听歌二十年 那些音乐依然让我感动不已 个人音乐评论集

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     26   莎拉布莱曼   Scarborough Fair

   《Scarborough Fair》《斯卡布罗集市》是1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲，你要去斯卡布罗市集吗? 那时的达斯汀 霍夫曼多青涩啊，他无忧无虑地戴着墨镜，漂在游泳池上的样子，让每个成年人都回忆起自己那一去不返又多愁善感的青春。故事是一个大学生，阴差阳错地和一个妇女发生了关系，这让他既感到成熟的胜利，又感到深深的不安。他的内心在挣扎，在挣扎中，他发现了自己的真爱，那个妇女的女儿。最后，他从婚礼上抢走了新娘，他终归和自己的真爱走到一起。欲望的诱惑、未来的迷茫、人性的成熟、飞扬的青春、不灭的希望，这些因素混合在一起，让你很难形容心里到底是什么滋味。也许，这就是一个毕业生的感觉吧

   斯卡布罗集市 这首歌本来是非常流行的英国民谣。保罗.西蒙演唱并重新谱写，作为奥斯卡奖电影《毕业生》的插曲，而且当时也正是越南战争时期 这首歌赋予了更宏大的背景和更深刻的意义，我喜欢的是 莎拉布莱曼版本,莎拉的歌声能极具创造性地将流行音乐、音乐剧和古典音乐结合在一起，她歌声充满个人特质，让人充满迷惑与想象。她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜

　　这首歌，温柔，怀旧，凄美，轻盈，色彩浓郁。保罗·西蒙沉思在努力回忆起一件旧事，并且从容述说。歌声里有森林、花草、坟墓上的露珠和发亮的枪管。而莎拉·布莱曼的演绎，充盈着飘逸的空气感，足以为我们营造出无边无际的空间幻觉，仿佛天籁。是一个女子对爱情的低吟泣诉，里面有迷惘和了无根基的心绪，凄婉而哀怨，心情寂寞而脆弱。

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27  许巍 旅行

       人生彷佛是一场没有目的的漫长旅行，我们永远都不知道会走到哪里  青山绿水美景如画是我们旅程中的一部分，绚丽多彩也不可以停留；亲人朋友爱人都是我们生命中的过客，有相遇和相爱  也有拥有和失去 许巍的歌曲总是给人一种悲凉的感觉。有沧桑，有故事 有困惑 他声音有些沙哑，但是从沙哑的声音中透入出些许的温柔，慢慢地渗透进你的灵魂，给你感动  

     旅行是一首真正适合在路上的的歌，不管是在人生的路上 或者是刚刚开始一段风尘之旅，就会在这些歌里听出悲凉的沧桑之美  动人的歌曲数之不尽，只有对景的那首才最打动人。行走在路上的人，最合适的是与当时的心情相通的歌。虽然我现在不在路上，但是这些旋律一直会提醒我，自己也曾有过在山间和云端的日子

     喜欢许巍，源于他关怀生活的沉默的姿态，连同他的声音，同样的低调，同样的悠远。迷恋上许巍的歌，正是我迷恋上骑行的那一年。如果有许巍的歌 我骑再远的路都不会累 ，许巍的歌是适合孤单的时候一个人在路上反复聆听的，如同岁月的积淀，他的音乐厚重而深刻，所有的伤痛，在悠长的岁月里，随着歌声，默然宣泄。

    谁画出这天地又画下我和你
　　让我们的世界绚丽多彩
　　谁让我们哭泣又给我们惊喜
　　让我们就这样相爱相遇
　　总是要说再见相聚又分离
　　总是走在漫长的路上

　　许巍就这样唱着，我就这样听着

音乐中穿梭

谢谢楼主的用心，过段时间再来看！

三中队

这么多的好碟，只有一张恩雅，，，，

神也是人

有个小建议，每一帖乐评后面，加上无损WAV下载就完美了。

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28  苏芮   酒干倘卖无

     30年前的1983年苏芮发表了《“搭错车”电影原声专辑》 这是一张伟大的唱片。侯德健、罗大佑、李寿全、陈志远、梁弘志第一次合作，在整个台湾流行音乐史上，也是最后一次  用今天的眼光来看，这依然是一张无法超越的经典唱片。虽然当时仅仅是为电影《搭错车》量身定制电影配乐，但大师们的加盟使得这张专辑在词曲 演唱、制作、都属上乘。而在那个压抑的时代 呐喊的时代 改变的时代的时代背景给了整张唱片灵魂 其表达的思想经长期沉淀，影响了数辈人的思考，放在30年后的今天依然能够顽固而犀利地触及这个社会的某个角落 《酒干倘卖无》是侯德健出走前的作品，苍凉宏大的弦乐和歌词表达出强烈的自省反思精神和人道情怀，“没有天哪有地？没有地哪有家？没有家哪有你？没有你哪有我？”，哲人式的思考至今听来仍使人清醒振奋。酒干倘卖无，无论从任何角度，这都是一首堪称史诗级的流行作品，在候德建巨大的人文魅力的感染下，很快就超越了电影本身  而苏芮高亢激情演绎的近乎泣血 让每个人都被感染 人间真情是这个世界最珍贵的东西。

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28   苏芮   一样的月光


　　　　什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
　　　　什么时候家乡变得如此的拥挤
　　　　高楼大厦到处耸立
　　　　七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
　　　　谁能告诉我
　　　　谁能告诉我
　　　　是我们改变了世界
　　　　还是世界改变了我和你

　　　《一样的月光》由李寿全作曲，罗大佑、吴念真作词，苏芮嗓音的高亢、力度、咆哮气质被挥洒的淋漓尽致。这是一首真正为苏芮量身定做的作品，能听得出那个时代台湾音乐人独有的人文气息  是类似于《鹿港小镇》中纠结于现代与传统矛盾的意境。 真的应该感谢李寿全，是他让我们认识了苏芮。一个嗓音嘹亮，歌声豪放的黑衣女子，活在歌声里的苏芮，冰冷的音色在积聚包容性的音乐中释放惊人的力量。 一个歌手能够遇到成全自己的作品，真是一种莫大的幸运。所以我们应该记住并怀念李寿全，候德健，罗大佑，梁弘志等这些不同凡响的名字！

       这样犀利的直指现代文明隐痛的字句经，震撼不仅仅是当时的台湾社会，何尝又不是今天的中国  工业化的进程永远都是一个双刃剑　 创造巨大物质财富的同时，也吞噬了自然资源和人文思想。 在利益地驱使下，现代文明的工业机器，不断吞噬田野森林，排放废气废   渣， 污染大气环境，破坏水流资源，使所有的一切都变成钢筋水泥，铜墙铁瓦。 另一方面，又驱使人类自己不断疲于奔命，成为机器  上的无数的零件，符号化，没有了思想， 我们每天为了一个不是自己理想的生活而生活 想到这里，我感到无比的悲哀

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29   Bob Dylan  Blowing in the wind

一个男人要走多少条路
才能称得上汉子
一只白鸽要飞越多少个海洋
才能安眠于沙滩上
炮弹要飞多少次
才能将其永远禁缚
朋友 答案却在风中飘荡


           “Blowing in the wind”这首歌是Bob Dylan走向巨星之路的作品 也是《阿甘正传》中珍妮在片中演唱的歌曲，它诠释了珍妮心中的真正的英雄 这是六、七十年代美国民权运动和反战运动的圣歌
    鲍勃·迪伦（Bob Dylan）20世纪最伟大的 摇滚歌手，民谣歌手，音乐家，诗人， 60年代美国民权运动的代言人，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，对整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，当他认真地质问“要多久时间，某些人才能获得自由”时，他指的是种族不平等；当他唱道“炮弹要在空中呼啸而过多少次，他们才会被禁止？”他指的是反对越战。他的音乐真正巨大的力量不在於是否有深刻的社会分析，或是否能煽动人们起来行动，而是他抓到了那个时代空气中微微颤动的集体思绪，说出许多年轻人面对时代的困惑

      鲍勃.迪伦的音乐旋律简洁优美、歌词质朴而富有哲理，充分表达了他对社会的看法和对政治的见解，因而被人们誉为“出色的诗人、尖刻的社会评论家、反主流文化的勇敢旗手”。摇滚乐这种令年轻人狂热的音乐形式在鲍勃.迪伦的手里增加了表现宗教、死亡、爱情、政治等问题的内涵。他的作品使人们意识到摇滚乐和诗歌、小说一样是有生命力的。如果说猫王在50年代赋予摇滚乐以生命，那么也可以说鲍勃.迪伦在60年代赋予了摇滚乐以灵魂。大多数中国人不知道鲍勃·迪伦，我们错过的不是一个人而是一个传奇，一种文化，一种思维方式，一个时代。

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30    Adele   Make You Feel My Love

      当雨落在你脸颊
　　当世界将你抛下
　　我可以给你一个温暖的拥抱
　　让你感受到我的爱
　　当夜幕低垂星光点点
　　当没人替你拂去泪眼
　　我可以搂着你 百万年
　　让你感受到我的爱
　　


   “ Make You Feel My Love 让你感受我的爱”  这首歌是鲍勃·迪伦的作品 听了很多人的版本，还是最喜欢的阿黛尔Adele演绎。钢琴的前奏缓缓响起，一段纯澈的故事将要被诉说。微微有些烟熏味道的声音吟唱着扣人心弦的旋律。 一种熟悉的痴迷感再次袭来。一瞬间，我彻底上爱了这首歌  歌声中带着淡淡地忧伤，依稀的深沉。慢摇爵士风一直有着一种让人很回味的奇特感觉。我爱这样的感觉。
     Adele的声音是一种难得的闲散感觉。淡淡的忧伤也是我们的生活中必须拥有的感觉  她慵懒沙哑又穿透性的嗓子，以及那些不急不缓的鼓点节奏，没有人更比她懂得对英伦的古典和沉寂最好的诠释。 人一生都希望遇到这样一个人 ，即使毁灭自己的世界 即使背弃所有的原则 即使倾其所有所有 都为了要把最好的都给你得人 。这种失去理智无法控制和满怀希望的期待感，是不是足够让你深藏一辈子   这首歌的词，简单的没有丝毫的累赘，很真诚，很感动人。宛如一首抒情诗，配合起伏的音符，让我们深深地融入。最喜欢的是那句“ go to the end of the earth for you  哪怕是与你一起走向世界的尽头”。这是怎样伟大的爱啊。

   黛儿没有惊人的外貌，没有华丽的装饰与舞蹈。只是静静轻轻浅浅吟唱，唱她自己的故事，自己的情感，把这首歌要传达的情感诠释地非常到位。很难抗拒这样一个有质感的声音，唱着你的，我的，她的，他们的，那些爱而不得的无奈，那些全身心付出的爱着的记忆。  真正有故事的人，都是听不了这样的歌。会心痛，会欲罢不能

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  31  王菲  Eyes on Me

    这是一首最美的歌 也是有故事的歌 这是游戏最终幻想的主题曲 这是一个歌女唱给战士的歌
    无论有没有听众，无论有没有一个能够听到的人。
　　只因为在唱它的时候，能做一瞬间后就幻灭的美梦。
　　那就是站在舞台上，让我唱起这首歌，假如你在舞台对面的那角，微笑着看我。
　　请你，只一刻，哪怕只是在此刻，注视我。
　　听我歌唱。
　　听我唱，仍未幻灭的梦想。

    1999年世纪末的时候 我是第一次听到Eyes on Me这首歌 简单的节奏加上王菲通透 干净的嗓音
    还有那空灵而又穿透灵魂的音色  这是一种唯美的情境和摄人心魄的力量
    感动于所有平淡中衍生的光华
　　王菲唱到 did u ever know that i had mine on u
　　四目交汇 电光火石 刹那 已是此生只为这一人
　　我不知道这世界有没有永恒 但我相信此刻我有冲动着渴望永恒的心情
　　当你的目光投影在我身上
　　最幸福的事
　　莫过于 你的身上恰好也有着我的目光。
       Eyes on Me  看着我

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32   彭佳慧   旧梦


    时隔十年，这张熟悉的面容再次出现在公众面前。彭佳慧，一个感动了万千女人的女人。她的情歌能够真正走进人的心里，歌词与音乐在她的声音诠释下仿佛在诉说刚刚发生在你身边的故事，荡气回肠却又缠绵悱恻，最终却又淡淡归于平静 每当她的声音响起，总能触摸到人心底的最敏感的那根弦。或悲，或喜，或愁，或怜，或哀怨，或期待，或决绝，或难舍。不同的人，不同的心情，总能从她的歌声里，找到属于自己的那一种。《旧梦》不是她最热门的歌 确实她最好的歌
    我最喜欢听这首《旧梦》，带点古典味道，这才是正真的中国风 编曲非常的不错，特别是曲中加的那段笛声，婉转而忧伤，动人心魄  旧梦有点沧桑的旋律总是会让人沉静下来。我们生活在这样一个浮躁的世界。我们不想精神也变的浮躁起来。于是 回忆，旧梦。都是很不错的意境。

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33    黄耀明   暗涌

  最近有一些歌翻来复去在听，比如《玻璃之情》原唱张国荣，比如《暗涌》原唱王非。但是我更喜欢黄耀明的翻唱
，黄耀明演绎的更刻骨更入心，因为这些歌都是林夕为他而写给的， 因为林夕一直暗恋着黄耀明 他们都是男人，这是
一段跨越20年的不论单恋。林夕名字是把梦拆开，于是林夕如梦 梦如林夕 其实我们的人生又何尝不是如此.
     1992年，林夕进入罗大佑的音乐工厂，开始与黄耀明合作，相识由此开始。他说：天越黑，黄的声音越亮。录完了
有时候吃一点宵夜，聊下去，很容易就看得见天色由蓝变白。他从未有写日记的习惯，但与黄耀明在录音房的几十个日日
夜夜却可以随手写几百至几万字不等的日记。


   害怕悲剧重演，我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。 历史在重演，这么烦嚣城中，没理由相恋可以没有暗涌”。
《暗涌》是林夕最好的词作品，为什么在看关锦鹏电影《越堕落越快乐》的尾声，听到黄耀明的翻唱《暗涌》的声音刚刚一想
起，林夕就突然无法抑制的哭了呢？因为这本是林夕写给黄耀明歌 这是一首十足的悲歌，论起歌词的绝望，这是公认的第一。
这是一首关于暗恋的歌，暗的苦涩，恋到绝望。这是一首美丽的歌，丝丝入扣，字字如珠。“其实我再去爱惜你又有何用，
难道这次我抱紧你未必落空”，这首歌，还是黄耀明演绎的最好，除了他，没人能够把林夕的这首歌词表现的如此痛入骨髓。
一身白衣的黄耀明唱这首歌的时候，胸前那一颗被射穿而滴血的心，红的让人睁不开眼。暗恋是伟大的感情，有时候，爱情只
是一个人的事。他在或不在，我们都在在这里，他应或不应，我们都在这的爱情里。

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34    窦唯  Don't Break My Heart


也许是我不懂的事太多 也许是我的错
也许一切已是慢慢的错过 也许不必再说
从未想过你我会这样结束 心中没有把握
只是记得你我彼此的承诺 一次次的冲动


     这是一张最好听的中国摇滚乐唱片。 流畅， 动听， 挥洒自如  耳边再次响起这些熟悉的声音，窦唯用饱含毫不掩饰的天真和原始狂野的激情唱出诚挚深刻的感情和对自由的渴望。从某个角度来说，黑豹是窦唯的黑豹，20年前听黑豹，也许是有个摇滚的心。现在听黑豹，更多了对自己过往的回忆。每一代人，都有属于他们自己的声音。这就是我20年前的声音

　　 我坚信，怀旧并不是开始变老的征兆，至少现在不是，这两天和很多以前的同学搞了次聚会 他们在KTV唱起了很多老歌 同学说 这些歌以前都唱过 但是现在才懂  这段时间我也在为自己喜欢的歌做总结  每一首歌 都有更多的领悟 想起以前走在路上也大声唱歌年少轻狂的日子 那时候这些歌似懂非懂却印在心中 二十年前的那个少年，总是在这样的喧嚣或者那样的忧伤的歌中徘徊，或许，从那时起，我就是个敏感的听众，
　　
　　 年少的我，抄过很多首诗，而直到那些句子都已经渐淡渐无的时候  才明白其中的意义  年少的我，听过很多首歌，而直到那些唱片都是灰尘的时候  才想起其中的旋律；年少的时候，读过很多本书  而直到自己也走进生活扑朔迷离的故事里  才想起那些忧伤的结局   现在的我 永远  不再是从前的自己。

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35   神秘园   the promise


         这一首 the promise 有人翻译为人生若只如初见
         Secret Garden  神秘园 是一个新世纪音乐二人组合，同时是新古典音乐的代表。
         由来自爱尔兰的小提琴家Fionnuala Sherry以及来自挪威的钢琴家、作曲家Rolf Lvland共同组成

　　  我们每个人的内心深处都有一个神秘的花园。时世艰难，但我们却可以在花园里得到安慰和欢乐，并且静静地思考。
　　 喜欢这种感觉。夜深人静的时候 舒缓的音乐在房间流淌，一个人，一本书 不喜也不悲
        人生若只如初见，何事秋风悲画屏  人生若只如初见该多好，让那种自然，那种回忆，那种真诚，一直弥漫在生命之中
        每个人都会有初遇的情结，像一杯清水那般清纯透明，透明中包含着一种叫做永不会再来的幸福， 有一种情怀你不会明白
       你永远明白不了，因为它是属于我自己的，也许你我仅仅错过了一秒，就已注定已错过了今生。

           这美好的感觉，值得时间每一分每一秒的流逝。
  
　　    岁月静好，拥抱生命中每一个这样的宁静的夜晚

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36     巴奈   流浪记


     这是我最近几年喜欢的一首歌 有三个很不错的版本《流浪记》最早听的也是巴奈的版本，之后是纪哓君的版本，再之后是杨宗纬，
    三个我同样深爱的版本。

     我的爸爸妈妈叫我去流浪 我一面走一面掉眼泪 流浪到哪里 流浪到台北” 歌曲一开始充满了风声浪潮和自行车碾过公路的干净声响
　　 所有的喧嚣忍不住退后 不是第一次听巴奈 却被忽然打动 这样的夜晚听来叫人忍不住眼泪。
　　 她的悲观有股力量 包藏着压抑不住呼之欲出的情绪 从大武山妈妈的怀抱中出走的原住民孩子 流浪在台湾岛的每一方寸之隅
     无法辨别是男还是女的声音，嗓音中透入了一股极度的悲凉。那是一种怎样的经历，造就了这种独特，另人惊艳的声音。十几岁的年纪，
     她就学会了以离开的方式终结对现状的   不满。她是个流浪的诗人。 她很简单，是我们太复杂了。
　　


   纪晓君还没出唱片前不过是台东南王村中，一万多位爱唱歌的卑南族人其中之一；爱唱歌的她原来只想传承外婆的古调工作，意外获得金曲奖后，使她成为职业歌手因为她用的是民族的语言，所以这世上绝大部分人听不懂她的唱词，听懂她的歌只能用想象 流浪记 是她唱的为数不多的汉语言歌曲  当你听到她饱含着激情和爆发力的演绎      时你便会有一种本能的冲动，仿佛自己也是一个流浪在外很久的顽童，内心激愤了太多的情绪，想在某个时刻放肆的释放出来。

     说实话，我对杨宗纬是不熟悉的。他的那首《流浪记》，一唱出来，就特别抓人的心，被他的哭腔音一下子带入到一个陌生人流浪在一座陌生城市的意境，感觉一种心灵的震颤    我虽没流泪，也能感到这是一首催泪歌，一刀切入灵魂深处，让人久久不能释怀 其实有农村生活经历 如我一样在农村长大的人 当生活在城市中的 听到这首歌的时候，悲伤孤   寂的情绪感觉就会一拥而上，以为我们对于这种牢笼即使厌倦，但是却是我们的依赖、习惯，悲伤是自己一人的悲伤，孤寂是在一群人里的孤寂。