古典音乐常识——常见音乐词语简述

天下太平

hifilover 发表于 2012-3-22 20:32
首先谢谢你的提议！不过，古典音乐的起源和进程涉及到古典音乐史，是个太大的题目，如果谈这个得另开一帖 ...

是的，正如你说的。话题恐怕不是3言2语可以说好。谢谢你的回复！

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世界著名管弦乐团简介

（了解世界著名的管弦乐团对于音乐爱好者听古典音乐和购买唱片具有重要的指导意义）

一．维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）

维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。
维也纳爱乐管弦乐团的精湛技艺在世界上首屈一指，它是当今世界公认的最优秀的乐团之一，其演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。这个乐团每年演奏的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，其艺术魅力经久不衰。

新年音乐会中的维也纳爱乐管弦乐团

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二．柏林爱乐管弦乐团（德国）

柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，由解散了的毕尔瑟管弦乐团的大约50名团员作为中心，加上部人业余人士组成的。1884年，由克林特沃担任首任指挥，1887年后由彪罗就任常任指挥，为这乐团打下牢固的基础，表现出充实的演奏内容。著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，富特文格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。卡拉扬之后，由阿巴多接任至今。
同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但从彪罗后，担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，担任长期指挥的人全都是该时代最伟大的指挥界巨擘。他们演奏各个历史时期的音乐家作品，其涉及作品的范围与广度超过任何其它乐团。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠，不管任何指挥家统率它，都能发挥其深厚无比的实力与柔韧可塑的适应性。尤其是在两大指挥巨星富特文格勒和卡拉扬时代的这个现代交响乐团，其演奏技能精彩绝伦，誉满全球。同时，这个乐团的大量录音也都保持了最高水准。

指挥家富特文格勒

指挥家卡拉扬

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三.荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团

这支令无数爱乐者眼睛发亮的“古董乐团”位列世界十大管弦乐团之一。在现任首席指挥马里斯•杨颂斯之前，乐团已经走过了四位大师的时代，每一次接力棒的交接几乎都会创造一项新的纪录，使乐团的地位与声望不断飙升。1988年，乐团在纪念一百周年活动中被封为“皇家”的称号，以示其地位之尊。
阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团自120年前创立以来一直享有很高的国际声誉。而如今，他们再更上一层楼，被英国权威音乐杂志《留声机（Gramophone）》评为世界最佳交响乐团。该评选结果由多位享有盛誉的音乐评论家评出，并被发表在英国音乐杂志《留声机》上。阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团从世界上20个顶级乐团中脱颖而出，以微弱的优势击败柏林爱乐乐团，赢得了此次评选的世界最佳交响乐团称号。
1888年，新成立的音乐厅管弦乐团在这里拉开了帷幕，由威廉·凯斯担任指挥。1895年起，荷兰出色的指挥家门格尔贝格接过了乐团的指挥棒，并与乐团合作长达半个世纪，将其提高到欧洲一流乐团的行列中。在门格尔贝格时期，乐团的客席指挥还包括理查·施特劳斯、拉威尔、布鲁诺·瓦尔特、弗里茨·布施、比彻姆、阿德里安·鲍尔特、皮埃尔·蒙特和斯特拉文斯基等人，而巴托克、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫等作曲家也曾与这个乐团合作并亲自演奏自己的作品，这些音乐巨人为乐团写下了极为灿烂的篇章。1961年，指挥一职由年轻的荷兰指挥家伯纳德·海廷克与德国大师约胡姆共同担任。在海廷克时代，乐团的水准达到了前所未有的高度，他们所录制的大量唱片更是为其带来了世界性的声誉。该乐团的演奏音色优美，具有“风车王国”的独特情韵。享有“天鹅绒般的弦乐”，“金质音色的铜管”和“最具典型荷兰特色的木管”等等美誉，其独特魅力十分迷人，令人赏心悦目。
现任首席指挥，被喻为“古典音乐票房保证”的指挥大师杨颂斯更因指挥维也纳新年音乐会而被中国观众熟悉，其指挥风格对比鲜明、自然流畅，既有德奥音乐的深邃典雅，又有俄罗斯的热情豪放，早已是国际乐坛的一颗巨星。马里斯·杨颂斯（Mariss Jansons）于2004年9月起担任阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的首席指挥。此前，他在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰交响乐团、费城交响乐团、纽约爱乐乐团、以色列爱乐乐团以及伦敦交响乐团任客座指挥，并担任伦敦爱乐乐团首席客座指挥、匹兹堡交响乐团的音乐总监等职。1996年，他获得了“EMI年度艺术家”大奖。2003年，柏林爱乐授予他“汗斯·冯·比洛”奖章。2004年，他获得了伦敦皇家爱乐协会的“年度指挥”称号。除担任阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的首席指挥外，杨颂斯还是享誉世界的巴伐利亚广播交响乐团的掌门人。

荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团


指挥荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的杨松斯：



海廷克指挥演奏的马勒第九

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五．纽约爱乐管弦乐团（美国）

纽约爱乐乐团长踞于美国音乐的领导地位，早在上一世纪前开始享誉全球，于全世界五大洲、58个国家的420个城市亮相。纽约爱乐乐团更是科技媒介的先行者，早在1922年，乐团参与电台广播；时至今日，乐团的节目《本周纽约爱乐乐团》还在全国各联盟电台作每星期播出。而他们也很有可能是历史上灌录唱片最多的乐团，从1917年起至今出版超过1500张授权唱片。

该团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。

这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年，马勒和达姆罗什曾经指挥过它。1922年以后，门格尔贝格、托斯卡尼尼、巴比罗利、罗津斯基、瓦尔特、斯托科夫斯基、米屈罗普洛斯等一大串20世纪大指挥家曾执棒这个乐团。尤其在门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。

从1978年起，印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。尽管梅塔在这里的任期达13年，从而成为本世纪内担任这个职务时间最长的一位指挥，但是在他手中，纽约爱乐乐团的音色却变得越来越粗糙，而且明显缺乏生气。很长时间以来一直以拥有最佳乐师而自豪的乐团，在与梅塔合作多年之后忽然发现，自己居然已经落到了许多新近崛起的年轻乐团的后面。

1991年，接替梅塔的库特·马祖尔终于重新燃起了人们的希望，他为这个多少显得有些暮气沉沉的乐团注入了新的思想和新的方式。在马祖尔指挥下，纽约爱乐乐团的音质比以前更为柔软，也更富于温暖，然而马祖尔更注重的是如何才能使它演奏出的音乐变得更有意义。他认为，这支乐团可以随时奏出精确的音符和节奏，但是要想充分传达作曲家的情感和精神，则应该多花一些时间去研究和反复排练。可以说，在马祖尔手中，纽约爱乐乐团逐渐脱离了多年的低潮。

2002年起，洛林·马泽尔开始担任纽约爱乐乐团音乐总监，洛林·马泽尔是世界上最杰出的指挥家之一。在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才，在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获奖更是无数。他还定期出现在世界著名的音乐厅和歌剧院，曾担任过以下职务：柏林德国剧院艺术总监(1965-1971年)，克利夫兰管弦乐团音乐总监(1972-1982)，维也纳国家歌剧院总监和首席指挥(1982-1984)，匹兹堡交响乐团音乐总监(1988-1996)。他还是巴伐利亚广播交响乐团的音乐总监（到2002年为止）。谭盾对马泽尔的评价具有代表性，他是这样评价马泽尔的：“我认为，洛林·马泽尔就像一只优雅的海豚，有时他能腾起在空中舒展舞动，有时他又能钻入冰冷深邃的海底去探索音乐最深沉的灵魂。”在马泽尔总监之下，纽约爱乐管弦乐团重拾了过去的辉煌。

伯恩斯坦指挥纽约爱乐灌录的著名唱片——马勒交响乐（双张）：

受到朝鲜文艺工作者欢迎：

马泽尔率纽约爱乐出访朝鲜演出：

最伟大的指挥家之一马泽尔：

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四．德累斯顿国立交响乐团（德国）

德累斯顿国立管弦乐团，是德国资格最老的，也是全世界历史最悠久的交响乐团，成立于1548年。乐团初建时称为“萨克森国立管弦乐团”，是一支小规模的室内管弦乐团，后来逐步扩大。德国作曲家许茨1617年起担任乐团的指挥，直至他去世。在许茨长达55年的指挥下，乐团形成了自己特有的风格。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。

1816年，乐团的指挥由德国作曲家、指挥家韦伯担任。这期间，乐团增加了人员编制。后又经德国作曲家、指挥家瓦格纳和理查·施特劳斯有效的训练，萨克森国立管弦乐团的演奏水平得到了提高，韦伯、瓦格纳、理查，斯特劳斯等作曲家的作品也相继由该乐团首演，乐团得到了世人的瞩目，创造出辉煌的历史。

卢梭形容这是一支拥有“最平衡的力量和最完美的效果”的乐团。在贝多芬1823年所记录的对话集中写道“大体而言，德累斯顿国家交响乐团是欧洲最好的乐团”。指挥家理查德·瓦格纳戏虐地称其为一架“神奇的竖琴”。作曲家理查德·施特劳斯把它称作“世界上最好的歌剧院管弦乐团”。与乐团合作录制完《莎乐美》后，小泽征尔颇具诗意地感叹道：“这个乐团如梦一般，真是太美妙了！”。除了多样的形式、高水平的专业技巧、富于沉淀的演奏内涵外，该乐团对作品的诠释相当独到，而且该乐团最具特色的气质在于拥有与众不同的音质和透明的声音。这些特色随乐团的传统代代传承、依世代音乐家而发扬、为世界公众所传颂！即使在今时今日，德累斯顿国家交响乐团的声音依然能深深打动人们的心灵。　
1878年，“萨克森国立管弦乐团”改名为“德累斯顿皇家歌剧院管弦乐团”。 第一次世界大战后，改称为“德累斯顿国立歌剧院管弦乐团”，演出音乐会时，取名为“德累斯顿国立管弦乐团”。他们身兼歌剧和音乐会演出的双重任务，是德国极为活跃、高水平的音乐演奏团体。

1923年起，德国小提琴家、曾任维也纳音乐协会管弦乐团首席小提琴的阿道夫·布什担任乐团的指挥。

1934年始，德国指挥家卡尔-伯姆担任乐团音乐指导与指挥。第二次世界大战期间，德累斯顿遭到了严重的破坏，乐团几乎解散，历经肯培和孔维茨等人的重建后，乐团恢复了原有的演奏水准，并逐步提高。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏。1975年以后，乐团在瑞典指挥家布洛姆斯泰特及日本指挥家若杉弘等人担任常任指挥以来，除了保持原有擅长于歌剧演奏的高水准外，在交响乐演奏方面形成了不同于其他西欧交响乐团的独特风格，即德奥式的高雅格调——丰满的乐队音响，美妙的德国古老传统色彩，乐曲织体层次分明以及极佳的声部平衡等独特的优势。
值得发烧友注意的是累斯顿国立交响乐团也发行了自己的历史纪念专辑系列。其中包括了1938年的伯姆指挥的《纽伦堡的名歌手》、1941年伯姆指挥的贝多芬第九交响曲这类文献级录音；1954年大卫奥伊斯特拉赫/康维茨尼的柴科夫斯基小提琴协奏曲，1963年康德拉什指挥的肖斯塔科维奇第四交响曲德国首演录音，一直到当代科林戴维斯指挥的舒伯特、伯辽兹等等首批12款唱片。1992——2001年乐团首席指挥为朱塞佩·辛诺波里（意大利著名指挥家朱赛佩·辛诺波里(Giuseppe Sinopoli)3月20日在德国柏林德意志歌剧院指挥威尔第的歌剧<阿依达>,当演出进行到第三幕时,一阵剧烈的心绞痛之后辛诺波里倒在了指挥台前,手中的乐棒落到了一边）；2002——2004年该职位由荷兰籍指挥家海汀克接任；德累斯顿国家乐团现任首席指挥是科林·戴维斯爵士；从2007——2008年音乐季开始，法比奥·路易斯在继续执掌德累斯顿国家交响乐团的同时，将兼任萨克森国立歌剧院的音乐总监。

朱赛佩·辛诺波里(Giuseppe Sinopoli)指挥的唱片推荐：

1.莫扎特长笛与竖琴协奏曲

2.舒伯特交响曲

3.马勒录音全集

黄书黄

好帖要慢慢学习。

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六。伦敦交响乐团

伦敦交响乐团是由于亨利·J·伍德所统率的女王音乐厅管弦乐团在1904年分裂后另外组成的乐团，其首任指挥就是有名的李希特，他一直担任到1911年。次年，由尼基什接棒，他也是显赫人物。到第一次世界大战后，改由柯兹就任首席指挥。第二次世界大战期间，大约有百分之七十的团员都从军，更因会场的女王音乐厅被烧毁，演奏活动被迫停止。战争结束后，由克利普斯担任首席指挥，再度开始音乐活动。

5年后由柯林兹引接，1961年起蒙都成为首席指挥，由于这位大师的功劳，这支乐团显示飞跃进步。1964年蒙都去世后，由戴维斯和克尔特斯这两位年轻指挥家，以双头制维持演奏活动，但次年却正式任命克尔特斯为首席指挥。后来，由于跟乐团方面意见对立，克尔特斯在1968年辞去后，改由普烈文接任首席指挥。个性温和的普列文与这个历来性格硬直的乐团相处得十分融洽。在这位有才华的指挥的带领下，乐团的演出曲目迅速的扩展。普列文和乐团在EMI留下了很多明盘：门德尔松仲夏夜之梦、柴科夫斯基三大芭蕾舞全曲录音、拉赫玛尼诺夫交响曲全集、格什温的蓝色狂想曲，格里格的钢琴协奏曲、肖斯塔科维奇的交响曲和普罗科菲耶夫的作品，还有很多20世纪作曲家的曲目。此后10年间，乐团与指挥之间一直保持蜜月般的状况。

从1979年起，该团由意大利俊秀阿巴多接棒。自阿巴多入主之后，这个乐团保持了只聘任一流指挥家为首席指挥的传统。乐团在阿巴多的指挥下演奏水平得到了极大的提高，不同时期、不同风格的乐曲都能出色地演奏和表现出来是该团的一大特点，也体现了该团演奏水平全面的特点。阿巴多除了进一步巩固伦敦交响乐团在英国的霸主地位之外，还使该团更上了一层台阶。在阿巴多的率领下，该团后来居上，与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团呈三足鼎立之势,并称为欧洲三大乐团。阿巴多与乐团留下了很多录音，包括门德尔松的交响曲全集(DG)，威尔第的歌剧序曲等。阿巴多于1988年离任，之后又迎来了美国人迈克尔·蒂尔森·托马斯。他们现在还是很引人注目的顶尖交响乐团，是个万能型的演奏团体，其队员以对指挥家非常敏锐的反应而在乐界中受到赞誉。

伦敦交响乐团

伦敦交响乐团管弦乐队

指挥家普列文与穆托

普列文指挥伦敦交响乐团演奏的【天鹅湖】

斯特拉文斯基的【火鸟】

门德尔松的【仲夏夜之梦】

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七．芝加哥交响乐团

芝加哥交响乐团成立于1891年，组建者是西奥多·托马斯。从1891年到1905年，托马斯亲自担任乐团首席指挥。1904年12月，作为乐团永久所在地的芝加哥管弦乐大厅在这时落成并且投入使用，在看到这个令人欣慰的结果几个星期之后，托马斯于第二年的1月4日与世长辞。为了纪念这位对于芝加哥交响乐团乃至这座城市的音乐生活产生过巨大影响的人物，乐团于1906年改名为西奥多-托马斯管弦团直到1912年才恢复芝加哥交响乐团的名称。

托马斯去世后，从1915年起，由德国出生的施托克继任指挥，使乐团具有了德国音乐传统的某些优点。施托克于1942年去世，之后乐团便一蹶不振。接下来十年是芝加哥的莱纳(Fritz Reiner) 时代，使乐团出现空前的繁荣。喜爱古典音乐的发烧友对莱纳和芝加哥的组合一定不会陌生，他们的许多名演至今仍是乐迷与发烧友的最爱。严格来说芝加哥管弦乐厅的录音效果并不十分理想，但是五〇年代的RCA工程师却在这儿创造一连串的录音奇迹。听听莱纳的巴托克(Bela Bartok) 管弦乐协奏曲，那种饱满的音色、磅礴的气势，分别代表了录音与演奏的双项至高成就，从而成为美国最出色的交响乐团之一。

莱纳去世后，乐团再次落入低潮。1963～1968年吉恩·玛蒂农任音乐指挥，但是马蒂农在五年任期内并无建树，直到一九六九年索尔蒂(Sir Georg Solti) 继任音乐总监后芝加哥才再度绽放异彩。此后乐团演奏水平日益提高，迎来了黄金时代，一直保持其领先地位，踏上世界第一流的交响乐团台阶。1971年第一次的欧洲之行获得巨大成功，当时乐团共有100多人，演奏曲目广泛，基础稳重扎实，音响坚实有力，尤其是以铜管乐声音洪亮辉煌而享誉世界。

芝加哥交响乐团音乐厅

天下太平

学习了不少，再来点介绍古典的起源与进程就好了，不同时期的古典背景与创作意境说明。哈哈

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芝加哥交响乐团中就有十位华裔演奏家，也是世界上顶级乐团中最多的，并且分布在弦乐、木管、打击乐等不同的声部。关于芝加哥交响乐团，记者对乐团中的三位华裔音乐家进行了越洋电话采访，听到了来自大洋彼岸熟悉的乡音，除了大家都知道的118年的历史、交响乐全球第五和美国第一的宝座，以及它的58个格莱美奖项之外，从他们那里了解到了这支“古董乐团“鲜为人知的一面。
1. 芝加哥交响乐团的乐器是全世界乐团中最好的。这些乐器都是私人物品，不是国家或者乐团给的，每一件乐器都可以说是天价。乐团还有一个不成文的条例，要进这个乐团就必须有一把好琴，这对每一个人来说都有很大的经济压力。其他乐团的乐手可能用一把普通的琴也能完成工作，他们会首先考虑买房、买车。而芝加哥交响乐团不一样，周围的人都用一把好琴，自己就会想，我怎么能用普通的琴呢。所以他们情愿不买房，不买车，先把琴买下来，宁可牺牲小我，也必须要保证乐团完美的音色。现在一把琴起码十几万到二十几万美金，多则60-70万美金。所以乐团的音色非常棒。
2. 芝加哥“综合实力”强。美国乐团有灵活性大，色彩性强，力度变化大等的特性。而芝加哥交响乐团是在今天的美国乐团中将这些特性发挥得最为淋漓尽致的。其中有一点是因为它有全世界最棒的铜管声部，美国的铜管声部总体在世界居首位，而芝加哥又是美国最棒的。最近《留声机》杂志把芝加哥选为美国最棒的乐团有他的道理。克利夫兰属于严谨和风格的统一，保持欧洲乐团的精致的特色；波士顿色彩华丽，他们演奏法国音乐和印象派音乐没得说；费城交响则有深厚浓重的味道。对于老的发烧友而言，你不用报出乐团名，一听就知道是哪个团，芝加哥是很幸运的，一流的指挥都被他们请到了，从来没有空缺过，所以乐团一直在美国保持着首屈一指的地位。
3.华裔在一流的芝加哥乐团中占了这么大的比例绝对是好事。中国人的演奏水平是世界公认的，无论是世界一流的音乐家还是乐团同事都是这么认为。巴伦伯伊姆还在乐团的时候，芝加哥交响经历过多年的转型期，他希望将欧洲乐团弦乐演奏的温暖柔美的音色带到乐团。美国乐团的音色明亮、华丽，而乐团当地的乐手们就表现的不太适应这样的演奏方式，但是所有华裔演奏家却转型的特别快，特别灵活。巴伦伯伊姆说他最喜欢华裔音乐家。

唱片推荐：
索尔蒂指挥的【管弦乐精选集】


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莱纳指挥理查-施特劳斯作品名盘

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八．巴伐利亚广播交响乐团（德国）

1949年，战后的德国百废待兴，然而德国人对于音乐的执迷和热爱的温度依然不减。在巴伐利亚广播电台的努力下，指挥家欧根-约胡姆开始筹备一个新的交响乐团。约胡姆很快就请到了一批杰出的器乐独奏家和室内乐高手作为乐团各个声部的首席，这是这支乐团从建团之日起就有着非同寻常的声音的一个最主要的原因，也是它能够以最快的速度达到世界水平的根本保证。就在乐团建立的这一年，理查·施特劳斯回到他的家乡慕尼黑庆祝自己的85岁生日，于是，他理所当然地成为乐团的第一位客席指挥，并且在音乐会上指挥了自己的作品。不久后，1949年9月8日，施特劳斯就与世长辞，因而与巴伐利亚广播交响乐团的合作就成为他作为指挥家的最后一次露面。

约胡姆是一个有着深厚德奥音乐背景的指挥家，因此他所指挥的从巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、施特劳斯的音乐都具有极其感人的特征。他对于乐曲所蕴含的性格、戏剧性和精神的探求远远超过了对于速度的方式和历史的背景等等表面因素的关注，因此他所指挥的音乐往往有严谨和朴实的感觉。他最喜爱的作品是那种型态严整的乐曲，他尤其善于利用内在逻辑的运动而将音乐中的情绪准确无误地表现出来。

在约胡姆的调教下，巴伐利亚广播交响乐团不仅成为德国最出色的广播乐团，而且也是公认的仅次于柏林爱乐乐团的德国代表性乐团。其演奏上的突出之处在于曲目范围之宽广和表现能力之优异。1957年，约胡姆率领乐团参加了爱丁堡音乐节，在音乐界引起了轰动；第二年，他又与乐团一同赴美国演出，同样受到热烈的欢迎。约胡姆所创立的柔软而透明的乐团音响，直到他离开多年之后还顽强地存在于乐团的演奏之中，已经成为乐团典型的传统音色了。

马瑞斯-杨颂斯于2003至2004乐季起担任巴伐利亚广播交响乐团及合唱团的首席指挥。在两个成功的乐季过后，他的合约于2005年6月起续签三年至2009年8月31日。继前几任指挥欧根·约胡姆（Eugen Jochum），拉法埃尔·库贝利克（Rafael Kubelik），科林·戴维斯爵士（Sir Colin Davis），以及洛林·马泽尔（Lorin Maazel）之后，他成为了这两个著名的巴伐利亚广播团体的第五任首席指挥。

马瑞斯-杨颂斯是当代最杰出指挥家之一，他于1996年获得“EMI年度艺术家”大奖。2003年柏林爱乐授予他“汉斯-冯-比洛”奖章2004年他获得了伦敦的皇家爱乐协会的“年度指挥”称号。作为首席指挥，马瑞斯-杨颂斯与巴伐利亚广播交响乐团在德国及世界各地进行了大量的音乐会演出，受到了观众的热烈反响及评论家的高度赞扬。2004年秋季在日本的巡演在日本被评为“年度最佳音乐会”。

巴伐利亚广播交响乐团与上海有不解之缘，1997年巴伐利亚广播交响乐团曾献演上海。时隔8年之后，2005年12月1日至2日，在新任首席指挥马瑞斯-杨颂斯的带领下再次来到上海。通过上海音乐厅顶极的建筑声效，这个顶级乐团，加上顶级指挥，再加上整部经典交响乐的音乐盛宴，原质原味地奉献给了上海的爱乐者。为上海乐迷带来最善于诠释的德奥作品，贝多芬的《第七交响曲》，肖斯塔科维奇《第五交响曲》，瓦格纳的《特里斯坦序曲》与《爱之死》，斯特拉文斯基的《火鸟》组曲，以及柴可夫斯基《第四交响曲》。今年作为舒伯特诞辰215周年，全世界都在以各种方式纪念这位英年早逝的伟大作曲家。3月8日巴伐利亚广播交响乐团在丹尼尔-哈丁的率团与指挥下再次来到上海，登台东方艺术中心，演出代表舒伯特最高音乐成就的《第九交响曲“伟大”》以纯正德奥之音献上对舒伯特的致敬。

拉斐尔·库贝利克 Rafael Kubelik & 巴伐利亚广播交响乐团 -《德沃夏克：斯拉夫舞曲全集》(Dvorak：Slavonic Dances)DG（大禾花版）

著名的巴伐利亚广播交响乐团第一任指挥约胡姆

著名指挥库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团(斯美塔那4首交响诗)

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九．克利夫兰管弦乐团（美国）

克利夫兰交响乐团是美国五大交响乐团之一。 1918年在克利夫兰音乐艺术协会的协助下成立，同年12月11日在克利夫兰举行第一次音乐会，由尼-索科洛夫（NikoldSokoloff 1859一1922）担任首任指挥。克利夫兰交响乐团在建团历史上，曾经有三个最为辉煌的时期，这三个时期则由三个不同时代的伟大指挥家领导，这三个伟大人物就是罗津斯基、赛尔和后来的马泽尔。

1933一1943年由罗津斯基就任音乐指导与指挥，罗津斯基在任职期间为乐团打下了扎实的演奏基础，以自己巨大的能力和声望使克利夫兰交响乐团很快加入了著名乐团的行列，这是克利夫兰交响乐团的“第一个黄金时期”。但他于1943 年辞职以后，该乐团立即陷入了群龙无首的境地。这时由莱因斯多夫来指挥该乐团3年，但是并没有什么起色。

就在这时，赛尔于1946 年走马上任。他在担任了该团的常任指挥以后，经过艰苦的努力和奋斗，终于力挽狂澜，将克利夫兰交响乐团领进了美国“五大交响乐团”的行列中。因此，对于克利夫兰交响乐团来说，赛尔应该被算作为其开创“第二黄金时期”的重要功臣。在1946一1970年赛尔任职期间，克利夫兰管弦乐团成长为美国5大交响乐团之一。

录制了贝多芬交响乐全集，勃拉姆斯交响乐全集，以及普罗科菲耶夫、理查·施特劳斯、海顿等人的作品。该团演奏细腻、严谨；合奏默契、完美。

此后，乐团先后在布列兹和玛捷尔的指挥下演奏，保持了原有的高水平，并赋予新的特色。

马泽尔于1972年到该团任音乐指导与指挥之后，使该团继续保持原有的高水平。从1984年的音乐季节起由多纳尼接任指挥。乐团以合奏完美、均衡、明快，乐队音响透明著称。乐团总员104人。

赛尔是一位勤奋的指挥大师，多年来他指挥克利夫兰交响乐团灌制了大量优秀的唱片。他的唱片价值极高，内容也极广，是今天唱片收藏家手中十分热门的宝物。他所指挥灌制的贝多芬交响曲全集，贝多芬钢琴协奏曲全集以及舒伯特的《第八交响曲》（未完成）、《第九交响曲》（伟大）和莫扎特的许多交响曲的唱片，都是非常出色的演奏。赛尔作为一代宗师已经离开我们很久了，然而人们始终还在津津乐道地评说着他，特别是每当人们提到克利夫兰交响乐团时都会不由自主地想到他。这种永恒的印迹的确是真正的艺术大师才能留下的，它将永远向人们证明和展示赛尔杰出的指挥技艺和伟大的艺术贡献。

赛尔是一名对艺术持极为严肃态度的指挥家，也是这个领域中的典型人物。传说赛尔总是以“冷面”的形象出现在乐队队员面前，他所强调和施行的铁的纪律，曾被人们戏称为“暴君式”的行为。他曾对其它的指挥家说过这样的话：“你们不可能成为亲近的人，因为你们要培养出出色的乐团，这种观点是适用于一切的。”赛尔的这些作法的确有些很难令人接受的地方，如果是换在今天恐怕是难以行得通的。然而他接手克利夫兰交响乐团的年代与莱纳接手芝加哥交响乐团的年代基本相仿，都是在战后社会处于恢复状态的境况里。在那种年代，面对着混乱和不集中的思想作风，赛尔所施行的铁的纪律还是颇见成效的。

附：

1. 1998年5月30日，被誉为世界最优秀乐团之一的美国克利夫兰交响乐团在人民大会堂举行了在京的首场演出，由克里斯托弗-冯-多纳依担任指挥。乐团演奏了其保留曲目巴托克的《弦乐嬉游曲》、施特劳斯的歌剧《蒂尔的恶作剧》以及德沃夏克的《自新大陆》等。

赛尔指挥克利夫兰演奏的德沃夏克的“新大陆交响曲”

赛尔指挥克利夫兰演奏“马勒第四和莫扎特作品”

乔治-塞尔指挥克利夫兰管弦乐团、吉列尔斯演奏“贝多芬第3钢琴协奏曲”

杜普蕾与克利夫兰合作演奏的理查-施特劳斯和拉罗的大提琴曲

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关于穆拉文斯基指挥演奏的肖斯塔科维奇交响曲：

穆氏并未留下老萧交响曲的全集录音，旋律公司2004年出的一套穆氏指挥萧斯塔科维奇5、6、7、8、10、11、12、15交响曲合集（包括《森林之歌》）的唱片，可以看作穆氏诠释老萧的毕生精华。
穆氏的老萧以凌厉的快速推进为其个性标志，具体到细部，音和音，乐句和乐句则呈现为一种相互间的“撑”的关系，在被压缩的时间里，那种“撑”的关系形成了音乐呼吸起伏的大落差，于是，压迫我们耳膜的便只有音乐的棱角了。音乐不再是供享受的介质，它简直是不断撞击心灵的刑具。另一方面，老萧的慢板乐章，穆氏演来总觉差了那么一口气，可以看作是一种民族内心的伤痛刻度的过分呈现，而相对忽略了对于历史沉淀物的绵远反省。在历史的悲剧面前，他更善于表现的似乎是焦灼渴望的心情和奋然跨越的姿态，而无意于展示音乐外型的完美和对冥想的沉溺，这是坚如磐石的穆氏音乐个性所决定的。
1954年4月24日的录音室版第五，一种被挤逼出来的僵硬的惊魂未定的情绪劫掠而来、呼啸而去，每每令人陷入无力承受的惨淡心境中。这张唱片以稍快的速度，将萧五的戏剧性因素一一收紧，暗伏于音乐表层下的动力有随时喷发的迫力。而慢板乐章细部的、冷场段落的幽咽之声的勾画，更令人常有倒吸一口凉气之感。与此相仿的是1953年录音室版萧七的白热化气氛，或许直接得自战火烧灼中的历史之声而显得过于“写实”了，它以不容喘息的紧张令人信服地完成了老萧的“心灵之战”带来的创痛及挣扎于其中的焦灼感刻画。穆氏诠释老萧的价值，存在于他的无法替代的“同时代”视野，当它被呈现在“同时代”听觉之前的时候，它所唤起的“同时代”感受，恐非另一时代人所能彻底体悟。
1972年1月27日的现场第六，令人印象深刻的是后两个快乐章里的乐队表现，似乎越是高速紧张的行进，穆氏军团就越兴奋越敏锐，虽然“表现春天”的第一乐章也有悲情和寒冷的浓浓着色，但这个录音的看点显然是后半部分，这里，是他尽情展示乐团 “驱策力”和“操控力”的地方。1961年2月25日的现场录音的萧八是最夺人心魄的，但并非将濒于破碎的心灵彻底撕毁的一派焦土气象的首乐章，而是谐谑性格的第三乐章里被强化了的节奏呈现。1976年3月31日的现场版萧十的次乐章“音乐速写”和末乐章由行板转来的快板，同样的展示了惊人的高速度和高密度，考验着听者的神经，那种搅肉机般的压迫感，的确只此一家。从技术上讲，老萧音乐里残酷、粗暴的艺术形象完全靠弦乐组最根本的音色发出，不靠泛音、延音和别的乐器群烘托，具有本质性。
1959年2月2日的现场版萧十一“1905”和1961年10月的录音室版萧十二“1917”，充满着一种视觉的冲击力。老萧这两部作品，外表上属于向恺撒缴租的“公共写作”，充斥着媚俗成分的革命现实主义元素，但内里，依旧散发着墓碑的气息。穆氏的萧十一，主要还是胜在压抑气氛的渲染，音乐于是化身为历史的回声、人群里发出的真实呼喊。非常意外的是1976年现场版穆氏的萧十五，精致而又尖锐，最大限度地压缩了音乐里的艰涩和抽象意味，还原了作品里所承载的老萧对于人间一切荒谬的嘲弄。
现在收录于DOREMI公司的一个穆氏专集里。所幸者音效尚可，旋律线条的主要脉络揭示出初掌帅印的穆氏颇富柔软性的早期风格。次乐章诙谐曲在此并无异峰突起的“辛辣的嘲讽”，相反它是流畅的。不过在第三乐章里穆氏极好的传达出酸楚中的孤独，正如契诃夫所说;“我孤独地来到人间，也注定孤独地走入坟墓。”那是可以镶进历史之墙里去的个体体验。资料显示，他的萧五留下过10个录音，据说1966年的一次是音效最好的。
穆氏的老萧，如果有必要看成是一种唯一，那么它一定指的是他借老萧音乐传递出来的伴随历史感的切肤之痛，我甚至感到他为了追求这种痛楚的表达而牺牲了音乐的深度和其他一些审美指标，在老萧音乐的凶险震颤的环境里，他一次次地表现着一种自杀式的狂暴。原来以为这就是音乐的俄罗斯性格，但同样的东西在康德拉辛、罗杰斯特文斯基、斯威特兰诺夫和巴沙依那里就不太感受得到，所以，在老萧的音乐里，我们听到的依然是“这一个”穆拉文斯基。

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圣彼得堡


有北方威尼斯之称的圣彼得堡