽约学习音乐，20世纪30年代以作曲家、编曲家和收音机节目“今日音乐”编导身份为众人所瞩目。
         赛谬尔·巴伯1910年出生于美国宾夕法尼亚州的西切斯特，1981年去世于纽约。他14岁进入费城柯蒂斯专科学院学习作曲、钢琴和声乐。1928年梅诺蒂也进入该校并与他成为同窗共师斯卡莱罗，两人日后多番合作，这是后话。1932年毕业后赴意大利深造。1933年巴伯开始有作品公演，1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院罗马大奖，同年他的第一交响曲也在罗马首演。1938年托斯卡尼尼指挥了他的《弦乐柔板》而让他真正一举成名。之后，他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库塞维茨基、莱因斯朵夫和奥曼迪等人指挥首演成功。巴伯虽然置身于美洲新大陆，但音乐却深具欧洲传统风格，有人甚至认为比较保守。他的作品优雅华丽且富于旋律性，其浪漫主义特色充分地表现在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第一交响曲等作品中。 主要作品有歌剧三部，交响曲两部，小提琴、大提琴、钢琴协奏曲多部，以及流传颇广的弦乐合奏曲《柔板》和不少脍炙人口的独唱曲等。

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找了好久的碟，终于找到一张：夏布里埃“西班牙”罗素[保罗·帕雷]水星银碟。

y-ch

生活存在?是使用软件自动翻译的吗？

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英国企鹅三星带花名盘，佩雷西亚弹的莫扎特，真的别有一番风味，很喜欢，播放率极高。

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       虽说是物以稀为贵，但是成交价一万多美金，始终让我目瞪口呆，这世界有些东西早于超出部分人的价值取向！

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                            神奇的脚钉

     这次昆明之行，时间太紧，根本没法抽时间好好找烧友烧一下，办自己私事，还整天拖累‘一聼锺情’，内心深感歉意，不过好朋友重在志同道合，相信他也不会在意。在他家难免谈论发烧的心得，但是开声便觉得他的系统低频比以前少太多，问明个中原因，才知道跟换过箱子的脚钉，由于没时间，五一当天出去外面办事，他自己在家捣鼓，晚上又到他家，嘢，声音变了，泛音、堂音多了，沏了一壶普洱茶慢慢细品，系统声音也渐入佳境，以前对天朗的印象，通通可以颠覆，听圣桑钢协，那种钢琴的颗粒感，每个琴音交代个清清楚楚，钉是钉卯是卯，泛音的尾音拖得很长，自然均匀散开，低频又回来了，并且中高频很自然，放入主人喜欢的吉他曲，吉他弦不粗，吉他形体感比例适中，拨弦力度很好，晶莹剔透。没有早些时候听的别扭，不禁心中大喜，叫主人放入卡拉扬的德沃夏克第九交响曲，灵歌一现，那种音乐的感染力，让人悲喜交加，鼻子不由得一酸，多年的折腾捣鼓，换来的是心灵的震撼，仿佛在心中打开了五味瓶，个中滋味只有当事人能体会.

系统全景:


投入巨大的线材：

实力强大的WADIA9+10

ARC26前级+115后级

天朗200超高音：



充满贵族气息的天朗箱

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      音乐，最难得便是对听者的感染力，这就是系统的灵魂。以前很少播《红旗颂》就是找不到那种特别的感觉，对于80、90后的烧友来说，可能更难体会那种感觉，觉得它太过普通，对于出生在70年代的我，我承认我太过感性，对《红旗颂》有着不一样的感觉，在那个物质匮乏的年代，精神生活更是极度匮乏，童年的记忆，那时在乡下农村，能看上一场电影，那是多么幸福事，而且所看电影大多是战争片，配乐都是跟《红旗颂》有太多的相似，难说也有就是用它配乐的，都无法考证了，说难听一点也可能被当时特殊的年代‘毒害’，音乐响起，脑海中便涌起无数革命先烈的付出，才换来新中国诞生，对当时特定的人物有着特殊的感情，有些感觉也是无法用语言去描述的，内心也就时常会涌起一股英雄的豪迈之气，生活中的点滴挫折又算得了什么？音乐确实能振奋一个人的精神。不知是否有太多正面的好处？为了更好的考证系统，放入《三国》，其中一曲《三分归一统》极难播，对系统的控制力、房间的驻波是最大的挑战，一曲听下来，才知道以前听的《三国》多么假，听到了许多从未听到的细节，控制力很好，没有明显得驻波存在。耍完关公的大刀，就得拿一拿绣花针，一碟《蔡幸娟》（1980年出道时年仅14岁，歌声柔美嘹亮，特别擅长中国风味小调歌曲。有“小邓丽君”、“中国娃娃”、“东方女孩”、“东方云雀”等封号，并曾二度入围金曲奖最佳女演唱人），丰满动人。很多烧友对人声始终有着误解，其实不然，人声是人耳最敏感的声音，生活的现状决定的，《蔡琴老歌》真的不要小看，播不好低频在整个房间打转，出来的声音是否符合蔡琴当年的年龄段，是否年轻了还是过早的变老？对系统都是很好的考验，出来的声音是否能吸引您，都很重要，很多老烧都免播蔡琴，其中原因不言而喻，此系统完全符合当时的年龄声音，并且真实感人。接着下来便是邓丽君，童丽，这里没有妩媚撩人的声音 ，都是不施粉黛，素颜上阵，真实自然。
       不知不觉已到凌晨一点，如不是第二天有事真想一直听下去，此时的系统已经相当全面，可以播任何软件，都有很高的水准的发挥。这些年‘一聼锺情’孜孜不倦的追求发烧，可谓苦尽甘来，得到了应有的回报，同时也说明‘生命在于运动，发烧在于折腾’，昨天还在找不到方向，今天就问题全解，正是应了那句‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’，那全是脚钉惹的祸，以前是不锈钢钉，结果换上了最普通铁钉，调整了一下超高的仰角，竟然一切如愿以偿。此时的系统，已经发挥出WADIA9+10的威力，能把天朗通宝利玩到如此境界，不要说在昆明，全国也怕难找为数不多的人来，也难怪大昌人员会到他家观摩聆听，确实可以做到示范作用。由于天朗箱特性，低频还可增强，中频还可以减掉一丁点，高频到是不温不火恰到好处。我想指日可待，声音绝对可以再上一层楼。
      以上听感，纯属个人主观意愿，如有偏颇，请移驾‘一聼锺情’之府，亲自聆听指正，谢谢！

恶声的罪魁祸首：不锈钢钉

神奇的脚钉：普通铁钉

好声音的保证：纯铜垫片

你一笑粉就掉

   终于找着组织啦！其实云南好器材不少，只不过云南人不善言辞，不喜交际，所以烧友之间缺少交流的机会。  
   曾几何时，走遍昆明大街小巷，只为买盘打口带；饿着肚子，来回穿梭在金碧路上，只为能刨着几张打口CD的原盘。从单卡到组合，从张官营到正大……最后男孩变成了男人，回想起来突然发现，在有音乐陪伴的路上，留下的几乎都是欢乐！

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热烈欢迎{:soso_e182:}

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转帖：转自豆瓣网；烧耳机
编者按：
    可以说HiFi器材发烧的终极目标之一，就是为了使今日的人们仍然可以通过器材回放历史上各位大师的艺术现场，让人们可以最接近的聆听到一些永远无法再现的场景。
    今天是3月26日，贝多芬逝世的日子，小以纪念，分享一篇好文，记记录了贝多芬第九交响曲各个名家版本，包括本人超喜欢的卡拉扬77版。
    可以说贝多芬第九交响曲是贝多芬一生创作生涯中最高峰的作品，同时也是西方音乐最高形式——交响乐的公认最伟大的乐曲，人类文化遗产之一。


大师们的贝多芬第九交响曲
富特文格勒

          在富特文格勒已知的录音中，仅30年代曾留下不完整的录音室版，但未曾发行，其余清一色是现场演出。最早期的贝多芬第九录音是1937年在英国的演出，这是大战前富特文格勒唯一的第九，也成为他未来的基架，往后的演出就是在这个架构中，不断地加入生涯所累积的信念。依照Ardion的说法，HMV的录音当时并未出版，一直到1984年富特文格勒的逝世30周年纪念才由日本EMI发行LP，不过发行量不多，据文献记载LP的整体音响效果相当不错。日版EMI 则于福氏生诞一百周年时首次复刻CD，1994年M＆A发行CD。这个演出正处于富特文格勒意气风发的黄金时代，造型偏向古典主义，整体感觉充满自信、流畅，这种中庸的演出，某种程度雷同于Toscanini 39年的第九，Walther Ludwig过于粗糙的演唱，结尾乐段富特文格勒一贯的刻意渲染，则显得些凌乱。
大战期间，富特文格勒留下42、43年两场完整录音，以及希特勒生日的部份终乐章影像，42年的录音是富特文格勒一生中最伟大的唱片之一，战争阴影下造成极端化的情绪处理，慢板乐章与其它三个乐章的对比强烈，是所有录音中最夸张的一回。完全没有战后那种充满宗教、肃穆的平衡感。Melodiya复刻的 CD，在该版本所有的复刻CD中造型是最为平衡的，相对的，Tahra的转录则让人感受到演出的强劲火力。法国协会的CD转录自Melodiya LP，声音稍嫌干涩。M&A转录自广播录音或二手tape，模糊的音像无法表现该演出的俐落。43年的斯德葛尔摩版并不突出，美国协会作首度CD 发行，宣称母带来自斯德葛尔摩电台，后来和协会合作的M&A将此录音大量商业出版。音像还算清晰，可能是母带保存毁损杂音颇大。
战后富特文格勒第一场留下录音的据说是1949年斯卡拉版，但众说纷纭，有人认为根本不存在这个录音，但也有说法认为是私人的收藏。在拜洛伊特名演之前的 1951年初，富特文格勒已经带领VPO留下战后的有声纪录，意大利一家小厂曾发行该演出CD，声音相当混浊，诠释上则缺乏富特文格勒的一贯性，听起来平淡乏力。1951年拜洛伊特的重新开幕，富特文格勒演出贝多芬第九，原本李格准备录制出版后因故做罢，一直到福氏过世后，才征得他的夫人同意发行。在录音史上它具有一定的名气，也是福氏最早出版第九录音。演奏方面达到前所未有的均衡，比大战来得知性。
另外两个拜洛伊特录音收藏在私人手上，仅由Disque Refrain发行CD，一次是54年的完整版，另一次则是同年的排练录音，54年的拜洛伊特特版气势很强，尤其加入温特嘉森的演唱，极具吸引力，可惜录音是所有版本中最糟糕的一次。排练版是第三、四乐章的完整演出，指挥家指导乐团时对话不多，几乎是一气呵成。中途休息部份音像突然加大，有剪接的感觉，这是福氏留下唯一的贝多芬第九排练。此外还有三场与VPO的录音，其中51年在萨尔兹堡的演出还保有影像记录，但完整录音还在私人手中。52、53年连续两年的与维也纳爱乐的合作都有录音资料，52年版只有Japan DR出版，第一乐章开头乐团有些紊乱，整体表现平平。53年版是所有VPO的录音中最好的一次，DG在维也纳100周年纪念时发行CD，但居然标错演出日期。54年富特文格勒的最后一次演出贝多芬第九号，时间是拜鲁特演出后的几周，爱乐第一乐章开头略为不稳，但随后就渐入佳境。虽是英国团，但在福氏的经营下旋律线仍相当厚实。
大战期间富特文格勒与维也纳爱乐留下极少的录音，贝多芬第九更是听都没听过。唯一的战时记录仅42-43年间，完整地留下两场演出以及庆祝希特勒生日的片段影像，翻遍所有相关的Discography，并无与维也纳爱乐的贝九录音。不过，英国著名的复刻厂Symposium最近就发行了声称富特文格勒42 年带领维也纳爱乐的片段录音，据称这张CD仅收录慢板乐章的部分乐段。
这项消息相当令人震惊，富特文格勒的录音整理必须重新改写。Shin-P的网站记载，这是录在四面acetate盘上的实况，有换盘时的欠落，是与音乐会有关的人在Musikverein厅所录，并非Air-check，而本次出版以ionisation作为整张CD合集的主题。除了收录富特文格勒以外，尚有Toscanini、艾尔加等人之录音。透过著名的富特文格勒研究者清水氏考证，这个录音有四处欠缺,如加上开始前interval 15''共有15分钟多。附带一提，Furtwangler 与VPO之tape录音目前只有1944Eroica,，1945.1.28两场。Symposium这项出版相当耐人寻味。

伯姆
        伯姆的贝多芬第九录音，留下录音记录的共有8种，最早的是1941年的老唱片，当时由德国Electrola原盘，费时65分50秒，46岁的伯姆，与后来的诠释相较，有人工化的凿痕，但这个录音对当时而言是个崭新的观点，伯姆将意志力贯穿全曲，管弦乐的造型极为端庄，样式是传统的德奥风味。
1954年历时69分09秒，乐团是法兰克福广播交响乐团，原盘可能是RCA，CD则由Joker发行，这是我手边唯一伯姆的现场版第九。此外，据说还有 63年及69年出版过唱片。这个现场版和后来的Philips录音在基调上相较差异不大。1957年，荷兰Philips原盘，录于战后复兴中的维也纳，费时67分10秒，架构比41年版更为安定，表现率直，有一种推迫乐曲前进的驱力，特别是前两乐章令人激赏，整体的紧密度很高，造型结构完整。不过第四乐章稍嫌平版，终乐章快乐颂提示部，存在录音方面的若干问题。
1970年德国Grammophon原盘，花费72分38秒。有了57年的试炼，这个70年代版将伯姆的第九推向最为坚实的结构，比起旧录音，这个版气度更为恢弘，显露出巨匠的风格，音响充实，伯姆独有的温暖感也在曲中流动，优点是速度稳定，节奏清晰精准，绝不情绪化。或许也因此出现有太过节制的缺憾？
1980年德国Grammophon原盘。这是伯姆晚年的演出，演奏时间也是创下最长纪录的录音之一——共花了78分39秒，CD时代初期，需要两张才能容纳。这个演出证实了身为巨匠的伯姆，有着充分的自信可以操控乐曲的力度和流动，音乐几乎是由内而外放射，不过正因速度拖得太长，紧张感不足，张力在部分乐段有崩裂的缺失。

朱里尼

       朱里尼于1972年首次的第九录音，历时72分13秒，这个演出以缓慢的步调贯穿全曲，朱里尼似乎希望在理智与感性间求取平衡点，但第一乐章尾大不掉的音符让听者感到不耐，第二乐章同样缺乏爆发力，相较之下，慢板还是朱里尼的拿手戏。第四乐章朱里尼的表情处理过于严肃，不过营造出的音响效果相当结实，声乐方面的戏剧性，也在速度的缺乏弹性下牺牲不少张力。
朱里尼最晚年的贝多芬第九正式录音，完成于1989到1990年间，历时75分41秒。这是展现朱里尼宽广幅度的代表性演奏，尤其第三乐章，朱里尼将维也纳爱乐的特点充分运用，营造出恬静、细腻的歌唱性。不过终乐章似乎缺乏张力及戏剧性，很明显与前三个乐章出现连接上的问题。声乐的优点弥补这方面的缺憾，除了男低音Simon Estes以外，独唱以及合唱都达到一流的水平。日本Sradana也发行Giulini于1977年带领捷克爱乐的录音。

卡拉扬

        1947年EMI原盘，39岁的卡拉扬壮年时期的录音，历时66分44秒，这个录音与他往后的诠释截然不同，十足的霸气，呈现出的音响相当厚重，颇有托斯卡尼尼式的味道。不过，因为他因循当时传统的样式，在表情上的变化较为贫乏，声乐以及合唱部的不平衡也是这个录音的缺点。值得一提的是，终乐章有很即兴的加速，这种手法在后来的卡拉扬录音里，已经很难发现。
1955年EMI原盘，费时64分52秒。这是卡拉扬生平第一套贝多芬全集录音，爱乐的表现还算不错，音乐端正、演出中庸，表情也较前者来得自然明快。与前者相比，卡拉扬明显地将诠释中原有的棱棱角角去除，开始走出自己的一套美学。除此之外，这个录音有当时最好的声乐阵容，值得大书特书。尤其男独唱者所散发出的强烈个性，令人印象深刻。
1957年 意大利WEA原盘，费时67分28秒，这恐怕是最早与BPO合作所留下的记录，而且是现场演出，这个年代Karajan刚接手BPO意气风发，音乐的表情也有不同于前者的弹性变化，比他往后的录音都来得有个性。
1962年德国Grammophon原盘，费时66分19秒，Karajan第三次的录音室录音，在这个录音里，Karajan一开始就脱离传统的样式，将他特殊的美学风格注入，绝妙的弦乐音色，丰厚的音响，与BPO洗炼的默契，树立了现代演奏的新典范。1968年以及1970年分别和BPO有两次现场录音，LP或CD时代初期曾出版，但笔者没有听过。
1976年阔别14年，Karajan再度回到贝多芬的正式录音，这场演出历时66分39秒。76年版让我们看到一位艺术家随年龄、环境的成长，人生观的转移，使其音乐更为洗炼、立体化，对细部的钻研比以前更多，Karajan开始尝试挑战他美学的极限，这套录音代表他与BPO合作的另一个颠峰期，1977年的录像和录音室录音在演奏样式上差异不大。
1983年Karajan最晚年的录音，赶上CD初期，算是最早以CD出版的录音之一，在这个演出里，卡拉扬处理合奏的方式更精致，他试图达到完美主义的极致，不过，也造成修饰得过美的窘境，此时的Karajan比贝多芬作品的形貌更为突出醒目。

约胡姆

          Jochum留下4次的贝多芬第九录音，目前仅1949年DG录音尚未CD化，1937年的录音，历时71分13秒，（Dante出版的CD录音日期误写为1943年）德国Telefunken原盘。Jochum是相当坚持德国传统保守风格的指挥，不过他的早年录音，多少还受到当时浪漫主义的影响，加进些许的即兴和个人化。这个录音就透露这样的讯息，整体而言大致均整厚实，不过许多乐段，Jochum使用过多弹性速度，让某些乐段显得有些不平衡。
1969年录音，历时68分08秒，Philips原盘，这是个忠于传统的保守演出，Jochum去掉30年代录音所出现的不必要的杂质，让音乐变得更匀称， 但也因此使得作品的力度变弱，尤其诙谐曲部分表情太过贫乏。 第三乐章慢板则表现出不疾不徐的畅快之美，终乐章则以后半段的合唱较卓越。
1978年录音，历时67分44秒，EMI原盘。与69年录音差异不大，速度设定两者很平均，规模较以往宏大，表情更浓烈，作品的密度更加结实，张力十足，凸显Jochum做为大师的圆熟特质。缺点在于合唱团的录音，尤其定位不佳，使得第四乐章后半段的合唱部分效果打了折扣。

克伦佩勒

        Klemperer在阿姆斯特丹的演出是个谜般的录音，CD封面写着Curtain Call，但实际上是Music & ArtsCD的压制是用tin-on，到底是何意？令人不解。不过这个演奏很优异，Klemperer展现令人惊奇的神话般魔力。第一乐章节拍稍快，但一点也不凝滞，虽然完成度不高，但我确信是50年代Klemperer所做的名演之一。第二乐章值得一提，他是整个录音里最好的一部份，定音鼓的声音带有丰厚的感情，弦乐的也相当具份量，且洋溢着高贵的格调。第四乐章Klemperer的再次展现重量感，声乐的表现也相当好、 推进力强，尤其男高音的演唱精彩。
1957年在录音室录音，历时71分51秒，Klemperer在此建构的第九犹如书法里的楷书风，低重音的开头，结实稳固地撑起整个架构，第二乐章一样有着活跃激昂的定音鼓表现， 第三乐章的木管值得一提，美好的音色似乎特别从录音中被强调出来。整体而言，这个演出有着比1956年版更佳的完成度，虽然不是现场演出，但仍散发着热力。
1960年版，录音效果上弱了一点，削减了Klemperer给人的厚重感，加上演奏整体有些紊乱， 虽然有现场的热情活力，但不是很精致的演出。1964年则留下录像记录，日本东芝EMI曾发行LD。此外，1999年，Klemperer另两场的贝多芬第九录音被挖掘，包括 Testament的录音事前一年现场版，以及日本Pandora'sBox私人盘以CD-R的形式出版1970年最晚年录音，值得一提的是后者整整花了近80分钟，必须仰赖两张CD的容量才装得下。

伯恩斯坦

        1964年录音，历时69分30秒，美国CBS原盘。这是伯恩斯坦第一次录制的合唱，当时的他还是现代派的拥护者，喜欢强调节奏感，不重低音延展。因此这个录音里，伯恩斯坦的诠释相当痛快凌厉，让人联想到年轻时期的霸气，他让音乐易懂，基本上也符合其美国大众文化的属性。整体而言，每个乐章伯恩斯坦都尽可能做到平整均衡，没有很让人惊异的表现，大致上中规中矩。第四乐章合唱部分的和声透明，可惜表情的变化稍嫌平淡。
1979年录音，历时70分32秒，德国Grammophon原盘。Bernstein圆熟的艺术成长，让这个录音有很不错的完成度相当耐听。他自然地流露出VPO的美，演奏中带有热情，Bernstein处理慢板的极品之一，独唱者展现出独特的魅力，不过合唱部分紊乱，是这个录音最令人诟病的地方。 1979年与VPO的另一场现场演出，则由日本FKM出版CD-R盘。1989年12月25日，庆祝柏林围墙倒塌的现场演出，是个历史的纪念碑，由各地杰出乐团成员组成，加上快乐颂改为自由颂歌咏，当时传为美谈。

库贝利克

       Kubelik留下不少第九的录音，包括61、67，75年两次，81年与82年各一次，不过目前找得到CD发行的，仅75年DG版，以及82年 ORFEO版。1975年录音，历时69分20秒，德国Grammophon原盘。这是相当温和淡薄的第九，诚如Kubelik的性格一样，对作品的诠释忠实自然，他特重巴伐利亚的弦乐美，柔和优雅的音色令人印象深刻，不过整体而言，让人有意犹未尽的遗憾，恐怕是太过淡薄带来的后遗症？
1982年录音，历时70分18秒，基本上这个录音与前者的差异不大，多了现场的白热化，作品的处理也较圆熟，但Kubelik不像许多指挥在晚年时，将速度变得迟缓，速度和前版几互相近，不同的是两位男性歌者做了改变，这个录音在声乐阵容上要比前者弱。

瓦尔特

     1949年美国CBS原盘，费时65分08秒。与47年版相较，这个录音较为稳定，前两乐章仍旧呈现强烈推进力，第三乐章则发挥指挥特有的歌唱性，像是天籁佳音。这张CD第四乐章是53年再录音，但整个乐曲并未出现不协调，反而让戏剧性、音乐性更丰富，乐曲的流动自然，与47年版相比更具味道。
1959年美国CBS原盘，费时70分51秒，华尔特营造出古典造型，第一乐章的造型和前几个版差异不大，他的意志力贯穿全曲，整体而言，在缓慢的节奏设定下，有一种华尔特音乐里未曾有过的绝望情绪？第三乐章如歌的旋律轻声细语般，令人陶醉，表现是所有录音里最为独特的，洋溢浓厚浪漫气息。第四乐章显得单薄，声乐阵容不佳。1959年重录盘与前录音差异不大， 表情更丰富。终乐章优于前者，华尔特树立第九号的庄严感，有很不错的效果。

魏恩加德纳

        Weingartner留下两次录音，分别是20年代与30年代，1926年这个录音，费时61分15秒，原盘为EMI，以英语演唱。日本新星堂的复刻技术令人惊喜，近四分之三世纪前吹入式电气录音所呈现出来的音质，至今听起来仍相当鲜活。指挥展现明快自然的节奏与完美的控制力，声乐阵容则成为本录音的败笔。
1935年EMI原盘，费时62分14秒，Weingartner为贝多芬交响曲写下重要里程碑，这个演出可说是二次世界大战前，贝多芬演奏的重要基石，他摒除当时浪漫派所形塑的矫揉风格，以一种当时新鲜的写实观点来诠释，并将VPO的优异音色充分展现，线条流动自然，造型典雅，合唱部分也为后来立下标竿。

Kletzki

       Supraphon原盘，花了67分45秒，1964年6月23至28日，录于布拉格的House of Artists，1991年首度CD化，目前已经绝版。这是外表冷冽的第九，由客观的音符结构成整个作品，去掉情感的杂质。Kletzki自然地流露捷克爱乐的音色美，乐曲表现相当有活力，整体井然有序，不过缺点是诉求力稍嫌薄弱？

Pierre Monteux

      蒙都的录音由Westminster出版，录音年代为1962年，历时67分43秒，这个录音刚好为蒙都的贝多芬交响曲录音作一个终结，他在Decca刚好留下第一号到第八号的录音。蒙都将乐曲缓缓道来，还是他一贯的平稳温暖风格，整体让人感受到朴质的味道，当时高龄87岁的蒙都还留下排练实况，据说蒙都喜欢与人分享排练的场景，过程听起来相当有趣。如果想听听这段排练的乐迷，可能得买MCA旧版。

Oskar Fried

      原盘Ploydor，Fried的贝多芬第九完成于1928年，费时61分37秒，（SP速度为65分47秒）这个录音为后来的演奏预示了可能性， Fried的第一乐章表现戏剧化，诙谐曲的速度设定虽快，但结构结实，第三乐章没有过多的弹性速度以及情感投注，纯粹以一种直取作曲家核心的态度面对，自始至终节奏都很稳定自然。终乐章合唱团的表现是这个录音的卖点，声乐部相当厚实，合唱的魄力十足，不愧是优异的Bruno Kittel Choir。

Abendroth

      1951年录音，历时68分57秒，原盘东德VER。Abend的贝多芬第九以快速度设定，节拍变化自然流畅，推进力强，特别前两个乐章，指挥家表现出压倒性的气势，相对的，第三乐章节奏突然变缓，失去和前两乐章气势上的接合势，也丧失部分张力。第四乐章尽管痛快凌厉，但与一、二乐章相较，完成度较低。

Ferenc Friscay
略

Hans Schmidt-Isserstedt

      费时67分54秒，英国Decca原盘，VPO最初期的立体声录音之一，也是Schmidt-Isserstedt生涯代表作的终结点，录音在当时出类拔萃，全体感觉平稳中庸，有着古典的造型架构端整，乐曲的流动相当自然，并将VPO的音色表达得极其壮丽，Schmidt-Isserstedt以谨慎且禁欲的态度面对第九，仅在其中加入适度的迫力，独唱阵容不错，但合唱团的表现较受争议，整体而言前三乐章表现优异。

Josef Krips

      原盘Everest，Krips花了64分10秒，他的速度处理很直截，属于Toscanini那种写实派，但他的诠释里还溶有古典的样式，干净俐落，这种典型可以在第三乐章显著发现，不过全体给人较为薄弱的印象，缺少紧张感，合唱团阵容听起来编制似乎很小。

Igor Markevich

     录于1961年，原盘是Philips ，Markevich以68分20秒完成这个录音，1957年他就任Lamoureux Concert Orchestra常任指挥一职，与乐团建立相当的默契，先后为DG录制过布拉姆斯、华格纳等作品。Markevich以的手法敏锐、细腻，绝不放过任何感性的宣泄，使得音乐整体平衡、音色丰润。

George Szell

     1961年录音，美国CBS原盘，历时66分35秒，Szell的诠释风格属于写实主义派，直截了当的挥洒，让全曲强弱有致，节奏流畅而自然，音色颇具透明美感，整体而言给人一种清冽的感觉，并带着十足的张力，遗憾的是独唱者的表现太过平凡。

Solti

    Solti于1986年录音，历时74分42秒，这是他第二套的全集录音，在与芝加哥爱乐多年的默契下，Solti建构出自我的品牌，发展自己的保留曲目，但演出贝多芬这类德奥音乐，虽然久经历练，但依然无法奏出属于自己的风格。例如，终乐章速度突然做快速即兴的转变，让人感到突兀不自然， Solti也许想呈现出汗Furtwangler一样的即兴加速，但是结果却造成整体的紊乱。

Cluytens

       法国Pathe原盘，Cluytens花了72分43秒，这位法国音乐权威，带领柏林爱乐作录音，是当时唱片公司的一项噱头。他希望诠释出一种不同传统的格调，整个音乐流露着一股浪漫的气息，节拍的掌握上，Cluytens小心翼翼，，并从恢弘的气度着手，呈现出稍许的虚无感，不过，乐曲还是进行畅快，演奏效果在飞扬的音符中展露，具独有的拉丁味。

     Stokowski
   
       费时67分11秒，英国Decca原盘，这个1967年的录音可谓Stokowski浪漫化的第九，也是他的再创作，以第三乐章为例，他舍去乐谱强弱音的注记，以一种爽快明朗的速度前进，第四乐章的开头部，i特别强调弦乐，到了快乐颂独唱前，也出现不同传统的表现，录制此曲时，Stokowski已经高龄 90几岁，但他表现的乐曲推进力却看不出生命力的衰退，音乐依旧明快，构图鲜明，从录音里可以看到一位天才指挥圆熟的表现力，将贝多芬第九的图像以另一种笔调，鲜明的刻画出来，相当异质。

Jascha Horenstein

     录音年代未定，原盘为美国Vox，历时64分55秒，这个录音整体而言相当坚实，前两乐章表现平凡普通，但第三乐章为终乐章的热烈祭典仪式作了预示，后两乐章热力十足，大概是经过前面的加温，在后来乐章里爆发出来？男高音唱得很绝妙，不过正因热力四射，也造成若干不稳定，不知道是否是演奏本身的关系？录音听来有些混浊。

Franz Konwitschny

     1959年录音，历时70分45秒，Philips原盘，但CD由Berlin Classic发行。Konwitschny的演奏是传统的德奥风味，音响相当厚实，让乐曲自然的流动，而不做任何夸大的表现，音色朴质、格调高贵，无论是合唱或独唱，都能听者感受到完好的样式，不过整体印象却令人不满意，乐章间显得不连贯，有些太过，有些地方却贫乏单调，此外，传统的厚重感，却缺乏适度的流畅，易让听者感到不耐。
   
   Fritz Reiner

     历时68分52秒，美国RCA原盘，Reiner充满活力的第九，造型相当精准，每个乐章都生气蓬勃，节奏的变化相当自然，可以说是相当好的演奏。终乐章似有强大的驱力，随着节奏推进到曲终，唯一的缺点是合唱团以及独唱者弱了些。

Charles Munch

     美国RCA原盘，1958年录音，历时61分49秒，这个演出曾创下LP时代历时最短的记录，这个录音让人感觉朝气蓬勃，有明亮多彩的拉丁风味，节奏快速，强大的动力不断推进乐曲。初听之下的确充满新鲜感，但是反复聆赏几次后，取而代之的是乐章间的分割、不连贯，甚至会让人感到某些地方缺乏灵感。

Fritz Busch

   1950年的布许版费时62分43秒，原盘为德国Grammophon，他的速度设定和诠释属于Toscanini风格，节奏富跃动感，全曲平稳流畅，听起来相当舒服，速度虽然快，但不会给人压迫感。整体而言，布许的表现有一定的水平，如果要指出缺点的话，可能是深度方面稍有欠缺。CD过去AS Disc以及ARL都曾出版过，前年德国DG公司出版贝多芬大全集时，将他正式CD化，归类在历史录音专辑中。

Ansermet

       1965年录音的Ansermet版是LP时代相当成功的立体声录音之一，历时67分08秒。Ansermet与贝多芬这部作品的精神性意涵背道而驰，他着墨于表现作曲家晚年的空虚，营造出相当异质的气氛。因此慢板乐章的处理上缺乏表情及戏剧性，不像前两个乐章有清晰的节奏感。指挥在终乐章的处理，可圈可点，尤其独唱和合唱在水准之上。

Koussevitzky

     大约录于40年代末，历时67分26秒，原盘RCA。Koussevitzky有两个版本的第九，RCA版是正式录音，从一开始就过份大题小作，尤其强行去强调重音，temple的变化也不自然，转折处让人觉得突兀，Koussevitzky忙着建构表面功夫，却忘了深入乐曲的核心去营造感动的成分。从第一与四乐章就可以感受到上述缺点，整体而言，音乐流动停滞闭塞，像一滩死水。

Rudolf Kempe

    EMI原盘，录于1973年，花了5天时间，历时66分35秒，Kempe让慕尼黑爱乐的音色温暖且朴素，他使贝多芬第九展现出新鲜感，但绝非戏剧化的表现，而使以音乐本身的姿态呈现，但其中也酝含适度的热情。不过，第四乐章似乎缺乏一种祭典的仪式气氛，听起来不够热烈？
  
Eugene Ormandy

       Ormandy的第九录于1964年，历时68分14秒，这是相当健康、华丽的诠释，在Ormandy的处理下，所有的音乐都化为快乐的音符，与作品欢乐颂的文字意涵相当接近。除了中规中矩的前三乐章外，这个录音的最大缺憾出现在合唱与独唱部分，Ormandy以管弦乐的概念处理声乐，但却适得其反，而男低音Alexander的表现不佳，也使这个乐章的戏剧性大打折扣。

Erich Kleiber

        1952年录音，历时66分05秒，英国Decca原盘，老克莱巴的风格是向Toscanini的新写实主义看齐，尤其速度的设定。在他的经营之下， VPO的音色美的确得到充分的展现，柔和且幽雅的色调，令听者陶醉，尤其第三乐章，是整个录音最动人的部分。不过，诙谐曲稍嫌平版，声乐阵容坚强，可惜快乐颂主题，Weber的声音略有不稳。

salemhifi

摆龙兄弟平时都在哪了淘碟？看你收了不少好碟。

摆龙惹人

到处淘呀，这久怎么不见你的踪影？潜水了？

摆龙惹人

       可能是贝多芬最悦耳的作品了，24首钢琴小品由科瓦塞维奇弹奏，买时根本不知道竟然是企鹅三星名盘，只是觉得封面有点印象，USA PDO 01#，听了音乐后才对这张唱片特别有感觉，收得最满意的碟之一。

摆龙惹人

重大举措，停止买碟，HFI真是无底洞，买碟更是无休止，真的要破产了，留贴为证:victory: