古琴 -阳关三叠

琴弦古琴

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不知哪天，大概是在2006年12月的27号，中央电视台新闻频道当中播出古琴与古诗节目，看了之后不以为然。当时新诗古诗与古琴的音乐进行了结合，并说，古琴就是配古诗的。但在我看来，古琴，其实就是给当时的古人一种创作上的灵感而已。
       古诗人，词人，大多通晓韵律，而且，古人还善于唱诗词，在古琴的弦拨下，人的创作情感更容易被激发出来，并把诗词吟诵出来。为什么古人会写出那么多的好诗词来，并流传下至今，就是因为有古琴相伴。而今天，我们的生活比古人要精彩得多，为什么没有更好的诗词被创作并广泛传播。现代人，通晓韵律的人不多，会弹琴的不一定会写诗，有诗情的不一定会弹琴，所以，琴与诗就分开了。但是，我们在读或朗诵诗词的时候，如果有一种音乐恰到好处地相配，对音乐对诗词都是意境的提升，情感的振动，思想的激发 。不是吗？

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也许，古人所弹之琴并不如同今天，一定需要谱曲方可依曲演奏，而是根据当时情景心境所弹奏出来的“心声”。而当这样的心声变成一种大家都必须能听得懂，并且与之共鸣之音时，就成了流传下来的名曲了。如《广陵散》等。

       我希望，在我们的生活不断变好的情况下，有越来越多的人懂得古人所留下大量文化遗产。把古人的文化遗产发扬光大。让更多的懂得，中华古文化，远远超越当今思想文化界的所谓研究成果的精神实质、文明智慧、哲学思想、科学意识、自然理解、艺术魅力等等、等等。在我个人的眼里，中华古文明才是真正的一种文明。

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但是中华文明需要更多的、大量的知识分子队伍去亲身实践。更多的教师队伍去施教于下一代、再下一代。否则，我们的文明，在经过了战乱（从第一次鸦片战争到抗日战争胜利）之后，在对外开放的大好形势下和西方糟粕文化影响下，又将再一次受到新的冲击。到再下一代的人身上，再去发扬光大中华文明所包涵的“真正精神实质、文明智慧、哲学思想、科学意识、自然理解、艺术魅力”那就难了，那就难了

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有些乐器有所谓的“传世名琴”存在。比如古琴，就有唐琴“春雷”、“九霄环佩”、“太古遗音”等，其中的“太古遗音”还在北京奥运会开幕式上奏响。提琴也有很多传世名琴，比如斯特拉迪瓦里、瓜瓦内利制作的名琴。
　　那么，和古琴起源相似，经常被爱好者相提并论的古筝为什么没有“名琴”传世呢？
　　首先，“传世名琴”必须在现在也具备实用价值。古琴、小提琴定型比较早，所以才有出现“传世名琴”的可能。古琴最迟在春秋时期就已定型。小提琴的历史相对短些，但到16世纪也已经定型。所以，千岁的古琴、百岁的小提琴，流传到现在依然可以演奏所有作品，有相当的实用性。

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　古筝的情况就大不一样了。它最开始是5弦，然后开始不断增加，大概在战国或秦时加到13弦，到了明清时增至16弦，到20世纪50年代才定型为21弦。所以，即使有数百年前的古筝传至今日，它也已经演奏不了新的乐曲，实用性有限。而它能演奏的“古调”，又大多是以前的民间小调，艺术价值和人文价值有限，也有些脱离现代的审美观念。况且，古筝的制作方法不够规范，很多地区的筝都有自己的制作习惯，尺寸、弦数、弦距、弦的材质等都有差别，难免有山东人弹不惯客家筝，广东人弹不惯河南筝的情况，这也客观上限制了古筝的流通。

　　这样一来，这些有着一定年头的古筝，其价值也就更多地体现在它的年龄上了。古筝不是没有古董筝，但是确实不存在一般意义上的“传世名琴”，其最主要的原因就在于此。

　　其次，要想有传世的价值，这种乐器必须有着比较深厚的人文内涵。古琴就是这样，那些传世名琴大多是流传有绪，见诸历史记载，很多还都有藏家题款。这都是传世古琴名贵的因素。而且，古琴一开始就属于人文乐器，是中国乐器中地位最高的，深受文人雅士喜爱。古筝是世俗化的乐器，更多地倾向于民间。追捧者不少，但这些人在历史上发言权有限。不过也正是因为这样，古筝一直在不断地随着社会变化而进步，这也是如今古筝与古琴相比更受欢迎的重要原因。

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　“古”，其实就是一种时间尺度。对于艺术习惯、审美时尚、对美的理解和观念，这个时间尺度一直鲜明地作出界定，因而对于时间久远的艺术作品，古人发明了“古”这样一种泛化而又独特的审美标准。“古”到底是什么？高小康先生在一本《丑的艺术》中曾说，“古”是由老丑转化而成的一种审美范畴。当远古的某种审美愉悦和享受离开了它的时代，人们便以一种超越的情感，将有限的生命状态投入到客观时空而产生的一种历史感。从而这种范畴里就包含了苍老、质朴、粗糙、生拙甚至丑陋，但这种丑陋毋宁说是在挑战我们世代对美的感知。
　　在《古琴丛谈》中，郭平先生也表现出一种莫可名之的对“古”的执著与迷恋，似乎是传统中不绝如缕的“复古”热忱的延续。也许正因为此，这本书才会成为目前我所看到写古琴中最道地切肤的作品。无怪乎它四年来加印了四五次，新近又加印到了近两万册，让古琴业内人士大跌眼镜呢。

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　回头来说，是否真的是“老丑”呢？却也未必。商周的雅乐之于新兴的郑卫之音必定是老丑，更为生新活泼的审美形式，就如天真烂漫的青年人，不管怎样，这鲜活的年龄所对应的一定是美的。审美习惯的变迁一点点淘洗着“古”的艺术，中国古代音乐中本来就不断接受和融合着新鲜的血液，汉代乐府中的鼓角横吹曲、唐代乐府中的龟兹乐、使宋词“皮之不存”的金元胡乐等，无不如此。但也有例外：轻灵跳脱的《梅花三弄》，从六朝的竖笛即箫到后来的横笛、琴、筝，到今天的交响乐，它的魅力却仿佛从来未打折扣。

　　当我们撇开近代以来的民乐，和黄霑、顾嘉辉的“淡淡幽情”，真正去触碰这些古乐时，我们是否会像好龙的叶公一样被揭开脸前罩着的面纱呢？只是笃定信了这“老丑”的艺术中自有一份异样的美时，你才能超越你的时代去聆听它。还应该有另外一种情况，即当“古”成为一种艺术追求的理想时，作为一种审美范畴，将又一次获得它的现世生命。就像明清书画与篆刻中的那些古拙、生硬抑或苍老、瘦瘠的奇景，其中又容纳了多少令人悸动、喟叹与伤感的深沉情感。

　　我想说的是，当我们超越我们的审美局限，真正欣赏和领略到这远古以来鲜活的声音时，我们又将是一种何等幸运和愉悦的心情呢？这不就是辛丰年先生一直渴望的古典音乐中的“史感”么？

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今天的人去古远矣，想要躬身拾起那片古人曾经抛扬散落的思绪，让古琴音乐再度打动我们的心灵，只有重新安顿躁动的心，在山水情怀和清寂澄澈的心灵境界中寻求和谐的鸣弦之音！从水墨画的笔墨晕染中，从古琴的吟揉往复中，我们也许会依稀记忆起祖先心灵深处那层温和的质地。陶渊明蔬酒灌园，无弦亦韵；今天要亲近自然，弥合人天，恐怕却真的要伐毛洗髓不可了。幸好我们还有古琴……

　　不过也要做好知识上的必要储备。比如要听《龙朔操》，就要知道王昭君的故事和历来诗词歌赋中被吟咏的昭君形象；要听《秋水》，对道家玄寂的思想和《庄子》的寓言需多一份了解。琴弦上流动的乐章，有枯寂，也有滋润；有愉悦，也有伤悲。当《文王操》丝弦上的钟鼓之乐响起，也许你也会禁不住像鲁羊、郭平一样感慨：这不就是我们的民族之歌吗？

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现实生活中，人们常用“乱弹琴”比喻胡闹或胡扯；用“对牛弹琴”比喻对蠢人讲大道理是白费口舌，或讥笑有些人说话不看对象。这里的“琴”指的就是“古琴”。

　　古琴，在古代常称作瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴等，本世纪初才开始称为古琴。古琴是我国一种古老而又富有民族特色的拨弦乐器，在我国的音乐发展史上具有重要地位。琴作为封建士大夫抒发感情的乐器，与棋、书、画并称“文人四雅”，深深融入到了人们的生活中。象《红楼梦》中元春的丫鬟就是用“抱琴”做名字的。

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琴的发明很早，传说神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，制造出了最早的古琴。据史书记载，琴在西周时期曾在社会上广泛流传，当时琴与瑟经常在一起演奏.“移风易俗，莫善于乐。”孔子非常看重音乐的社会功能，把它看作是治国安邦的工具。由于孔子的提倡，礼乐成为人们修身养性的重要礼仪。而古琴是礼乐之首，这样，孔子的弟子们就把古琴普及到城镇的每家每户，家家户户都背诵古琴伴唱的“弦歌”，以此达到教化百姓的目的。“子之武城，闻弦歌之声。”(《论语 阳货》)孔子的学生子游出任武城县令，孔子去武城，听到了弹琴唱歌的声音，原来是子游用礼乐教化百姓。后来，人们就以“武城弦歌”表示为政者重视礼乐教化，治事有方。《吕氏春秋 察贤》也有类似记载：“宓子贱治单父，弹鸣琴，身不下堂，而单父治。”孔子的弟子宓子贱在单父做地方官，用礼乐教化百姓，身不出屋而把单父治理好了。晋代嵇康也肯定了古琴的教化作用，他在《琴赋》序中写道：“众器之中，琴德为优。”可见，古琴在古代对开通国家风化、教化百姓起到了重要作用。

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琴，又称七弦琴，也就是人们常说的琴、棋、书、画作为“四艺”之首的琴。是我国华夏民族最古老的乐器之一，相传伏羲造琴。大概是因为古老的原因，后人又在琴上冠一“古”字，称古琴。古琴伴随着中华民族几千年的历史长河一直流传至今，从未间断过。琴，不仅声音美妙，而且具有很丰富的表现力。嵇康在他的《琴赋》中作了形象生动的描绘：“远而听之，若鸾凤和鸣戏云中。迫而察之，若众葩敷荣曜春风。既丰赡以多姿，又善始而令终。嗟姣妙以弘丽，何变化之无穷。”弹琴时的手势动作也很漂亮，古人形容两手“如双鸾对舞，两凤同翔。”史书中有舜弹五弦之琴以歌南风，孔子学琴于师襄， “《诗经》三百五篇，孔子皆弦歌之”的记载。《诗经》中有：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。”“窈窕淑女，琴瑟友之。”等等有关弹琴的诗句，可见琴在我国古代人们的音乐文化生活中占有十分重要的地位。自古以来的圣贤文人，如孔子、司马相如、蔡邕、阮籍、嵇康等等，都无不以善琴著称，留下了不少脍炙人口的弹琴故事和他们创作的琴曲、琴文与琴诗，以及琴学理论著作。

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　　河南的古琴艺术，有着悠久的历史与优良的传统。早在公元前662年，卫国人在楚丘(今河南濮阳西南)建城时唱道：“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”(《诗经》)。河南人早就选用桐、梓来造琴了。这种用桐木做琴面，梓木做琴底的选材，一直延用至今。


　　在公元前五百多年前，周简王至周景王时，晋国著名乐师师旷，亦以善琴闻名于世，他曾在河南开封古吹台弹琴奏乐，创作了著名琴曲《阳春》与《白雪》。古吹台至今仍座落在开封市禹王台公园内。


　　西汉宣帝时期，梁国(今河南开封)人龙德，以琴待诏仕于宫廷。他一生的著述很多，在《汉书?艺文志》中著录有他的《龙氏九十九篇》。刘向说过：“雅琴之事皆出龙德《诸琴杂事》中。”这可能是一部琴书巨著，可惜原书己不传了。