听歌二十年 那些音乐依然让我感动不已 个人音乐评论集

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37  黄耀明  春光乍泄


        黄耀明同志，说的是他的性取向 而不是和梁振英同志一样的政治身份，他长着一张精美的面孔，唱着那些魅惑动人的歌曲。有着最美的声音和最敏感的神色。

      对于勇敢为自由抗争的人 是永远不能被封杀的  我无法掩饰对黄耀明的沉迷，从达明一派开始 黄耀明暧昧的歌声就象一朵惊艳的末世欲之花，慢慢绽开又渐渐凋零。 《春光乍泄》这首歌选自《选愈夜愈美丽》 这不仅是达明一派解散后黄耀明最出色的个人专辑，同时也是香港非主流音乐电子音乐的集大成之作，闪烁不定的电子音符、华丽虚饰的电子仿弦乐、精致浮华的电子舞曲节奏正是发达商业都市时代的最佳音乐表达；林夕、周耀辉创作的细腻、凄艳、糜烂的歌词则生动地描述了情欲游戏的幻灭；黄耀明性感、冷漠、充满诱惑的演唱将这种玩世情绪表现得淋漓尽致。
　　

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38     黄耀明   爱比死更冷


     爱比死更冷  选自 借借你的爱 达明一派的电子乐风格尚存，花比傲的编配华丽无比，最可贵的是罗大佑为整个专辑注入了灵魂。黄耀明+罗大佑，无法复制的经典 可我要说林夕的词，音乐工厂时期，是黄耀明单飞初期，是他最难的时期，亦是他和林夕相互扶持的时期，两人在台湾，压马路，谈人生，谈理想，看路灯映出一脸黄，等微温的便当变凉……那场景，虽然肯定是让当时被黄耀明迷得晕头转向的林夕美化了不知多少倍，但，现在看来，这份才子佳人的默契，依然让人艳羡，很显然，这首亦是林夕琢磨着黄耀明的情绪写出的，不，已不是捉摸这么简单，而是已然通过文字融入了他的灵魂，陪他走过了半段人生。

    黄耀明音乐上的成就，并不需赘言。虽然他处于一种“叫好不叫座”的状态，而难能可贵的是，不论市场条件如何，他都在坚持做有创意的音乐。更重要的是他对理想信念的坚持 对自由民主的向往  我想我要感谢黄耀明，从我青春期开始 他给我新开了另外一扇窗，这扇窗从音乐开始，而其他外景同样很阔很大。
　　

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39     达明一派  忘记他是她


    1992年 从我的第一张达明一派CD开始  算一算 已经22年了  从少年时代的迷惘，一直到风华正茂的青春年华，再到历经人间悲欢离合的中年 我一生许多的故事都与达明一派缠绕在一起。  我不知到现在，还能在一个冷雨夜里听  他们的歌听到哽咽， 因一切旋律都需要大伤心肺，一切呓语都唤醒前尘往事，纵然那些欢乐悲伤随风飘去了，那些故人也 逐渐淡出视线，但迄今仍永恒的是这些字句，这些意境，这些情绪，这些浇注在心头、是难以抹去的耀眼疤痕。   达明一派的歌 听懂了 可以入骨入心
　　
    那些壮烈又灿烂的歌曲，请允许我一一将你们念起，
    后窗  伤逝 石头记  半生缘 马路天使 青春残酷物语  末世情  禁色 一个人在途上 天问  后窗 忘记他是她.那个下午我在旧居烧信 你还爱我吗  四季歌.每日一禁果

国伟a

里面有很多歌是跟楼主同感的！

wenroudejian

第一首就是 关于男人。。。。。因为这首收了《夏》的台版、引进首版和引进再版

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   　40  郎朗 - 思念 3

其实这并不是一部非常好电影。但它是一部能感动我的电影。在那优雅的镜头出色的表演和精致的配乐间走向一种最极致的美。
　　最美的意境，不是人为制造的，而是在不经意间，在平凡的时候绽放的花朵。
    70,80年代时，这样的故事很多。有那么多的悲剧美 有那么多对人性的摧残 我还是觉得那是近代最美好的年代，单纯且充满希望
    我想很多人也会一样。他们在等一个人回来，即使他们知道这并不可能。一场无望的等待总伴随着一个悲伤的故事。那个人也许和你天各一方，也许早已弃你而去，再或者已经音讯全无。但是你还在那里，你在那个心中的站台，举着写着他名字的牌子，看着一个个擦肩而过的陌生人，耐心地等着。


　音乐家陈其钢先生谱曲的电影《归来》的原创音乐，实在摄人心魄的美丽又忧伤 ，那首钢琴曲就这样温柔的弥漫在整个电影院里，电影院里变得很静，在温柔的音乐下，我以为两人终要相认，却发现就如同我们的幻想一样。如果一个人选择记住另一个人，就永远不会忘。她会记住这熟悉的旋律，她会记住你回来的日子，她会记住那个充满悲伤的小站。可是她偏偏和你错过 人生就是这样 没有完美
　　如果一个人只记住过去的一个人，她的心就已经满了，住不下现在的任何一个人了。  

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41  海上钢琴师  1900's Theme

     《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡的一生 为电影配乐的是意大利作曲家埃尼奥.莫里康内 以钢琴为主配合适管弦乐营造出旋律优美，风格隽永的迷人乐章。我很喜欢1900这个角色,因为他的执著,那种让人心疼的执著正是我们每个人所欠缺的.喜欢他的纯粹,纯粹的那样简单.喜欢在他指尖流淌出的音符,有种淡淡的哀伤,让人忍不住伤怀和感叹,但却又流不出一滴眼泪.这才是真正的悲伤,真正的悲伤都看不见眼泪的.

     生于海上，长于海上，死于海上，终其一生凄美，悲凉，情系于海，却把生活演绎得淋淋尽致，化复杂的生活于简单，守住内心的那份安静，淡定，演绎自己的生活的精彩，虽然悲凉却不免让人肃然起敬。 每个人都有一个属于他自己的世界，当我们真正找到了自己适合的位置、适合自己的地方就坚定不要离开，在你的角落里做你自己喜欢的事情吧，人生本是这样，做你自己觉得有意义的事。
  
　　 如果可以,请你用心聆听这动人的旋律.透过音乐你不止能听到1900内心的声音,你还能看到自己的内心.

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42    潘越云    天天天蓝

今年的秋天是个不错的季节 每天都是好天气 每天都合适抬头看天 天天天蓝

   天天天蓝 是潘越云1982年的作品，」这是一张有着鲜明古典唯美气质的唱片，无论从潘越云的嗓音，还是编曲配乐制作，都称得上是一张传世经典。潘越云古典韵味的声线特质将三毛式的浪漫情怀演绎的淋漓尽致，而陈志远的编曲则使得音乐在风格上更倾向于唯美。 小提琴前奏在一开始就抓住我们的心，梁祝式的哀怨意境成为贯穿整张唱片的一条线，如同天鹅绒幕布缓缓拉开。幽远、意境深长，潘越云的歌声就就像蓝色的天空里，偶尔飘过几丝流云。情是深 意是浓 离是苦 想是空 歌词简单精炼 犹有意境，比起当今流行歌曲的那些词，简直是天上人间。

  潘越云是个很难定位的女歌手，她没有齐豫的空灵，没有苏芮的激昂，也没有蔡琴的醇厚，张艾嘉的知性；简直就是一个完全没有特色的歌手，就是这样一个平凡的女人，却把一首歌唱的不平凡，她的演唱动情之极，如泣如诉，这是一个深情女人的声音，没有修饰的痕迹与情调，她的演唱动人心魄。天天天蓝，教我不想他也难。 她那种略带哭声的唱腔将短短四十二个字的歌词演绎的婉转凄迷。

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42  陈升 不再让你孤单

       听一次，懂你一点。
　　陈升是一部低调的文艺片，歌全唱给懂的人听。
　　他轻轻的唱，懂的人会低低的和。
　　他唱着自己的青春，写着自己的中年，想到自己慢慢的老去。
　　逝水年华，点点滴滴，都在他的低吟浅唱中有了温情。
　　谁不曾受伤，谁不曾遗忘，谁不曾向往，
　　我们都在滚滚红尘中，迷失，寻找，黯然神伤，
　　找那个对的人，作那场不想苏醒的梦。

         有一些无声的话语只有寻梦的人彼此听得见。我相信还是有这样的人存在。他们是真的执著。时代变了，周围的人都变了，他们还在原地。而他们是自由的纯真的。他们永不会失去一个人最重要的东西。只是我不够坚定，没能做像他们一样的人。我在看到别人跑的时候唯一的想法就是我不能被落下。所以我离开了。像风筝一样随风远去

     《魔鬼的情诗》是陈升一张以情为概念的精选集 从大众的角度，陈升的情歌却写得一点都不纯情，他总是会让花前月下这件无比甜蜜的事情，演绎成一种欲走欲留的沧桑
在这个捏造情歌、扮演纯情的时代，能够把人所看到而隐而不露的事实唱出来的需要勇气 不是每个人都喜欢。而陈升的情歌却毫不顾忌的在情和欲之间挣扎不休，并将情歌再度从理想主义带到了矛盾又坎坷的人世，很多小女生对他完全没感觉，不了解不知道。但是听懂的人 却会泪满面，不敢再听。陈升总是让人内心悲伤怅然。他的每一首歌，依然能孤单骄傲地站在心里。

       在这首歌里面，除了一把木箱琴之外，什么华丽的配器都没有。他，那醇厚的嗓音缓缓道来对爱的渴望，听来甚是感人，我分明看到一个浪漫又深情的男人低低地诉说着他的爱情故事。陈升是个诗人一般的歌手。尤其喜欢那句“尽管有天我们会变老，老得可能都模糊了眼睛，但是我要写出人间最美丽的歌，送给你。”相信只有陈升能真的写出最美丽的歌来。想象着当鬓已斑白的时候，还有一个人弹着吉他，吹着口琴，深情款款地为另一个人唱歌，即使不是对着我，我却已经感动了。

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43    Nirvana      Smells Like Teen Spirit

   《 Smells Like Teen Spirit》是Nirvana的乐队第二张专辑《Nevermind》的第一首也是主打歌曲  这是一张危险的唱片，它能很大的影响一个人对人生的想法。我不知道它有没有影响我，也许我本来就是这样的。柯特·科本在这张唱片里把愤怒和悲哀用粗糙而流畅动人的节奏表达出来。这是音乐史上凝固的一刻。他把一代人的困惑用破碎的诗歌般的歌词和节奏呈现出来。 震撼是它的唯一特点  

   smell like teen sprite的编曲 唱腔实在无话可说   他的声音永远是最特别的 竭力地嘶吼 不是呼唤着未来  而是呼喊着生命， 柯特科本为我们设立了一个心灵的十字路口，我们将默默从此而过，但更多的时候，去战胜命运或是被命运战胜。

    Nirvana是我从前至直现在最喜欢的乐队之一。人们用颓废、徘徨、愤怒形容它，而我却听出生活在这个时代人们无奈的呻吟  第一次听到它是十几年前的事了,,它的真正的情感和爆发力,它的至深的悲伤与愤怒,让我感受并触摸到了摇滚音乐的灵魂，因为有Nirvana的声音陪我度过了那些怀揣青春梦想四处游荡的岁月.给过我安慰，给过我庇护，更多的是没有让我变坏。

   只是不经意一晃就是很多年了，要死的人死了，要老的人老了，我们的生活变好了吗？

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  44   黄耀明  这么远、那么近
  
      离开书店的时候，我留下了一把伞，希望拿了它回家的人，是你。
      张国荣的开场白，仿佛暗示着它是《春光乍泄》的续篇： 我想，纵使看不到他的人，只听到他的声音也是好的。那略带沙哑的声音宛如一缕烟雾宛转低回于高亢激昂的音乐中，仿佛诉说着一个哀伤而绝望的故事
　    我不禁沉迷于天马行空的遐思中，尽情想象着两个人将如何相互靠近，在那交汇的刹那迸发出灼热的火花，而后沿着各自的生命轨迹，骤然远去。 如果他们有机会相见，将会是在何时何地呢？
      喜欢张国荣的独白，仿佛是一出的黑白电影。 他用美丽的侧面，划破整座城市的冷漠


   《这么远、那么近》，灵感来自几米的著名漫画《向左走、向右走》  整首音乐的编曲用了大量的电子乐。黄耀明这么大气磅礴的音色，爱得光明磊落却又悲伤暗涌，李端娴出神入化的编曲，使迷幻电子通向主流情歌，加上张国荣飘忽不定的磁性感人独白，营造出一种爱之不得的迷离氛围，让所有迷路的灵魂为之迷恋不已，音乐像追寻的脚步，时而急促，时而和缓，是的。闭上眼睛，追与寻，一个个凌乱的画面，一个个擦肩而过的瞬间。生活是一个迷雾 我们等待的人是谁，我们找寻的人是谁，我们永远都不会知道，

    这一段时间 总是在想，世界的某一处，是否有人听着和我相同的旋律。 想着我的样子，想着未来是否会和我相见  如果我们永远不曾擦肩而过 邵阳这么近的距离，却有那么远的人生  你知道我最喜欢哪一句？我有无见过你？

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45    黄莺莺  葬心  

     音乐一点一点像轻声的叹息，黄莺莺的声音如同夜雾一般慢慢弥漫开来，让人在歌声中一点一点的沉下去沉下去。

《葬心》这样悲哀的歌很难让所有的人都喜欢，但只要看过《阮玲玉》或了解点阮玲玉生平的人听到都会情不自禁的为它心碎
《阮玲玉》是关锦鹏女性文艺电影的巅峰。影片戏里戏外把阮玲玉短暂又悲戚的一生刻画的沉重宿命，阮玲玉戏外又对应着张曼玉的经历，两代女性仿佛有一种超越时空的念力，将她们紧紧的联系在了一起。这样一个传奇女子，生在那样的年代，那样的环境下，即使身为一个名演员，虽然得到很多人的仰慕，但是内心的痛苦外人怎末能感受。心里的痛只有自己知道。

   葬心 这首歌第一次听就感染了我。黄莺莺的开场的轻叹到结束前的最后一段音符 紧紧地扣住了我的心弦，叫人感慨万千  真的是很凄美哀怨的感觉。听着她的歌，让我自己不断重复电影中的某些片段  那揪心的歌词和小虫那极富感染力的编曲。“是贪点儿依赖　贪一点儿爱　旧缘该了难了　换满心哀”映衬了这位女子的辛酸命运，心里早已不再对爱抱以任何寄望。“人言汇成愁海　辛酸难捱”更是直接道出了阮玲玉自杀的原因“千不该　万不该　芳华怕孤单”以无助的口吻唱尽了其生命的寂寞与无情。

　今天 外面下着雨 最适合听这样的歌  我仿佛看到一个旗袍女子 撑一把雨伞，于万千飘雨中。 她的背影在转角的街道，灰暗的街灯， 慢慢的隐没。只留下繁华的凄美。

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46  苏芮 容颜

那一张熟悉又陌生的脸  看不清是欢喜或伤悲   我醉了我累了我是谁    回忆的风雪密密将我
淹没包围    尝尽了感情的盛开枯萎   回头我才懂释怀的美    无语的心关上眷恋    只想给自己一张   
不再掩饰不再脆弱的容颜    走过了昨天的千山万水    我多想好好停靠安歇    平静的心坦然告别   
只想给自己一张没遗憾没有苦涩的容颜
          很多年前就听过这首歌，那时候淹没在苏芮的歌海里，不是特别突出，这一次听到的是陈楚生在
《不朽之名曲》里翻唱的，在节目里 陈楚生把苏芮唱哭了，其实苏芮是经历过很多事的人，很多年以后，
她也会为自己的一首歌流泪。《容颜》发表于1998年，那正是苏芮第二段婚姻破裂，事业低谷的时候，一个
46岁的女人，不管她曾经如何的美丽，如何的事业高峰，她也有累的时候，她也需要休息。但是，她已经没有
让心沉静的归途，没有人在傍晚为她开一扇门，没有人在夜里为她开一驿灯，半夜突然醒来，只有一行热泪相陪。
   《容颜》其实是一个女人对自己情感生活的总结，夜深人静，喝一杯酒，听一首歌，想一想，这一生经
历过的人和事 想想那些熟悉又陌生的脸 不知道是该欢喜或伤悲，岁月沧桑，容颜已老，走过感情的千山万
水 起伏跌倒，最后才发现。有些事不能再回忆。人一生中，总会有几个的人让你感叹不已，是谁会陪你看
大海潮起潮落，让你体验惊天动地的爱与恨，是谁会给你一生波澜不惊的爱情，一直默默的守在你身边，这
世界上的情感，最感人的也许不是朝朝暮暮相守，不是爱到天长地久，而是明明知道没有结果，而愿意一直守候
，爱上一个人，也许只用了一瞬间,忘记却要用一生。那才是真正不老的容颜

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47    李宗盛  山丘


     李宗盛的山丘，是一曲写给失意人生的挽歌。在这个变革的社会 这是最好的时代 也是最坏的时代 有很多坚持自己生活理念的人坚持理想的人坚持原则的人 慢慢的被失去梦想  
　　这首歌里面一开始是平静的，娓娓道来，不亢奋，也不激动，面对大河弯弯嬉皮笑脸面对人生的苦难，有过尽千帆仍然对历历往事的淡然，以为那些往事都随风消逝，留下的不过点点伤痕。可再度回首，可是事过境迁 那些过去却仍旧如滔滔江水在内心翻腾，那些无知的岁月，那些疯狂的故事 ，那些肆意的演绎仍旧历历在目。本以为忘了，淡了，可谁知仍旧活在现实的生活中。


他们因此不甘心的怨念，有意无意地想要去追寻那些早已变得斑驳的旧梦。正如歌中所唱，不断地翻越山丘，虽然已白了头。只是时光境迁，我们被抛在了时光的后面，所以才喋喋不休，所以才有时不我予的哀愁。只是那些魂牵梦绕的心结，早已凝固为生命的支撑，虽然明知大势已去还是要和命运纠缠，作不自量力的还手。 这是坚持的伟大 这是人性的光荣
　　
　　每一代人，都有一代人的遗憾，每一代人，都有一代人的悲伤。 山丘应该是一个跨时代的作品。我从中深切地读出了感伤，无奈，悲叹还有习惯于沉默中忍受前行，但在内心总有未磨灭的火花跳动。

    李宗盛写成的不是一首歌，而是一个人生的过程，让我们淡淡地记着，也希望我们淡淡地忘了

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   48     范宗沛  水色
    这是江南小镇的傍晚。 一条狭窄的水道淌过石头砌成的两岸，水面映着岸边宅门前红色灯笼的倒影，紫色的晚霞也似乎交汇于其中。小镇宁静，炊烟渺渺。回家的行人挑着箩筐踏上石桥，不紧不慢，不慌不忙。 音乐会让人忘记时间和空间，穿越现实的屏障，抵达内心遥不可及的彼岸。那隐隐传来评弹的唱段更显得挥之不去。时空疏离。恍如隔世。

   水色 源自一批音乐人一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑  这是一场不可能的奇遇，钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融 制作人范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张唱片流露出撞击人心的款款深情  让恍惚中如同置身江南的水乡。蜿蜒的江面上摇橹而过的乌篷船。茶楼上扎着双髻的小女子在老人家的琴声里咿咿呀呀的唱。吴农软语。苏州评弹。在岁月的流转里， 字字句句。百转千折。水的颜色，是树的颜色，是云的颜色，是天空的颜色，是你眼睛的颜色 水色，就是你内心的颜色
　　其实，一直觉得音乐所表达出来的感情，需要听用自身的经历去体会，尤其是纯音乐，听着的心境不同，音乐的倒影也就不同   大提琴、小提琴、二胡、琵琶，或者其它，评弹女唱人的词说终于隐去，水乡垂柳依旧，只是故人已不再。故去的时代如同泛黄的黑白照片留存在记忆中。黄粱一梦几十年，恍惚朝夕间。流传数代的曲调还被不同的艺人演绎着，让你听到烟波荡漾里，挥手不见的似水流年里