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1985年，一张封面清一色红上衣人物的《Ein Straussfest》唱片从TELARC的大门横空出世。这张唱片就是施特劳斯家族圆舞曲精选(I) ，国内烧友圈戏称“红衫仔”。
TELARC公司卖翻天的超人气发烧片施特劳斯家族圆舞曲精选(一)，里面的圆舞曲不仅好听没商量，特技音响效果之过瘾更是炫到毙。当年谁买了新器材不找来播上两段是不会过门的。音乐中的圆舞曲，轻快华丽，优美流畅，旋转激扬，欢快的旋律中不时出现的烧爆效果，更是出其不意，亦幻亦真，足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆，不亦乐乎。毫无疑问，这是音响族人手一张的珍藏，不知有多少人被其中的爆炸声、手枪的开火声领入了发烧的大门，是要特别小心对待的喇叭杀手。这张碟子可以带你进入古典音乐的殿堂，欣赏完此碟你就会认为古典音乐真的很美，很好听。刚刚探头进入发烧世界的朋友，都应该来听听。
1993年，TELARC公司再接再厉，顺应发烧友的听觉要求，出版发行《Ein Straussfest II（施特劳斯家族圆舞曲精选II）》，从而完成了红衫仔传奇效应的生命延续。
红衫仔2 EIN STRAUSSFEST II KUINNA
1985年，一张封面清一色红上衣人物的《Ein Straussfest》唱片从TELARC的大门横空出世。这张唱片就是施特劳斯家族圆舞曲精选(I) ，国内烧友圈戏称“红衫仔”。
TELARC公司卖翻天的超人气发烧片施特劳斯家族圆舞曲精选(一)，里面的圆舞曲不仅好听没商量，特技音响效果之过瘾更是炫到毙。当年谁买了新器材不找来播上两段是不会过门的。音乐中的圆舞曲，轻快华丽，优美流畅，旋转激扬，欢快的旋律中不时出现的烧爆效果，更是出其不意，亦幻亦真，足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆，不亦乐乎。毫无疑问，这是音响族人手一张的珍藏，不知有多少人被其中的爆炸声、手枪的开火声领入了发烧的大门，是要特别小心对待的喇叭杀手。这张碟子可以带你进入古典音乐的殿堂，欣赏完此碟你就会认为古典音乐真的很美，很好听。刚刚探头进入发烧世界的朋友，都应该来听听。
1993年，TELARC公司再接再厉，顺应发烧友的听觉要求，出版发行《Ein Straussfest II（施特劳斯家族圆舞曲精选II）》，从而完成了红衫仔传奇效应的生命延续。
万宝路《ROUND UP》
TELARC与ERICH KUNZEL、CINCINNATI POPS ORCHESTRA的合作相当密切，颇有将"通俗管弦乐"普及工作进行到底的气魄。不过在他们合作的上百张唱片中，最为经典的当属这张《Round-UP》！封面上的正在驯服骏马的西部牛仔体现了这张唱片的精髓。美国文化颇受欧洲文化的影响，但是独特的人文环境也赋予了美国音乐狂放不羁的风格。同时美国人历来对管弦乐这种庞大、恢宏的音乐表现形式情有独钟。所以这张以交响组曲形式出现的，以美国本土音乐为主要元素的唱片，自从1986年问世以来历久不衰。当然另外一个重要因素源自TELARC的优秀录音水准。唱片中的第二轨，选自罗西尼歌剧《威廉.退尔》的序曲，马蹄声声、军旅威严。第三轨《THE Magnificent Seven》则是电影《七侠荡寇志》的主题曲，也是大家非常熟悉的万宝路广告主题曲，激情澎湃、无比豪迈。其他曲目则充分表现出美国音乐的特点，融合了古典、爵士与现代等形式多样的音乐风格，配合优秀的录音，让听众充分领略管弦乐多元化的音色表现。孔泽尔指挥辛辛纳提通俗管弦乐团演绎这类本土作品也可谓驾轻就熟，所以这张唱片严重推荐。
这张作品所选录的曲目，囊括了古典与名谣作品，近期与早期的西部电影，电视配乐，当然，也不忘了玩玩Telarc乐此不疲的劲爆音效，一路听下来意气风发，神采飞扬，娱乐性十足，只要数字录音的枪声没有令你的音响”重伤”，那么这实在是一张十分过瘾的专辑。
小提琴精品《流浪者之歌》
本专辑是RCA“红印鉴”BMG再版的24K GOLD CD，母带录制于1962-1963年间，是典型的黄金年代名盘。这张由米尔斯坦和海菲兹的嫡传弟子弗雷德曼演奏的小提琴炫技作品，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今，但此CD缘何有这样美妙的录音效果？RCA当年的掌门录音师路易斯·莱顿的录音都属上乘，而这张更是他的得意之作。莱顿的过人之处在于，一是他认真细致、一丝不荀的负责精神；二是他具有高度的音乐艺术素养，与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通；三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式，这样使弗雷德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷，非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润，如泣如诉时也同样透发出应有的力度，那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。
埃里克·弗雷德曼(Erick Friedman 1939~2004) 生于美国新泽西州的纽瓦克(Newark)。父亲是一位业余小提琴手，6岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆(Samuel Applebaum)学习，10岁之后曾先后师从加拉米安(Ivan Galamian)、海菲兹(Jascha Heifetz)学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出，同年开始随米尔斯坦(Nathan Milstein)学习。50年代后期，海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后，弗里雷德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。此后他开始自己的音乐会演出生涯，曾与许多乐团和著名指挥有过合作，诸如波士顿、芝加哥、伦敦、柏林、费城等乐团，以及斯坦伯格(Steinberg)、萨金特、小泽征尔、普列文等。此外他也为 RCA 录制唱片，其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。1965年，他至莫斯科参加柴可夫斯基国际音乐比赛，受到不公正待遇，事业也因之受到影响；不久，左臂和手又在一次交通事故受伤，致使演奏生涯突然中止。此后，他开始从事音乐教育工作，在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里兰州的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。
《流浪者之歌》(Zigeunerweisen Op.20) 是萨拉萨蒂(Pablo de Sarasate 1844~1908)小提琴独奏曲中不朽的名篇。又名吉普赛之歌。作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。全曲共分为四个部分，第一部分：中板，C小调。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。这一部分管弦乐并不太明显，始终以小提琴的轻柔旋律为主题。第三部分：稍为缓慢的缓板。小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点，这一旋律广为人知。第四部分：急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格能歌善舞的另一面。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
专辑曲目：
(Pablo de Sarasate 萨拉萨蒂-流浪者之歌)
01.Zigeunerweisen, Op. 20: Moderato (0:57)
02. Zigeunerweisen, Op. 20: Lento (3:36)
03. Zigeunerweisen, Op. 20: Un poco piu lento (2:02)
04. Zigeunerweisen, Op. 20: Allegro molto vivace (1:53)
(Henryk Wieniawski 维尼亚夫斯基-传奇)
05. Legende, Op. 17 (7:36)
(Saint·Saens 圣·桑-哈巴涅拉)
06. Havanaise, Op. 83: Allegretto e lushinghiero (2:19)
07. Havanaise, Op. 83: Allegro (4:59)
08. Havanaise, Op. 83: Allegro ma non troppo (2:01)
(Niccolo Paganini 帕格尼尼- D大调第一小提琴协奏曲)
09. Concerto No. 1, Op. 6: Rondo: Allegro spirituoso (8:31)
(Ernest Chausson 肖松-音诗)
10. Poeme, Op. 25 (14:44)
(Maurice Ravel 拉威尔-茨冈狂想曲)
11. Tzigane (8:52)
(Saint·Saens 圣·桑-引子与回旋随想曲)
12. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Andante (Malinconico) (1:38)
13. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Allegro ma non troppo (6:32)
14. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28: Piu allegro (0:38)
SOUND SPECTACULAR(大头仔)
此唱片又名“音响绝唱”。 别名：壮丽的声音，大头仔。现在早已绝版，市面上不多的一点儿存货也已被炒到天价。
这是张比较难播的CD，音效偏向阳刚生猛，在一些音色偏冷、分析力不高的组合上播，听到的可能是干、硬、乱的音色，但如果组合档次不低、调整得当的话，它可以还原出极大极深的音场、波澜壮阔的场面和无与伦比的临场感。第1轨“出埃及记”，弦乐组如波浪重叠 般扑面而来，管弦组穿透力惊人，合唱组气势磅礴、生动悲壮，所有这一切，交织出一幅庞大慑人的场景。真的一样的现场演奏与演唱！
DECCA公司的录音的强项就是那宽阔无比的音场。当时的HI-FI录音技术以RCA的柔润、MERCURY强烈的质感、DECCA宽阔的音场并称3绝，令至今的数码录音也为之汗颜！
Classic Heartstrings 经典心弦 SACD
《经典心弦》金榜Canton发烧测试碟，12首永恒爱情歌曲 小提琴与钢琴经典集，最曼丽妩媚、纤细的弦音轻轻拨动起思绪，最美好温暖的期待，凝炼出段段深情、款款的琴声，给予心灵最甜蜜温馨的回忆！
总有轻轻的东西将我们触动，总是变不了这样浪漫感性的音乐情怀，弦动琴音间流淌这瑰丽的旋律，淡淡的、轻轻的、温暖的，只为告诉这个世界—爱是永恒，《经典心弦》。每一个音符都浸透感情和关切，每一乐句都奏出串串温暖的感动，每一首音乐都是一曲爱的赞歌。这样的音乐就是你相信人生是美好的理由。
魔鬼的颤音 DIABOLUS IN MUSICA AERPR 24K金碟版
阿卡多是诠释帕格尼尼的不二人选，这已是举世公认的，而这张CD里面就是选录了十二首帕格尼尼的节录曲，举凡有名的作品都在其中。就演奏而言这无疑是一张杰出的CD，阿卡多高超的技巧绝对让人听了目瞪口呆。而在录音效果上呢？阿卡多手上的名琴所发出优美的声音更是不让它的诠释专美于前。它的琴音华丽雄壮光辉，甜美的音质与音色更令人难以忘怀。
要点：小提琴在空间中所产生的堂音自不自然？阿卡多拉到高把位时声音会不会变尖？此时小提琴的摩擦质感还能保持吗？如果您听到的是像细笛子一般的小提琴，那就表示您所听到的是摩擦细节质感尽失的小提琴。假若您听这张CD时会觉得琴音太薄太尖，那就代表着您的音响系统的中频以下不够丰润。
本片是DG皇牌录音师Gunter Hermanns亲自所录的杰作之一。选录十二首帕格尼尼的节录曲，由阿卡多演奏，演奏者高超的琴艺加上名琴温润的音色，使片中曲曲令人叹为观止。片中音乐在空间中所产生的堂音自然，小提琴摩擦琴弦的质感泛出光泽且具甜味，丰富的细节有如以探照灯投射着一般巨细靡遗。特别是阿卡多这位举世公认演奏帕格尼尼的不二人选，将音符在其十指与琴弓、琴弦之间把玩得使听者目瞪口呆。碟中独奏部分音色通透，琴声细节分明、空气感强，小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出音响系统中的任何瑕疵。如果小提琴在空间中所产生的堂音不自然，摩擦质感不能保持，则说明摩擦细节质感有所损失。如果高把位的声音太薄太尖，则表示音响的中频以下不够丰润。本片选曲支支经典，几乎帕格尼尼比较有名的作品均收录其中，对初次接触帕格尼尼作品的一些读者也不失为入门的导览。
极致立体声二号《庄严I》
专辑介绍：聆听这张专辑，你会为其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动！ 当然，高水平录音，也是这张专辑的最大卖点。只使用一套立体声麦克风的单点录音，让所有乐器显得特别活生温暖，毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声，都显得无比真实、轻松而自然。那种彷佛身临乐队演奏现场的逼真感，真是音响迷的一大享受。
转录成CD盘后，不但更成功地维持了模拟母带的超高分辨率，更加入了立体声的音轨，在Hi-Fi系统上聆听，那种强烈的空间感与自然的丰润音乐，除了感动之外还是感动！就算没有百万音响来回放，本片CD仍然可以表现出最多的原始讯息，是音响迷、古典迷理所当然的收藏！
长久以来，摄影一直是我的爱好，和录音一样，摄影同样是在完成“记录”的功能，快门的喀嚓声仅是第一步，照片的冲洗和后期处理往往比按下快门更能决定一幅作品的成败，摄影是理性和感性的结合，音乐和录音亦是如此。作曲家在作品中抒发情感的途径无不遵循一定的规则，理性的规则，巴赫工整的对位、贝多芬严谨的结构……
录音是一件很奇妙的事，需要具备许多方面的知识，例如声学、电学、计算机、戏剧、音乐等等，麦克风收录现场的声音，仅是开始，紧接而来的混音和母带处理更不容马虎，不仅要掌握原有收录的声音质量，同时必须拿出制作人所要求的精神与内涵，考验从业者本身的艺术、哲学与音乐等的素养。最后是母带后期制作，对这一范畴的工程师有很高的要求，因为他已经跳脱对内容本身的关注，对声音挑剔到无以附加的地步，要为录音出版做最后的质量管理，确保该唱片在任何机器与环境播放时有平均的声音表现，同时要对录音过程中产生的噪声处理到近乎不存在，或将混音与剪接过程所失去的颜色和清晰度加以补偿，确保其讯号的完整性，这样的工作需要一位不仅懂录音、熟悉混音制作的录音师，更重要的他必须有比前者更挑剔的听觉敏锐度，对专业设备的系统架构概念更胜于对器材的操作。立体声的价值在于向听者传达录音空间的三维感和发声物体的实体感，在多声道环绕声大行其道的今天，唯有立体声才能正确重现现场的透视结构，因此，双声道立体声的地位无法被取代。
ABC（国际）唱片与我有过多次愉快的合作，什么才是优秀的唱片录音？这是我们在交流过程中，最常讨论的问题，让乐器出声很简单，但是让乐器发出美妙的声音绝不易，以录音师的角度而言，唱片制作的难度如同演奏乐器，能否在唱片中听到每一件乐器的声音？空间的声音？音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置，同时还要注意频率响应的平衡。
《极致立体声》系列酝酿已久，我希望能通过这五张唱片向亚洲音响发烧友表达我心中优秀录音的定义。在选曲上，以我最熟悉的欧洲古典音乐为主——动态凌厉的管弦交响、沁人心脾的美妙歌喉和舒缓雅致的夜曲，亦收录了善于营造温馨浪漫情调的用JAZZ手法改编的古典乐曲。
Jacques Maritain在《道德哲学》中提到：人类的感官世界由迷醉我们的温馨和快乐组成，我渴望用这系列唱片验证这句至理名言。
肖邦:夜曲(上集)
夜曲的音乐形式，系英国的费尔德所制，在低音部和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂静，似梦一般优雅的旋律。作为肖邦的同胞（波兰），鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。他的演奏真有月光似要滴出水来的感觉，绝对是权威版本。该唱片被日本《唱片艺术》评为最佳名曲，同时也为英国《企鹅唱片指南》的三星带花名片。
音响超级示范片《麦田之歌》（黄教堂）
专辑简介：
自北国瑞典天使般的歌声
一同感受独特的纯净空灵感
音响超级示范片
发烧友与爱乐者争相传报的音乐珍宝
这张从LP时代到CD版本上市人人争相购买的传家宝发烧唱片，现在隆重发行XRCD版本，除了保留了CD版本原有二十首动听曲目，经过XRCD处理之後乐器与人声更为细腻，动态更为庞大。
这张瑞士歌曲与赞美诗交织而成的绝美唱片，无处不美的人声以及伴奏乐器XRCD版发挥到极致，柔软滑润的绕梁旋律，佐以教堂中独特的纯净空灵感，让来自北国瑞典的天使般歌声，浸淫入心中最底层的感动。又因为其黄色封套，所以被冠以“黄教堂”。
《麦田之歌》是PROPRIUS公司在1981年录制的一张北欧民歌合唱专辑，因是瑞典录音奇才Bertil Alving除了"黑教堂"之外另一伟大制作，而封面为黄色，所以又称为黄教堂。原为LP版本，1981年转制为CD后，成为发烧天碟。共有24首圣歌，将瑞典的宗教歌曲以民歌形式唱出，合唱团在管风琴、吉他与长笛伴奏之下，营造出异常动听的Hi-Fi境界，无论乐器音色、人声质感、音场层次与低频份量俱属无敌！当然如果你是小型的音响系统，那么可能管风琴的质感就不会感觉到了。只要那些演唱从容细致，音色饱满圆润，音场层次丰富的合唱歌声一经出现，其沁人心脾的美感，恐怕就是铁石心肠的听者也会为之动容，忘乎所以！
这张ＣＤ又译“大地颂歌”或“大地之歌”，收录了24首瑞典圣歌，它们源自《瑞典圣歌集》（Swedish Ecumenical Hymn Book），由本特·贝里（Bengt Berg）重新改编。在演唱上，采取了不同于以往宗教歌曲的方式，而带有一定的民歌的意味，配器除管风琴外，突出使用了吉他和长笛。它是由瑞典录音大家阿尔温（Bertil Alving）录制的，乐器音色、人声质感、音场层次与低频份量都十分出色，具有较好的平衡度，清晰透明，常常被发烧友作为试音碟使用。因为封面使用黄色主色调，故又被称为“黄教堂”，与阿尔温录制的另一张著名的教堂音乐“黑教堂”并称于世。
安详恬适、音乐性及音响性均达到极品的赞美诗歌谣，这张誉为“近年最动听的Hi-Fi录音”，值得您一生拥有的好片！来自北国瑞 典天使般的歌声,一同感受独特的纯净空灵感,音响超级示范片,发烧友与爱乐者争相传报的音乐珍宝
还记得“黑教堂”吗，这是它的续篇又称“麦田之歌”。本作的风格已完全改变，纯朴的民歌取代了神秘的教堂音乐，录音依然优秀。 "麦田之歌"就是瑞典录音奇才Bertil Alving除了"黑教堂"之外另一伟大制作，因为封面为黄色，所以又称为黄教堂。原为LP版本，1981年转制为CD后，成为 发烧天碟。
共有24首圣歌，将瑞典的宗教歌曲以民歌形式唱出，合唱团在管风琴、吉他与长笛伴奏之下，营造出异常动听的Hi-Fi境界，无论 乐器音色、人声质感、音场层次与低频份量俱属无敌！当然如果你是小型的音响系统，那么可能管风琴的质感就不会感觉到了。
这张从LP时代到CD版本上市人人争相购买的传家宝发烧唱片，现在隆重发行XRCD版本，除了保留了CD版本原有二十四首动听曲 目，经过XRCD处理之后乐器与人声更为细腻，动态更为庞大。瑞士歌曲与赞美诗交织而成的绝美唱片，无处不美的人声以及伴奏乐器 XRCD版发挥到极致，柔软滑润的绕梁旋律，佐以教堂中独特的纯净空灵感，让来自北国瑞典的天使般歌声，浸淫入心中最底层的感动 。
阿乐驾到 ARNOLD OVERTURES
这套CD实在是大爆棚了，听完会让你着着实实吓出一身冷汗！也是由阿诺德自己指挥，音效好到你会忍不住将这些不熟悉（但是很好听）的音乐从头听到完。除了音质丰润以外，有人认为这里面的低频可能有经过等化，因为强壮得够夸张。如果你的扩大机不够力，请不要随便对此片下评断，因为那种好处不是寻常扩大机就能表达出来的。 ——《美国两大发烧天书榜单》
RR典范录音《天下无敌之柯普兰100》
什么都不用说，光是听第一轨「平凡人的号角」的超级音效示范，绝对是炫耀您府上音响效果的最佳法宝。这张RR公司出版的唱片，绝对是市面上同曲目中的最佳录音。在大钹与大鼓的宏伟开场白之后，清一色的铜管群以嘹亮的破金质感划破天际，四只法国号、三只小号、三只伸缩号与一只土巴号在简单但又明确的主题下，清楚展现了美利坚合众国的恢弘与强盛。但讽刺的是，这首柯普兰最广为人知的曲目，创作灵感竟是来自军旅与战争之中的一个平凡之人，所作出一切不干不净的事迹。{阿帕拉契之春」实为一曲芭蕾舞剧配乐，并受托于柯普兰所倾心的Martha Graham，以五百元美金的低廉报酬所作。融合入舞蹈成分后的「阿帕拉契之春」，更是得到了纽约乐评人奖与普利兹奖的崇高殊荣。乐曲描述着一对深爱着对方的男女，在美国宾州合力建立起美满家庭的经过。美国民谣曲风不时出现于乐曲之中，明尼苏达管弦乐团在指挥大植英次的精确驱策下，创造出光辉亮丽的管弦乐色彩，片尾收录的「第三号交响曲」，也因此而显得格外生趣盎然。
美国权威发烧天书《The Absolute Sound 》（TAS）破天荒以13页的篇幅全力推荐本碟！
Aaron Copland, America's best-known and best-loved composer would have been 100 years old this centennial year. Reference Recordings? is pleased to honor his memory with this memorial CD of three of his most renowned and memorable works.
阿荣.柯普兰, 美国最有名气, 也是最有人气的作曲家, 千僖之年应是他100诞辰. RR为了表达对他的怀念, 特录制他最负盛名的, 也是最有纪念价值的3部作品.
此碟为极品发烧天碟，如音响系统不够劲或CD音效不够好，可能无法领略这张CD的经典所在的！
真挚的乐章
这绝对是一张令您这辈子难以忘怀的钢琴录音！整张专辑简单到只使用了一台史坦威GRAND钢琴来担任演奏，为了增加的琴韵的空间质感，并表现出歌曲的柔美宁静，特别选在庄严神圣的教堂中进行录音。KKV当家钢琴大师『克列维』（Iver Kleive）花了两个晚上在与雅各教堂中的祭坛壁画对谈后，将其涌现不决的灵感融入专辑之中，成就出这张充满浓厚诗意，且锐耳动听的钢琴录音。请您一定要用心仔细聆听这台史坦威GRAND钢琴它那迷死人细緻音色，低音键的饱满圆润、中高音的圆滑顺口，再加上教堂裡丰厚的空间立体感，是不是就连空气中的细微振动，都可以听得清清楚楚呢？甜中带香的钢琴音色，与宽阔的教堂堂音迴响相互辉映，您若是要拿它来测试您的音响系统，本片的「空间感」绝对是您音响系统前所未有的艰涩考验。原因无它，因为这张专辑的「空间录音」水准卓然出众，聆听时就彷彿活生生地「看」到一台史坦威GRAND钢琴摆放在大教堂的正中央来演奏。如果您家中的系统越大，您能听到的「空间感」就越真实、也越自然，钢琴的堂韵迴响绵延、不绝于耳，让人顿时难以置信KKV录音的真实度竟可以达到如此逼真之境界，
晶莹剔透的琴音残响在演奏者弹指之间释放出无限的诗意与情感，每一粒音符都令人回味而动容，是张适合一个人独处时来聆赏的澹雅专辑。姑且先不论它自然突出的超绝音效，这张专辑裡的曲目可说均是一时之选，除了KKV向来最锺爱的教堂歌曲之外，片中还网罗了多首人人皆能朗朗上口的名曲小品，像是「平安夜」等等，旋律不但优美醉人，透过『克列维』高超的弹奏技巧，与独树一格的诠释之下，不但将史坦威GRAND钢琴的气质与风范挥洒得淋漓尽致，更令您有份前所未有的窝心和感动。本人再次提醒您，请留意片中那温暖且充满光泽的琴韵，其绵密、饱满的中高低音频，还有那活生感十足的音效，都将彻底改变您对钢琴音乐的看法。您相信只有一台钢琴声的音乐专辑，在音响系统中来播放也会让人感动不已吗？这张唱片绝对可说是典范中的典范，无论您瞭不瞭解其中的深远意涵，它都会是您不得不拥有珍藏的美乐专辑！
蓝雨衣 24K金碟
专集简介：八十年代最具代表性的女声演唱经典作 世纪发烧天籁名盘全球唯一24K终极黄金版。
"蓝雨衣"是十年前的一张畅销发烧碟。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes 的合作创造了这张风靡一时的唱片。总的特点是比较典雅，清灵，有一种流动感 。倒是比较配合唱片的整体风格。"You'd been to the station, to meet every train;But you came home alone, without LilliMarlene……".歌声悠悠传来， 把人的思绪一下子带到了遥远的年代：灰色的背景中犹如上演着一部老式黑白电 影。朦胧的人群，阴郁的天空似二战电影中某个生离死别的场景---车轮滚滚， 火车在隆隆声中逐渐远去，留下站台上伤心欲绝的情人。实际上，"蓝雨衣"是Co hen写给一位朋友的信，是一场男人之间的对话和感情交流。信中语句大致反映 出一段发生在3个好友之间的感情故事。很奇怪这首歌竟然都由女歌手来演唱。 Jennifer Warnes和Joan Baez都将最后的署名唱成"Sincerely， a friend"，而 Tori Amos则直接署名"Sincerely， L.Cohen"以示对Cohen的尊重。Tori Amos通 过自己独特的嗓音以及钢琴伴奏，最完美地表达了Cohen的情感。(当然，其中肯 定倾注了她自己的经历和感受。) 一贯的低吟浅唱加上跌宕起伏的琴音，Tori Amos将一段深藏以久的往事娓娓道来，歌中透出的情与仇，爱与恨，伤心和欢乐， 无奈与坚持，过去和现在，一切的情结都好似一场浓得化不开的雾，令人深深陷 入其中。在深夜静心聆听，心绪涤荡难以自抑……
我喜欢曲始那一声如怨如慕的萨克斯，如同醇酒启盖时的那一缕致命的芬芳；很难抵抗这样的颇具杀伤力的魅惑。我会情不自禁的鼻酸，眼前又垂下蒙蒙的雨帘。詹尼弗的歌声如同迷雾弥漫，时光在暗中悄然移换，雨中的蓝色背影，会随着最后一班巴士离去。曲终，雨停。我会暗笑自己的痴妄。
《Famous Blue Raincoat》以一封信的形式，娓娓道来一段往事，纽约的十二月，喧闹的克林顿大街，远走他乡的朋友，生命中的女人，纠缠不清的爱恋，彼此伤害过，最后是原谅。
伦纳德.科恩 ，加拿大艺术家。13岁时为了吸引一个女孩，开始学吉他。大学里主修英语文学，成为小有名气的小说家和诗人。60年代中期，从文坛进入歌坛。他并不多产，但格调不俗，底蕴深厚，尽属精品。《 Famous Blue Raincoat》是他的精彩之作。《 Joan of Arc》中同詹尼弗.沃恩丝合唱的大提琴一般深沉的男声，就属于这位歌坛怪才。
《 Famous Blue Raincoat》的成功，另一半就得归于詹尼弗.沃恩丝的倾情演绎。她出生于1947年的西雅图，歌唱生涯从60年代开始，活跃至今，在不同的音乐领域中都取得骄人成绩：流行音乐、乡村音乐、电影主题音乐以及对伦纳德.科恩作品的演绎。她最著名的歌曲当属“Up Where We Belong”（理查.基尔主演的电影《军官与绅士》主题歌），和Joe Cocker合作的二重唱，获得了奥斯卡最佳歌曲奖，并登上美国排行榜的首位。
在发烧友中，这张 《 Famous Blue Raincoat》享有崇高的地位，被誉为女声中的碟皇，达到了人手一张的普及程度。由于碟中曲目旋律并非琅琅上口，在世俗中的知名度不高，沉浸于流行曲和卡拉OK的朋友就容易错过它。
当然，一套音乐味道浓郁的HI--FI音响会让你更容易体会到它的好处。差劲的音响无法充分展现詹尼弗.沃恩丝那磁性、充沛、靓绝的歌喉，听音的魅力会大打折扣? 说从头，我当年就是在一家音响展示会上，听了一套价值13万的高档器材播放的《 Famous Blue Raincoat》，陷入了HI--FI陷阱，走上了发烧不归路。
所以，你不妨找个好地方试听一下，考验一下自己的定力。倘若不为所动，我不知该建议你去看耳科医生，还是该佩服你坚韧的神经；如果不幸因此中毒，那可不要怪我。
曲目：
1. First We Take Manhattan
2. Bird on a Wire
3. Famous Blue Raincoat
4. Joan of Arc
5. Came So Far for Beauty
6. Ain"t No Cure for Love
7. Coming Back to You
8. Song of Bernadette
9. A Singer Must Die 
专辑简介：史托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》、瓦格纳的《唐豪塞》序曲等六段乐曲，总长75分29秒。
该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。
穆特《卡门幻想曲》 SACD
这张CD中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的 showpieces，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。
论者以为这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。
这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。
DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？
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慕特--卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。
肖邦《夜想曲全集2》
夜曲的音乐形式，系英国的费尔德所制，在低音部和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂静，似梦一般优雅的旋律。作为肖邦的同胞（波兰），鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。他的演奏真有月光似要滴出水来的感觉，绝对是权威版本。该唱片被日本《唱片艺术》评为最佳名曲，同时也为英国《企鹅唱片指南》的三星带花名片。
1812 序曲
Telarc公司的几张发烧CD碟在10年前的发烧圈中真可谓无人不晓，比如《电子贝多芬》、《西部大赶集》（又称《万宝路》）、《大峡谷》，以及1979年Telarc首批采用数码录音压片的LP中的那张《1812序曲》。想当年，那张据称是实地收录大炮轰鸣音效的“1812”，令无数发烧友爱之深又恨之切，播到高潮段落时不是LP唱机的唱针抖震脱轨就是音箱低音单元的音圈负荷过重被烧毁，反正相当长一段时间里，发烧友试机、比拼和演示组合都少不了Telarc的“1812”，很多中国乐迷也因此认识了辛辛那提流行管弦乐团和大胡子指挥康泽尔。
时间一晃20年过去了，21世纪的今天，数码录音科技有了长足的进步，Telarc公司运用全新的DSD技术，重新灌录了柴可夫斯基的《1812序曲》。
新版“1812”除开同名主打曲，还收录了柴可夫斯基的6首管弦乐曲：《叶普盖尼·奥涅金》的波兰舞曲和华尔兹舞曲、《意大利随想曲》、《斯拉夫舞曲》、《节庆进行曲》、《玛捷帕》的科萨克舞曲，播唱时间超过60分钟，比旧版划算得多。康泽尔在20年间先后出版了近60张唱片，内容丰富多彩，被誉为继费德勒后最具亲和力的通俗管弦音乐指挥家，他指挥辛辛那提流行管弦乐团再度灌录《1812序曲》，指挥手法比起20年前更加娴熟老道，活力丝毫不减，在结构的把握和节奏的控制方面进步不少，整首乐曲的音乐感大为增强。康泽尔最擅长把枯燥的古典乐曲演绎得兴味盎然，这张新唱片就是明证。讲到录音，当《1812序曲》令人期待的炮声终于在第12分钟响起时，听感上只有一个字可以形容：绝！“新”炮从发射瞬间的炮弹出膛声到炮弹冲出炮管口的超低频，已经不能用能量惊人来描述，这动态大到难以置信的炮声，绝对是无可匹敌的。只要你的功放具备巨无霸的驱动力，音箱和聆听空间能产生平顺自然的30Hz以下的超低音，同时你又有勇气开足音量来听，那当16声炮响接踵而来时，你定会心花怒放，为惊天动地的音效大呼过瘾，其他的一切都不重要了。而对小功率功放，小书架音箱的用户，这张“爆棚碟皇”恐怕是无福消受了。
Beethoven《月光Sonaten》
Beethoven的"月光"想必大家都收了好几张了，但笔者认为这张是绝对的"精品"，不仅是录音出色，而且Emil Gilels的演奏具极高水准，其中的Track 2在夜深之时，银白色的月光照进窗口，独自聆听，它带来的那种忧郁、凄美的感觉是会让你落泪的。
Alnas/Andersen/Carstensen《夏日微风Summer Breeze》
专辑介绍：
本专辑是由挪威发烧名厂K.K.V.旗下的北欧乐坛當今3位顶尖乐手联手推出顶级天碟，其中包括木吉他手Frode Alnas，低音大提琴Arild Andersen和手风琴手Stian Carstensen，三种不同风格的乐器经三位大师精彩的泡制后，16首欧洲经典流行民谣曲风变得既独特又优美动听.定会令听者在感动之余，更增添了几许敬佩！
16首都是让人能听出耳油的好曲，算得上是百听不厌。听听吉他发出的清脆干净，通透自然的共鸣音色，流畅自然的音调变化，力度轻重的对比，如在眼前般的现场感，就已令人感动得流泪。再听听低音提琴的厚重实体感，弦线被弹拨时的张力，贴地而来的阵阵低频，配合手风琴美妙浪漫之音色，带给人一种惊异的现场感。班卓琴的加入也是该唱片中的一大亮点。各种乐器间的和谐交融，令听者与大师之间有更亲近的接触。
贝多芬第五命运、第六田园交响曲(卡拉扬)
专辑介绍：C小调第五号交响曲/命运
第五号交响曲的特徵，在于那强而有力，象徵「命运叩访」的四个音动机，并在他的巧妙安排下，将之无限延续，贯穿全曲，引出了无懈可击的完美结构，使倾听者感到一股无可言喻的震撼与感动。贝多芬曾向他的弟子说明此动机：「命运来敲门的声音就是这样」，因此这首交响曲遂被题名为「命运」。在贝多芬的九首交响曲中，此作品不仅演奏次数居世界之冠，其受欢迎程度更是首屈一指，堪称永恒的交响曲。
F大调第六号交响曲/田园
「田园」与「命运」交响曲同样于1808年夏天完成，在「命运」交响曲中，呈现出跟命运的搏斗，与最后的胜利，而「田园」交响曲则是舒发热爱大自然的胸怀。自古以来，这两首曲子被公认是拥有两种相反而互成对照性格的乐曲，而「田园」交响曲更是贝多芬少数亲自命名的作品，且在各乐章均有标题。由于乐曲本身亮丽动人，潇洒洗练，故与「命运」交响曲同被列为最受欢迎的旷世杰作。贝多芬自从听力衰退后，开始躲避人群，专心致力于作曲的工作，他将身心投向大自然，企图在美丽的景色中，忘却烦恼与痛苦。正如法国作家拉马提奴所说：「当人们在面临黑暗绝望的深渊之际，莫不寻访幽静的田园生活以疗心灵之伤。」，贝多芬也藉由创作第六号交响曲，描绘出他对田园的一切感受，及表达出人与大自然和谐融合在一起的思想传统，同时此曲也成了交响曲表现范畴的典范。
1987年元旦的金色大厅属于卡拉扬，这是指挥皇帝辉煌一生中唯一一次执棒维也纳新年音乐会！年近80的卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人更评价这是历史上空前绝后的一次经典演出！
贝多芬：第6交响曲"田园" 交响曲
下何谓"报纸版"，"报纸版"就是指唱片的封套设计借用报纸排印方式，并且看起来颜色有些泛黄发旧，犹如六、七十年代许多人家糊墙用的老报纸，故后人形象的称其为"报纸版"。可不是许多初入古典之门的爱好者感觉印象中的那种近似超廉价环保包装的版本。瓦尔特与他一手筹建的乐团一起为CBS公司录下了一系列极其珍贵的立体声唱片，这一《田园》版本就是其中的第7张。后来CBS被SONY收购，以"Great Performances"的名义整理出当时的母带，并再版CD。
音乐名城维也纳，曾经是欧洲音乐之都，许多有成就的音乐家在这里居住活动过，他们生活过的故居和活动过的场所如今还保持得很好，维也纳市政管理部门把这些地方开辟成供游人参观的纪念馆。贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，所以在维也纳可以供人参观的贝多芬故居有四五处之多，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是着名的"贝多芬小路"，这条小道之所以着名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。"贝多芬小路"位于维也纳郊外的海利根斯塔特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802年他住在这里时写下了"海利根遗嘱"，当时他几乎自杀。1808年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的第六交响曲。
贝多芬写第六交响曲时正处在他的一个创作高峰期，几部大作品同时构思齐头并进，而这些作品的创作过程是很艰辛的。贝多芬有室外创作的习惯，他随身带着笔记本和铅笔，记下心头涌现的乐思。这样的笔记乐谱他留下了2500页之多，使研究贝多芬的人们可以清楚地看见他的创作过程。
第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是"田园生活的回忆"，他在总谱的扉页上特别注明，"主要是感情的表现，而不是音画"。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说："《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受"，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
《田园》交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。第一乐章是"初到乡村时的愉快感受"。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章小标题是"在溪边"。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说："我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。"
《田园》交响曲的第三、四、五乐章不停顿连续演奏。第三乐章是"乡民欢乐的集会"。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断，音乐进入第四乐章"暴风雨"。狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，"卷地风来忽吹散"，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌，音乐进入第五乐章"暴风雨后的愉快和感激情绪"。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。
从18世纪到19世纪，以维瓦尔第的《四季》为开端，出现了千百首描绘自然或是表现人与自然融合的音乐，其中最为优秀的当属贝多芬的《田园交响曲》。贝多芬一直到晚年都保持着每天外出散步的习惯，但却再也没有写过《田园交响曲》这样描绘性的标题音乐。他晚年的漫步越走越远，几乎成为行军，有一次沿着河谷走出太远，竟迷路回不了家，天黑以后在一个小镇上东张西望，不知自己身处何方。又累又饿的贝多芬在一家窗户外向里张望，竟被人当做流浪汉抓住，这是他晚年的一段轶话了。
曲目：
01 不太快的快板（抵达乡村的愉悦感受）
02 极活泼的快板（溪畔景色）
03 快板（村民们欢乐的聚会）
04 快板（暴风雨）
05 小快板（暴风雨过后的愉快和感恩的情绪）
Asne Valland Nordil《Jule Kvad天使之翅膀》
内容介绍:
挪威发烧名牌KKV的顶级天碟《Julekvad》.18款HIFI发烧碟中碟之一
主唱女声Asne Valland Nordil，是挪威时下的天才女歌手，这张天碟是在当地出名的大教堂Ullensaker Church收录，此碟在sne Valland Nordil的声音如同南极坚冰般清澈透明，在优美的竖琴和澎湃敲击衬托下，简直完美无瑕。
Asne valland nordli的声音实在是太好了！纯净、清澈、一尘不染，类似这样的形容词都可以放在她的头上，一个在天堂歌唱的天使传到凡间的声音恐怕也是如此吧.
年仅18岁的Asne Valland Nordli演唱的《 Julekvad 》，据称于挪威当地著名大教堂Ullensaker Church收录。声音有如天籁，清纯无邪，干净透明，在简单的弦律及乐器伴奏下，人间少见的声音美学，不带任何的修饰，像清纯无邪的仙籁，值得你慢慢品尝。
女声一出现，当场就会被摄住．接着音乐的加入，一切仿佛进入人间仙境． 心情马上就沉静下来了．只要府上的系统有一定的水准，您就可以听出来．整张唱片录音相当的干净，另外细节也蛮多．若是可以将音响开的大声一点，那请在聆听时，放松心情，抛开杂念．好好享受唱片带给您的沐浴．
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狗仔卡
发表于 2009-6-1 09:56
变色卡
楼主
发表于 2009-6-10 14:05
