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一个关于音响知识和杂想的贴子

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 楼主| 发表于 2006-11-3 17:32 | 显示全部楼层

一个关于音响知识和杂想的贴子

五至十萬家庭劇院喇叭組合大剖析
AV探子
這次AV探子決定反璞歸真一下,為各位AV戰士分析介紹AV系統最重要的一環?家庭劇院5.1聲道喇叭組合。為什麼AV探子覺得喇叭是AV系統當中最重要器材呢?因為所有訊號皆要經過喇叭才能原音重現,並且決定所發出來的音質音色表現為何,如果能夠選購一套品質不錯的喇叭來搭配其他AV器材的話,那必定可得事半功倍的音質效果。

這次AV最前線的喇叭專輯所要分析的是,市面上家庭劇院喇叭的銷售主流--五萬到十萬元間的組合,所取材的商品,皆是經過器材評鑑見本刊近一年來評鑑報導過的優秀組合,內文將會附註期數與頁碼,以方便讀者搜尋更為詳細的資料。如果該產品曾獲得器材評鑑見本刊最高榮譽?「最佳推薦」的話,在文中也會註明。此外,根據AV探子平日明查暗訪的試聽經驗當中,選擇一些不錯的喇叭組合給予「值得選購」的參考價值,讓消費者們能有更多樣化的選擇。

為何將介紹的產品價位訂在這個範圍呢?原因是:如果以不到五萬元想要買個五支喇叭外加一個主動式超低音的話,以AV探子的經驗,這樣的產品在受限於成本的情況下,表現大都不盡理想。除非是一些刻意的定價策略,或偶然出現的超值產品,要不然,五萬塊以內的家庭劇院喇叭組合,大都難登大雅之堂。至於十萬塊預算以上的喇叭組合,當然有更多優秀的產品可供選擇,但十萬塊畢竟不是一個小數目,對大多數人來說不是那麼容易就負擔得起,所以,五到十萬之間的喇叭組合,應該是大多數想要建立家庭劇院系統的人,最關心的產品價位目標。

由於AV最前線的專欄取向,是屬於較為平實的路線取向,在本專欄所介紹的AV產品,也以物美價廉、人人負擔的起的實用商品為主,希望能給剛加入AV世界的器材評鑑見本刊讀者,一個更容易的起跑點。但「AV最前線」的內容,對於一些資深的AV玩家恐怕會稍感不耐,不過,面對褒貶有加的讀者回函,更讓AV探子相信,還是有許多人需要這種綜合性的產品介紹資料,來作為選購器材的參考,畢竟,幾萬塊錢的花費,對一般人來說,也還算是蠻重大的消費行為,「AV最前線」就是您最方便簡單的參考指南。

KEF Q系列家庭劇院喇叭組合

來自英國的KEF以獨自開發的同軸單體,用在這套Q系列的家庭劇院喇叭組合上,而「Q」這個名字,就是代表使用了KEF Uni-Q 同軸單體的家庭劇院喇叭。KEF在英國算是一個相當大的喇叭與單體製造廠商,其優秀的製造品質與穩定性,連以挑剔搞怪聞名的英國國家廣播公司(BBC)的音響工程部門,都以KEF所生產的單體去設計製造喇叭的經典鉅作?LS-3/5a,而同軸單體也正是KEF研發多年的得意之作。

本套喇叭組合的設計特色,除了左右聲道與環繞聲道的中高音單體皆選用Uni-Q 同軸單體外,左右聲道喇叭Q55的外型就好像把環繞聲道喇叭Q15裝在一個帶有低音單體的喇叭架上。比較特殊的地方有兩點:第一、左右與環繞聲道的Uni-Q中高音單體,皆與反射孔接在一塊,看起來有點兒像倒放的葫蘆,這可能是想進一步縮小前障板面積,以求得更好的音像凝聚力有關。第二、環繞聲道與中央聲道Q95C看起來很像是全音域喇叭,而所使用的中高音同軸單體,於中低音振膜部分雖然顏色不同,但應該都是KEF最著名的塑料振膜。既然使用同一種單體,一般來說音箱的結構設計及規格也應類似才對,但中央聲道Q95C卻是採用密閉式音箱,有趣的是,在效率相同的情況下,阻抗卻比其他喇叭略低。

在聲音的表現方面,是屬於較冷靜的處理方式,頗有潤飾美化的感覺。所有喇叭的音色一致性相當好,Uni-Q 同軸單體在這方面的表現功不可沒,與自家的主動式超低音Model 30搭配銜接的表現相當理想,整體聽起來相當平順柔美。這套喇叭組合的效率皆在90dB以上,並不難推,擴大機的選擇並不太難,只要注意速度感與音色走向的搭配是否合適,應該就能有不錯的聲音表現。

Q55左右聲道喇叭

●形式:同軸的中高音單體外加低音單體的三音路低音反射式落地型喇叭
●頻率響應:40Hz-20kHz±3dB
●承受功率:150瓦
●效率:91dB
●阻抗:6歐姆
●尺寸:837×202×254mm
●重量:13公斤

Q15環繞聲道喇叭

●形式:同軸的中高音單體兩音路低音反射式書架型喇叭
●頻率響應:50Hz-20kHz±3dB
●承受功率:150瓦
●效率:91dB
●阻抗:6歐姆
●尺寸:305×202×254mm
●重量:5.5公斤

Model 30B主動式超低音

●頻率響應:40Hz-150kHz±2dB
●輸出功率:100瓦
●分頻點:80Hz-150Hz連續可調
●尺寸:370×364×392mm
●重量:13.61公斤
●建議售價:全套92,000元
●代理商:爵昇公司(02)5175516
備註:評論見器材評鑑見本刊第23期第72頁
Acoustic Research HO系列家庭劇院組合

AR這個牌子相信各位讀者應該不會陌生才對,早期以發明氣墊式喇叭的威名,橫掃全球的音響市場,在當時還曾經在產品發表會上,以現場請來的室內樂團進行現場演奏,並同時進行現場錄音,來讓觀眾比較AR喇叭與真實的聲音由何不同,以顯示AR喇叭是多麼的傳真傳神。在當時,許多的音響發燒玩家,都能以使用AR的經典名作?AR3a為榮,直到現在,還是有蠻多人珍藏使用這對充滿傳奇色彩的古董喇叭。

HO系列則是AR為符合新型態AV市場的設計新作,在新任總裁兼總設計工程師Cary Christie,將以前任職於Infinity公司的設計經驗,全心投入這個新世代的喇叭產品。HO系列喇叭另外有一個非常好的特點,就是全系列皆有非常高的效率,以左右聲道喇叭310HO為例,它就具有94dB的效率,比它大一號的312HO竟然有97dB的高效率,連輸出功率只有八瓦的300B單端擴大機,都能把您轟到牆壁上了,對於要求高動態的家庭劇院系統而言,真是不可多得的優秀設計。

左右聲道喇叭310HO採用了一種稱作AeroFoam的高音單體,它最特別的是其半球型的高音振膜為發泡材質所構成,最大的好處在於振膜的質量極輕,可以更快速的震動。另外一個好處是:振膜的表面為泡泡所構成的凸狀物,可大幅增加與空氣的接觸面積,使高音在空氣當中的傳遞效率增加,並且達到更好的擴散性。310HO的單體配置方式也頗具巧思,中高音方面採用類似點音源的配置方式,上下各一的中低音單體,意圖取得更好的音像凝聚能力,並將中高音單體的音箱與低音單體分隔開來,以減少單體背波的相互干擾,對於AV系統而言,設計得更為貼切。十英吋的低音單體裝置在側障板的下方,以縮小前障板的面積,使整體成為既窄且深的外表造型,進一步減少音波繞設的問題產生。

這套效率表現不錯的家庭劇院喇叭的聲音表現稍慢,頗有AR喇叭的傳統音色表現。低音的量感十分充沛,迎面而來的氣勢非常驚人,光以這個低音的表現就以算物超所質了。中音的表現飽滿豐厚,人聲對白的聲音鏗鏘有力,好像是吃了什麼補品似的,即使以小功率擴大機來搭配,也能求得良好的動態表現。高音方面的表現較為內斂,是屬於能讓您長時間聆聽也不太覺得吵的類型。在搭配建議上,最好是使用速度較快的AV擴大機,可使整體的聲音表現更顯靈活快速。

左右聲道喇叭310HO

●形式:三音路四單體低音反射式落地型喇叭
●單體尺寸:高音單體為1英吋、中音單體為兩顆5.25英吋、低音單體十英吋
●頻率響應:35Hz-20kHz±2dB
●分頻點:180Hz,2500Hz
●承受功率:25-200瓦
●效率:95dB
●阻抗:8歐姆
●建議售價:32,000元

中央聲道喇叭CS 25 HO

●形式:兩音路三單體低音反射式
●單體尺寸:高音單體為1英吋、中低音單體6.5英吋
●頻率響應:80Hz-20kHz±2dB
●分頻點:2500Hz
●承受功率:25-200瓦
●效率:94dB
●阻抗:8歐姆
●建議售價:9,000元

環繞聲道喇叭

●形式:兩音路兩單體低音反射式
●單體尺寸:高音單體為1,9公分、中低音單體6.5英吋
●頻率響應:55Hz-20kHz±2dB
●分頻點:3000Hz
●承受功率:25-125瓦
●效率:91dB
●阻抗:8歐姆
●建議售價:9,000元

主動式超低音S 10 HO

●頻率響應:40Hz-200kHz±2dB
●輸出功率:75瓦
●分頻點:40Hz-200Hz連續可調
●尺寸:360×360×350mm
●建議售價:15,000元
●代理商:怡眾公司(02)8384765
附註:器材評鑑見本刊第24期第42頁。值得購買!!

B&W DM300系列家庭劇院喇叭組合+SOLID PB100主動式超低音

DM300系列大概是目前您所能買到最便宜的B&W家庭劇院喇叭組合了,但其利用先進的塑料材質,及十分正確的聲學設計理念,再加上長久的設計製造經驗,即使在這樣低售價的商品上,仍能看到向極限挑戰的Hi-End精神。

DM 300系列喇叭雖然也是大量生產的商品,但它利用塑料容易利用模具加工成形的好處,以電腦構圖的方式及B&W所累積的喇叭製造技術,設計出獨步全球的稜柱體結構的音箱系統(Prism System)。其特殊之處在於,把後障板內部設計製作成類似無響室那般非對稱形式,使音箱的內部駐波降到最低,並減少吸音棉與阻尼物的使用,以防止因吸音過度而降低喇叭單體的工作效率。另外值得注意的是,DM300系列的左右聲道DM305與環繞聲道DM302所採用的單體皆完全相同,除了因為音箱大小各有不同,所產生的低音延伸度略有差異外,其他諸如音箱的設計形式、效率及平均阻抗幾乎一模一樣,中央聲道喇叭CC3除了中低音單體為較小型的點音源配置,其他也與上述相同。如此的設計方式,不但使整體的音質音色更能趨於一致,更重要的是,對於擴大機的工作狀況,也比較不會造成頭重腳輕的不良影響。

在聲音的表現方面,本組合所呈現出的音色堪稱平衡,彼此之間音色表現幾乎相同。音質的走向稍帶點活潑清挑的個性,也頗合一般流行音樂的錄音走向。在擴大機的搭配上,建議以帶有濃厚聲底的產品可有更好的音樂表現,例如Denon、Onkyo等聲音密度較高的機種。

主聲道喇叭DM 305

●形式:兩音路兩單體,音箱為低音反射式落地型喇叭可雙線接駁
●使用單體:一吋軟凸盆高音單體×1、六吋半長纖維紙質含相位錐中低音單體×1
●頻率響應:55Hz-20kHz±3dB
●阻抗:平均8歐姆最低4.2歐姆
●效率:91dB
●建議輸入功率:25W-120W
●尺寸:841×217×308mm
●重量:11公斤
●建議售價:20,000元

中央聲道喇叭CC 3

●形式:兩音路三單體低音反射式
●使用單體:一吋軟凸盆高音單體×、1四吋膠盆中低音單體×2
●頻率響應:80Hz-20kHz±3dB
●阻抗:平均8歐姆最低4.1歐姆
●效率: 91dB
●建議輸入功率:25W-100W
●尺寸:135×400×210mm
●重量:4.5公斤
●建議售價:8500元(一隻)

後置環繞聲道DM302

●形式:兩音路兩單體低音反射式
●使用單體:一吋軟凸盆高音單體×1、五吋膠盆中低音單體×1
●頻率響應:72Hz-20kHz±3dB
●阻抗:8歐姆最低3.2歐姆
●效率:91dB
●建議輸入功率:25-100W
●尺寸:320×185×208mm
●重量:4.1公斤
●建議售價:9800元

SOLID PB100超低音:

●使用單體:十吋壓縮纖維振膜的長衝程低音單體
●頻率響應:32Hz-80Hz-3dB
●輸出功率:70W
●訊噪比:96dB
●輸出相位:0°/180°兩段可調
●分頻點:80Hz
●箱內容積:35公升
●尺寸:415×353×401mm
●重量:12公斤
●建議售價:22500元
●全套合購優惠價:57500元
●代理商:皇佳(02)5928760
附註:器材評鑑見本刊第26期第120頁,值得購買!!

Heco Interior Reflex系列家庭劇院喇叭組合

來自德國的知名喇叭製造廠?Heco一直是許多喜歡音樂的中產階級人士,心中相當理想的喇叭品牌。就以音響性方面來說,Heco與其他價格高昂的Hi-End品牌相較起來,也毫不遜色,但平價許多的價格才是它一展身手顯現過人之處的地方。Heco Interior Reflex系列Heco是在1994年就已問市的一系列喇叭商品,以其物美價廉的優勢,相當受到市場上的歡迎,而其中最大的一款Interior Reflex 45更是受到非常多的讚美與評價。而這次所要介紹的組合是去年升級改款的MK2機種,主要改進的地方在於提升了大約百分之二十的承受功率,另外還加強了高音單體的保護裝置,至於在原本就相當不錯的聲音表現上,則保持原狀。

這套組合包含了一對落地型的Interior Reflex 35 MK2左右聲道喇叭,與一對體積不小的環繞聲道喇叭Interior Reflex 20 Mk2,中央聲道則是利用Interior Reflex 20 Mk2原本的樣式,加裝防磁處理後稱為C20的中央聲道喇叭。這套組合有許共通之處,首先全系列的高音單體皆採用Heco所研發生產,一顆19 mm的鋁錳合金振膜的高音單體,這種振膜的好處在於質量輕、厚度薄、剛性強,高頻的諧振遠超過人耳可聽聞的範圍,使Heco Interior Reflex系列的高頻延伸皆達到驚人的30kHz。其次,中低音單體的振膜尺寸雖大小不一,但其基本的製造材料卻完全相同,並同時具有長衝程、高承受功率的特性,及配合著良好的分音器線路設計,使整體的聲音表現達到一致。再來是,全部的低單體皆是防磁設計,及使用低音反射式音箱。最後一點也是令許多人訝異的地方,就是全系列的數據規格都好得嚇人,低音的延伸能力連環繞聲道Interior Reflex 20也能達到35Hz!而且本組合所有喇叭的效率都位於90dB的高效率規格。

Heco Interior Reflex系列家庭劇院組合的聲音可以用活潑快速,直接生動來形容,它具有非常好的感染力,使您能隨時融入觀賞電影時的刺激情緒中,對於一些動態頗大的電影音效,都能表現得相當逼真。最讓使用者驚訝的是其充沛的能量感,即使未加主動式超低音的情況下,低音也還能虎虎生風,並且維持相當良好的控制能力。在擴大機的搭配建議上,由於本組合的聲音相當中性,效率表現也還不錯,對於擴大機的要求並不嚴苛,它所需要的是具備良好的低音控制能力與刺激性較少的擴大機,例如Kenwood的AV擴大機就是個不錯的選擇。

Interior Reflex 35MK2左右聲道喇叭

●形式:三音路三單體低音反射式落地型喇叭
●單體尺寸:高音單體為3/4英吋、中低音單體為兩顆7英吋
●頻率響應:28Hz-30kHz±2dB
●分頻點:150Hz,4000Hz
●效率:90dB
●阻抗:4歐姆
●尺寸:270×240×855mm

Interior Reflex C20 MK2中央聲道喇叭

●形式:三音路三單體低音反射式落地型喇叭
●單體尺寸:高音單體為3/4英吋、中低音單體為兩顆6英吋
●頻率響應:35Hz-30kHz±2dB
●分頻點:150Hz,4000Hz
●效率:90dB
●阻抗:4歐姆
●尺寸:235×225×500mm

Interior Reflex 20 MK2環繞聲道喇叭

●形式:三音路三單體低音反射式落地型喇叭
●單體尺寸:高音單體為3/4英吋、中低音單體為兩顆6英吋
●頻率響應:35Hz-30kHz±2dB
●分頻點:150Hz,4000Hz
●效率:90dB
●阻抗:4歐姆
●尺寸:235×225×500mm
●建議售價:以上五支喇叭全套建議售價49,500元
●代理商:秦漢社公司(04)2555622
附註:器材評鑑見本刊第26期第126頁。值得購買!!

NHT VT-1.2系列家庭劇院喇叭組合

NHT這套家庭劇院喇叭組合是以五支同樣的小喇叭,搭配超低音所組成。NHT向來有「窮人的Hi-End」之稱,最為人稱道的是,NHT產品設計製造的精緻程度,是這個價位帶的產品,很難有其他廠商,能與之相提並論的。而這套VT-1.2的家庭劇院喇叭組合,是NHT為了符合當今影音結合的功能需求,以全新的設計概念所生產的最新商品。

本組合的五支喇叭不論是外觀形式、高音與中低音單體的選用與配置、音箱容積、效率與頻率響應、阻抗等條件,幾乎做得一模一樣,即使以粉紅噪音進行試聽,除了左右聲道多了一個低音頻段外,聲音也幾乎相同!NHT VT-1.2系列一開始就以五聲道的概念進行設計,絕對不是那種東湊西湊隨便搭配的組合喇叭系統。左右聲道VT-1.2的設計頗具巧思,中高音上半部的設計與用料與其他三支環繞聲道、中央聲道喇叭VS-1.2相同,而為了使音像的聚焦能力更強,降低音波繞設的問題,所以將前障板縮到最小,以僅能裝上中低音單體的寬度,而低音單體則裝置在喇叭的側下方。外觀承襲NHT對於音箱表面高質感處理的傳統特色,全系列皆採用質感高貴的黑色鋼琴烤漆裝飾,使整體的價值感增添不少。而鋼琴烤漆在音箱直角無法相互皆和的缺點,NHT則用平面直角打磨的方式加以平滑處理,使購買這套價位不算很高的家庭劇院喇叭組合的人,也能享受如同高級家具般的質感。

另外,NHT VT-1.2系列有個十分有趣的裝置,位於喇叭前障板的中央有個撥段開關,那是NHT認為:音樂的聆聽模式與電影的聲音表現不同,應該要有不同的聲音表現,及不同的系統對於音色要求上的差異,所以設計了一個Audio與Video通吃的選擇開關。往上撥是一般純聽音樂的模式,並未在分音器上加裝其他會損害音質純度的非必要的零件線路,與一般喇叭沒有什麼不同。但往下撥至屬於家庭劇院的影音模式時,NHT VT-1.2在中低音與高音單體的分音頻段的交接範圍,故意做成頻率重疊,使其產生梳型濾波效應,也就是說這段中高分音頻段會產生相互干涉的情況,如此會造成音像模糊而有音像更大的錯覺,以得到類似電影院的音波擴散效果。

本套喇叭組合的聲音非常清晰,是屬於較為清瘦的類型,解析力的表現相當不錯,特別是對於音場及音像的演出有其獨到的表現能力。在擴大機的搭配上,由於效率較低,盡量避免功率較小,聲音輕薄的機種,應以類似Denon或Kenwood這樣擁有厚實聲底的擴大機為最好選擇。另外,原廠還建議搭配自家生產的SA-2超低音專用擴大機,來專門負責低音單體的功率部分,如此可得到更加豐潤的音質音色,與更龐大的聲音氣勢。

左右聲道喇叭VT-1.2

●建議售價:39,000元
●形式:落地型三音路防漏磁喇叭,表面以鋼琴烤漆處理,中高音為密閉式音箱,超低音為低音反射式,可Bi-Amp
●使用單體:一英吋軟凸盆內注冷卻磁液高音單體×1,四英吋半纖維紙質防漏磁

中低音單體×2,八英吋長衝程膠質紙盆防漏磁超低音單體×1

●分頻點:中高音為2.2kHz,中低音為120Hz
●頻率響應:33Hz-21kHz ±3dB
●效率:86db1W/M
●阻抗:最大八歐姆,最小五歐姆
●建議使用功率:最小35瓦,最大200瓦
●重量:每支約十九公斤
●尺寸:高965.2mm×寬139.7mm×深400.05mm

中央聲道與環繞聲道VS-1.2

●建議售價:每支12,500元
●形式:書架型兩音路防漏磁喇叭,表面為鋼琴烤漆處理,中低音單體點音源配置密閉式音箱
●使用單體:一英吋軟凸盆內注冷卻磁液高音單體×1,四英吋半纖維紙質防漏磁中低音單體×2
●分頻點:2.2kHz
●頻率響應:80Hz-21kHz
●效率:86db1W/M
●阻抗:最大8歐姆,最小6.3歐姆
●建議使用功率:最小15瓦,最大150瓦
●重量:每支約六公斤
●尺寸:(橫置時)高139.7mm×寬482.6mm×深203.2mm
●代理商:高全貿易(02)997-7292
附註:器材評鑑見本刊第29期第114頁, 最佳推薦!!

KLH V系列家庭劇院喇叭組合

這套KLH家庭劇院喇叭全系列所採用的單體及音箱外型幾乎完全相同,非常符合家庭劇院5.1聲道喇叭原始的設計初衷。本套喇叭組合的外型皆是以啞光的硬質塑膠貼皮裝飾,以防止前方的投影設備對於太過光滑的喇叭表面處理,容易產生光線散亂反射的問題。

首先,先來看看左右聲道喇叭V-41的特色:V-41的外型長得是一副瘦瘦長長的黑色竹竿樣,除了因體積較小非常方便擺設的優點外,也較適合一般人較為小型的家庭空間,既想享受大畫面所帶來的聲光效果,又怕太大型的喇叭會擋到畫面的尷尬情況發生,所以設計成不佔空間、但以瘦長的外型以爭取音箱容積,使低音的延伸能力不會太過拘限。這對喇叭所選用的單體非常特別,使用了四個非常迷你的5英吋中低音單體,這樣的選料手法,除了可將音箱容積與前障板面積縮到最小外,也使得低音在效率上及速度上的性能更為提升。

接下來介紹中央聲道喇叭V-352。熟讀本刊器材評鑑的讀者應該知道,本刊曾不斷強調中央聲道喇叭的重要性,它在5.1聲道所佔的訊號比例約有百分之六十以上,而大部分的中央聲道的規格與外型,都比左右聲道來得小,其實原因很簡單,就是怕太大的中央聲道喇叭會去擋到銀幕而影響觀瞻,不得以只好將外型盡量縮小。但KLH外型強悍的中央聲道喇叭V-352卻以極高明的方式,將左右聲道喇叭所使用同樣的單體數量,全裝在這個外型不大的音箱上。而整體的規格表現比起左右聲道不但沒有縮水,效率還高1dB呢!環繞聲道喇叭V-02則使用了一顆同樣的低音單體,但音箱設計成低音反射式,使低音的效率與其他聲道喇叭相符。

這套KLH V系列家庭劇院喇叭組合的聲音特色,在於十分快速的暫態反應與明快的音色表現,毫不拖泥帶水的聲音聽起來相當過癮。低音的量感較薄,但速度與音階的呈現十分高明,非常適合觀看一些好萊塢等動作電影。由於本組合的高音效率頗高,搭配不良時會稍嫌刺激,在搭配的建議上,最好選用高音品質較好的擴大機,另外還需注意的是,本套喇叭組合的整體效率較低、又屬於較難推動的類型,所以建議使用電流提供能力夠大的分離式五聲道擴大機,可求得更好的音色表現。

KLH左右聲道揚聲器V-41

●形式:三音路、五單體,音箱密閉式,防感磁AV專用揚聲器
●使用單體:五音吋聚合物錐盆中低音單體×4、一英吋金屬凸盆高音單體×1
●平均阻抗:8歐姆
●效率:86dB
●頻率響應:90Hz-20kHz
●分頻點:700Hz、1900Hz、3000Hz
●建議使用功率:最小5瓦、最大175瓦
●尺寸:高1016mm×寬165.1mm×深203.2 mm
●建議售價:31,500元

中央聲道揚聲器V-354

●形式:三音路、五單體,密閉式音箱,防感磁AV專用揚聲器
●使用單體:五音吋聚合物錐盆中低音單體×4、一英吋金屬凸盆外裝金屬保護罩高音單體×1
●平均阻抗:8歐姆
●效率:87dB
●頻率響應:90Hz-20kHz
●分頻點:700Hz、1900Hz、3000Hz
●建議使用功率:最小5瓦、最大175瓦
●尺寸:高165.1mm×寬635mm×深203.2 mm
●建議售價:16,500元

環繞聲道揚聲器V-02

●形式:兩音路、兩單體,低音反射式,防感磁AV專用揚聲器
●使用單體:五音吋聚合物錐盆中低音單體×1、一英吋金屬凸盆高音單體×1
●平均阻抗:8歐姆
●頻率響應:80Hz-20kHz
●建議使用功率:最小5瓦、最大100瓦
●建議售價:15,500元

主動式超低音揚聲器ASW12-120/230

●主動式擴大機輸出功率:AB類120瓦RMS
●分頻點:50-200Hz連續無段可調
●頻率響應:24-200Hz
●使用單體:12英吋、耐高功率、長衝程、纖維紙質錐盆外部有阻泥物質的低音單體
●最高訊號輸入電壓:4V
●最低訊號輸入電壓:單音為80mV、立體聲為40mV
●其他功能:0度、180度兩段式相位可調;音量可調
●建議售價:23,500元
●代理商:有聯視聽工程公司(02)378-4786
附註:器材評鑑見本刊第28期第118頁

Boston Acoustics Micro 90t家庭劇院喇叭系統

即使在自己不大的房間,也想裝設一套家庭劇院系統的讀者,請注意一下本文將要介紹的Boston Acoustics Micro 90t家庭劇院喇叭系統。本系統是針對小型空間所設計的商品,有著容易安裝的小巧造型,但可別以為它小而心中存有成見,千萬別以貌取人而錯過一個麻雀雖小,但五臟具全的優秀喇叭組合。

左右聲道喇叭Micro 90x Satellites的外型尺寸,跟一般的環繞喇叭大小差不多,但使用金屬鑄成的音箱,使這對小喇叭的質量相當沈重穩固。再看看其使用的高音單體相當特殊,於高音振膜中間裝設了一個框架,而這個框架的使用目的是為了消除半球型的高音單體過於集中的指向性,使高音過於尖銳的問題得到改善,另一方面則使高音的擴散性更加良好,以便形成更具規模的音場。而主動式超低音Micro 90pv也是針對小型化的設計,所以音箱容積相對也得縮小,但相對於低音延伸及量感的問題,就得另謀他法,而Micro 90pv則採用多重箱體的Bandpass音箱的設計形式,即使在不大的音箱容積中,也能顯現令人滿意的低頻效果。這只超低音的內置擴大機具備75瓦的輸出功率,超低音單體的尺寸為八英吋,以Bandpass的音箱而言,這樣的單體口徑是相當合適的。

中央聲道喇叭Micro 90c採取傳統的點音源設計,使用的單體與左右聲道喇叭Micro 90x完全相同,欲使前方三聲道的聲音趨於一致。環繞聲道喇叭VRS Micro 為Di-polar的形式,正確的擺設位置應該是在座位兩側的側牆上,在喇叭的背面標示有「左環繞」與「右環繞」的差別,其使用了一支較大尺寸的全音域單體因面向前方,後方則是高音單體,以求得環繞聲道更佳的包圍感。

在聲音方面,本套組合所表現出超乎想像的音場包圍感,與輕鬆的音色,對於一般的流行音樂與爵士樂,都可帶來輕鬆愉快的聆聽享受。但本套家庭劇院喇叭組合的效率較低,最好是搭配中低音頻生底較厚、功率較強的擴大機,便可在小房間內,享受如同落地型喇叭的氣勢。

左右聲道喇叭Micro 90x Satellites

●單體尺寸:高音單體為1英吋、中低音單體為3.5英吋
●頻率響應:120Hz-20kHz±3dB
●分頻點:3800Hz
●承受功率:15-125瓦
●效率:89dB
●阻抗:8歐姆
●重量:3公斤
●尺寸:高175mm×寬108mm×深146mm

中央聲道喇叭Micro 90c

●單體尺寸:高音單體為1英吋、中低音單體為兩顆3.5英吋
●頻率響應:100Hz-20kHz±3dB
●分頻點:2500Hz
●承受功率:15-125瓦
●效率:90dB
●阻抗:8歐姆
●重量:2.5公斤
●尺寸:高120mm×寬300mm×深132mm

環繞聲道喇叭VRS Micro

●單體尺寸:高音單體為2.5英吋、全音域單體為3.5英吋
●頻率響應:120Hz-20kHz±3dB
●分頻點:400Hz
●承受功率:15-100瓦
●效率:85dB
●阻抗:8歐姆
●重量:2.5公斤
●尺寸:高194mm×寬98mm×深137mm

主動式超低音Micro 90pv

● 單體尺寸:低音單體為8英吋
●頻率響應:35Hz-150kHz±3dB
●輸出功率:70瓦
●分頻點:50Hz-150Hz連續可調
●尺寸:高375mm×寬368mm×深391mm
● 重量:16公斤
●建議售價:全套53,500元
●代理商:百韻公司(02)5221304
附註:器材評鑑見本刊第31期第108頁。最佳推薦!!

Logic平價家庭劇院喇叭組合

Logic這套廉價組合所搭配的左右聲道喇叭為SP404,其聲音的特色在於平順柔美的表現方式,對於喜歡恬靜音質的讀者,不妨親臨試聽一下。注意看看中音單體紙盆,中間那顆類似鍍鉻的相位錐,光滑閃亮之貌,對整體的黑黝外型,頗有畫龍點睛之效。而中央聲道喇叭C-1為標準點音源的單體配置方式,其高音單體與左右聲道喇叭SP404類似,但外型略有不同。其中低音單體紙盆為類似B&W的Kevlar材質的編織紙盆,紙盆中央也有調整音波相位的相位錐,筆者個人猜測,Logic這套家庭劇院喇叭組合音色柔順的取向,可能與大量選用帶有相位錐的中音單體有很大的關係。

環繞聲道喇叭Monitor 101的音箱,是以金屬材質鑄模一體成型,以前經常敲擊音箱來測試其堅實的程度,還笑說某些十分堅固的喇叭音箱是像用鐵做的!看來Logic環繞聲道喇叭Monitor 101還真是實至名歸呢!其結實的程度可不是一般品質粗劣的環繞小喇叭所能比擬。Logic主動式超低音SUB-08A1的形式為被動輻射式超低音,外表飾以褐色木皮作工十分精美,使用了一顆八英吋的紙質外部塗料的超低音單體,被動輻射器為十英吋的聚乙烯紙盆單體,內置的功率擴大機與音箱分隔,以避免相互干擾,其擴大機的輸出功率為80瓦,看起來又是一項物美價廉且難得的產品。

本套喇叭組合所呈現出來的音色相當柔美,頗適合播放一些室內樂與清柔的爵士音樂,如果您想擁有更全面性的表現演出的話,建議使用類似Yamaha這樣具有多種變化與活潑音色的AV擴大機,可以補足本套組合所欠缺的刺激感及更為激烈的動態表現。

左右聲道喇叭SP404

● 形式:三音路四單體,音箱形式為低音反射式落地型,外表飾以黑色木皮,可進行雙線接駁
●使用單體:高音單體為一顆一英吋絲質纖維編織軟凸半球高音單體,內有泡棉阻泥物。中音為一顆五英吋錐盆單體,紙盆材質為膠質紙盆,中央設有相位錐,橡膠懸邊。低音單體為兩顆六英吋半錐盆單體,紙盆材質為膠質紙盆,橡膠懸邊。
● 分頻點:中低音為600Hz,高通濾波為一階分音(6dB),低通濾波為二階分音(12dB);中高音分頻點為3000Hz,低通濾波為一階分音(6dB),高通濾波為二階分音(12dB)
●頻率響應:36Hz-20,000Hz
●效率:91dB1W/m
●平均阻抗:6歐姆
●承受功率:平均100W RMS,最大120W MAX
●外型尺寸:寬220mm×高900mm×深330mm

中央聲道喇叭C-1

●形式:兩音路三單體點音源配置 ,音箱形式為密閉式,外飾黑色鋼琴烤漆。
●使用單體:高音單體為一顆一英吋絲質纖維編織軟凸半球高音單體,內有泡棉阻泥物。中低音為兩顆四英吋錐盆單體,紙盆材質為KEVLAR紙盆,中央設有相位錐,橡膠懸邊。
●頻率響應:70Hz-20,000Hz
●效率:88dB1W/m
●平均阻抗:8歐姆
●承受功率:平均30W RMS,最大60W MAX
●外型尺寸:寬460mm/高160mm/深170mm

環繞聲道喇叭Monitor 101

●形式:兩音路兩單體 ,音箱形式為金屬鑄模密閉式,外飾黑色烤漆。
● 使用單體:高音單體為一顆一英吋 絲質纖維編織軟凸半球高音單體,內有泡棉阻泥物。中低音為一顆四英吋錐盆單體,紙盆材質為碳纖維紙盆,橡膠懸邊。
●頻率響應:60Hz-20,000Hz
●效率:89dB1W/m
●平均阻抗:4歐姆
●承受功率:平均40W RMS,最大60W MAX
●外型尺寸:寬142mm×高216mm×深110mm
●建議售價:以上左右聲道、中央聲道及環繞聲道喇叭合售39,000元

主動式超低音SUB-08A1

●形式:使用被動輻射器主動式超低音
●使用單體:一顆八英吋超低音單體,紙盆材質為紙質纖維,振膜外部塗有膠狀物質;被動輻射器為十英吋的聚乙烯材質振膜。
●內置擴大機輸出功率:80瓦RMS
●頻率響應:25Hz-200Hz
●最大音壓:106dB
●內置分音器:50Hz-150Hz無段連續可調
●相位:0度-180度兩段控制
●音量控制旋鈕
●偵測訊源自動開機裝置
●外型尺寸:寬330mm×高480mm×深345mm
●重量:18公斤
●建議售價:22,500元
●代理商:偉盛音響(02)2710223
附註:器材評鑑見本刊第31期第120頁
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 楼主| 发表于 2006-11-3 17:32 | 显示全部楼层

一个关于音响知识和杂想的贴子

汐止阿草 劉漢盛

在汐止中正路這條狹窄的百年老街上,有一家福樂老唱片行,一些國中生每天在這裡進進出出買阿雅的「ㄘㄨㄚˋ冰歌」。他們只知道長年微笑的老闆很奇怪,專用一些古董聽阿雅「ㄘㄨㄚˋ冰」。可是,如果一位音響迷意外到他店裡買唱片,一定會嚇一大跳,因為他眼裡所看到的將會是JBL Paragon喇叭、EV Patrician 800喇叭以及Altec A5擺在狹小的店裡。再仔細看,他會看到店門口就擺著一對WE後級,架子上有二部Marantz 7前級,一部Fisher 400 Receiver與50A後級,以及Altec 350後級。還有貴賓音響的WE前級。此外,訊源竟然是二部Studer CD唱盤(730與727),以及一部Pioneer DV-S9。
18歲就開始與音響結緣

從這個驚人的仗陣來看,老闆從四、五○年代的音響器材到最新的DVD唱盤都有,他不僅不是老古董,而是緊跟著時代走的先鋒。不服氣嗎?您有Pioneer DV-S9嗎?奇怪呀奇怪,陋巷裡竟然藏有大行家,看來,汐止並不是只會淹水而已。

老闆本名陳吾合,不過大家都孟他阿草。阿草笑意整天在他臉上不缺席,而且說話慢條斯理,很自然就讓人想向他身邊靠。民國24年出生,今年已經65歲了,可能是因為長年聽音樂的關係,臉上看不坩歲月的痕跡,連太座也好像天天擦SK-Ⅱ。不過,阿草看你不信他的年紀,會指著牆上汐止鎮公所頒發的民國三十年優良納稅獎狀,以證明他的資歷。

問起阿草為什麼會對音響產怛興趣,而且還懂得收集這些古董機的精品。阿草就會笑吟吟的告訴你,他從18歲就與這些東西結緣,原來他18歲就在戲園(電影館)裡當默片的辯士(旁白者)。除此之外,他還要放映片子,插撥廣告,寫海報等等,就差沒有在戲園門口收票。這個重要的收票工作就是由當時還雲英未嫁的陳太太負責,至於後來漂亮的收票小姐為什麼會成為陳太太,那就不是本文探討範圍了。

用水缸通電控制電流

當年戲園裡有用WE的擴大機與喇叭嗎?阿草18歲差不多就是1953年,美國電影院不都是用WE器材嗎?所以我會有此一問。阿草說鄉下戲園哪用得起美國貨,都是用日本貨啦。想起當年在燠熱的放映室與很容易燒起來的膠捲搏鬥,阿草笑意更濃。「當年的放映機要準備一個水缸,缸裡放水灑鹽導電,放二支銅棒在缸裡,一頭接電源,一頭接放映機,這樣電才會「軟」,不至於太熱燒掉膠捲(據阿草說當時並不是膠捲,而是透明的樟腦的腦作成的)。如果把銅棒分遠些,電就弱些,亮度就越低;銅棒相互接近,電就強些,亮度就越高。利用這種天然電容器來控制放映機的電流,否則很容易就因為碳精太熱而把膠捲燒掉。」

回憶起那些在汐止戲臺、遠東戲院放映室打火接膠捲的日子,阿草耳邊彷彿又響起斷片時戲園一片漆黑後響起的鼓噪聲。「當年影片沒什麼拷貝,就一捲台灣頭輪到台灣尾,一個鐘頭的片長往往只剩半個鐘頭,其餘都燒光了。」

二支麥克風可買30坪地

阿草後來不在擔任放映師,而負責外場事宜,連帶著那二支當年共花了6,000元台幣的麥克風也英雄無用武之地,不過阿草小心翼翼把它們保存到現在。「當年汐止街上一坪地200元台幣,連戲園都買不起麥克風,而我卻向當時還在電影街西瓜大王邊的台灣電器買了二支。」二支麥克風可以買30坪地,40年後30坪地值多少?阿草如果仔細算一算,恐怕半夜想起來都要心疼投資錯誤,不過由此亦可知阿草為台灣電影事業所做的貢獻。

16口大水缸當天然擴音器

說到麥克風,阿草告訴我一個台灣音響史上無人知的「最高機密」。他說當年台灣戲園還沒用麥克風唱歌仔戲時,為了讓台上的唱腔能夠傳到戲園的每一個角落,於是設計了一套無需用電的天然擴音設備。他們在木板搭就的舞臺底下埋入16個口徑三尺的大缸,藉此充當天然擴音設備。難怪當年台上武生跺腳如雷,眾人還以為他武功了得。

到底阿草是何年何月開始玩音響、收集古董機的?阿草自己也已經說不準了,只記得大約30歲時就開始在戲園任職之外開唱片行,賣唱片要有音響器材放唱片,就這樣開始的。這期間養「十姊妹」(台灣有陣子流行養鳥賣錢)大盛時,阿草也不免跟著人投資,也賣過電視,最後終究還是守著自己最愛的音樂。我沒問阿草養鳥到底賺了沒有,不過我記得小時候有一陣子家家戶戶期盼養鳥致富,那是台灣最早的老鼠會傳銷。就像蛋撻一樣,那些鳥最後都因為無人收購而放生了。

三對喇叭各有千秋

三十幾年間阿草買過不少古董機,為什麼目前僅選擇留下店內這些呢?阿草說多年來進出過不少古董機,但是聽來聽去、配來配去,就是目前這些器材最好聽。這三對喇叭聲音各有千秋,搭配著三套不同的前後級,每天陪他從早上度到晚上。阿草說Altec高頻溫溫的,JBL高頻比較細;JBL勝在高音,Altec勝在低音。通常,阿草會用A5聽爵士樂,Paragon則聽歌劇、人聲,Patrician用來聽小提琴等古典音樂。

這些喇叭用過什麼器材去配呢?阿草說McIntosh MC275、Marantz 9甚至Jadis JA-200都配過,最後還是最喜歡Marantz 7配Fisher 50A推Patrician 800,「50A高音細、中頻厚肉大腹,比較全面,適合各種音樂。」他說。推A5用另一部Marantz 7配Altec 350後級,Paragon則用Fisher 400前級配Fisher 200後級來推。至於WE前、後級則推Goodmans 307老喇叭(37年歷史)「對外放送」給街坊聽。

賣阿雅ㄘㄨㄚˋ冰也賣Lakatos吉普賽小提琴

我不知道阿草到底用哪一套組合聽阿雅的「ㄘㄨㄚˋ冰歌」,不過如果您因此而誤會他沒有品味那就大錯特錯了。在唱片行的架子上,還有一個發燒CD專區,連我介紹的那張Lakatos吉普賽小提琴都有。當年我開普洛唱片時,阿草還與一些汐止音響同好到過我店裡買唱片。我訪問阿草時,有二位汐止古董機同好也在場聊天,聊起當年他們與黃福松一起到我店裡買唱片的情景,不禁勾起我深深的回憶。真的,如果不是那天聊起,我連黃福松的名字都快要忘了,辦雜誌真是催人老啊!

享受當年的科技、藝術人文成就

為什麼阿草會鍾情於古董機?不!應該說為什麼有那麼多人會鍾情於數十年前的古董機?其實,這個問題不府阿草回答,我也可以瞭解。玩古董機正如玩古董相機、古董車般,擁有者想要的是分享當時科技人文的成就,而不是單純想要拍照片或當交通工具。想想看,我們生得也晚,如果想要親炙當年科技精華的結晶,以及藝術設計的人文情懷,除了古董機之外,還能有更好的途徑嗎?

所以,如果一個愣頭青問一個古董車的收藏者:你這部車跑得過我的Cefiro嗎?或,你這部車有比我的Cefiro安靜嗎?那真是大煞風景的事。同樣的,如果有資淺的音響迷問古董機的收藏者:你的JBL Paragon音場表現有我的Avalon好嗎?你的Fisher 50A後級解析力有我的Sonic Frontiers好嗎?這也是絲毫沒有人文素養的笨問題。

對於阿草而言,每天用這幾套古董機聽各種不同的音樂,那種將他帶回四、五○年代的精神滿足感與年輕一代追求「音響二十要」的滿足感是相同的。何況,每當撫摸著EV Patrician與JBL Paragon那泛著溫潤光澤的木箱時,他彷彿可以感受到幾十年前美國老師傅嚴謹的製造精神。更不要說,這些喇叭所用的科技與材料截至今天為止都還是最好的。

天然磁鐵喇叭已難再得

「這些喇叭都是用天然磁鐵做的,因為有這麼高的磁力,所以才有那麼高的效率。今天,天然磁鐵已不姆尋,只好用便宜的人工磁鐵,也就做不坩真正優秀的高效率喇叭了。」阿草低迴的說。在五○年代,EV Patrician可說最高級的喇叭,不僅外箱以桃花心木為材料,木工師傅手工打磨,所使用的單體也是一時之選。它用了一只30W的30吋低音單體(更早的Patrician搭配18吋低音),一只12W的12吋中低音單體,一只T25A高音驅動器配6HD的號角頭,此外還有一只T35的超高音。在當時,它就已經是四音路設計,分頻點設在200Hz、600Hz與3,500Hz處。每邊重量達400磅,當年要價美金727.50元(一隻)。到底727.50美元算不算貴呢?我可以拿1958年推出的Marantz立體前級Model 7來比較。當年Model 7一部賣254美元,各位可以看看現在一部Model 7要多少台幣,再回頭算算「一隻」Patrician 800至少要多少錢?

在阿草那裡,我也試過幾張自己帶去的CD,如「希伯萊遺產」、KK女歌手Kari Bremnes、「阿吉仔」等等。這些CD以Patrician與Paragon唱起來,各有其迷人的風韻。雖然阿草的唱片行是「開放式空間」,街上人聲車聲不絕於耳,但仍然無法掩蓋我們享受這些古董器材的樂趣。當然,我們無法在這樣的環境中去分辨各種細節,不過那種現代發燒錄音經過古董名機詮釋的特殊感受,絕對不是現代器材中所能聽到的。

當年為實驗室級標準的Fisher 50A後級

在阿草的WE、Altec,以及Fisher後級中,看得出阿草最喜歡Fisher 50A。這部每聲道50瓦出力的真空管後級當年是以「Laboratory Standard」為號召的。它原來使用三支12AU7,二支6CL6,二支1614以及二支5AW4(阿草目前用『黑矸仔』KT66)。這也是五○年代的單聲道產品,當年一部要159美元,任何人只要一看到機上二個巨大的電源變壓器與輸出變壓器,便知它絕非凡品。阿草用Marantz 7前級配50A後級,唱起江蕙來那寬廣宏亮的嗓音不禁讓大家隨著音樂節拍搖頭晃腦。

Altec A5在台灣經常見到,目前大約十幾萬一對,一般是以515低音配288中高音。可是,阿草這對A5不是台裝箱,而是原裝箱。此外,眼尖的讀者可以看到阿草並不是使用Altec的高音號角,而是以JBL 375高音配Altec 515低音,再加上JBL的擴散片,另外還加了個超低音。為什麼會這樣配呢?阿草說因為他的桌子就放在A5前面,在近距離之下,它發現改用JBL 375高音比較順耳。而且Altec 515在50Hz以下就弱了,為了聽到全頻段的表現,所以又加了一個超低音。由此亦可見阿草並非「食古不化」的古董機迷。

為了證明他有Altec的288B號角,阿草還特別到後面扛出來。看來,只要是銘器,阿草都不放過。

正港WE老廠真空管

既然收集古董機,一定也收集古董真空管吧?否則那些器材要怎麼唱。老實說,真空管大部份都是「古董」,所以幾乎也沒有什麼新舊之分,只有製造年代、製造國別與新品二手的分別。阿草有沒有珍貴的真空管?當我問起真空管,只見阿草帶著神秘笑容,走過去拉開一個抽屜,嘿嘿!肉眼所及皆是珍品,阿草還特別拿出珍藏的WE CV378整流管以及350B功率管供我拍照。看著一層泛黃的紙盒裝著油紙包住的真空管,真令人發思古之幽情。

正港WE 350B目前一支要多少?阿草說大約12,000元台幣。CV 378呢?大約4,500元。我問阿草,萬一高價買到二手或不良品要怎麼辦?阿草說不會啦,買的時候可以用放大鏡看腳有沒有用過;也可以看「水銀」有沒有燒過,基本上是不會受騙啦。

從戲園上班,到兼差賣鳥賣雞賣電視賣唱片,阿草就這樣收集古董機過這一生,太太不會反對嗎?難道阿草每次購入古董機都咆多報少嗎?由於阿草這間唱片行也是汐止古董機同好泡茶「開講」的所在,古董機的價格應該瞞不過太座。其實,阿草與太太興趣相同,阿草收集古董機,太太則收集古董鐘;古董機可以聽音樂,古董鐘也可以報時與聽噹噹噹,二者異曲同工。難怪結褵幾十年,從戲園到唱片行,阿草與太太都能夠相安無事,「管」「鐘」合鳴。

後記:

在「音響異人館」中,我們想介紹的就是像汐止阿草這種自得其樂的音響迷。我們選材的標準很簡單,只要有「異於常人」的行徑,加上「趣味橫生」的音響經驗就可以。我們的目的是想讓論壇的讀者也能夠分享許多您想像不到的玩音響聽音樂樂趣,而不是在評審誰的音響效果才能符合「音響二十要」的要求。畢竟,聆聽音響在其嚴肅高標準的一面之外,也應該有趣味盎然的一面來調劑,不是嗎?希望讀者們能夠提供各方「異人」,好讓我們持續製作這個專欄。
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细说音响中的阻抗

  

我发现消费者在选购扩大器包括前级和后级时,常会询问它的输入阻抗、输出阻抗及输出内阻是多少?功率和驱动能力有多强?胆机好力还是晶体管机好力?桥接又如何?选购扬声器时也想了解它的功率、效率、阻抗等等感觉似是而非的问题,我相信看了下文应该有满意的答案了。
我们首先从阻抗谈起。阻抗是音响中最常看到的字眼了,那么它到底是指什么?阻抗与电阻不是完全一致的东西。阻抗就是电阻加电抗,详细地说,就是电阻、电容抗、电感抗在向量上的总和。在相同电压下,阻抗越高电流越小,阻抗越低电流越大。
一般音响器材常见提到阻抗的地方有:喇叭的阻抗,前后级放大器的输入阻抗,前级的输出阻抗,(后级经常不称作输出阻抗,而称输出内阻),信号导线的传输阻抗等。若说到器材内部电子线路及零件的各部分阻抗那就更琳琅满目复杂得多了,在此我们只介绍有关音响器材标称的阻抗具有什么实质意义?

喇叭的电阻抗
现在先从喇叭的阻抗谈起。目前,世界各国的扬声器厂家每天都在制造出千万只品种与性能各异的扬声器,以满足日益增长的 Hi—Fi市场与 AV市场的需要,但扬声器的标称阻抗却都遵循4 Ω、8Ω、16Ω、32Ω这样一个国际化的标准系列。这代表了什么呢?这代表了扬声器谐振频率的FO至第二个共振峰 Fz之间所呈现的最低阻抗值。实际上喇叭构成输出线路中一个带电抗的电阻,只不过它的电阻随潘放的音乐的频率而变,这个动态的电阻就称为阻抗。它可不是一个常数值,而是随着频率的不同而不同,甚至可能会起伏得很可伯,可能在某频率高到十几 Ω或二十几Ω,也可能在某频率低到 I Ω或以下。当后级输出一个固定电压给喇叭时,依照欧姆定律,4Ω的喇叭会比8Ω的喇叭多流过一倍的电流,因此如果你会计算功率的话,你就会明白为何一部8Ω输出的100瓦的晶体后级,在接上4Ω喇叭时会变为200瓦了。当然除非特殊需要,没有一个扬声器的设计专家会冒天下众多音视器材阻抗匹配要求之大不韪,设计出类似于2.5 Ω、5Ω、10Ω、15Ω这样非标称阻抗系列的扬声器供应市场。谁都知道一个二单元的音箱(一个高音一个低音)通常采用1只8Ω的高音单元和1只8Ω的低音单元组成,如果三单元的音箱(一个高音二个低音)通常都采用1只8Ω的高音单元和2只4Ω的低音单元串联组成,或者用 I只8Ω的高音单元和2只16Ω的低音单元并联组成,以达到整个音箱的8Ω输入阻抗与功率放大器8 Ω输出阻抗相匹配。
当如上所述,喇叭的阻抗值不断下降时,后级输出一个固定电压,它的电流就会愈来愈大,你确定你的后级能输出这么大的电流吗?你知道喇叭阻抗不断下降的结果到后来就相当于是把喇叭线直接短路,所有的晶体管后级放大器,其输出电流的能力均有其设计上的限制,超出此范围,机器就要烧掉了。这也就是为什么一般人常说的:后级的功率不用大,但输出电流要大的道理。当然这种讲法也不太规范。因为现今的高保真晶体管功率放大器基本属定压型放大器,以输出功率=负载的电流平方x负载阻抗来计算,大功率时电流大,小功率时电流小亦属于正常。真正有机会在既定的负载上有“大电流输出”的,还是大功率放大器。
早期日本放大器给人的印象就是功率标示很高,但输出电流能力则令人质疑,其实输出功率和驱动能力之间的关系十分微妙。讲到“输出功率”的高低与“驱动能力”的强弱,两者虽然没有绝对的关系,但却有相对的联系。输出功率很容易从数字显示 5OW、100W、200W甚至更多,但是驱动能力的辨识就得依靠慧眼,甚至得真正度过才知道。功率放大器的驱动对象是喇叭,驱动能力越强,也就表示越能压得住喇叭。当然你会问,什么样的喇叭难推?我的看法是:低效率的(86db以下的),低阻抗的(4 Ω或以下的),静电式和铝带式等等,都是很考功放搭配的。
而功放的驱动能力则完全体现在电流的供给上,电压×电流,就是真正的“功率”。如果有一部功放,其功率标称是100W×2(8 Ω ),200W×2(4 Ω ),400W×2(2 Ω),我们通常称他是“大电流”设计,这种功放的驱动能力就会比较强。小小一套日本产的床头音响组合动不动就是300W,可是 KRELL的300W后级你想一个人扛是扛不动的。这种高电压低电流的日本放大器如遇上现在满街都是的低阻抗喇叭,一下子就软了脚。4Ω喇叭的需求电压比8Ω低,但需求电流却比较大,就以4W为例,8 Ω喇叭是0.7A,而4 Ω喇叭则吃lA电流,故为何大家都说,低阻抗喇叭比较难推动。正由于低阻抗喇叭“吃”电流,故晶体后级逐渐形成大电流设计。只要负载电流够,晶体机的输出功率会随着喇叭阻抗的降低而提开。但胆机固有输出变压器隔离,功率不随喇叭阻抗变化,因此当喇叭阻抗猛往下降时,胆机就可能使不上力,因此时喇叭欲吃电流,但胆机却是电压组件,无法提供电流,此时是不是晶体机比胆机够力?
有些放大器的设计是可以把两个声道结合起来成为一个单声道来运作。通常其功率比原来两个声道功率之和还要大。这种技术称为桥接或同极耦合。放大器是否可以桥接是取决于原来的设计。大部分的放大器都不能桥接,如果说明书没有说明,则不要作此尝试,否则可能会损坏机器,其实这样做亦并非是好事,因为它会使放大器忍受低阻抗的能力降低。
如果有一对喇叭的阻抗很高,像早期的 RogerslS3/5A,那放大器的输出功率岂不是减少?这是对晶体管机而言的,对于胆机却是好事;因为胆机有输出变压器,所以其输出功率不会随负载阻抗变动而变动,故无论负载阻抗变大或变小,胆机可维持稳定的功率输出,遇到3/5a等高阻抗喇叭时,胆机比晶体机来得够力。晶体机驱动高阻抗喇叭会降低功率,但也有例外,因为有个别晶体管机亦使用输出变压器,其输出功率不会随负载阻抗变动而变动。(待续)


——————————————————————————————————————  

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  [ 本文发表于 2003-5-8 9:34:22 2003-5-8 9:34:22 ]  


leslie


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鉴定: 未知地区
注册: 2003-1-24
  
                 

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2000
细说音响中的阻抗
(接上期)当如上所述,喇叭的阻抗值不断下降时,后级输出一个固定电压,它的电流就会愈来愈大,你确定你的后级能输出这么大的电流吗?你知道喇叭阻抗不断下降的结果到后来就相
当于是把喇叭线直接短路,所有的晶体管后级放大器,其输出电流的能
力均有其设计上的限制,超出此范围,机器就要烧掉了。这也就是为什么一般人常说的:后级的功率不用大,但输出电流要大的道理。当然这种讲法也不太规
范。因为现今的高保真晶体管功
率放大器基本属定压型放大器,
以输出功率=负载的电流平方
x负载阻抗来计算,大功率时电
流大,小功率时电流小亦属于正
常。真正有机会在既定的负载上
有“大电流输出”的,还是大功率
放大器。
早期日本放大器给人的印
象就是功率标示很高,但输出电
流能力则令人质疑,其实输出功
率和驱动能力之间的关系十分
微妙。讲到“输出功率”的高低与
“驱动能力”的强弱,两者虽然没
有绝对的关系,但却有相对的联
系。输出功率很
容易从数字显
示 5OW、
100W、200W甚
至更多,但是驱
动能力的辨识
就得依靠慧眼,
甚至得真正度
过才知道。功率放大器的驱动对象是喇
叭,驱动能力越强,也就表示越能压得
住喇叭。当然你会问,什么样的喇叭难
推?我的看法是:低效率的(86db以下
的),低阻抗的(4 Ω或以下的),静电式
和铝带式等等,都是很考功放搭配的。
而功放的驱动能力则完全体现在电流
的供给上,电压×电流,就是真正的“功
率”。如果有一部功放,其功率标称是
100W×2(8 Ω ),200W×2(4 Ω ),
400W×2(2 Ω),我们通常称他是“大电
流”设计,这种功放的驱动能力就会比
较强。小小一套日本产的床头音响组合
动不动就是300W,可是 KRELL的300W后级你想一个人扛是扛不动的。这种高电压低电流的日本放大器如遇上现在满街都是的低阻抗喇叭,一下子就软了脚。4Ω喇叭的需求电压比8Ω低,但需求电流却比较大,就以4W为例,8 Ω喇叭是0.7A,而4 Ω喇叭则吃
lA电流,故为何大家都说,低阻
抗喇叭比较难推动。正由于低阻
抗喇叭“吃”电流,故晶体后级逐
渐形成大电流设计。只要负载电
流够,晶体机的输出功率会随着
喇叭阻抗的降低而提开。但胆机
固有输出变压器隔离,功率不随
喇叭阻抗变化,因此当喇叭阻抗
猛往下降时,胆机就可能使不上
力,因此时喇叭欲吃电流,但胆
机却是电压组件,无法提供电
流,此时是不是晶体机比胆机够
力?
有些放大器的设计是可以
把两个声道结合起来成为一个
单声道来运作。通常其功率比
原来两个声道功率之和还要
大。这种技术称为桥接或同极
耦合。放大器是否可以桥接是
取决于原来的设计。大部分的
放大器都不能桥接,如果说明
书没有说
明,则不要
作此尝试,
否则可能会
损坏机器,
其实这样做
亦并非是好
事,因为它会使放大器忍受低阻抗的能力降低。
如果有一对喇叭的阻抗很高,像早期的 RogerslS3/5A,那放大器的输出功率岂不是减少?这是对晶体管机而言的,对于胆机却是好事;因为胆机有输出变压器,所以其输出功率不会随负载阻抗变动而变动,故无论负载阻抗变大或变小,胆机可维持稳定的功率输出,遇到3/5a等高阻抗喇叭时,胆机比晶体机来得够力。晶体机驱动高阻抗喇叭会降低功率,但也有例外,因为有个别晶体管机亦使用输出变压器,其输出功率不会随负载阻抗变动而变动。(待续)
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 楼主| 发表于 2006-11-3 17:33 | 显示全部楼层

一个关于音响知识和杂想的贴子

现场报导寻找真正的BBC Monitor
英国国家广播公司Maida Vale Studios参观纪实
杨德宜  
本地的音响迷,应该或多或少对BBC这个名词有一点了解。不过,印象里华人地区的音响类
杂志,并没有对这个影响欧陆广播、电视、音乐、录音与音响器材甚钜的传播公司有过详尽
介绍。因此,当我前往英国访问PMC设计者Peter  
Thomas之际,便请托出身於BBC的他代为安排,让我能够对这个庞大组织有更进一步的了
解。
不过,我後来真正明白BBC的组织有多庞大,是从下列的对话开始的:
「安排参观行程没有问题,不过,你想要看BBC的哪个部分?」Peter Thomas问道。
「既然来了,当然最好是全部的录音室与摄影棚都参观过。」我兴致勃勃的回答。
「这样,」Peter微笑对著搞不清楚状况的我说:「你大概得在英国住上一年。」  

<图1>位在伦敦市区中心的BBC电视广播大楼。  
<图2>Maida Vale  
Studios位在电视广播大楼不远处,BBC大多数的音乐类电视与广播节目都是在此录制。可
惜,内部严禁摄影,所以只能在门口拍下这张照片。  
领导欧洲广播视讯七十多年

参观一家公司得花上一年?没搞错吧!真的没搞错,因为BBC在英格兰、苏格兰、北爱尔兰
等地都有录音室,而且光是在伦敦市区里就有250间以上,其中有些还是附属在电视大楼、
广播中心之类的巨大建筑物里,就算每天看一个据点,加上周边的附属机构与制作公司的部
分,一年的时间搞不好还不够用呢!我想,就算是广电企业的从业人员,也不会花一整年的
时间去搞清楚一个机构。况且,这多达250个录音室据点当中,有相当大的比重是在剪接、
配音等没有绝对必要参观的部分,所以我还是委由Peter全权安排行程。

BBC(British Broadcasting  
Company,英国国家广播电台)既然只是一家广播公司,为什麽会发展为如此庞大的机构
呢?读者们大概还记得去年电视新闻闹得不可开交的有线电视频道缩减事件吧!有些地区系
统业者已经习惯了多年来的免费三台收讯,就算是付费频道也多半只需花费很低的成本,所
以当然无法接受HBO这一类高价位的节目频道。但是在英国,BBC从开播电视节目以来就一直
要收费,地区系统业者在黑白电视时期必须缴付每一个收视户每年约50英镑的费用给BBC,
进入彩色电视机时期後费用更高达100英镑;早年在广播的全盛时期,甚至连广播节目也有
收费的制度。因此,BBC创办七十多年的时间,想要不成为一个庞大的传播机构也难。对英
国人来说,BBC就是一种精神象徵,因为他们从二○年代初期开始听习惯了BBC的音乐、教
育、戏剧与儿童节目,1924年乔治五世国王的首度全国性广播演讲,也是透过BBC传达到大
英国协的每个角落。到了1928年,BBC的收听率在英国达到了98%以上,一年的广播节目收
费就可以为公司赚进450万英镑。试想一下,若是以目前的汇率来算,450万英镑大约是二亿
多元台币,这笔数目在七十几年前是何等巨额,而且这还不包括广告收益的部分,难怪BBC
会发展成今天如此庞大的机构。  


<图3>Studio  
1是英国最大型的录音室之一,录音空间就有756平方公尺(超过二百坪),可以进行电视与
广播节目的现场转播,BBC管弦乐团例行的音乐会转播便是在此进行。  

<图4>Studio  
2的录音空间有294平方公尺,内部几乎看不到任何声波扩散装置,吸音设计则是以半开放式
的大型低频陷阱完成。请注意看钢琴前方的扩音喇叭,那就是作为Flodback所用的Rogers  
LS5/8专业版。  
寻找BBC Monitor的真正定义

多年来,BBC一直被视为带有浓厚官方色彩的传播机构,因为英国皇室的全国性重要消息通
常透过BBC传达,而且它的许多教育、文化、艺术、新闻内容,甚至於戏剧节目都与政府的
政令有著重要关联,所以外人会以为BBC是一个官方机构,即使了解实际状况的人也多半会
质疑BBC的立场。其实早在1926年全国大罢工时,BBC首度面对卫道人士质疑它的新闻独立性
与公正立场後,这家公司就极力建立纯民营的形象。尤其是四○年代以後,BBC不仅在拿手
的新闻、戏剧类范围极力扩展电视节目(1936成立BBC  
Television  
Service部门),後来崛起的英国流行乐之所以能够大行其道,BBC的综艺类节目也功不可
没。走在BBC的建筑物里,到处都可以看到披头四当年在摄影棚的纪录照片;贴有BBC商标的
老式麦克风,早已成为民间的收藏品;由BBC旗下的录音,向来拥有相当高的声誉(记得高
挂TAS榜上的Enya同名专辑,还有『The  
Flight of the  
Condor』那张南美民族音乐录音吗);BBC自家的管弦乐团也享有盛名……当然,对音响迷
来说,最重要的还是BBC过去几十年来对英国音响器材发展的影响。

我们都知道,市面上有几款著名的经典喇叭如LS3/5、LS5/8等,都被称为「BBC  
Monitor」,几家相关的制造厂家如Spendor、Rogers与Harbeth等也曾经以此为号召。不
过,我们也常在广告中看到某些厂家宣称他们家的喇叭是BBC  
Monitor,或是说某款喇叭荣获BBC录音室采用等等。到底「BBC  
Monitor」的定义何在?BBC选用监听喇叭的标准为何?还有,这些厂家的宣称内容可信度有
多高?
为了彻底搞清楚这些问题,我在PMC公司的行销经理Keith Tonge的陪同下前往拜访BBC,并
且选择了伦敦市区录制音乐类节目最主要的Maida Vale  
Studios作为参观重点。  

<图5>Studio 3的录音空间尺寸与Studio 2几乎相同,但是墙面的吸音与扩散装置较为平
均,而且装有厚重帘布可以适时进行调配。  
专事音乐类节目录制的Maida Vale Studios

开车行经伦敦市西北区一代,许多建筑物门口都有BBC的标志(伦敦不像台北这般招牌林
立,英国政府对这方面管制较严),Maida Vale  
Studios就是其中之一。这些建筑物的外观一点都不起眼,看起来像是一般的办公室或是民
房,没想到走进位在Langham街上的Maida Vale  
Studios,却发现内部的管制异常严格。像我当天的访问行程,必须好几天前就先由业务相
关的公司提出(例如销售监听喇叭给BBC的PMC公司),管理单位批准後再由Maida  
Vale  
Studios安排时间,并且要全程由内部的人员陪同才能进行参观。当然,如果参观时正好有
录制工作进行中,我们就只能去看没有排定工作行程的录音室。可以半路开溜自己随处逛逛
吗?想都别想,因为走道上到处都是警卫,无论是工作人员或是参观者都必须佩带证件,自
己乱跑的话可能五分钟不到就被活逮了。况且,这里的每间录音室都是随时上锁,连录音室
里的小房间都得靠钥匙才能进出,所以我们只能乖乖的跟著工作人员参观。

Maida Vale Studios还有另一项严格规定,就是不准拍摄任何照片,我即使想为接待我们的
BBC研究与发展部门经理Brendan  
Barbour在办公室里拍张大头照都行不通,真是让人当场傻眼 ─  
没有图片,难道要我作一篇纯文字的介绍吗?所幸,BBC对这类事情已经司空见惯了,所以
准备了许多录音室、控制室的照片与资料,搭配现场说明可以让我们描述得更详细。而且,
我的运气很不错,当天下午Maida  
Vale Studios并没有太繁忙的工作行程,只有Studio 3正在进行电视节目录影的灯光音效测
试,工作人员也很友善的邀请我们进入参观,还向我说明Maida  
Vale在未来可能会做的硬体系统更动方向。因此我在Maida Vale整整待了一个下午,不光只
是了解BBC的录音设备与方式,也厘清了「BBC  
Monitor」这个字眼所衍生的许多疑问。  

<图6>Studio  
4控制室的空间有40平方公尺,它是BBC最早配置PMC大型监听系统的录音室之一。目前,BBC
正准备将它改装为多声道影音控制室,以完整的PMC  
BB5/XBD构成5.1声道系统。  
英国规模最大的录音空间之一

Maida Vale  
Studios是一幢老建筑物,多年来经过许多细部的修改,但是基本上仍维持最初的空间规划
方式,可见得BBC在声学方面的设计实务一直都有很高的水准。从BBC所公布的资料来看,这
里一共有7套完整的录音/控制/编辑室,其中最大的Studio  
1光是容纳管弦乐团的录音空间就有二百多坪,另外还有独立空间给钢琴、低音提琴等乐器
进行同步录制。即使在今天,这间Studio  
1仍是英国规模最大的录音室之一,也是BBC管弦乐团平时练习的场所。

二百多坪空间的录音室,看起来就像是一个大礼堂,即使没有管弦乐团的团员在演奏,光是
一百多个座位、天花板悬吊而下的十多支麦克风、背墙的管风琴与各墙面的吸音装置,摆出
来就已经是非常惊人的阵仗了。由於BBC录音室大多同时提供租借用途,所以录音器材与乐
器名单开出来也是颇吓人的。像Studio  
1就有60款以上不同型号的麦克风可以随时架设,三部史坦威D  
Size(9尺平台)钢琴可供选择,同时支援150位乐手的相关设备等。最夸张的是,这个录音
空间的一端设有二楼观众席,可以容纳112位观众进行电视节目录制等,BBC甚至还可以提供
职业观众到现场助阵(当然,要另外收费),这种规模恐怕很少有其他企业能够办得到吧!

像这样规模惊人的录音空间,控制室里用什麽器材?说实话,看了真是当场傻眼,竟然只用
了Rogers  
LS5/8作为主监听器,近场监听喇叭则是音响迷所熟悉的Rogers LS3/5!这二套喇叭在控制
室里搭配Solid State  
Logic控音台,以Chord扩大机进行驱动。至於录音空间的部分,也是以Rogers LS5/8当作
Flodback喇叭,以Quad  
405扩大机播放给演奏者聆听。看到这里,我心里充满了疑惑,所以就忍不住向负责解说的
Brendan  
Barbour先生问起:这些器材是因为真有超越现代机种的水准而继续使用,抑或是BBC非得在
自家录音室里用上有历史渊源的产品?还有,Quad曾经在八○年代推出过专业版的510与520
後级,BBC为何舍专业扩大机不用,而选择405这种1975年推出的家用器材呢?  

外观相同、内容不同的Rogers喇叭

Brendan Barbour回答得很直接乾脆,他说:「Studio  
1的设计初衷是电视、广播古典音乐用途,所以现代版的监听喇叭对这里来说并非绝对必
要。况且,以LS5/8和LS3/5这些频宽受到限制的喇叭进行监听,更能够让制作人了解音乐节
目透过一般收音机所听到的声音面貌。所以,我们一直没有更换它们的需要,并不代表这些
老产品的效果比较好。另外很重要的一点是,BBC所使用的器材与一般市售机种其实并不相
同,我们通常会请厂商制作几种细部修改过的产品来比较,再决定要请他们依照哪一种设计
去制造,而且一定要加上专业用的端子。所以你在这里所看到的Rogers  
LS5/8、LS3/5等喇叭,都是使用XLR端子进行所有的连接,内部细节也和市面上买得到的产
品非常不同。」

至於Quad扩大机的部分,Brendan  
Barbour也作了说明:「录音空间里Flodback喇叭的作用,就是在录制一个阶段後播放给演
奏者聆听,同时也是控制室透过麦克风与录音空间沟通的扩音喇叭。对於这种工具,我们认
为它的音质要求并不高,所以Quad  
405驱动下的效果就已经非常能够接受了。这套Rogers LS5/8与Quad  
405的另一项好处是,它们同时装置在一个可移动的架子上,这对於空间非常大的Studio 1
来说非常重要,我们可以随时将它们放在最需要的位置上。」

在90坪录音空间的Studio 2,监听设备也是几乎完全相同,差异仅在於Flodback部分增加了
一组LS1/11喇叭。以Maida Vale  
Studios五间主要录音室来说,它们都是呈长方形鞋盒子状的空间规划,但是Studio 1与
Studio  
2二间的空间处理较为接近,并没有看到明显的声波扩散装置,而是以45公分见方的正方形
突起物作吸音处理。记得几年前在Spendor原厂的聆听室里,也看到了非常近似的吸音装
置,而且那个十多坪的空间里也看不到什麽扩散板、吸音棉,声音却是非常自然平衡。就这
里的情况而言,我认为空间比例才是成就声音表现的关键。  


<图7>Studio 5拥有Maida Vale  
Studios最大的控制室(118平方公尺),主要是作为广播後期制作所用,其间Boxer旗舰T4
监听喇叭立下了汗马功劳。不过,工作人员表示这里也将改装为BB5/XBD的多声道系统,或
许下次来就会看到完全不同的景象。
规划多声道现场录音空间

在Maida Vale  
Studios参观的另一项惊喜之处,就是到处可以见到类比时期的梦幻铭器,例如「一整排」
的EMT专业用LP唱盘,以及1/4寸、30ips转速的Studer盘式录音座等。不过我随即想到,BBC
将在二年内改以数位广播型态,这些器材还用得上吗?Brendan说,数位广播的关键仅在於
讯号传送出去的调变方式不同,对於前端音乐节目录制并不会造成影响,只是若能够在收录
讯号时就以数位方式储存将会方便许多。因此,BBC将逐步淘汰数百间录音室中的类比器
材,全面改以数位录音的工作型态。

相较之下,BBC眼前最急迫的转变方向,是在於多声道录音空间规划的部分。前面提到当天
正在为电视节目测试音效与灯光的Studio 3,是BBC最早采用PMC  
BB5监听喇叭的二个空间之一,目前正准备扩增为5.1声道的BB5/XBD完整系统。这个空间的
尺寸与形状几乎与Studio  
2相同,但是录音空间、控制室的处理方式较为现代,四面墙上布满扩散板与可以移动的厚
重帘布。有趣的是,Studio 3的Flodback系统采用了Tannoy  
Super  
Red,而且它原本是这里的控制室监听喇叭,後来为了请进较符合现代需求的PMC喇叭,就只
好委屈它当作Flodback重播系统。这款历史悠久的监听喇叭在二手市场上相当罕见,到现在
还有许多发烧友在努力搜寻,印象中雅弦录音室陈建平先生的仓库里有一对闲置不用,或许
哪天可以商请他借出来给我们研究一番。  

对PMC大型系统情有独锺

相对之下,三十余坪的Studio 4与十多坪的Studio  
5就小得多,它们通常用於电视节目的录音转播与广播配音之用,所以内部设计有许多独立
小房间用来录制对白,Flodback系统则大多使用Rogers  
LS1/11喇叭。现场工作人员很热心,当场为我们示范了许多幕後配音用的装置,其中最有趣
的一项是迷宫式吸音设计。在早期数位残响设备尚未问世,录音室为了模拟出回音的效果,
通常会使用录音座(Tape  
Reverb,以录音磁头与放音磁头之间的距离造成时间差)、大型弹簧(Spring Reverb,运
用震动拾音的效果)或是钢板(Palate  
Reverb,同样也是震动拾音原理)来创造人工残响。不过,这些残响设计不容易创造真实的
空间感,也很难得到有距离感的声音效果,所以在广播配音的工作上必须另寻出路。BBC的
做法是在有限空间里设计出迷宫式通道,在每一个转弯起点配置不同吸音系数的墙面,所以
从迷宫内部通道发出来的声音,听起来就像是距离好几十公尺远似的。在录制音乐时,这种
装置也可以用来创造人工残响,而且效果肯定比数位模拟器材还自然。

Studio 4的控制室约有12坪,监听喇叭采用PMC BB5系统,而Studio 5的控制室就有将近40
坪,监听系统则配置了Boxer  
T-4大型喇叭。不过,Brendan Barbour当场也表示,这二间控制室最今将会进行改装,规划
为完整的多声道录音设备,监听喇叭也准备换成5.1声道的PMC  
BB5/XBD系统。我问起Brendan Barbour,Maida Vale  
Studios为何对PMC大型监听系统情有独锺?Brendan说,其实不光是Maida  
Vale,事实上BBC的Resources部门最近在更换录音事件听设备时,都是将PMC喇叭列为优先
尝试顺位,而PMC公司也向来很配合的送喇叭系统来给他们测试。例如位於Portland  
Place的BBC广播大楼,其中的Radio & Music  
Studios先前只用LB1作为中场监听喇叭(本刊88期评论中有图片介绍),最近也加装了MB1
主监听喇叭系统。为了证实所言不虚,Brendan还想安排我前往广播大楼参观,可惜当天有
现场节目正在进行转播只得作罢。  

从正确方向思考「BBC Monitor」的意义

参观行程结束後,我利用有限的时间向Resources Department提出了一些问题,包括前述的
「BBC  
Monitor」定义等。我将他们的回覆进行了整理,希望能够提供给BBC Monitor的信仰者们,
一个较为明确的思考方向。  
BBC早期确实自行设计监听喇叭,也就是大家所熟知的「BBC Monitor」,它们包括LS3/5、
LS5/8等多款产品。这些设计一向由研究部门(Search  
Department)完成,交给发展部门(Development  
Department)进行制作。喇叭设计定案後,研究部门会与相关厂商分别决定专业版与商用版
的制作细节,其中专业版仅供BBC内部使用,厂商不能进行贩售;家用版则由参与制造的厂
商取得授权,每生产一对就要付给BBC固定的权利金,而且在生产年限上有合约的限制。这
里特别值得注意的有二点:

第一、  
LS3/5的停止生产并非合约到期,也不是业界传闻的单体停产问题,而是Rogers公司转手经
营後提高该款喇叭中低音单体的价格,Spendor、Harbeth二家厂商又不愿因此提高LS3/5的
售价,所以请BBC出面协调。可惜,由香港商经营的Rogers不卖BBC面子,所以才会让这款一
代经典步入停产的末途。

第二、 多年前研究部门自知「BBC  
Monitor」已不再是市场销售的万灵丹,而且市面上有愈来愈多优秀的监听喇叭可以选择,
所以很早以前就停止了喇叭设计的工作。不过,前几年为了纯商业利益的考量,BBC授意发
展部门(也就是原先仅负责制作喇叭的部门)设计LS5/12,由Chord、Dynaudio  
Acoustics等公司进行生产。换句话说,LS5/12表面上是正牌的BBC Monitor,事实上已经悖
离LS3/5、LS5/8时代的意义了。  
至於「  监听喇叭荣获BBC录音室使用」的问题,在业界确实已经存在很多年了。无论是
器材或是监听喇叭的选择、采购,BBC都有著一定的作业流程,而且通常是由研究部门向厂
商提出器材名单,确认产品适合BBC录音室使用後才交给Resources  
Department下订单。如果某厂商的产品确实获得BBC采用,便可以请BBC管理部门开立证明,
这样才能算是正式获得广告授权,在杂志媒体上宣称「本公司  监听喇叭荣获BBC录音室
使用」。问题是,BBC无法对全世界的媒体进行监督,所以有些厂商直接寄来一对喇叭请BBC
测试,未获得订单却又不肯取走,然後就在音响、录音类杂志上作不实宣传,BBC也实在很
难全部把它们揪出来。
在英国,厂商最乐於使用的名字有二个,一是BBC录音室,另一个是Abbey  
Road录音室,因为它们都是欧陆音响、录音界的指标。至於该如何判定真伪,就要看消费者
自己的判断能力了。■
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http://www.hifi168.com/bbs/artic ... 2820&ntypeid=10

对于多芯线来说,由很细、很软的芯线组成的绞合线,声音比较柔和,声底厚、醇和;由比较粗,硬的线统合而成的,能量感会加强;欧美牌子的多芯线讲究绕线、屏蔽、吸震等工艺,声音透明度增加,中高频偏亮;日本线不讲究绕线结构而专注线径、总数及纯度,声音自然、偏暗。对于单条硬质铜线,都有清爽冷艳、速度感快、分析力高的特点,不同的外皮对单枝铜线而言声音略有不同,PVC外皮的中高音表现力强,偏硬,采用两种以上不同外皮的,低频凝聚、高频清晰。对于银线而言,低频富于弹性、中频饱满、高频分析力极高,偏明亮,失真小,是很理想的线材,但价格很高,普遍难以接受。

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怪兽比较温暖,醇厚,解析力差一点。 http://www.monstercable.com/
AQ比较中性,高頻細緻,低頻量感不多,音染低,解析力好,音乐味不错,美国线圣线。

AudioQuest线圣线的设计有一个训令:传输讯号要全无改变。自从一九七八年我们已积极研究当音频或视频讯号通过一条线时因机械构造导致它们的改变。对这些机械构造越加了解,越能将有害的影响减至最少。我们只采取合理的研究方法,代替那种打破了东西之后再接合的方式,我们要防止它破裂。

每一条AudioQuest线圣线由最廉宜至最贵的,均设计成保持讯号通过变化最小。我们寻求克服的问题对所有线均相同,制造许多型号的AudioQuest线圣线是为了确保与各种消费力配合。我们确实备有几种在您的系统中经济效益极高的型号,不论用于迷你组合或最高级系统均适宜。最佳的线永远是最佳的线,虽然在设计不良的音箱上您可以听出分别,但那并不表示它的经济效益造成那种匹配。

AudioQuest线圣公司制造的线采用AudioQuest、AudioTruth及VideoQuest三种商标名称。



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http://www.tryin.com.cn/audioquest.htm
AQ线圣Bedrock跨越Hi-End的理想台阶
Winson Ng

Audioquest继CV-4这款至超值低卖的靓声喇叭线之后,最近再推出另一款在各方面表现皆比CV-4更胜一筹,而售价只调高些的Bedrock喇叭线。

Bedrock一开声已表现出其超卓的低频控制力以及延伸性,声底愈唱愈纯。分析力之高足以媲美Audio Note新产品AN-Spa纯银喇叭线水平,全频段的平衡度非常杰出,现已停产,本刊至今仍保持住2对用作参考用的AN-1表现不相伯仲。再加上其恰到好处的全频厚度感,令我一听难忘。或许可以这样说,如Audioquest CV-4喇叭线是初哥入门的首选,那么Bedrock则是每一位稍具经验的发烧友想跨越Hi-End门槛的理想台阶。

Bedrock喇叭线采用Audioquest独家开发的Perfect Surface Copper与Long Grain Copper混合导体结构,简称PSC&LGC。正负极各内置4条单枝经绝缘体包裹的PSC&LGC导体,并以顺时针方向互相缠绕。厂方称这结构为Double Quadhelixes.SST Hyperlitz,导体的粗度为12Gauge/3.19sq.mm。

Bedrock的音乐感柔扬悦耳

正如上文所说,Bedrock喇叭线一出声已显示出其超卓的低频控制力以及延伸性。Bedrock喇叭线比Viper讯号线更易煲熟,约50小时的音乐重播之后整体表现已见稳定下来,之后愈唱愈纯。Bedrock喇叭线的另一强项是它的那份收放自如的速度和控制力,来如风去如电,瞬变速度竟不弱于用作参考的Audioquest Note AN-SPx和Spe,的确令人感到意外。

论低频的量感,Bedrock喇叭线明显更胜同场较技的Audio Note AN-La一筹。然而论及机动性以及洒脱性,则是AN-La占先。平心而论,个人欣赏Bedrock喇叭线的柔韧性多过AN-LA那份机动性,因Bedrock可为我带来更佳的音乐感染力。不过,对于一些以聆听流行曲为主的发烧友而言,Bedrock喇叭线的柔韧性可能削弱一些动感,我相信AN-La较为适合这类用家。

在重播爵士乐时,Bedrock喇叭线索提供的低音大提琴声柔韧具控制力,且低频的垫底丰富质感突出。套鼓在乐手猛力抽打时逼力相当,不闻明显的抑制。而铙钹的金属味极浓,显见Bedrock喇叭线的音准极佳。

Bedrock喇叭线与Audioquest近年的出品一样,那份略带冰冷的音色已被彻底除去,全频段的表现与Viper讯号线相若;厚度感适中且音色清甜爽朗,属于同一格调。Bedrock喇叭线亦不闻一些中价线常见的毛糙感与对比度不足等不良效应。

高频段通清能量感突出,延伸性及分析力与较早前测试的AN-Spa相若,只在透明度方面略逊一筹。Bedrock喇叭线的场面营造能力比Viper讯号线更突出,3D感足可以挑战同是以高纯度铜作为导体,堪称同类制品代表作的Cardas Golden Reference喇叭线!

总结而言,Bedrock是一款善于表达人声与古典音乐的中价喇叭线。若阁下认为现用的音响组合只侧重分析力而欠缺悠扬悦耳的音乐感,我认为用上Bedrock喇叭线之后必定能为你带来满意的改善。

------摘自《HiFi音响》第127期




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AQ CV6喇叭线

http://www.hifi168.com/bbs/artic ... 0687&ntypeid=10

“仿佛缪斯降临在歌唱。”这是我在北京“大家的名线屋”处听这款今年10月刚刚上市的线圣CV6时想到的第一句话。

买线时一直在“伦敦”和CV6之间摇摆不定,我喜欢“伦敦”的味道,但心中又对刚出来不久的CV6有一种说不出的“感觉”。因为线圣的线一直以味道“正”而知名,最早的考虑是买1400元的CV4,但想想还是再“烧”一把,让我的皇太子春宫图再“毒”一下我的耳朵。

在店里开始比听,先放的是“伦敦”的喇叭线,我选了一张我熟悉的古尔德弹巴赫的哥德堡1981年版本,店主名线屋说选的好,这张碟最适合试音了。其实我选它是因为古尔德是我很喜欢的钢琴家,在北京的圈子里,这张碟几乎人手一份,颇有前几年里赫特版的拉赫玛尼诺夫的第二的重现,这几年时尚古尔德。发烧大诗人欧阳江河和王家新都在《爱乐》上用几千字谈这个1981年的版本。

开听了,先用“伦敦”喇叭线,感觉是那种“银彩声”,但颇郁结,像九月雾中的伦敦,像一个落寂诗人漫游的伦敦,有一些感觉被推远了,一种迷离感,好象一个人在雾中找着一个国家的轮廓——音乐的国家,发烧的异乡和他处-------从网上知道。“伦敦”是银彩系列最低价的一款,所以,这次听我并没有“找到要买他的欲望”那种心电感应。提一句,我的信号线用的是“伦敦”。

换上AQCV6,在实听之前曾有调音师告我,AQ线很本色,很厉,像刀剁豆腐的感觉(一个不太恰当的比喻啊)。我其实也担心这点:会不会声音太硬了?一开声,我感到好象被什么光“照”了一下,觉得“中毒”了:我听到了一种很“正”的声音,而且控制力很好很到位,很质感,很有空气感。而刚才听“伦敦”喇叭线时觉得“状态”没出来,有一种置身于“郁结的雾”的感觉。声音如同穿了一件“伦敦雾”大衣的人在散步--------味道氛围是有的,但总觉得有些“看不清”,像一个谜语。

而CV6顿使我有拨开雾云见太阳之感触,原来发烧中的“中毒”就是这样的啊,怪不得有张在发烧界鼎鼎有名而我刚刚知道的试音天碟叫《黑毒》呢?

加了DBS的电池版CV6声音听起来很晶莹,如大珠小珠落玉盘,诗意和空气感很好,当然也很结实,有底盘,力量感就像一种很有质感很实在的“铜”----------他(它的声音走向)无疑是男性的,就如同上世纪30--40年代的大师级钢琴家发出的声音。我原来一直以为AQ线只是还原性好,一直认为他是一种“没有想象力”的线。原来我错了。

拿掉DBS,我们又开始听普通版的AQ CV6,我感觉声音更硬了一些,那种“诗意”感好象消失了,也“干”了点。我原来以为加个电池的线材算不上“正门”,有点小聪明。但听比过后,有个念头:加了电池的CV6像一个有“变”量的系统,电池量和电介质的量肯定是有变化的,而我们在播放每一张唱片时,肯定对整个系统有一“变量”的影响,几乎每一张唱片的播放在理论上都会有未知的不同-吧---------另外,当然更重要的是听感上的不一样:我认为,加了DBS的CV6就像为一场音乐会加了个“月亮”那样的感觉。

听说电池可以用3年,有个指示灯会告诉你是否到更换电池的时候了。加了DBS的CV6卖2800元,(和我那款欧博小胆机一个价钱啊,要是让我妈妈知道我买根电线花那么多肯定认为我是完全疯了啊。)比普通版贵了800元啊(里面也多了更芯线),但我因为听过2者的异同,我还是咬咬牙买了最新的DBS版的CV6。

今天刚刚拿回家我的“心头好”,迫不急待地上线开机试听,放了张吉泽金的历史录音唱片,一开声立马觉得有种不一样的气息扑面而来,是一种贵气,声底安静,质感,密度感和以前大不同。CV6和我的伦敦信号线搭配如一,体现出了一种新的气象。而且,我觉得和我用的欧博c1。1CD机也很吻合:我上月用了伦敦信号线后听音乐听出了一种味道(专家们说是银彩的独有味道);现在再加CV6后,我最大的感觉就是这款CV6真的很适合欧博CD机,两两相交把那种音乐意义上的“质感”表现得触手可及——甚至让我对质感这个词有一个新的认识。CV6喇叭线表现出的质感和控制力绝对是和欧博1。1CD机相配的。

听着唱片,我觉得找到了一种“清澈的珍珠”的感觉,当然,一对刚出厂还没有煲的线(我的毛病是未煲先听),我现在听着还有些不自然和生硬,有些沙哑的感觉。但它的气质已令我动心,“在人海之中,我一眼就认出了他---------”是啊,缪斯已经开始歌唱,我也在大发烧中找回了一种青春的感觉。




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Audioquest(线圣)总代理:香港威达公司

Audioquest(线圣)国内经销:广州升和音响
试Audioquest的小精灵CV-4喇叭线

Audioquest(线圣) CV-4以一个外形十足以前电影拷贝的圆形铝盒包装,一收到已是令人喜上眉梢,我相信这可以作为送礼之首选,从产品的包装,已见厂方对CV-4下的心思及信心。(编按:现在所有A Q新款的线材都是采用电影菲林式铝盒包装。)打开铝盒,见到的是一对线身约有尾指粗的蓝色喇叭线,这股蓝光和Extreme Clear非常相似,而包?线身的外皮也是同一样质料。你可能会想,CV-4似乎线身较幼,因而令你有点「心理上」的担心。老实说,笔者也是贪心的人,尤其我们很多时都被「大水喉」的外型吸引?,更不自觉地「偏爱」了这种形格的产品。但心水清的朋友都知道「好声」与外形有关,但关系并不简单,也不绝对。

实试显威力
CV-4的威力,在实试时就一一表现得淋漓尽致!首先,作为喇叭线,它做到了一对好线最基本的要求,我以往多次形容过的:「隐形」。从一接上的不到…真的忘了要多久,总之很快,CV-4已完全「融入」我的系统中。你眼看?它连贯Luxman 507及Audix Nile V之间,想像它此刻正在把无数的音响讯号从一边传送到另一边,一个理论上很简单的工作- -把讯号不遗漏,不修改地「传送」。然而,就是往往很多线材都做不到,CV-4的「音染」,低到你无法在意这个问题。正如我刚才所形容,你眼看?它,想像它的「存在」,但,最终当你再睁眼看?扬声器及扩音机,你会发觉CV-4不见了。这就是优秀线材在「隐形」方面的惊人表现。
能做到「隐形」,已把许多许多不良产品比了下去。再上一层的话,又如何表现得有成为艺术品的条件?答案是:对音乐的反应- -音乐感。音响世界实在是十分奇妙,它是物理:似乎一切皆可测量、运算、估计、验证;但它同时是艺术,只可感受!

回头再说CV-4的表现。在各类的音乐重播中,无一难到它,无论在层次感、深度、音色,以至讯号的传送量所直接影响的画面的密度与质感,无一见到CV-4的破绽。

CV-4可说是Audioquest又一成功的例子,验证多年来对制造线材的经验和研究。它以Audioquest以往制造T y p e 4线材的设计制成,但引入更理想的金属质料(Extreme Clear也是采用这种完美表面纯铜〈Perfect Surface Copper〉作为线芯材料),加上Audioquest发展的S S T(Spread Spectrum Technology),令到线材的"Signature"(个性- -失真)减到最低!CV-4达到厂方的期望,它的表现:圆滑、纯净,而且富有动力,最重要的是能在此价位成就这等效果,实在是技术发展所带给乐迷的福气。

必然的推荐

正如厂方自己在资料上写明,CV-4尤其适合距离不太远而且电容量要求不太高的场合,CV-4是一对"小"线,不过它已有超越自身的表现,要笔者把它和Extreme Clear比的话,CV-4只输了一点空气中的水份,一种包含在音色内流动的感觉,在大音量时会有点不足,但不要忘记,说到尾Extreme Clear是大佬,身价都高好几倍,笔者依然会排队买Extreme Clear,但若有天需要为朋友「砌机」,CV-4会是心中必然的推荐首选!

http://audiool.myrice.com/audiox2/bxc46.htm
鲨鱼线我没听过 ,对不起。
爱索丝也比较柔顺,解析力不错。
还有超时空Taralab ,名字就体现了速度快,清爽的特性。
荷兰范登豪VdH声音通透,低音富有弹性,中高音润泽。





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Audioquest Viper 讯号线

    听过Audioquest最新出品的平价讯号线Viper的突出表现之后,随即令我勾起7年前使用同一款现已成为历史性产品,音响效果突破同级水平的Indigo Blue喇叭线时的惊喜万分感受!Viper讯号线的建议零售价1米长1900元、1.5米2320元。它的整体表现比我近期曾大力推介的几款售价相若讯号线如:Goertz “Micro Purl” ,Silver Audio “Hyacinth”、“Bullet 6.0S”与及M.F.的“Nu-Vista”更胜一筹!

    Viper讯号线的导体采用Audioquest独家开发的单枝Perfect Surface Copper的加强版“Plus”,简称PSC+。据说PSC+的音响效果比PSC更上一层楼,细致度以及动态对比尤为突出。从剖析图片中可以清楚见到Viper讯号线的内部是分别设有3条各自被绝缘体包裹的PSC+导体以及1条裸线(屏蔽网的接线),如焊接XLR插作平衡式讯号传输,Viper便是一款真正平衡式结构的讯号线。是次测试的Viper讯号线是RCA插头款式,3条PSC+导体的接法是1条正、2条负,屏蔽网的裸线在输出端的一方被浮起。Viper使用的RCA插头为Audioquest自制产品,内部经镀银处理,并采用纯银锡线焊接,确保讯号线传输时的损耗减至最少。从肉眼看,Viper讯号线的内部结构似乎不太复杂,但一切皆从科学的角度出发。Viper讯号线的内部各条导体以顺时针的方向互相缠绕,并以Foam Polythylene绝缘,而五颜六色的外套是以丝一般幼小的纤维编织而成,密不透风。

    我把Viper讯号线接在Sony SCD-1机与Audio Note M-6前级之间,分别以Burmester 956MK II与Jeff Rowland Model 10后级驱动B&W Nautilus 802进行试音,喇叭线是Audio Note的AN-SPx与Spe各一对玩Bi-wire。头一天我已感到Viper讯号线的声底是倾向于淳厚细腻,但又绝不闻半点甜美润泽带修饰性的音染。到了第2天、第3天……,Viper讯号线的整体表现才见稳定下来,再不闻明显的进展。

    单论细致度,即分析力,Viper使我把它联想至一些售价介乎2至5千元之间的纯银讯号线。Viper不但具有纯银讯号线的独有高分析力,亦同时兼具高纯度铜导体制造的讯号线之优美音色。Viper讯号线的低频控制力突出,量感恰到好处,低音听来干净利落结像鲜明,绝无半点拖泥带水。若要挑剔,Viper只在权威性与霸气两方面不及一些极品贵价讯号线。要知道,Viper每米长的身价只是1900元,我对它在低频段方面的表现完全收货,而且更认为表现杰出。Viper讯号线的全频厚度感适中,不卖弄花巧,不玩音染,声底清甜爽朗,绝不含半点油腔滑调,音色优美自然细腻。回放人声录音时更具有令人逾听愈想听的魅力。Viper是一款售价相宜、表现毫不做作兼具有高水准音效的讯号线,Viper讯号线之所以能提供这份杰出的音效,我有理由相信是与它所采用的崭新PSC+导体有关。

    在Audio Note M-6与Burmester 956MK II/ Jeff Rowland Model 10前后级的高传真特性反映之下,Viper讯号线的优劣可说无所遁形。Viper讯号线的高频段表现绝对不让中低频专美,延伸性以及质感皆表现出超越身价水平。套鼓中铙钹被铁帚把轻轻敲打下所发出的高频声响光辉明亮不刺耳。回放小提琴时亦不闻粗糙与抑扬顿挫的高低起伏被抑制。若要在鸡蛋里面挑骨头,或许可以说Viper对于最微弱的信息量重现方面未达一些极品级讯号线的水平。此外,Viper讯号线的场面营造能力亦表现相当,只略逊于上期我测试的Silver Audio “Appassionata”纯银讯号线一筹而更胜Bullet 6.0S与Nu-Vista,与Audio Note AN-Vx属同级水平,但身价则便宜一倍有多。

    总结而言,因Viper讯号线的音效走中庸之道,显然有利于与大部分个性截然不同的器材相配。Viper讯号线值得引以自豪的地方是:它既拥有纯银讯号线的高分析力,又拥有高纯度铜讯号线的优美音色,具有这种特色的Viper讯号线,肯定会成为Audioquest另一款常青的畅销产品!



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Siltech科技的起源
一群年輕的荷蘭科學家懷著對音樂的熱忱和對音響技術癡迷的追求,憑藉豐富的原料科學原子學,治金學和電聲學知識, 於1983年開始發展真正高品質的音響線材. 成立Siltech線材導體研究所,並執意研發一種最理想的導體. 他們對金屬和非金屬原料特性作深入和全面探索. 多年來技術不斷獲得突破, 為高品質音響線材發展取得空前成果.純銀與純金導體的優越性
Siltech 研究結果證實, 金和銀是音響傳導的最佳原料組合, 導體專家Edwin Van Der Kleij指出: 金屬原素本身並不會帶來音色特性,純銅音響線材一般音色較柔和是基於銅在短時間內已氧化,而氧化銅卻絕對是防礙導通的阻力,且是產生失真的主要原因 ; 純銀的化學特性較純銅穩定, 並具備最卓越的微訊傳導特性. 為改良導通特性, 部份素質較佳線材均以鍍銀處理, 雖然稍為補償純銅導體容易氧化的缺點, 提高導電性能, 但鍍銀層因電阻較低, 電子流動速度較快, 造成音樂的高音域較為顯注和尖銳,令音樂整體的平衡度不理想
.Siltech音響線材以高質純銀和金為最主要的導體材料. 雖然原料和造價十分昂貴, 但卻能夠長久保持最超卓的導通特性,令音樂平衡度極佳, 解析度與動態表現同樣出眾.精湛的 Siltech G-5 技術今日 Siltech 導體專家進一步改良冶金技術,令金屬晶體交接空隙間的24k金填充率提高至近乎100%,並改善金屬的延展性,新技術稱為 Generation 5 第五代冶金技術G5導體具備更卓越的傳導性能,訊號傳遞至完美境界,不但發覺聲音細節更豐富,整體質感和立體 感明顯增強,有如把整套器材立即提升

http://home.kimo.com.tw/syaudio2221080/myweb9/new_page_16.htm




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MITerminator2讯号线和喇叭线

MITerminator2是MITerminator 系列中最顶级的型号,整个MITerminator系列共有2,3,4,5四个型号,不同的型号会有不同体积的Terminaor Network。而线身粗幼反而分别很小,而不同的T.N.就有不同的EEAR系数比率,MIT2是最高的16.3,而最小的MIT5虽只有看落颇低的4.9,但亦已比一般所谓发烧线强了百倍。MIT2喇叭线的EEAR系数比率跟讯号线一样是16.3,若是MIT2 Bi Wire双线分音型号EEAR系数比率则更强更高,有20.4。嘉迪是次试听只是MIT2型号。MIT2喇叭线同样Network,而接线头是用MIT独有的“iconn”百搭接头,无论你要什么类型接头,如蕉去蕉,蕉去叉,又或是叉去蕉,或叉去叉,而叉又有分大叉和细叉,总之发烧友无须头痛接头问题,总之叉叉蕉蕉都 用。

邂逅、厌恶、欣赏

试听MIT2其中一个原因,就是近来有颇多万圆级别的扩音机和扬声器在测试,为求能全面探讨每件器材的个性底蕴,特别向各代理情商借来多款中价线材,MIT亦是其中之一。挟著名气而来的众多牌子中唯一有Terminator Network的,所以嘉迪首先就接驳了MIT2试听。前文嘉迪曾提及最初接上MIT2时并不喜欢其表现,是真心说话,并无虚言。不喜欢的原因是举凡每次换线,皆有声音特性和音效上的改变,这是正常和可以接受的。但甫接上MIT2后 ,声音真是太“崛”了,声尾差不多完全无哂,人声是厚了,但毫无生气;低频倒像是在分音器上强调了数个分贝,够晒夸张,收放亦未够自如,紧崩崩的,心想唔会卦?MIT素以岩夹原子粒机出名,今次夹套系双原子粒后级无理由效果差成甘架,唔会只系浪得虚名卦?好,就当你系全新线开声,姑且煲你一轮再听可有变化,不然的话,还给代理话唔识欣赏好了。如是者每天於离开杂志社时都换上MIT2不停的run了三个多星期,共约三百小时,有一天早上正准备除下MIT2换上其它接线试听时,当时正在不停重播蔡琴民歌刚好到第十首恰似你的温柔,一开首的结清晰而极有质感,连弦线韧度和弹跳感都比前活泼跳脱得多,再听蔡琴的声音,亲切而富有感情,齿音清晰,厚度极人士,连身躯的形体亦隐约浮现,而结他就像浮在空中一样。当下放下刚才准备换上试听的接线。MIT2已煲念进入状态了,当下抽出经常用作试音的CD,越听越好味,越听越醇厚,试听近期最HOT天碟FIM XRCD019《丝竹管弦》第二首「渔舟唱晚」,以古筝独奏,不是夸张的说,MIT2可能是同级线中最富韧力和弹跳重力感的,以前像吸乾了的空气亦释放了出来,音响就是这样奇妙的事,你可听到空气流动形成的风声,但却听不到静止时空气的声音,但听此曲时却可感觉到凝聚在筝四周那份无声无息的空气,再试其它不同类型音乐,发觉MIT那份独有珠圆玉润的感觉越听越甘醇味美,使人有一份甘愿沉溺下去的感觉。低频的厚度和劲度亦是同级中难有敌手的,例如听FIM另一张天碟XRCD019《三盲鼠》中的牛筋有些声音是每一下一下的听到“蓬”,“蓬”,而MIT2则是“蓬,蓬”每一下牛筋的韧度,下潜力、量和泛音都有更说尽的细节。

每一件器材或线材皆会有其独有的音响烙印,就以MIT2为例,“强”是他的本性,而“劲”就是他的本色。使用了MIT2,整个系统就像长出了一身结实的肌肉,劲力亦更为充沛,即使重力出击亦胜任有馀,真想听听MIT2Bi Wire 喇叭线,看他比Single Wire靓声多了几多。

    MIT erminator 2接线售价:$1,360.00(11.2m) , MITerminator2 Single Wire 喇叭线售价:$2,400.00(8’)



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评MIT MI Terminator 5喇叭线

郑善鸿

试听搭配器材
数位讯源:SONY CDP-X3000。扩大机:Denon PMA-2000。喇叭:Thiel CS1.5。线材:MIT Terminator 2、Cardas、Furukawa。

MIT Terminator 5喇叭线。售价:3,950元 (10呎一对)。总代理:进音坊(02-87873318)

一位热中音响的朋友,前一阵子突然造访我家,他一面喝着我的泡的乌龙茶(这个很不上道的朋友竟然说我是史上第一位,能把几千元的比赛茶泡得那么难喝,害我为此自卑了好几天!),一面对我抱怨最近经济不景气,老婆大人都不肯拨经费让他换音响,甚至还扬言只要他胆敢用私房钱偷换音响,就把他轰出家门。听他这么说我才发现,他进我家门时手上提着大包小包,难不成他已经被……。于是我连忙劝他道:夫妻要以和为贵,千万不要因为音响伤了夫妻间的感情,没想到他听完我的忠言后,白了我一眼,然后以很不以为然的口气说:有什么关系,老婆有她的张良计,我也有我的过墙梯!音响虽然不能换,但是兴趣还是要有的!说完他就从身边袋子里抓出一大把线材,讯号线,喇叭线,电源线通通都有,害我当场楞在那里不知所以然 - 原来他带着大包小包是来斗线的。

老实说我一直不大相信高价线材的神话,可能是因为这些线材的价位都高到我都买不起;即使我有钱,也会宁愿拿来换机,而不会拿一大笔钱只买了一条线。为了驳斥我的说法,朋友使出浑身解数一条条试给我看。在听完他带来的名牌发烧线与土炮自制线后,我不得不承认:某些高价发烧线,接上去还真有立竿见影的效果,只是花大把钱,用几条线换来的效果你愿不愿意接受?

发烧线≠神话

评论发烧线最困难的地方,就是如何告知读者用怎样线材来搭配器材,才能改善自身的系统。一组五万元的喇叭配一组三万元的音响会不会有帮助?当然会,只是没有用这五万元去升级音响配备来得明显。但是,如果你的系统已经非常高价则又另当别论了。因此,只要我们认清自己的系统需求,换一组适当的线材就能达到改善声音的目的。

就拿这次要评论的MIT Terminator 5来说,它是「MI Terminator」系列中最低阶的产品,也是全MIT产品线中最便宜的一款。虽然是属于入门级的线材,不过它还是用到了MIT的专利技术 ?利用被动原件来修正音乐讯号的相位,以达到改善声音的目的。不过我想一位刚入门的音响迷,关心的应该不是技术问题,而是声音表现到底如何?为了怕埋没Terminator 5的实力,我特别遵照编辑许咏翔的建议,给它长时间的Run-In。最后要开始试听时参考器材是讯源: SONY CDP-3000,扩大机Denon PMA-2000,喇叭是Thiel CS1.5,参考线材则是MI Terminator系列当中最高价的Terminator 2。不过为了发掘Terminator 5与一般普通线材之间的差异,我特别准备了一般床头音响所附的红黑喇叭线一组,与光华国际电子广场里面所卖的一米120元OFC喇叭线一对,长度一律都是3m。

线材好坏比一比

一开始我用最便宜的红黑线连接Thiel CS1.5来测试,首先可以清楚的感受到细节变少,动态变小,规模感,与活生感通通都变差。不过,要有这种感觉的先决条件是用高级的线材比较过。如果你的音响原来就是使用红黑线,没有与较高级的线材交互比较过,就不会知道其中的差异。拿Joan Baez的斗牛场演唱专辑为例(ACDM 1406),接红黑线的Joan Baez声音就显得比较毛躁,那种原本很轻松的声音都不见了,演唱会特有的热烈场面,也变得像暴动一般吵杂不堪。于是我将喇叭线换成光华牌OFC线,原本期待会有大幅度的改善,没想到它与红黑线的差异几乎到了不可测的地步 - 几乎听不出来!我甚至怀疑这些差异会不会是因为心理因素作祟,以为价钱较高表现就应该较好。

同样是Joan Baez的演唱会专辑,接上Terminator 5后透明度更好了,而且并非局部的改善,而是全面性的提升。那种差异就好像是晨雾受到阳光的照射,一下子就无影无踪,清晰了起来。再来就是人声变得更厚实了,原本毛躁不堪的声音变得更圆润。不过,可能是线还未Run透,声音还是有点偏亮,但是并不会让人觉得刺耳。我再用一张最近台湾最炙手可热的大提琴家马友友最新力作「Soul of the Tango」(SONY/CBS SK63112),来看看Terminator 5的弦乐表现。结果,它也是表现得可圈可点,如果硬要找出它的毛病,大概只能说低音还不够结实,高音部分也不够通透。不过看在它只卖三千多元的份上,我认为这些问题都可以接受。

越级挑战,虽败尤荣

最后当然得和我现在的参考线材Terminator 2,也是它的老大哥来作个比较。首先是弦乐方面,我用大家都很熟悉的穆特「流浪者之歌」为例(DG 437 544-2)。流浪者之歌中有一段以指拨弦的小节,Terminator 2诠释起来就比较圆润,比较有该曲特有的沧桑感,而Terminator 5的声音就比较冲,因此那种看透尘世的胸怀就没有Terminator 2那么明显。那种差异就好像一个是流浪多年的流浪者,一个是无家可归的跷家少年,此外Terminator 2的弦乐质感也较Terminator 5为佳,不过在换成一般的流行音乐时,Terminator 5那种较年轻的声音就明显比Terminator 2适合。就像Savage Garden的最新专辑「The Animal Song」(SONY/CBS 38K79112)中强烈清楚的鼓拍、流畅轻快的旋律,Terminator 5就硬是比它的老大哥对味。因此,我们可以发现这种比较年轻、有活力的音乐,Terminator 5可能比较能表现,而讲求质感,规模编制较大的音乐还是Terminator 2的专长。因为在播放大编制如交响曲等曲目时Terminator 5会比较容易混乱,一些细节会因此比较交代不清,这也是为什么Terminator 2的价钱会是Terminator 5的三倍了。

好线不一定要高价

Terminator 5适合什么样的人呢?我想应该是一般初入门的音响迷吧!在它所属的价位中,想要像它一样表欠那么全面的线材应该不多,但是对一个初窥音响门径的人而言,它所能给予你的乐趣却远大于实质价格。强烈建议每位使用红黑线或光华牌喇叭线的读者,找机会试试看Terminator 5,你会发现「好线不一定要高价」!



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标准入门级讯号线/喇叭线--Kimber Kable PBJ+8TC

http://whaudio.com/article.php/167.html


   於许多初哥或有限消费的发烧友而言,选要算是一大烦恼!他们当然知道那些每对干甚至近万元的产品中有不少好货色。但当他们CD机、合并机连喇叭全套也只不过是万多、两万岂可叫他们同样花万多两万元来配讯号线及喇叭线在四千元上下较台比例。可是奸选择著实不太多,经常提及的vdH或Audio Note外,以下要介绍KablePBJ讯号线及8TC喇叭线亦是好选择之一.
    PBJ讯号综每对(1.5M),定价Y1,080-(人民币8TC喇叭线每对(8尺)定价Y3,200-(人民币),加起来只不过4,280(人民币),以发烧角度来衡量,相当廉宜;同样地,以发烧角度来评论其声音表现的话,实属相当爽快、生动,不带半点暮气,虽未至超班,却绝对称得上抵玩。但有一先决条件,就是切勿期望他们可以将什么声音都搅成暖暖、滑滑、慢慢、蒙蒙的老古董式韵声,音染式觊声,如果你真系有此需要,就不用花时间读本文了!
    爽快、生动、讲求速度与动态,一向是KimberKable的追求,似乎由十年前笔者认识KimbleKable开始都没变过。仍然记得第一次听到KimberKable银讯号线的效果,爽快、狠辣、透明得叫笔者惊叹。可是当时周遭占大多数的都是喜欢暖润声的感性派玩家,他们大都未能接受KimberKable银线那份不论觊声、衰声照样传真的中性倾向;即使到今天,依然是感性派多过理性派!有见及此,笔者建议初入门者或想开始认识KimberKable,这个享誉发烧圈十数年的发烧线品牌之人士,若仍未认定自己属于那派别前,大可由PBJ讯号线及4TC,8TC喇叭线等入门级型号开始入手.
    今回由Kimber Kable中国总代理[力高音响]借出一对PBJ讯号线及8TC喇叭线.PBJ讯号线为Kimble Kable中最经济的型号,采刚3股Hyper-PureCopper复合纯铜镀体,每股均以高压低温挤压而成的Teflon独立包裹作绝缘介质,再配合KimbleKable最享负盛名的专利注册技术Varistrand TM几何辫织法绕制,可有效杜绝RF[射频]入侵,令讯号保持纯净。并配以原厂的Ultraplate镀银RCA插。
    8TC喇叭线可算是KimbleKable成名作4PR的高级版,采用16股(2X9awg/6.62mm2)口径的Hyper-PureCopper复合纯铜导体,每股再以高压低温挤压而成的TeflonTM独立包裹作为绝缘介质。当然更少不了要加上KimbleKable专利注册技术Varistrand TM几何辫织法绕制,电流负载力比4PR高。存KimbleKable的网站上可以睇到,8TC更被音响评论界评为,以价论声,市场上最超值的喇叭线之一。
    论音色PBJ加8TC跟同等价位的Audic~,lote或vdH可谓各有取向,以PBJ加8TC最爽快,速度感最强。因此用PBJ加8TC来听弦乐的话,例如《发烧提琴四重奏》,可以听到PBJ加8TC的Hi-Fi效果最明显,线条感与擦弦感或有点点刻意放大,但来得相当鲜明。大提琴琴腔共鸣的感觉或不及vdH及AudioNote丰满(以vdH最丰满),但力感与线条的强调,使到听起来PBJ加8TC的推动力更为突出,其Hi-Fi味很大程度就是由此而来。‘
    PBJ加8TC令人感受最深的,是其奸像完全没有一丁点拖泥带水的特性,其实这亦是KimberKable的不变风格,尤其中至中低频以下,乾净非常之同时,更有修身减肥特效药之功。笔者将8TC接在中低至低频强音时微微带箱声的B&WDM308身上後,箱声明显消失,低音亦明显修身,令到人声线条也变得更为清晰,重播<原山猫>或<二人之重唱>时,两把人声的差别更明显,更立体。
    就铜线来说,以笔者所听过,跟PBJ与81C身价差不多;凭记忆比较或AB比较过的,例如AudioNoteAN-L,要以8TC更为乾净,音色最紧凑。或欠了一点轻松与动人的感性味,但清淡、爽快又线条分明的声音,足以令到音像份;立体,凹凸感觉特别强。最大好处是绝不会出现将录音原有的效果修饰成演译好坏难分的一把音染声、感性声!再者,低音驻波、失控、过载,音染等,通常是初发烧者会遇到的难题,PBJ加8TC必能助你驾御得贴贴服服.
    感性与理性绝对没有对与错之分,一切只看你口味,更要视乎你那组合是否有低音失控,中音线条不清,或有明显拖拉等问题,需要如PBJ加8TC等中性,清淡,修身的导线来调节一下.
    只四千元消费,无论以价论声或以发烧角度来衡量,笔者都无全投诉,收货!

试音组合                                 
音源:MusicalFidelityDVD-1      
合并机:AudioAnaloguePuccini
喇叭:HHBCircle 5  





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VDH Integration 讯号线

  这条VDH(范登豪)的信号线外观可是一点都不起眼,棕黄色的线身并不很粗壮,虽然拿在手里有些分量,但在这个注重包装的时代,这条“M.C.Integration Hybrid”信号线很容易就让人忽略了。

    但是,如果你对这条线有一点研究的话,你就会对这条貌似普通的线刮目相看!我们都知道,一般而言,发烧线材主要“发烧”在三个方面:一是线芯材质;二是编织排列;三是屏蔽方式。世界上大多数发烧线材都在这三点上大作文章。作为一家专业的老牌名厂,荷兰VDH范登豪不仅有许多独特的专利,即使是在“平价”的Integration信号线上,也有许多独特的技术。

    首先,这条线是由锌、银、铜三种金属的特殊合金作为导体的。说是“特殊”,因为其加工方法与众不同:先把三种金属放入真空烤炉中加高温进行蒸发处理(Evaporation process),在蒸发过程中,强力的电场会令三种金属原子聚合起来,形成一条150微米的合金导体;随后,进行最关键的制作程序——“极温熔合处理”,令这三种纯金属完全融合。VDH施加的降温速度达到100万摄氏度/秒,在极度高温的情况下作如此急速的冷冻,能令合金结构变成无定型状态。由于合金在瞬间降温变化下被立即凝固,令金属原子不能恢复原有的晶体结构,新原子结构不再有金属晶体之间的交接面(Inter?cryitalline boundsiries)。这样,就是一条接近理想的信号线,电子信号的传输非常顺畅,超高频讯号传输性能理想。

    我们知道,所有的金属均是以晶体结构组成,金属晶体间有无数的晶体交接面,当电子信号流通时便会出现大量晶体交越失真(Cross Crystal Distortion,简称CCD),CCD是阻碍电子流通的主要因素,令音响信号产生额外的谐波失真,并影响到信号的相位准确性。相信看过《高保真音响》2000年10期的读者都记得,为了消除晶体交越失真,著名的Hi?End线材厂商Siltech就是采用了用黄金来填充银原子间的空隙。

    另外,Integration信号线的屏蔽和排列也非常讲究。在这条看似并不粗壮的信号线里,其实有四条导体,每组导体都用范登豪专利的L.S.C碳素层紧密包裹,直接加强电子流通性,并能保护金属导体避免空气氧化污染,能保证长时间的维持导体的特性不衰退。在L.S.C碳素层之上,还有两层独立的金属屏蔽。这两层金属屏蔽是以合计180支OFC纯铜包上纯银制成,并以螺旋式相反方向紧密地包裹着这4条信号导体。而在这两层金属屏蔽层之间,又是一层L.S.C碳素……够复杂的吧,这条看似平常的信号线就是这么考虑得仔细,从材质、屏蔽等都极为用心,技术上有许多独到之处。我还注意到,Intergration内部的所有线材都是多支线,并且都用紧密的螺旋式排列。对于这一点,VDH的解释是能改善集肤效应带来的不良影响,并能增强电子信号的传输。

    在VDH的顶级线材上,有采用独特的碳素纤维作为导体的。相对于其它厂家,VDH是唯一一家发明了非金属导体作为线材导体的厂家,VDH的科技实力可见一斑。在平价如Integration身上也能看到其以碳素作为屏蔽。Integration的线身是一种新型的Hulliflex环保材料,强度是PVC的3倍,但非常柔软。这条信号线的铜制插头也经过包纯铜、纯银和24K金的三重处理,插内绝缘还用上了Teflon材料……好了,我对这条Integration的制造及用料也该结束了,之所以说这么多,是因为发现这条细细的导线其实大有文章,是一条技术含量颇高的信号线。

    当然,音响器材是用来听的,世界上那么多音响品牌几乎都有自己的技术特点,但声音表现却不一定都像他们夸的那么好。如果用一句话来评价Integration,那就是:它是一条非常超值的信号线,令人接上后拨不下。一般而言,我对线材的兴趣不如对音箱、功放、CD机那么强烈,但也有过好几次难忘的经历。举个例子吧,有一次试一台Linn的三合一功放Classik,顺手接的就是一条极其昂贵的电源线,听着时并没有发现什么,直到有一天,这条电源线送还后,再接上原厂线,居然发现音效差了不少!

    Integration也是一条这样的线。试听Integration时我正好使用的是Meridian 506.18CD机,Musical Fidelity M3超级分体式合并机和Revel M20音箱。Musical Fidelity M3功放的出众表现已让人掩不住地兴奋,它圆润、清晰、空气感十足,音效和音色都十分突出。当时使用的是一对银线。换上开声不久的Integration之后,令我吃惊的是此时的声音更加宽松、更加润泽、更加通透!在此之前,我已经觉得M3搭配的这一套组合声音已相当不错了,但换信号线后,似乎又有更多的东西展现出了。我听Decca那套著名的《图兰朵》(Decca 414 274-2),合唱段落的声音明显比原先清晰;听RR的《天方夜谭》,Track 2开头那个小提琴吟唱出的主题非常美妙,独奏小提琴的空气感丰富,音色非常柔润又非常通透;Opus 3的Jazz录音中高频乐器的泛音非常充足——而且没有毛刺。和有些“高解析力”的线不同之处是Intergration的声音通透,但并不“光辉”,我想,这正是电子信号得以更好传输的结果,而不是像有些高频、中高频突出的线材,开始就给人“解析力高”之感,但并不“通透”,时间一长就会发现那是毛燥和刺耳。

    Integration的全频染色都相当小。我知道有不少朋友买线材都爱作为一种校声手段,但是Integration就没有这种明显的倾向。它的声音不算厚,没有很浓重的中频,低频也不会很庞大;但它绝对不薄,听男低音和大提琴时,共鸣腔依然很庞大,并不会缩水。Integration似乎追求的是一种中性、精干的声音,不偏不倚,不夸张也不缩小,有很高的清晰度,但密度感也很充实。是不是说它就达到了“无色无味”的中性境界呢?并不然。Integration毕竟是一条平价线,在它身上还是有一些个性化的东西。在和其它平价钱相比时,仍能感觉到有一点稍带甜润的个性音色。在M3身上这一点非常明显。我把Integration接上M3听蔡琴的“渡口”,蔡琴抒缓哀怨而凄美的声音份外动人,发声的细节,柔润的空气感、充实的密度,良好的口形都表明了Integration这条平价线的魅力。再听听弦乐,发现这条信号线非常通透,音像非常好,并且还有着这个价位线材的难有的美好音色。

    原创A9 CD机是一台不错的国产CD机,以往我常常认为它的中高频偏亮、中频偏薄,在和Meridian 506.18对比时这一点相当明显,但它分析力较高,动态大,在此价位上仍不失为一台好机器。在测试M3时,由于506的古董级机芯CDM4有时读盘不畅,所以有时也用用A9。用A9时特别能发现这条Integration的好处:因为它不象那条银线那么灿烂明亮,中高频突出,反而能让人听到更多真实的细节。M3的声底较为音乐化,声线不薄,搭配通透的Integration信号线正合适。经过两个月的接触,我基本上摸清了Integration的声底,那就是通透圆润。

    Integration声底不属厚暖型的,所以并不适宜本来就偏薄的系统。有位朋友用影碟机作音源,系统除了薄声外还分析力不够,接上Integration后,音源不好的缺点更加充分地暴露出来,反而不如一条厚声的分析力不高的线材能让人听下去。不过我想这也是高级线材的一个特点,那就是尽可能的不带修饰,让好的差的都尽情展现。Integration除了分析力高,细节充分,音色中性而略带甜美外,它的线条感很明晰,音场的再现也非常好。笔者非常喜爱克莱姆佩勒指挥的《马勒第二交响曲》,EMI最近重新再版的这张CD不仅演绎经典,录音也相当好。用Integration作信号线时,发现这张CD的音场非常棒,庞大,深远而清晰,音乐和音效都相当感人。萨瑟兰在Decca录制的《茶花女》有一张是和贝尔贡齐联袂演出的,虽然笔者认为她唱得不如柯特鲁芭斯那么本色感人,但漂亮的花腔和优秀的录音依然让人难以割舍。Track 2舞会上的一段,用Integration听来细节相当丰富,音场非常大;Track 7萨瑟兰漂亮的花腔轻松自如,丝毫不尖不紧,非常润也非常透,让笔者忍不住又买了一张《茶花女》。

    有一张大家喜欢的钢琴“天碟”(当然不是下图中的那张“画展”),笔者也买了一张,但正如我以前说过的,拿回来听过后,却发现这是“做出来的”,Integration让我更坚定了这个认识,因为在它真实而通透的监听风格之下,这张CD的一些不自然的地方也暴露出来了。但是,我仍能从Integration身上发现该CD的好处:它的录音相当干净,泛音相当多,低频丰富有弹性,低频的弹性也是Integration的一个特点,它的低频不算很多,但密度大,有弹性,这也是相当真实的表现。笔者私下把Integration和同档次的几条信号权衡比较了一下:论包装论外表;它并不突出;论声音的通透、平衡,它相当出色;而且档次的不少线材都有“高频亮或中频厚或低频多”的“特色”,论声音的厚暖、甜美,它打不上高分;论声音的中性、准确、平顺,它又是个中翘楚。它不会让乐器变大让低频变多,也不会让高频变甜变柔,不会让锋利的变钝让明亮的变暗,它不是讨好人的音色走向;但它能真实地展现乐器的音色和录音的水准。它基本上是一条客观、中性的线材,更为难得的是它的音色并不平庸,还有这个价位线材难得的高贵感。

    Integration适合什么样的系统呢?我相除了音色太冷,音色太亮的系统外,它都能适应,尤其用电子管机的用户值得考虑,因为它润泽而通透,分析力高而且瞬态好,请不妨一试。



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vdh The Well信号线

http://www.hifi168.com/bbs/artic ... 0077&ntypeid=10

vdh 是一个历史悠久,理念先进,技术含量高的老牌线材名厂。个人最欣赏它的是除了技术上勇于创新、精益求精、主观听感和技术参数并重以外,同时它在市场推广上却相当务实,所推出的型号绝大部分属于长寿型号,绝不卖弄花巧,轻易“改良”。比如喇叭线中的“红衣主教”、D352、CS122等这些价廉质优常青型号,一卖就是10多年,至今依然历久不衰...
 近年,当它家的“超合金”系列线材推出市场以后,VDH再次引人瞩目,其技术理念引领潮流,声音表现超班、售价合理的众多优点,使得它在发烧线材市场上一时风头无两。自此vdh创意不断,多项独家专利技术陆续面世,并融会贯通将多项高技术含量的专利交错移植而创造了一些低价入门型号,以造福众多工薪烧友,实显大牌名厂的成熟风范!

  这次试听的这款The Well讯号线,就堪称是其中的表表者。the well是今年3月左右才推出市场的新型号,档次定位在畅销的入门型号102III与中价的integation(超合金)之间,实际的市场零售价在2K楼下,而且宣称融合多项高端型号才应用的独家专利技术,对大部分烧友可谓颇为吸引...

  先简单介绍一下技术:

  1.the well采用比较特别的同轴设计(说是特别其实是相对于以外它家的中低价型号而言),与顶级的MC-silver it mkII同出一彻。

 2.基材上选用MC-OFC(即所谓的配对晶体铜),理念是通过这个独家技术去减低晶体交接面间隙的交接失真,这与线材“贵族”siltech(银彩)一向所倡导的理念颇有共通之处,只是手段不同罢了。可以说这种理念已经是跳出传统材料纯度或者绕线结构的框框,从一个微观电子的角度去思考问题了....

 3.MC-OFC基础上的包银技术,这种物理包银技术是VDH独家首创,区别于普通的化学镀银技术,其实这种物理包银技术多年前VDH就已经广泛应用,比如大家非常熟悉的红衣主教喇叭线就是紫铜包银,根据以往对VDH多款线材的主观试听经验,这种物理包银技术保留了银线的光泽感、高频细节以及空气感,同时克服了普通化学镀银线辉煌过度,中低频频瘦弱的翘翘板效应。由此看到,在一些很小的细节,交织了VDH多项专利技术的综合应用,实在令人赞叹。而特别留意到,the well在基材应用上,与下级的D102III最大的不同就是屏蔽层同样应用了MC-OFC包银,而D102III没有。

  4.LSC线性碳素层,这种VDH标志性的技术,被广泛应用到各款成名线材中,主要用于隔离各类高频磁波干扰,而且碳素本身具有非常优越的超高频滤波性能,同时它还是一种耐机械扭曲的环保材料。此技术的应用,可谓一举多得,同时作用与光电、机械、化学特性。


 好了,简单介绍了一些相关得技术背景后,大家最关心的还是声音表现,毕竟技术以声为本!因为D102III蚷ntegation都是大家所熟悉的经典型号,所以以下特别以这三者做对比来说明,便于大家比较直观的斫the well的脾性。

 能量分布特性和平衡度:

 一如以往VDH的平衡平顺,骨肉均婷,没有任何凹凸,与102III比较,它的中低频相对没有这么厚重,可能因为是同轴结构的缘故,但它的低频延伸更加自然、并带有绵力,低频层次比102III要好,且下潜更深一些,高频延伸则好上一个档次,而且非常的细腻而水分充足,102III相对之下显得粗了些。与integation比较,它的全频显得更加宽松润泽,但integation全频的控制力要好上一个档次,所以听感上,integation显得“收”得更好,节奏感更佳,the well则相对显得自然宽松,似乎更厚一些。

 分析力:

 正如价格所反应出来的那样,integation>the well>D102III。在速度上,D102显得稍苯促一些,integation则一张一驰理性到位,而the well展现出不徐不疾的、闲庭信步优雅气度,使得与大部分器材的适配性更加随和,当然integation在全频表现出出色的速度同步性还是the well未能企及的!密度感同样是如价格那样integation>the well>D102III 。

 音色:

 三者the well最讨好,尤其是它的中高频,飘逸绵滑幼细,水分最充足,整体表现自然舒展,略带一丝清甜。在VDH所有线材都比较突出的高频光泽感上,102III相对显得不够细致,颗粒感稍粗,integation则细致到位具较强的传透力,而the well表现有点特别,它的光泽感总是带着一层薄薄的水雾,似乎是黏着似的,细致明媚但一点不耀眼,颇为讨好。

 适配性:

 显然integation不太适合低价器材,它的解析力,密度感、质感都相当优秀,容易暴露一些系统不足。D102III厚度相对最佳,三端均衡,但器材档次稍好则暴露出颗粒感稍粗的弊端,同时凝聚力不足。the well三者中最随和,音色细腻绵滑,不徐不疾,hifi分数中等。

 缺点:

 毕竟是价格所至,the well缺乏一些低频重量感,比如钢琴的表现,基音显得稍飘一些,未如integation老辣而铿锵到位。the well的低频控制和凝聚力也不算出色,同价带aq viper在这两个方面明显超越它,但它的中频密度和细致的光泽感却又要比viper胜出一筹!


 总体来说,在2K以内,the well算是非常平均而出色的选择,其主要的对手还是来自aq viper和siltech london,所谓青菜萝卜,搭配无定法,各取所长就要看系统和个人口味而定了。




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Cardas

http://hifi.nn.gx.cn:8000/hifidb ... cardas&search=1
&searchprice=0&indextype=1

转自台湾音响论坛95
Cardas新Cross系列产品

在美国旧金山出生,华盛顿州史伯勒大学肄业,曾经在通用电话公司任职工
程师,后来又跑去当一级方式程序赛车手,而在一九八○年左右顿悟开始投
入高级线材生产的George Cardas,他有着与众不同的人文气息。Cardas认
为他的成功是一点灵感,一些好撸?S多朋友的努力,加上对家庭的爱心组
成的。他在一篇文章中也曾提到,什么是Hi-End音响呢?Cardas说HI-End音
响是一个有心灵沟通能力的设计者或录音师,能经由他们的器材或唱片,使
聆听者产生共鸣。平价器材或许更漂亮,更多功能,但少了这种灵魂,便与
Hi-End脱离了关系。Cardas所设计的线材并不特别强调材料,而是在缠绕方
式上着手,新推出的Cross系列线材售价比Gold Five C更上层楼,据国外媒
体的说法,表现也几乎全面胜过。每一条Cross线里面其实由两条11.5GA与
15.5GA的线互绞而成,Cardas说由于线径加大,所以允许电流量也随之提
高。过去Gold Five C以低频效果绝佳,立体音像浮凸而闻名,新的Cross系
列据说在透明度、讯息量的传递,还有纯净传神的质感方面更胜一筹。目前
美国许多录音室都采用Cardas的线材,如果录音师能够认同,你更没有理由
怀疑了。

文鸿代理。售价:讯号线18,000元、电源线12,000元、喇叭线34,000元


台湾音响论坛105期
终生聆赏的乐趣
Cardas Golden Reference平衡讯号线
杨德宜

如果您也是Diamond的用家,听到这款铜线的低频凝聚力竟然比银线还出色,
而且还是很饱满的凝聚类型,恐怕也要和我同声感叹:太过分了!

搭配试听器材
讯源:TEAC VRDS-20/Theta GⅤa。前级:Mark Levinson No. 38SXL。后
级:Mark Levinson No. 23.5XL。喇叭:Wilson Benesch Bishop,ATC  
SCM-100P,mbl 300d。参考讯号线:Audioquest Diamond。其它线材:
Prophecy Volecity/Progressive、Apogee Electronics A-110数位线,
MIT CVT MI-330 Terminator、Siltech 4-120,Power Source SEⅡ、
Cardas Golden Reference喇叭线,Power Source SEⅡ、Ensemble  
Powerflux电源线。电源处理器:Tice Power Block III,Ensemble  
Isolink/Power Point。


在早期发烧线刚崛起的时候,市场上的著名品牌并不多,本地音响迷特别注
意的产品也只有少数几款。对于刚跨进Hi-End领域的人,Hitachi与Audio  
Technica的一千多元讯号线是首要选择,数千元的中价位路线就由Monster  
Cable、Strightwire、Kimber Kable、Aural Symphony等包办,数万元级
线材则以Siltech、MIT、Audioquest与Cardas等品牌为主。这些指标品牌
各有各的声音类型与设计理念,拥护的音响迷族群也不尽相同,所以它们大
多能够在新锐尽出的线材市场中生存下来,而且一直保有相当程度的领导地
位。

不过,现在回过头来看这些中、高价位线材品牌的发展过程,您更会发现它
们在本地市场的状况已经非常不一样了。Audioquest与MIT从高价线材的定
位向下扩展价位带,各自都推出过十分畅销的平价产品,而且在高价位线材
的地位也依然稳固,所以它们一直是市场上的指标品牌。Strightwire、
Kimber Kable与Aural Symphony则是尽力提高形象,不过在原厂与代理商
销售策略回异的情况下,它们现在热门的程度也不尽相同。Siltech则是向更
高价位的领域发展,百万元级的金银喇叭线也不乏发烧友捧场,而原厂也一
直保持着这种高价的神秘感。



   
Cardas Golden Reference平衡讯号线,售价48,000元(1.5米/一对)。总
代理:欧美(02-27099039)


Golden Reference采用镀铑端子,XLR接头的三个Pin上先镀银,然后再镀上
一层铑金属,硬度极高且非常耐用,完全不用担心接头与插座之间的振动会
使电镀层脱落。  
相较之下,Cardas就算是比较不幸叩钠放屏恕km然这些年来原厂一直有新
产品推出,而且价位带分布得很广,除了超高价位的发烧线用家以外,几乎
任何族群都照顾得到,可是他们家的线材偏偏就是没啥机会曝光,也很少听
到音响迷或是店家提起这个品牌。所幸,最近Cardas在本地由新代理商接
手,原厂又适时了推出全新的顶级线材 ─ Reference系列,大家可以藉这个
机会重新了解Cardas的世界。

黄金比例 - 消除共振的金科玉律

谈到Cardas,大家第一个想到的应该就是「黄金比例」,这也是主事者
George Cardas的主要设计理念。黄金比例是一种建立于1.618(约略值)的
比例数值,与鹦鹉螺内部螺线由中心向外愈绕愈远、不会自我交错的等角螺
线(注),都是属于自然界的奇妙现象。Cardas采用鹦鹉螺作为商标,二者
之间虽然没有直接关联,不过Cardas线材内部线蕊质量依黄金比例呈指数级
数发展的设计方式,正与鹦鹉螺的等角螺线有着异曲同工之妙。

George Cardas大学主修化学,对应用数学的了解也非常透彻,所以懂得如
何哂命S金比例这种指数发展来设计线材。就George Cardas的说法,绝大
多数设计者都是以尺寸不同的线材扭紧绞绕,以达到减少应力、消除线材内
部共振的目的。其实,线材中一旦有电流通过,导体的尺寸就会涨大(可以
经由测量而得),原因在于电流流经导体时,导体内部的分子结构一定得扩
展开来,才能容纳流进来的电流。如果电流的流量随着音乐讯号一样忽大忽
小,导体的尺寸也就跟着忽胀忽缩,这就是存在于线材中的一种共振现象。

当线蕊与线蕊之间存在机械性共振,而音乐中含有这种共振的频率时,该频
率在通过了线材之后就会发生量感增减的现象。「整个音乐中的音场、音像
与频率分布息息相关,一旦某种频率的比例不对,整体的表现就会大受影
响。又由于乐器与乐器之间的差别大多决定于每种乐器的泛音分布,一旦泛
音的分布特性受到了线材机械共振的影响而改观,每种乐器也就失去了它的
原味,音乐中和谐、紧密的特质也就不复存在。因此,将线材里的机械振动
除去,音乐性就得以呈现出来,声音也变得透明了……」这是George  
Cardas对于机械性共振所引发缺点的描述。

不过,George Cardas认为一般设计者所采用的扭紧绞绕方式,并无法完全
解决机械性共振的问题,所以他便从指数级数发展的咚惴绞街?制稹F淅?
论在于:二个物体要产生机械共振的条件,其中一个的质量必定是另一个的
2n倍或2-n倍,按理来说只要能避开这种关系,选择任何数值作指数都可以。
不过,如果这个数列要发展得无限长,且必须避免任何二个数字落入前述的
倍数关系中,最终就只有一种指数可以选择,那就是黄金比例 ─ 1.618。

至于George Cardas如何哂命S金比例在线材设计上,还有一大段故事可以
谈,可能要另外找篇幅来说明。接下来,让我们来了解Cardas在黄金比例以
外的设计理念。

Hi-End线材的必备条件

George Cardas在以前发表的文章中说过,这些年来Hi-End音响的各种产品
类型都不断发酵,其中就包括了许多被称为「解决方案」的线材产品。虽说
各种尺寸、形状和结构的设计方式都曾经被厂家尝试过,但是真正能够被证
实具有不可或缺存在价值的产品却是少之又少。在这些少数的成功当代设计
中,George Cardas认为它们全部都具有下列相同的特质:良好的导体电阻
值/电容量比例,适当的电感量/电容量比例,还有非常低的电子或机械共振
现象;以螺旋状的多股绞线进行编织;对称、平衡且稳定的导体材质选择
等。

George Cardas的结论究竟是否正确?我还没有机会针对过去每个阶段的指
标性产品逐一观察,所以无法告诉您事实如何。不过,就原厂所公布的
Golden Reference设计型态来看,包括传播速率配对、黄金比例、固定Q
值、交叉编织、纯铜材质、李兹结构等,Cardas确实是针对这些特质而来。
另外,George Cardas在自家网站上公布了许多资料,证明他所设计的线材
都能够符合上述条件。其中有一篇标题为「Cable Resonance is Easy to  
Measure」的文章,告诉大家线材的电子或机械共振测量程序并不算复杂,他
只使用了Tektronics TDS 350测试仪器和一部Muse 150扩大机,用脉冲讯
号与白色噪音就可以得到线材机械性共振的数据。George Cardas以自家的
Crosslink喇叭线和其它品牌比较,在同样10呎长度的测试条件下,
Crosslink至少都有二倍以上的抗共振数据出现。

在同一篇文章中,George Cardas还以Stanford Research SR 715仪器测试
电感系数与电阻值,结果在10KHz频率取样下,Crosslink的0.566uh电感量
较一般线材的2.58uh来得低,0.298奥姆的阻抗值也比一般线材的0.365奥姆
优异许多。最重要的是,Crosslink在10KHz和100KHz之间的电阻值差异只有
2%,远比一般线材的5.2%来得低;这正是George Cardas宣称Hi-End线材
与一般线材「可见」的差异所在。

全新的参考系列

您可能会说,这些都只是测试出来的「数字」而已,听起来又不见得会比较
好,况且我又不知道他有没有鬼扯……对啊,音响终究要回到声音的基本
面,所以耳听为凭永远是最准的。好巧,George Cardas也是这么认为!他
在原厂的数据中特别声明,高价线材一定要听过才算数,如果你实在听不出
Hi-End制品与一般等级线材的声音有何差异,请千万不要为了心里因素去花
那笔钱,就算是他们家最顶级的Golden Reference也一样。

在Reference系列出现之前,Cardas旗下共有Golden Cross、Cross、
Quadlink、Microtwin/Twinlink与Crosslink等模拟音频与电源线材,另外
还有三款数字线材产品。这次推出的Reference系列又分为Golden  
Reference与Neutral Reference二种等级,其中Golden Reference是最新
的顶级线材,而Neutral Reference则是比旧有旗舰Golden Cross次一等的
产品。这些线材都标榜低电抗特性,原厂并宣称能够表现出非常自然且充满
音乐感情的声音特色。

Cardas并没有在导体的纯度上多作文章,只表示Reference系列的铜蕊线是
专为录音市场所开发的,导体直径非常小,具有低电抗、低容抗的特性,能
够适应专业器材输出/输入阻抗的极大变化,避免长距离传输下的集肤效应影
响,尽可能达到平均的讯号传播速度。George Cardas与专业录音界的关系
向来良好,许多著名录音室便是不惜血本的大量采用Cardas线材,如后制作
(Post Production)领域最富盛名的Grundman Mastering录音室,多达数
千呎的专业线材就全数用上Cardas李兹线。

Cardas在专业领域收到欢迎,其实是很容易理解的。在一般的导线中,中心
部份的讯号传递速度会比周围部份来得慢,这就撬?^的「集肤效应」。这
种起因于传播速度不一致的现象,在敏感度较高的系统或是长距离传输下就
容易听出问题来。录音室需要的线材长度往往数倍于家用系统,对于讯号传
输的线材集肤效应当然更要尽量避免,因此George Cardas利用低电感值的
蕊线,设计出传播速率较为平均的线材,就很容易受到专业录音室的欢迎。

特性极佳的镀铑接头

如果将这些新产品设计理念和过去的Cardas理论相比,您会发现Reference
系列就是集George Cardas多年来的设计精髓之所成,加上近年来线材产业
相当重视的抑噪理念而得。以下为Golden Reference讯号线的原厂公布规格
数据:

外径尺寸:0.415吋(10.54mm)
介电质:铁弗龙/空气
电容量:12pf/ft(RCA)/7pf/ft(XLR)
导体线径:26╳3
屏蔽型态:双层

在这份资料中,Cardas特别强调他们加强了双层屏蔽结构,使线材对EMI与
RFI的隔绝能力相对提高。虽然我们的人耳无法实际听到这些噪音,但是EMI
与RFI的问题最近在业界不断被提出来,另一家著名线材厂商Tara Labs也特
别针对此抑噪功能设计了新线材。或许,这将会是线材产品的下一个热门话
题。

这次新代理商引进的产品,这要是以Golden Reference与Neutral  
Reference,还有早先的Golden Cross等高价产品为主力,送到杂志社试听
的型号则是最顶级的Golden Reference讯号线(1.5米)与喇叭线(10
米)。说实话,Golden Reference虽然贵为Cardas家族的旗舰,外观却没有
什么卖像,少了那个发烧在线头常见的小盒子不说,黑色的线身也不特别粗
壮,因为原厂并没有在填充物、外皮厚度上特别着力,所以您摸到的线身就
几乎与实际线径差不多,这也是它为什么会特别沉重的原因。

Cardas的高级线材采用镀铑端子行之有年,在这款Golden Reference上也不
例外,XLR接头则是在三个Pin上先镀银,然后再镀上一层铑金属。「铑」是
一般电镀技术中能够哂玫阶钅湍ゲ恋慕饘伲?词笴ardas端子仅有百万分之
数英吋的铑电镀层,但是它的硬度极高且非常耐用,完全不用担心接头与插
座之间的振动会使电镀层脱落,而且耐磨、抗腐蚀、非常干净。许多DIY高手
对于Cardas的端子情有独锺,确实有其道理存在。

无方向性且严格配对的线材

在正式开始线材试听之前,我们还得先正视二个问题:方向性,还有Break-
In的时间。据Cardas原厂数据指出,Reference系列的线材采左右声道严格
配对,但是线材本身并没有方向性的问题。当然,平衡式讯号线的连接方向
没得选择,Male与Female有其一定的对应端子,所以我无法去验证原厂的说
法属实与否,不过喇叭线在这方面就可以多加试验。另外,George Cardas
对线材的Break-In有着独特的见解,甚至还写了一篇「Cable Break-In」的
文章,与众不同的从绝缘体去探讨这个问题。不过,音响迷在进行比较的时
候,通常会特别去注意喇叭的Break-In时间是否足够,扩大机次之,再来是
讯源,最后才是线材。我在正式动手写评论之前,Golden Reference讯号线
已经在系统上Break-In了将近一个月,只是这段时间并没有特别去注意它的
声音是否有变化。下回写Golden Reference喇叭线的试用报告,我再一并将
这些部分与原厂的理论逐一说明。

这几年来,我为系统添购的线材其实不少,不过平衡式讯号线还是一直以早
期的Audioquest Diamond为参考标准。二者之间的价位有段差距,而且
Diamond采用纯银线蕊,Golden Reference则是纯铜导体的设计,二者的声
音走向理当会非常不同才是。可惜的是,我手边并没有其它Cardas线材可供
比较,因此无法精确地告诉您新旧产品之间的差异性何在。不过,就印象所
及,老Cardas的声音是属于中低频偏向丰腴,音色是属于暖色调相当浓郁的
个性,新的Golden Reference就是属于较干净、各频段较具有一致性的感
觉,而且质感与声音纯度更加提升。除了我这种凭印象作比较的结论以外,
George Cardas自己也写了一些简单的描述「……与Cross系列比较起来,
Reference系列的温暖音色减少了,取而代之的是精确性」,这些或许可以让
有意升级的老Cardas用家作为参考。

令我动容的音质与音乐性

与参考线相比,Golden Reference有许多声音特质让我非常喜爱,其中以
「音质」和「音乐表情」最是令我激赏。

弹性、松软的音质,是我听到这款线材的第一印象。松软的特质在许多新生
代线材上都可以察觉,这是因为厂商懂得去平衡现代器材高解析力的声音走
向,例如Power Source、Strightwire等品牌都是个中翘楚。不过,透过
Golden Reference的松软特色,我还听到了在参考系统上前所未有的音质弹
性,尤其是琴弦的张力表现,便在这种弹性质感上显得格外地清楚。用Al  
Di Meola的「Winter Night」测试,近距离拾音下的吉他声音依然清脆,松
软适度的声底却是参考线材所没有的特质,琴弦张力更是让细微瞬时、凝聚
形体有着超水平的演出。

音乐表情,是很难用具体「音响性」来说明的形容词,因为它不属于音质、
音色或是任何一项「音响二十要」表现。可是,「生动的音乐表情」确实是
Golden Reference让我喜爱到近乎的一种声音魅力。我常用「Dave's  
True Story」这张CD测试人声,它的录音水平并不算特别高超,但是其中女
歌手Kelly Flint的唱腔与声音特质,可以让我很容易察觉系统的中频质感和
音色为何。以往带着这张CD四处聆听,只晓得Kelly Flint的歌声很迷人,
包括在我自己的系统上也是一样,但是从Audioquest Diamond换上Golden  
Reference之后,却赫然发现她的演唱表情浮现了 - 一点都不夸张,我隐约
在音场中看到她娇媚的表情!用最通俗的说法来形容,Golden Reference有
一种「ㄋㄞ声」(台语),验证在小提琴上就是丝丝入扣,播放女声就是一
种慵懒娇媚,谈质感、谈音色,在这种尽兴的音乐享受过程中都显得无关紧
要了。

其它令我欣赏的声音特质

各频段的音色一致性,一般在线材的声音表现中较少被提及,不过Golden  
Reference在这方面的优秀演出,却让我不得不特别注意到。一般我们常说银
线的高频比较亮丽,铜线的中频比较丰润,或是李兹线的中低频特别饱满,
我必须告诉您,这些说法对Golden Reference而言真的是一点意义都没有,
因为它的各频段特质都很均匀,音色也都具有高度的一致性。在大编制的管
弦乐团录音中,不会硬生生冒出特别壮观的大提琴组,也不会有赫然嘶吼的
小提琴群,而是各群组间量感一致、音色一致的和谐表现。以小提琴或是吉
他独奏来测试,高、低把位变化没有断层,音域之间也没有明亮与晦暗之
别。这种特质可以称为音色的平衡,也是音乐性表现的重要元素之一。

音场深度、层次感好得夸张,这项是我比较不愿意提及的Golden Reference
优点。理由呢?因为线材首重搭配,音响迷要先了解该款产品的特色为何,
再依照自己的需求作取舍,在评论中谈及这种纯音响性的某些神奇特质,可
能会导致不明究里的人将其奉为仙丹灵药。虽然,经由Golden Reference诠
释的爵士音乐现场录音,我可以从中清楚感受到各乐器之间的前后距离;在
多轨录音的作品中,不同乐器所用上的人工残响参数异同,也可以藉由
Golden Reference表现出来。不过,这是在系统原有的表现上加权,而不是
用上这款讯号线就可以将其它器材的缺点给掩饰过去了。想要得到Golden  
Reference的音场深度与层次感优点,请先将系统在这方面的表现给调整出相
当水平来,再去领略设计者所带给您的附加价值。

低频凝聚力,是Golden Reference带来的另一项惊喜。前面提到它具有松软
的个性,不过这是针对音质特色的描述,并不代表它的声音会松散,这点光
是用随便一张低音乐器的录音就可以轻易察觉。我拿「宇宙河马」录音来测
试,无论是Wilson Benesch Bishop、ATC SCM-100P或是mbl 300d的任何
搭配组合,用上Golden Reference之后的低音线条都会显得格外出色,形体
感与精准比例都没有什么遗憾了。如果您也是Diamond的用家,听到这款铜线
的低频凝聚力竟然比银线还出色,而且还是很饱满的凝聚类型,恐怕也要和
我同声感叹:太过分了!

这是一款参考级线材

George Cardas说,他设计Golden Reference的目标是创造「终生聆赏的乐
趣」这种价值等级。以一组1.5米长度的平衡讯号线来说,将近五万元的定价
确实是相当高昂,所以即使我非常欣赏它的表现,但是也不会用「便宜」这
样的用词来说服您购买,更无法赋予它「最佳推荐」的赞誉。不过,以
Golden Reference讯号线的设计理念和声音特质,我仍然要说它是物有所值
的线材;若是就目前市面上动辄六位数的发烧线材价格来看,我更要说它的
表现水平相形之下绝对是「物超所值」。

如果这种价格远远超过您的消费哲学,请不要去听它,以免乱了您多年来的
坚持。对于买习惯了高价发烧线,甚至于消费等级远超过Golden Reference
这个价位带的人,我建议您一定要找机会试听看看。或许,您将会像我一
样,迫不及待地将这款George Cardas的最新力作列为参考标准。


注:等角螺线由瑞士数学世家Bernoulli第二代Jacques I(1654-1705)
所提出,其理论为切线与中心到切点的联线永远保持等角。以前曾有人将这
种Bernoulli等角螺线说成Archimedes螺线(阿基米得螺线,也就是曲线与
中心的距离与所绕圈数成正比),其实这是不正确的说法。杠杆原理、浮体
原理、π值求法和圆柱含球成定比等,都是Archimedes(公元前287年-212
年)一生的伟大成就,不过并没有包括等角螺线在内。




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我用过怪兽、鲨鱼和AQ的,感觉AQ线音乐味好些,所以目前在用的是AQ的CV--4,当然 CV---6 更好了。爱索丝的没用过。不知效果如何,不敢回答。

我用AQ信号线,音乐味真是不错的。

线圣低价的很一般。怪兽适合入门。沙鱼较爽朗。

mit一定中频浑厚,看http://www.hifi168.com/bbs/artic ... 1507&ntypeid=10




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简评美国“线圣”CV-4喇叭线与“超时空”RSC-AXIOM信号线           
天神

http://www.hifi168.com/bbs/artic ... 5195&ntypeid=10

刚刚捧回“艺术家”NO.6.6,心情很好。现在机子正在调试、煲机阶段,等他完全“苏醒”过来再跟大家分享他的“完美”表现!在这里,我先跟大家一起分享我对我自用的这套线材的听后感。
美国“线圣”CV-4短评:此线最明显的就是质感强烈,无论是乐器还是人声都充满真实的感觉;它全频平衡通透,音场整齐划一,高频圆润,毫无毛刺之感;它中频充实,低频充满弹性,但下潜并不太深,控制力不错。总之,这是一条较为中肯的、物有所值的中低价名线。
“超时空”RSC-AXIOM信号线短评:它的低频表现令人为之一振!对比起我以前所用的低价美国“忠实线”,它的低频简直大大超越!它能令AE-100LE小型书架箱一下子“长大”不少!听交响乐比以前好听多了,低频的弹跳、下潜、量感都一下子提升不少!此线令原本的中低频速度加快,在CV-4的基础上,中频来得更有质感,人声变得纯厚自然,充满感情。高频就更不能不提了,在和谐合金方芯铜的帮助下,此线的空气感简直热情洋溢,通透自然,一听之下令人惊喜!总之,在它的介入下,音箱的全频明显被拉阔了,但这完全是正面的作用,毫无高得发刺、低得发闷的感觉。超时空的高级线材果然名不虚传!

小陶

CV4中频只是密度提高,厚度加厚不明显的。
个人觉得CV4的特点:
结像和质感很好,声场前移变宽,低频略收,力度好但下潜不够,
速度一般偏快,高频透明度好但延伸一般.
在听感上有"瘦"(不是薄),总体平衡度不错,比较中性.

关于几款线材的使同心得

过年前,买了AQ的CV4,又借了两条平价信号线——超时空的QUANTUM CX和金宝的PJK(散线上CMC头),趁着年假比较了一下,这几款线都是大家玩ROGERS时经常接触到的牌子,故特意把过程与各位分享下。(为求客观,以上线材均煲线超过一星期)
首先是AQ的CV4,把MIT5换下来,我靠!结象,分析力,层次都大大改观,系统本来过阴过柔的性格多了几分阳刚气,毫无拖泥带水的感觉。CV4真是一条很中性的线材,质感和结象能力非常突出,以至我觉得一下子座前了几排,蔡琴厚暖的人声上升了不少,定位更准确。不过,仔细听下去,AQ的泛音似乎不及MIT多,低频的量感也损失不少,可能是新的缘故。经过几天的煲线后,CV4慢慢进入状态了,低频虽然量感不多,但质感越来越好,一些边缘低频如贝斯,大提的形体感和线条感更清晰,可以说,CV4虽然不刻意表现低频,但也基本正确反映该有的元素,对于ROGERS这种重质不种量的个性来说,CV4的低频还来得对路。

优点:结象力,质感好,通透,低频干净,音场宽,定位准,平衡佳
缺点:低频量感不够,下潜不足,有打在表面的感觉,高频空气感和泛音稍弱
参考线材:MIT5,古河单晶铜散线


超时空QUANTUM CX,一直听说超时空的线材适合胆机或马机的CD,所以特意借了回来,最深刻印象的是柔软自然的高频,很“顺”和“透”,宽松从容。分析力却让我有点失望,人声的轮廓感有模糊的感觉——可能在CD17D上太松了,凝聚力比不上金宝,
不过值得一提的是,该线低频下潜不错,整体自然流畅,中频偏暖。听说超时空的平价线材分析力不算好,我想是价格原因吧(QUANTUM CX原价800)。特别提一下,超时空的速度不觉得很快,估计方芯铜系列才是名副其实的吧!

优点:高频柔顺,空气感好,自然宽松,高低延伸可以
缺点:有点“柔焦”,分析力稍欠,密度差点,捉地感和实在感有待提升
参考线材:AQ JADE 、KIMBER PJK


KIMBER PJK,首先说一下,这条是用散线加CMC头,并非原厂的WEB头,不过线身倒是

力高行货。与超时空相比,金宝的紧密程度倒是印象深刻,结像细腻,控制力出色,中性度更高。如果说超时空是自然和流畅,那么 PJK就是理性沉稳。高频适度,低频也处理得稳稳妥妥,干净利落。中频PJK厚度和密度都不俗,刚柔适中。但较明显的是,高频和低频的延伸都略为不足,与AUDIONOTE的参考银线比较,输了高频细节和低频的量感,可能由于偏理性的原因,场面的活生感和现场感是其弱项。

优点:控制力十分出色,细致中肯,中频厚度高,密度,分析力出色
缺点:太“干净”,高频有缺失,低频量感和下潜不够,质感铺垫不足
参考线材:AUDIONOTE,QUANTUM CX,AQ JADE

参考器材:ROGERS LS6A/2,MFA2,CD-17D,CMC合金电源线
香港弦声音响
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 楼主| 发表于 2006-11-3 17:34 | 显示全部楼层

一个关于音响知识和杂想的贴子

对于多芯线来说,由很细、很软的芯线组成的绞合线,声音比较柔和,声底厚、醇和;由比较粗,硬的线统合而成的,能量感会加强;欧美牌子的多芯线讲究绕线、屏蔽、吸震等工艺,声音透明度增加,中高频偏亮;日本线不讲究绕线结构而专注线径、总数及纯度,声音自然、偏暗。对于单条硬质铜线,都有清爽冷艳、速度感快、分析力高的特点,不同的外皮对单枝铜线而言声音略有不同,PVC外皮的中高音表现力强,偏硬,采用两种以上不同外皮的,低频凝聚、高频清晰。对于银线而言,低频富于弹性、中频饱满、高频分析力极高,偏明亮,失真小,是很理想的线材,但价格很高,普遍难以接受。

怪鲁线Monster Cable潜心研究时间失真,超时空注重频率失真,线圣Ausio Quster出名"李兹"结构,Audio NOTE专注于银线,日本厂家喜欢在铜的纯度上钻牛角尖,从Denko 登高的OFC到古河的Pcocc,由喜高Hisago突破6N金嗓子AccuPhase紧追出7N,日立竟然搞出8N
怪兽比较温暖,醇厚,解析力差一点。 http://www.monstercable.com/
AQ比较中性,高頻細緻,低頻量感不多,音染低,解析力好,音乐味不错,美国线圣线。

AudioQuest线圣线的设计有一个训令:传输讯号要全无改变。自从一九七八年我们已积极研究当音频或视频讯号通过一条线时因机械构造导致它们的改变。对这些机械构造越加了解,越能将有害的影响减至最少。我们只采取合理的研究方法,代替那种打破了东西之后再接合的方式,我们要防止它破裂。

每一条AudioQuest线圣线由最廉宜至最贵的,均设计成保持讯号通过变化最小。我们寻求克服的问题对所有线均相同,制造许多型号的AudioQuest线圣线是为了确保与各种消费力配合。我们确实备有几种在您的系统中经济效益极高的型号,不论用于迷你组合或最高级系统均适宜。最佳的线永远是最佳的线,虽然在设计不良的音箱上您可以听出分别,但那并不表示它的经济效益造成那种匹配。

AudioQuest线圣公司制造的线采用AudioQuest、AudioTruth及VideoQuest三种商标名称。



http://www.tryin.com.cn/audioquest.htm
AQ线圣Bedrock跨越Hi-End的理想台阶
Winson Ng

Audioquest继CV-4这款至超值低卖的靓声喇叭线之后,最近再推出另一款在各方面表现皆比CV-4更胜一筹,而售价只调高些的Bedrock喇叭线。

Bedrock一开声已表现出其超卓的低频控制力以及延伸性,声底愈唱愈纯。分析力之高足以媲美Audio Note新产品AN-Spa纯银喇叭线水平,全频段的平衡度非常杰出,现已停产,本刊至今仍保持住2对用作参考用的AN-1表现不相伯仲。再加上其恰到好处的全频厚度感,令我一听难忘。或许可以这样说,如Audioquest CV-4喇叭线是初哥入门的首选,那么Bedrock则是每一位稍具经验的发烧友想跨越Hi-End门槛的理想台阶。

Bedrock喇叭线采用Audioquest独家开发的Perfect Surface Copper与Long Grain Copper混合导体结构,简称PSC&LGC。正负极各内置4条单枝经绝缘体包裹的PSC&LGC导体,并以顺时针方向互相缠绕。厂方称这结构为Double Quadhelixes.SST Hyperlitz,导体的粗度为12Gauge/3.19sq.mm。

Bedrock的音乐感柔扬悦耳

正如上文所说,Bedrock喇叭线一出声已显示出其超卓的低频控制力以及延伸性。Bedrock喇叭线比Viper讯号线更易煲熟,约50小时的音乐重播之后整体表现已见稳定下来,之后愈唱愈纯。Bedrock喇叭线的另一强项是它的那份收放自如的速度和控制力,来如风去如电,瞬变速度竟不弱于用作参考的Audioquest Note AN-SPx和Spe,的确令人感到意外。

论低频的量感,Bedrock喇叭线明显更胜同场较技的Audio Note AN-La一筹。然而论及机动性以及洒脱性,则是AN-La占先。平心而论,个人欣赏Bedrock喇叭线的柔韧性多过AN-LA那份机动性,因Bedrock可为我带来更佳的音乐感染力。不过,对于一些以聆听流行曲为主的发烧友而言,Bedrock喇叭线的柔韧性可能削弱一些动感,我相信AN-La较为适合这类用家。

在重播爵士乐时,Bedrock喇叭线索提供的低音大提琴声柔韧具控制力,且低频的垫底丰富质感突出。套鼓在乐手猛力抽打时逼力相当,不闻明显的抑制。而铙钹的金属味极浓,显见Bedrock喇叭线的音准极佳。

Bedrock喇叭线与Audioquest近年的出品一样,那份略带冰冷的音色已被彻底除去,全频段的表现与Viper讯号线相若;厚度感适中且音色清甜爽朗,属于同一格调。Bedrock喇叭线亦不闻一些中价线常见的毛糙感与对比度不足等不良效应。

高频段通清能量感突出,延伸性及分析力与较早前测试的AN-Spa相若,只在透明度方面略逊一筹。Bedrock喇叭线的场面营造能力比Viper讯号线更突出,3D感足可以挑战同是以高纯度铜作为导体,堪称同类制品代表作的Cardas Golden Reference喇叭线!

总结而言,Bedrock是一款善于表达人声与古典音乐的中价喇叭线。若阁下认为现用的音响组合只侧重分析力而欠缺悠扬悦耳的音乐感,我认为用上Bedrock喇叭线之后必定能为你带来满意的改善。






AQ CV6喇叭线

http://www.hifi168.com/bbs/artic ... 0687&ntypeid=10

“仿佛缪斯降临在歌唱。”这是我在北京“大家的名线屋”处听这款今年10月刚刚上市的线圣CV6时想到的第一句话。

买线时一直在“伦敦”和CV6之间摇摆不定,我喜欢“伦敦”的味道,但心中又对刚出来不久的CV6有一种说不出的“感觉”。因为线圣的线一直以味道“正”而知名,最早的考虑是买1400元的CV4,但想想还是再“烧”一把,让我的皇太子春宫图再“毒”一下我的耳朵。

在店里开始比听,先放的是“伦敦”的喇叭线,我选了一张我熟悉的古尔德弹巴赫的哥德堡1981年版本,店主名线屋说选的好,这张碟最适合试音了。其实我选它是因为古尔德是我很喜欢的钢琴家,在北京的圈子里,这张碟几乎人手一份,颇有前几年里赫特版的拉赫玛尼诺夫的第二的重现,这几年时尚古尔德。发烧大诗人欧阳江河和王家新都在《爱乐》上用几千字谈这个1981年的版本。

开听了,先用“伦敦”喇叭线,感觉是那种“银彩声”,但颇郁结,像九月雾中的伦敦,像一个落寂诗人漫游的伦敦,有一些感觉被推远了,一种迷离感,好象一个人在雾中找着一个国家的轮廓——音乐的国家,发烧的异乡和他处-------从网上知道。“伦敦”是银彩系列最低价的一款,所以,这次听我并没有“找到要买他的欲望”那种心电感应。提一句,我的信号线用的是“伦敦”。

换上AQCV6,在实听之前曾有调音师告我,AQ线很本色,很厉,像刀剁豆腐的感觉(一个不太恰当的比喻啊)。我其实也担心这点:会不会声音太硬了?一开声,我感到好象被什么光“照”了一下,觉得“中毒”了:我听到了一种很“正”的声音,而且控制力很好很到位,很质感,很有空气感。而刚才听“伦敦”喇叭线时觉得“状态”没出来,有一种置身于“郁结的雾”的感觉。声音如同穿了一件“伦敦雾”大衣的人在散步--------味道氛围是有的,但总觉得有些“看不清”,像一个谜语。

而CV6顿使我有拨开雾云见太阳之感触,原来发烧中的“中毒”就是这样的啊,怪不得有张在发烧界鼎鼎有名而我刚刚知道的试音天碟叫《黑毒》呢?

加了DBS的电池版CV6声音听起来很晶莹,如大珠小珠落玉盘,诗意和空气感很好,当然也很结实,有底盘,力量感就像一种很有质感很实在的“铜”----------他(它的声音走向)无疑是男性的,就如同上世纪30--40年代的大师级钢琴家发出的声音。我原来一直以为AQ线只是还原性好,一直认为他是一种“没有想象力”的线。原来我错了。

拿掉DBS,我们又开始听普通版的AQ CV6,我感觉声音更硬了一些,那种“诗意”感好象消失了,也“干”了点。我原来以为加个电池的线材算不上“正门”,有点小聪明。但听比过后,有个念头:加了电池的CV6像一个有“变”量的系统,电池量和电介质的量肯定是有变化的,而我们在播放每一张唱片时,肯定对整个系统有一“变量”的影响,几乎每一张唱片的播放在理论上都会有未知的不同-吧---------另外,当然更重要的是听感上的不一样:我认为,加了DBS的CV6就像为一场音乐会加了个“月亮”那样的感觉。

听说电池可以用3年,有个指示灯会告诉你是否到更换电池的时候了。加了DBS的CV6卖2800元,(和我那款欧博小胆机一个价钱啊,要是让我妈妈知道我买根电线花那么多肯定认为我是完全疯了啊。)比普通版贵了800元啊(里面也多了更芯线),但我因为听过2者的异同,我还是咬咬牙买了最新的DBS版的CV6。

今天刚刚拿回家我的“心头好”,迫不急待地上线开机试听,放了张吉泽金的历史录音唱片,一开声立马觉得有种不一样的气息扑面而来,是一种贵气,声底安静,质感,密度感和以前大不同。CV6和我的伦敦信号线搭配如一,体现出了一种新的气象。而且,我觉得和我用的欧博c1。1CD机也很吻合:我上月用了伦敦信号线后听音乐听出了一种味道(专家们说是银彩的独有味道);现在再加CV6后,我最大的感觉就是这款CV6真的很适合欧博CD机,两两相交把那种音乐意义上的“质感”表现得触手可及——甚至让我对质感这个词有一个新的认识。CV6喇叭线表现出的质感和控制力绝对是和欧博1。1CD机相配的。

听着唱片,我觉得找到了一种“清澈的珍珠”的感觉,当然,一对刚出厂还没有煲的线(我的毛病是未煲先听),我现在听着还有些不自然和生硬,有些沙哑的感觉。但它的气质已令我动心,“在人海之中,我一眼就认出了他---------”是啊,缪斯已经开始歌唱,我也在大发烧中找回了一种青春的感觉。




试Audioquest的小精灵CV-4喇叭线

Audioquest(线圣) CV-4以一个外形十足以前电影拷贝的圆形铝盒包装,一收到已是令人喜上眉梢,我相信这可以作为送礼之首选,从产品的包装,已见厂方对CV-4下的心思及信心。(编按:现在所有A Q新款的线材都是采用电影菲林式铝盒包装。)打开铝盒,见到的是一对线身约有尾指粗的蓝色喇叭线,这股蓝光和Extreme Clear非常相似,而包?线身的外皮也是同一样质料。你可能会想,CV-4似乎线身较幼,因而令你有点「心理上」的担心。老实说,笔者也是贪心的人,尤其我们很多时都被「大水喉」的外型吸引?,更不自觉地「偏爱」了这种形格的产品。但心水清的朋友都知道「好声」与外形有关,但关系并不简单,也不绝对。

实试显威力
CV-4的威力,在实试时就一一表现得淋漓尽致!首先,作为喇叭线,它做到了一对好线最基本的要求,我以往多次形容过的:「隐形」。从一接上的不到…真的忘了要多久,总之很快,CV-4已完全「融入」我的系统中。你眼看?它连贯Luxman 507及Audix Nile V之间,想像它此刻正在把无数的音响讯号从一边传送到另一边,一个理论上很简单的工作- -把讯号不遗漏,不修改地「传送」。然而,就是往往很多线材都做不到,CV-4的「音染」,低到你无法在意这个问题。正如我刚才所形容,你眼看?它,想像它的「存在」,但,最终当你再睁眼看?扬声器及扩音机,你会发觉CV-4不见了。这就是优秀线材在「隐形」方面的惊人表现。
能做到「隐形」,已把许多许多不良产品比了下去。再上一层的话,又如何表现得有成为艺术品的条件?答案是:对音乐的反应- -音乐感。音响世界实在是十分奇妙,它是物理:似乎一切皆可测量、运算、估计、验证;但它同时是艺术,只可感受!

回头再说CV-4的表现。在各类的音乐重播中,无一难到它,无论在层次感、深度、音色,以至讯号的传送量所直接影响的画面的密度与质感,无一见到CV-4的破绽。

CV-4可说是Audioquest又一成功的例子,验证多年来对制造线材的经验和研究。它以Audioquest以往制造T y p e 4线材的设计制成,但引入更理想的金属质料(Extreme Clear也是采用这种完美表面纯铜〈Perfect Surface Copper〉作为线芯材料),加上Audioquest发展的S S T(Spread Spectrum Technology),令到线材的"Signature"(个性- -失真)减到最低!CV-4达到厂方的期望,它的表现:圆滑、纯净,而且富有动力,最重要的是能在此价位成就这等效果,实在是技术发展所带给乐迷的福气。

必然的推荐

正如厂方自己在资料上写明,CV-4尤其适合距离不太远而且电容量要求不太高的场合,CV-4是一对"小"线,不过它已有超越自身的表现,要笔者把它和Extreme Clear比的话,CV-4只输了一点空气中的水份,一种包含在音色内流动的感觉,在大音量时会有点不足,但不要忘记,说到尾Extreme Clear是大佬,身价都高好几倍,笔者依然会排队买Extreme Clear,但若有天需要为朋友「砌机」,CV-4会是心中必然的推荐首选!


鲨鱼线我没听过 ,对不起。
爱索丝也比较柔顺,解析力不错。
还有超时空Taralab ,名字就体现了速度快,清爽的特性。
荷兰范登豪VdH声音通透,低音富有弹性,中高音润泽。




Audioquest Viper 讯号线

    听过Audioquest最新出品的平价讯号线Viper的突出表现之后,随即令我勾起7年前使用同一款现已成为历史性产品,音响效果突破同级水平的Indigo Blue喇叭线时的惊喜万分感受!Viper讯号线的建议零售价1米长1900元、1.5米2320元。它的整体表现比我近期曾大力推介的几款售价相若讯号线如:Goertz “Micro Purl” ,Silver Audio “Hyacinth”、“Bullet 6.0S”与及M.F.的“Nu-Vista”更胜一筹!

    Viper讯号线的导体采用Audioquest独家开发的单枝Perfect Surface Copper的加强版“Plus”,简称PSC+。据说PSC+的音响效果比PSC更上一层楼,细致度以及动态对比尤为突出。从剖析图片中可以清楚见到Viper讯号线的内部是分别设有3条各自被绝缘体包裹的PSC+导体以及1条裸线(屏蔽网的接线),如焊接XLR插作平衡式讯号传输,Viper便是一款真正平衡式结构的讯号线。是次测试的Viper讯号线是RCA插头款式,3条PSC+导体的接法是1条正、2条负,屏蔽网的裸线在输出端的一方被浮起。Viper使用的RCA插头为Audioquest自制产品,内部经镀银处理,并采用纯银锡线焊接,确保讯号线传输时的损耗减至最少。从肉眼看,Viper讯号线的内部结构似乎不太复杂,但一切皆从科学的角度出发。Viper讯号线的内部各条导体以顺时针的方向互相缠绕,并以Foam Polythylene绝缘,而五颜六色的外套是以丝一般幼小的纤维编织而成,密不透风。

    我把Viper讯号线接在Sony SCD-1机与Audio Note M-6前级之间,分别以Burmester 956MK II与Jeff Rowland Model 10后级驱动B&W Nautilus 802进行试音,喇叭线是Audio Note的AN-SPx与Spe各一对玩Bi-wire。头一天我已感到Viper讯号线的声底是倾向于淳厚细腻,但又绝不闻半点甜美润泽带修饰性的音染。到了第2天、第3天……,Viper讯号线的整体表现才见稳定下来,再不闻明显的进展。

    单论细致度,即分析力,Viper使我把它联想至一些售价介乎2至5千元之间的纯银讯号线。Viper不但具有纯银讯号线的独有高分析力,亦同时兼具高纯度铜导体制造的讯号线之优美音色。Viper讯号线的低频控制力突出,量感恰到好处,低音听来干净利落结像鲜明,绝无半点拖泥带水。若要挑剔,Viper只在权威性与霸气两方面不及一些极品贵价讯号线。要知道,Viper每米长的身价只是1900元,我对它在低频段方面的表现完全收货,而且更认为表现杰出。Viper讯号线的全频厚度感适中,不卖弄花巧,不玩音染,声底清甜爽朗,绝不含半点油腔滑调,音色优美自然细腻。回放人声录音时更具有令人逾听愈想听的魅力。Viper是一款售价相宜、表现毫不做作兼具有高水准音效的讯号线,Viper讯号线之所以能提供这份杰出的音效,我有理由相信是与它所采用的崭新PSC+导体有关。

    在Audio Note M-6与Burmester 956MK II/ Jeff Rowland Model 10前后级的高传真特性反映之下,Viper讯号线的优劣可说无所遁形。Viper讯号线的高频段表现绝对不让中低频专美,延伸性以及质感皆表现出超越身价水平。套鼓中铙钹被铁帚把轻轻敲打下所发出的高频声响光辉明亮不刺耳。回放小提琴时亦不闻粗糙与抑扬顿挫的高低起伏被抑制。若要在鸡蛋里面挑骨头,或许可以说Viper对于最微弱的信息量重现方面未达一些极品级讯号线的水平。此外,Viper讯号线的场面营造能力亦表现相当,只略逊于上期我测试的Silver Audio “Appassionata”纯银讯号线一筹而更胜Bullet 6.0S与Nu-Vista,与Audio Note AN-Vx属同级水平,但身价则便宜一倍有多。

    总结而言,因Viper讯号线的音效走中庸之道,显然有利于与大部分个性截然不同的器材相配。Viper讯号线值得引以自豪的地方是:它既拥有纯银讯号线的高分析力,又拥有高纯度铜讯号线的优美音色,具有这种特色的Viper讯号线,肯定会成为Audioquest另一款常青的畅销产品!





Siltech科技的起源
一群年輕的荷蘭科學家懷著對音樂的熱忱和對音響技術癡迷的追求,憑藉豐富的原料科學原子學,治金學和電聲學知識, 於1983年開始發展真正高品質的音響線材. 成立Siltech線材導體研究所,並執意研發一種最理想的導體. 他們對金屬和非金屬原料特性作深入和全面探索. 多年來技術不斷獲得突破, 為高品質音響線材發展取得空前成果.純銀與純金導體的優越性
Siltech 研究結果證實, 金和銀是音響傳導的最佳原料組合, 導體專家Edwin Van Der Kleij指出: 金屬原素本身並不會帶來音色特性,純銅音響線材一般音色較柔和是基於銅在短時間內已氧化,而氧化銅卻絕對是防礙導通的阻力,且是產生失真的主要原因 ; 純銀的化學特性較純銅穩定, 並具備最卓越的微訊傳導特性. 為改良導通特性, 部份素質較佳線材均以鍍銀處理, 雖然稍為補償純銅導體容易氧化的缺點, 提高導電性能, 但鍍銀層因電阻較低, 電子流動速度較快, 造成音樂的高音域較為顯注和尖銳,令音樂整體的平衡度不理想
.Siltech音響線材以高質純銀和金為最主要的導體材料. 雖然原料和造價十分昂貴, 但卻能夠長久保持最超卓的導通特性,令音樂平衡度極佳, 解析度與動態表現同樣出眾.精湛的 Siltech G-5 技術今日 Siltech 導體專家進一步改良冶金技術,令金屬晶體交接空隙間的24k金填充率提高至近乎100%,並改善金屬的延展性,新技術稱為 Generation 5 第五代冶金技術G5導體具備更卓越的傳導性能,訊號傳遞至完美境界,不但發覺聲音細節更豐富,整體質感和立體 感明顯增強,有如把整套器材立即提升




MITerminator2讯号线和喇叭线

MITerminator2是MITerminator 系列中最顶级的型号,整个MITerminator系列共有2,3,4,5四个型号,不同的型号会有不同体积的Terminaor Network。而线身粗幼反而分别很小,而不同的T.N.就有不同的EEAR系数比率,MIT2是最高的16.3,而最小的MIT5虽只有看落颇低的4.9,但亦已比一般所谓发烧线强了百倍。MIT2喇叭线的EEAR系数比率跟讯号线一样是16.3,若是MIT2 Bi Wire双线分音型号EEAR系数比率则更强更高,有20.4。嘉迪是次试听只是MIT2型号。MIT2喇叭线同样Network,而接线头是用MIT独有的“iconn”百搭接头,无论你要什么类型接头,如蕉去蕉,蕉去叉,又或是叉去蕉,或叉去叉,而叉又有分大叉和细叉,总之发烧友无须头痛接头问题,总之叉叉蕉蕉都 用。

邂逅、厌恶、欣赏

试听MIT2其中一个原因,就是近来有颇多万圆级别的扩音机和扬声器在测试,为求能全面探讨每件器材的个性底蕴,特别向各代理情商借来多款中价线材,MIT亦是其中之一。挟著名气而来的众多牌子中唯一有Terminator Network的,所以嘉迪首先就接驳了MIT2试听。前文嘉迪曾提及最初接上MIT2时并不喜欢其表现,是真心说话,并无虚言。不喜欢的原因是举凡每次换线,皆有声音特性和音效上的改变,这是正常和可以接受的。但甫接上MIT2后 ,声音真是太“崛”了,声尾差不多完全无哂,人声是厚了,但毫无生气;低频倒像是在分音器上强调了数个分贝,够晒夸张,收放亦未够自如,紧崩崩的,心想唔会卦?MIT素以岩夹原子粒机出名,今次夹套系双原子粒后级无理由效果差成甘架,唔会只系浪得虚名卦?好,就当你系全新线开声,姑且煲你一轮再听可有变化,不然的话,还给代理话唔识欣赏好了。如是者每天於离开杂志社时都换上MIT2不停的run了三个多星期,共约三百小时,有一天早上正准备除下MIT2换上其它接线试听时,当时正在不停重播蔡琴民歌刚好到第十首恰似你的温柔,一开首的结清晰而极有质感,连弦线韧度和弹跳感都比前活泼跳脱得多,再听蔡琴的声音,亲切而富有感情,齿音清晰,厚度极人士,连身躯的形体亦隐约浮现,而结他就像浮在空中一样。当下放下刚才准备换上试听的接线。MIT2已煲念进入状态了,当下抽出经常用作试音的CD,越听越好味,越听越醇厚,试听近期最HOT天碟FIM XRCD019《丝竹管弦》第二首「渔舟唱晚」,以古筝独奏,不是夸张的说,MIT2可能是同级线中最富韧力和弹跳重力感的,以前像吸乾了的空气亦释放了出来,音响就是这样奇妙的事,你可听到空气流动形成的风声,但却听不到静止时空气的声音,但听此曲时却可感觉到凝聚在筝四周那份无声无息的空气,再试其它不同类型音乐,发觉MIT那份独有珠圆玉润的感觉越听越甘醇味美,使人有一份甘愿沉溺下去的感觉。低频的厚度和劲度亦是同级中难有敌手的,例如听FIM另一张天碟XRCD019《三盲鼠》中的牛筋有些声音是每一下一下的听到“蓬”,“蓬”,而MIT2则是“蓬,蓬”每一下牛筋的韧度,下潜力、量和泛音都有更说尽的细节。

每一件器材或线材皆会有其独有的音响烙印,就以MIT2为例,“强”是他的本性,而“劲”就是他的本色。使用了MIT2,整个系统就像长出了一身结实的肌肉,劲力亦更为充沛,即使重力出击亦胜任有馀,真想听听MIT2Bi Wire 喇叭线,看他比Single Wire靓声多了几多。

  


评MIT MI Terminator 5喇叭线



试听搭配器材
数位讯源:SONY CDP-X3000。扩大机:Denon PMA-2000。喇叭:Thiel CS1.5。线材:MIT Terminator 2、Cardas、Furukawa。

MIT Terminator 5喇叭线。售价:3,950元 (10呎一对)。总代理:进音坊(02-87873318)

一位热中音响的朋友,前一阵子突然造访我家,他一面喝着我的泡的乌龙茶(这个很不上道的朋友竟然说我是史上第一位,能把几千元的比赛茶泡得那么难喝,害我为此自卑了好几天!),一面对我抱怨最近经济不景气,老婆大人都不肯拨经费让他换音响,甚至还扬言只要他胆敢用私房钱偷换音响,就把他轰出家门。听他这么说我才发现,他进我家门时手上提着大包小包,难不成他已经被……。于是我连忙劝他道:夫妻要以和为贵,千万不要因为音响伤了夫妻间的感情,没想到他听完我的忠言后,白了我一眼,然后以很不以为然的口气说:有什么关系,老婆有她的张良计,我也有我的过墙梯!音响虽然不能换,但是兴趣还是要有的!说完他就从身边袋子里抓出一大把线材,讯号线,喇叭线,电源线通通都有,害我当场楞在那里不知所以然 - 原来他带着大包小包是来斗线的。

老实说我一直不大相信高价线材的神话,可能是因为这些线材的价位都高到我都买不起;即使我有钱,也会宁愿拿来换机,而不会拿一大笔钱只买了一条线。为了驳斥我的说法,朋友使出浑身解数一条条试给我看。在听完他带来的名牌发烧线与土炮自制线后,我不得不承认:某些高价发烧线,接上去还真有立竿见影的效果,只是花大把钱,用几条线换来的效果你愿不愿意接受?

发烧线≠神话

评论发烧线最困难的地方,就是如何告知读者用怎样线材来搭配器材,才能改善自身的系统。一组五万元的喇叭配一组三万元的音响会不会有帮助?当然会,只是没有用这五万元去升级音响配备来得明显。但是,如果你的系统已经非常高价则又另当别论了。因此,只要我们认清自己的系统需求,换一组适当的线材就能达到改善声音的目的。

就拿这次要评论的MIT Terminator 5来说,它是「MI Terminator」系列中最低阶的产品,也是全MIT产品线中最便宜的一款。虽然是属于入门级的线材,不过它还是用到了MIT的专利技术 ?利用被动原件来修正音乐讯号的相位,以达到改善声音的目的。不过我想一位刚入门的音响迷,关心的应该不是技术问题,而是声音表现到底如何?为了怕埋没Terminator 5的实力,我特别遵照编辑许咏翔的建议,给它长时间的Run-In。最后要开始试听时参考器材是讯源: SONY CDP-3000,扩大机Denon PMA-2000,喇叭是Thiel CS1.5,参考线材则是MI Terminator系列当中最高价的Terminator 2。不过为了发掘Terminator 5与一般普通线材之间的差异,我特别准备了一般床头音响所附的红黑喇叭线一组,与光华国际电子广场里面所卖的一米120元OFC喇叭线一对,长度一律都是3m。

线材好坏比一比

一开始我用最便宜的红黑线连接Thiel CS1.5来测试,首先可以清楚的感受到细节变少,动态变小,规模感,与活生感通通都变差。不过,要有这种感觉的先决条件是用高级的线材比较过。如果你的音响原来就是使用红黑线,没有与较高级的线材交互比较过,就不会知道其中的差异。拿Joan Baez的斗牛场演唱专辑为例(ACDM 1406),接红黑线的Joan Baez声音就显得比较毛躁,那种原本很轻松的声音都不见了,演唱会特有的热烈场面,也变得像暴动一般吵杂不堪。于是我将喇叭线换成光华牌OFC线,原本期待会有大幅度的改善,没想到它与红黑线的差异几乎到了不可测的地步 - 几乎听不出来!我甚至怀疑这些差异会不会是因为心理因素作祟,以为价钱较高表现就应该较好。

同样是Joan Baez的演唱会专辑,接上Terminator 5后透明度更好了,而且并非局部的改善,而是全面性的提升。那种差异就好像是晨雾受到阳光的照射,一下子就无影无踪,清晰了起来。再来就是人声变得更厚实了,原本毛躁不堪的声音变得更圆润。不过,可能是线还未Run透,声音还是有点偏亮,但是并不会让人觉得刺耳。我再用一张最近台湾最炙手可热的大提琴家马友友最新力作「Soul of the Tango」(SONY/CBS SK63112),来看看Terminator 5的弦乐表现。结果,它也是表现得可圈可点,如果硬要找出它的毛病,大概只能说低音还不够结实,高音部分也不够通透。不过看在它只卖三千多元的份上,我认为这些问题都可以接受。

越级挑战,虽败尤荣

最后当然得和我现在的参考线材Terminator 2,也是它的老大哥来作个比较。首先是弦乐方面,我用大家都很熟悉的穆特「流浪者之歌」为例(DG 437 544-2)。流浪者之歌中有一段以指拨弦的小节,Terminator 2诠释起来就比较圆润,比较有该曲特有的沧桑感,而Terminator 5的声音就比较冲,因此那种看透尘世的胸怀就没有Terminator 2那么明显。那种差异就好像一个是流浪多年的流浪者,一个是无家可归的跷家少年,此外Terminator 2的弦乐质感也较Terminator 5为佳,不过在换成一般的流行音乐时,Terminator 5那种较年轻的声音就明显比Terminator 2适合。就像Savage Garden的最新专辑「The Animal Song」(SONY/CBS 38K79112)中强烈清楚的鼓拍、流畅轻快的旋律,Terminator 5就硬是比它的老大哥对味。因此,我们可以发现这种比较年轻、有活力的音乐,Terminator 5可能比较能表现,而讲求质感,规模编制较大的音乐还是Terminator 2的专长。因为在播放大编制如交响曲等曲目时Terminator 5会比较容易混乱,一些细节会因此比较交代不清,这也是为什么Terminator 2的价钱会是Terminator 5的三倍了。

好线不一定要高价

Terminator 5适合什么样的人呢?我想应该是一般初入门的音响迷吧!在它所属的价位中,想要像它一样表欠那么全面的线材应该不多,但是对一个初窥音响门径的人而言,它所能给予你的乐趣却远大于实质价格。强烈建议每位使用红黑线或光华牌喇叭线的读者,找机会试试看Terminator 5,你会发现「好线不一定要高价」!





标准入门级讯号线/喇叭线--Kimber Kable PBJ+8TC




   於许多初哥或有限消费的发烧友而言,选要算是一大烦恼!他们当然知道那些每对干甚至近万元的产品中有不少好货色。但当他们CD机、合并机连喇叭全套也只不过是万多、两万岂可叫他们同样花万多两万元来配讯号线及喇叭线在四千元上下较台比例。可是奸选择著实不太多,经常提及的vdH或Audio Note外,以下要介绍KablePBJ讯号线及8TC喇叭线亦是好选择之一.
    PBJ讯号综每对(1.5M),定价Y1,080-(人民币8TC喇叭线每对(8尺)定价Y3,200-(人民币),加起来只不过4,280(人民币),以发烧角度来衡量,相当廉宜;同样地,以发烧角度来评论其声音表现的话,实属相当爽快、生动,不带半点暮气,虽未至超班,却绝对称得上抵玩。但有一先决条件,就是切勿期望他们可以将什么声音都搅成暖暖、滑滑、慢慢、蒙蒙的老古董式韵声,音染式觊声,如果你真系有此需要,就不用花时间读本文了!
    爽快、生动、讲求速度与动态,一向是KimberKable的追求,似乎由十年前笔者认识KimbleKable开始都没变过。仍然记得第一次听到KimberKable银讯号线的效果,爽快、狠辣、透明得叫笔者惊叹。可是当时周遭占大多数的都是喜欢暖润声的感性派玩家,他们大都未能接受KimberKable银线那份不论觊声、衰声照样传真的中性倾向;即使到今天,依然是感性派多过理性派!有见及此,笔者建议初入门者或想开始认识KimberKable,这个享誉发烧圈十数年的发烧线品牌之人士,若仍未认定自己属于那派别前,大可由PBJ讯号线及4TC,8TC喇叭线等入门级型号开始入手.
    今回由Kimber Kable中国总代理[力高音响]借出一对PBJ讯号线及8TC喇叭线.PBJ讯号线为Kimble Kable中最经济的型号,采刚3股Hyper-PureCopper复合纯铜镀体,每股均以高压低温挤压而成的Teflon独立包裹作绝缘介质,再配合KimbleKable最享负盛名的专利注册技术Varistrand TM几何辫织法绕制,可有效杜绝RF[射频]入侵,令讯号保持纯净。并配以原厂的Ultraplate镀银RCA插。
    8TC喇叭线可算是KimbleKable成名作4PR的高级版,采用16股(2X9awg/6.62mm2)口径的Hyper-PureCopper复合纯铜导体,每股再以高压低温挤压而成的TeflonTM独立包裹作为绝缘介质。当然更少不了要加上KimbleKable专利注册技术Varistrand TM几何辫织法绕制,电流负载力比4PR高。存KimbleKable的网站上可以睇到,8TC更被音响评论界评为,以价论声,市场上最超值的喇叭线之一。
    论音色PBJ加8TC跟同等价位的Audic~,lote或vdH可谓各有取向,以PBJ加8TC最爽快,速度感最强。因此用PBJ加8TC来听弦乐的话,例如《发烧提琴四重奏》,可以听到PBJ加8TC的Hi-Fi效果最明显,线条感与擦弦感或有点点刻意放大,但来得相当鲜明。大提琴琴腔共鸣的感觉或不及vdH及AudioNote丰满(以vdH最丰满),但力感与线条的强调,使到听起来PBJ加8TC的推动力更为突出,其Hi-Fi味很大程度就是由此而来。‘
    PBJ加8TC令人感受最深的,是其奸像完全没有一丁点拖泥带水的特性,其实这亦是KimberKable的不变风格,尤其中至中低频以下,乾净非常之同时,更有修身减肥特效药之功。笔者将8TC接在中低至低频强音时微微带箱声的B&WDM308身上後,箱声明显消失,低音亦明显修身,令到人声线条也变得更为清晰,重播<原山猫>或<二人之重唱>时,两把人声的差别更明显,更立体。
    就铜线来说,以笔者所听过,跟PBJ与81C身价差不多;凭记忆比较或AB比较过的,例如AudioNoteAN-L,要以8TC更为乾净,音色最紧凑。或欠了一点轻松与动人的感性味,但清淡、爽快又线条分明的声音,足以令到音像份;立体,凹凸感觉特别强。最大好处是绝不会出现将录音原有的效果修饰成演译好坏难分的一把音染声、感性声!再者,低音驻波、失控、过载,音染等,通常是初发烧者会遇到的难题,PBJ加8TC必能助你驾御得贴贴服服.
    感性与理性绝对没有对与错之分,一切只看你口味,更要视乎你那组合是否有低音失控,中音线条不清,或有明显拖拉等问题,需要如PBJ加8TC等中性,清淡,修身的导线来调节一下.
    只四千元消费,无论以价论声或以发烧角度来衡量,笔者都无全投诉,收货!

试音组合                                 
音源:MusicalFidelityDVD-1      
合并机:AudioAnaloguePuccini
喇叭:HHBCircle 5  




VDH Integration 讯号线

  这条VDH(范登豪)的信号线外观可是一点都不起眼,棕黄色的线身并不很粗壮,虽然拿在手里有些分量,但在这个注重包装的时代,这条“M.C.Integration Hybrid”信号线很容易就让人忽略了。

    但是,如果你对这条线有一点研究的话,你就会对这条貌似普通的线刮目相看!我们都知道,一般而言,发烧线材主要“发烧”在三个方面:一是线芯材质;二是编织排列;三是屏蔽方式。世界上大多数发烧线材都在这三点上大作文章。作为一家专业的老牌名厂,荷兰VDH范登豪不仅有许多独特的专利,即使是在“平价”的Integration信号线上,也有许多独特的技术。

    首先,这条线是由锌、银、铜三种金属的特殊合金作为导体的。说是“特殊”,因为其加工方法与众不同:先把三种金属放入真空烤炉中加高温进行蒸发处理(Evaporation process),在蒸发过程中,强力的电场会令三种金属原子聚合起来,形成一条150微米的合金导体;随后,进行最关键的制作程序——“极温熔合处理”,令这三种纯金属完全融合。VDH施加的降温速度达到100万摄氏度/秒,在极度高温的情况下作如此急速的冷冻,能令合金结构变成无定型状态。由于合金在瞬间降温变化下被立即凝固,令金属原子不能恢复原有的晶体结构,新原子结构不再有金属晶体之间的交接面(Inter?cryitalline boundsiries)。这样,就是一条接近理想的信号线,电子信号的传输非常顺畅,超高频讯号传输性能理想。

    我们知道,所有的金属均是以晶体结构组成,金属晶体间有无数的晶体交接面,当电子信号流通时便会出现大量晶体交越失真(Cross Crystal Distortion,简称CCD),CCD是阻碍电子流通的主要因素,令音响信号产生额外的谐波失真,并影响到信号的相位准确性。相信看过《高保真音响》2000年10期的读者都记得,为了消除晶体交越失真,著名的Hi?End线材厂商Siltech就是采用了用黄金来填充银原子间的空隙。

    另外,Integration信号线的屏蔽和排列也非常讲究。在这条看似并不粗壮的信号线里,其实有四条导体,每组导体都用范登豪专利的L.S.C碳素层紧密包裹,直接加强电子流通性,并能保护金属导体避免空气氧化污染,能保证长时间的维持导体的特性不衰退。在L.S.C碳素层之上,还有两层独立的金属屏蔽。这两层金属屏蔽是以合计180支OFC纯铜包上纯银制成,并以螺旋式相反方向紧密地包裹着这4条信号导体。而在这两层金属屏蔽层之间,又是一层L.S.C碳素……够复杂的吧,这条看似平常的信号线就是这么考虑得仔细,从材质、屏蔽等都极为用心,技术上有许多独到之处。我还注意到,Intergration内部的所有线材都是多支线,并且都用紧密的螺旋式排列。对于这一点,VDH的解释是能改善集肤效应带来的不良影响,并能增强电子信号的传输。

    在VDH的顶级线材上,有采用独特的碳素纤维作为导体的。相对于其它厂家,VDH是唯一一家发明了非金属导体作为线材导体的厂家,VDH的科技实力可见一斑。在平价如Integration身上也能看到其以碳素作为屏蔽。Integration的线身是一种新型的Hulliflex环保材料,强度是PVC的3倍,但非常柔软。这条信号线的铜制插头也经过包纯铜、纯银和24K金的三重处理,插内绝缘还用上了Teflon材料……好了,我对这条Integration的制造及用料也该结束了,之所以说这么多,是因为发现这条细细的导线其实大有文章,是一条技术含量颇高的信号线。

    当然,音响器材是用来听的,世界上那么多音响品牌几乎都有自己的技术特点,但声音表现却不一定都像他们夸的那么好。如果用一句话来评价Integration,那就是:它是一条非常超值的信号线,令人接上后拨不下。一般而言,我对线材的兴趣不如对音箱、功放、CD机那么强烈,但也有过好几次难忘的经历。举个例子吧,有一次试一台Linn的三合一功放Classik,顺手接的就是一条极其昂贵的电源线,听着时并没有发现什么,直到有一天,这条电源线送还后,再接上原厂线,居然发现音效差了不少!

    Integration也是一条这样的线。试听Integration时我正好使用的是Meridian 506.18CD机,Musical Fidelity M3超级分体式合并机和Revel M20音箱。Musical Fidelity M3功放的出众表现已让人掩不住地兴奋,它圆润、清晰、空气感十足,音效和音色都十分突出。当时使用的是一对银线。换上开声不久的Integration之后,令我吃惊的是此时的声音更加宽松、更加润泽、更加通透!在此之前,我已经觉得M3搭配的这一套组合声音已相当不错了,但换信号线后,似乎又有更多的东西展现出了。我听Decca那套著名的《图兰朵》(Decca 414 274-2),合唱段落的声音明显比原先清晰;听RR的《天方夜谭》,Track 2开头那个小提琴吟唱出的主题非常美妙,独奏小提琴的空气感丰富,音色非常柔润又非常通透;Opus 3的Jazz录音中高频乐器的泛音非常充足——而且没有毛刺。和有些“高解析力”的线不同之处是Intergration的声音通透,但并不“光辉”,我想,这正是电子信号得以更好传输的结果,而不是像有些高频、中高频突出的线材,开始就给人“解析力高”之感,但并不“通透”,时间一长就会发现那是毛燥和刺耳。

    Integration的全频染色都相当小。我知道有不少朋友买线材都爱作为一种校声手段,但是Integration就没有这种明显的倾向。它的声音不算厚,没有很浓重的中频,低频也不会很庞大;但它绝对不薄,听男低音和大提琴时,共鸣腔依然很庞大,并不会缩水。Integration似乎追求的是一种中性、精干的声音,不偏不倚,不夸张也不缩小,有很高的清晰度,但密度感也很充实。是不是说它就达到了“无色无味”的中性境界呢?并不然。Integration毕竟是一条平价线,在它身上还是有一些个性化的东西。在和其它平价钱相比时,仍能感觉到有一点稍带甜润的个性音色。在M3身上这一点非常明显。我把Integration接上M3听蔡琴的“渡口”,蔡琴抒缓哀怨而凄美的声音份外动人,发声的细节,柔润的空气感、充实的密度,良好的口形都表明了Integration这条平价线的魅力。再听听弦乐,发现这条信号线非常通透,音像非常好,并且还有着这个价位线材的难有的美好音色。

    原创A9 CD机是一台不错的国产CD机,以往我常常认为它的中高频偏亮、中频偏薄,在和Meridian 506.18对比时这一点相当明显,但它分析力较高,动态大,在此价位上仍不失为一台好机器。在测试M3时,由于506的古董级机芯CDM4有时读盘不畅,所以有时也用用A9。用A9时特别能发现这条Integration的好处:因为它不象那条银线那么灿烂明亮,中高频突出,反而能让人听到更多真实的细节。M3的声底较为音乐化,声线不薄,搭配通透的Integration信号线正合适。经过两个月的接触,我基本上摸清了Integration的声底,那就是通透圆润。

    Integration声底不属厚暖型的,所以并不适宜本来就偏薄的系统。有位朋友用影碟机作音源,系统除了薄声外还分析力不够,接上Integration后,音源不好的缺点更加充分地暴露出来,反而不如一条厚声的分析力不高的线材能让人听下去。不过我想这也是高级线材的一个特点,那就是尽可能的不带修饰,让好的差的都尽情展现。Integration除了分析力高,细节充分,音色中性而略带甜美外,它的线条感很明晰,音场的再现也非常好。笔者非常喜爱克莱姆佩勒指挥的《马勒第二交响曲》,EMI最近重新再版的这张CD不仅演绎经典,录音也相当好。用Integration作信号线时,发现这张CD的音场非常棒,庞大,深远而清晰,音乐和音效都相当感人。萨瑟兰在Decca录制的《茶花女》有一张是和贝尔贡齐联袂演出的,虽然笔者认为她唱得不如柯特鲁芭斯那么本色感人,但漂亮的花腔和优秀的录音依然让人难以割舍。Track 2舞会上的一段,用Integration听来细节相当丰富,音场非常大;Track 7萨瑟兰漂亮的花腔轻松自如,丝毫不尖不紧,非常润也非常透,让笔者忍不住又买了一张《茶花女》。

    有一张大家喜欢的钢琴“天碟”(当然不是下图中的那张“画展”),笔者也买了一张,但正如我以前说过的,拿回来听过后,却发现这是“做出来的”,Integration让我更坚定了这个认识,因为在它真实而通透的监听风格之下,这张CD的一些不自然的地方也暴露出来了。但是,我仍能从Integration身上发现该CD的好处:它的录音相当干净,泛音相当多,低频丰富有弹性,低频的弹性也是Integration的一个特点,它的低频不算很多,但密度大,有弹性,这也是相当真实的表现。笔者私下把Integration和同档次的几条信号权衡比较了一下:论包装论外表;它并不突出;论声音的通透、平衡,它相当出色;而且档次的不少线材都有“高频亮或中频厚或低频多”的“特色”,论声音的厚暖、甜美,它打不上高分;论声音的中性、准确、平顺,它又是个中翘楚。它不会让乐器变大让低频变多,也不会让高频变甜变柔,不会让锋利的变钝让明亮的变暗,它不是讨好人的音色走向;但它能真实地展现乐器的音色和录音的水准。它基本上是一条客观、中性的线材,更为难得的是它的音色并不平庸,还有这个价位线材难得的高贵感。

    Integration适合什么样的系统呢?我相除了音色太冷,音色太亮的系统外,它都能适应,尤其用电子管机的用户值得考虑,因为它润泽而通透,分析力高而且瞬态好,请不妨一试。







vdh The Well信号线



vdh 是一个历史悠久,理念先进,技术含量高的老牌线材名厂。个人最欣赏它的是除了技术上勇于创新、精益求精、主观听感和技术参数并重以外,同时它在市场推广上却相当务实,所推出的型号绝大部分属于长寿型号,绝不卖弄花巧,轻易“改良”。比如喇叭线中的“红衣主教”、D352、CS122等这些价廉质优常青型号,一卖就是10多年,至今依然历久不衰...
 近年,当它家的“超合金”系列线材推出市场以后,VDH再次引人瞩目,其技术理念引领潮流,声音表现超班、售价合理的众多优点,使得它在发烧线材市场上一时风头无两。自此vdh创意不断,多项独家专利技术陆续面世,并融会贯通将多项高技术含量的专利交错移植而创造了一些低价入门型号,以造福众多工薪烧友,实显大牌名厂的成熟风范!

  这次试听的这款The Well讯号线,就堪称是其中的表表者。the well是今年3月左右才推出市场的新型号,档次定位在畅销的入门型号102III与中价的integation(超合金)之间,实际的市场零售价在2K楼下,而且宣称融合多项高端型号才应用的独家专利技术,对大部分烧友可谓颇为吸引...

  先简单介绍一下技术:

  1.the well采用比较特别的同轴设计(说是特别其实是相对于以外它家的中低价型号而言),与顶级的MC-silver it mkII同出一彻。

 2.基材上选用MC-OFC(即所谓的配对晶体铜),理念是通过这个独家技术去减低晶体交接面间隙的交接失真,这与线材“贵族”siltech(银彩)一向所倡导的理念颇有共通之处,只是手段不同罢了。可以说这种理念已经是跳出传统材料纯度或者绕线结构的框框,从一个微观电子的角度去思考问题了....

 3.MC-OFC基础上的包银技术,这种物理包银技术是VDH独家首创,区别于普通的化学镀银技术,其实这种物理包银技术多年前VDH就已经广泛应用,比如大家非常熟悉的红衣主教喇叭线就是紫铜包银,根据以往对VDH多款线材的主观试听经验,这种物理包银技术保留了银线的光泽感、高频细节以及空气感,同时克服了普通化学镀银线辉煌过度,中低频频瘦弱的翘翘板效应。由此看到,在一些很小的细节,交织了VDH多项专利技术的综合应用,实在令人赞叹。而特别留意到,the well在基材应用上,与下级的D102III最大的不同就是屏蔽层同样应用了MC-OFC包银,而D102III没有。

  4.LSC线性碳素层,这种VDH标志性的技术,被广泛应用到各款成名线材中,主要用于隔离各类高频磁波干扰,而且碳素本身具有非常优越的超高频滤波性能,同时它还是一种耐机械扭曲的环保材料。此技术的应用,可谓一举多得,同时作用与光电、机械、化学特性。


 好了,简单介绍了一些相关得技术背景后,大家最关心的还是声音表现,毕竟技术以声为本!因为D102III蚷ntegation都是大家所熟悉的经典型号,所以以下特别以这三者做对比来说明,便于大家比较直观的斫the well的脾性。

 能量分布特性和平衡度:

 一如以往VDH的平衡平顺,骨肉均婷,没有任何凹凸,与102III比较,它的中低频相对没有这么厚重,可能因为是同轴结构的缘故,但它的低频延伸更加自然、并带有绵力,低频层次比102III要好,且下潜更深一些,高频延伸则好上一个档次,而且非常的细腻而水分充足,102III相对之下显得粗了些。与integation比较,它的全频显得更加宽松润泽,但integation全频的控制力要好上一个档次,所以听感上,integation显得“收”得更好,节奏感更佳,the well则相对显得自然宽松,似乎更厚一些。

 分析力:

 正如价格所反应出来的那样,integation>the well>D102III。在速度上,D102显得稍苯促一些,integation则一张一驰理性到位,而the well展现出不徐不疾的、闲庭信步优雅气度,使得与大部分器材的适配性更加随和,当然integation在全频表现出出色的速度同步性还是the well未能企及的!密度感同样是如价格那样integation>the well>D102III 。

 音色:

 三者the well最讨好,尤其是它的中高频,飘逸绵滑幼细,水分最充足,整体表现自然舒展,略带一丝清甜。在VDH所有线材都比较突出的高频光泽感上,102III相对显得不够细致,颗粒感稍粗,integation则细致到位具较强的传透力,而the well表现有点特别,它的光泽感总是带着一层薄薄的水雾,似乎是黏着似的,细致明媚但一点不耀眼,颇为讨好。

 适配性:

 显然integation不太适合低价器材,它的解析力,密度感、质感都相当优秀,容易暴露一些系统不足。D102III厚度相对最佳,三端均衡,但器材档次稍好则暴露出颗粒感稍粗的弊端,同时凝聚力不足。the well三者中最随和,音色细腻绵滑,不徐不疾,hifi分数中等。

 缺点:

 毕竟是价格所至,the well缺乏一些低频重量感,比如钢琴的表现,基音显得稍飘一些,未如integation老辣而铿锵到位。the well的低频控制和凝聚力也不算出色,同价带aq viper在这两个方面明显超越它,但它的中频密度和细致的光泽感却又要比viper胜出一筹!


 总体来说,在2K以内,the well算是非常平均而出色的选择,其主要的对手还是来自aq viper和siltech london,所谓青菜萝卜,搭配无定法,各取所长就要看系统和个人口味而定了。






Cardas新Cross系列产品

在美国旧金山出生,华盛顿州史伯勒大学肄业,曾经在通用电话公司任职工
程师,后来又跑去当一级方式程序赛车手,而在一九八○年左右顿悟开始投
入高级线材生产的George Cardas,他有着与众不同的人文气息。Cardas认
为他的成功是一点灵感,一些好撸?S多朋友的努力,加上对家庭的爱心组
成的。他在一篇文章中也曾提到,什么是Hi-End音响呢?Cardas说HI-End音
响是一个有心灵沟通能力的设计者或录音师,能经由他们的器材或唱片,使
聆听者产生共鸣。平价器材或许更漂亮,更多功能,但少了这种灵魂,便与
Hi-End脱离了关系。Cardas所设计的线材并不特别强调材料,而是在缠绕方
式上着手,新推出的Cross系列线材售价比Gold Five C更上层楼,据国外媒
体的说法,表现也几乎全面胜过。每一条Cross线里面其实由两条11.5GA与
15.5GA的线互绞而成,Cardas说由于线径加大,所以允许电流量也随之提
高。过去Gold Five C以低频效果绝佳,立体音像浮凸而闻名,新的Cross系
列据说在透明度、讯息量的传递,还有纯净传神的质感方面更胜一筹。目前
美国许多录音室都采用Cardas的线材,如果录音师能够认同,你更没有理由
怀疑了。




台湾音响论坛105期
终生聆赏的乐趣
Cardas Golden Reference平衡讯号线
杨德宜

如果您也是Diamond的用家,听到这款铜线的低频凝聚力竟然比银线还出色,
而且还是很饱满的凝聚类型,恐怕也要和我同声感叹:太过分了!

搭配试听器材
讯源:TEAC VRDS-20/Theta GⅤa。前级:Mark Levinson No. 38SXL。后
级:Mark Levinson No. 23.5XL。喇叭:Wilson Benesch Bishop,ATC  
SCM-100P,mbl 300d。参考讯号线:Audioquest Diamond。其它线材:
Prophecy Volecity/Progressive、Apogee Electronics A-110数位线,
MIT CVT MI-330 Terminator、Siltech 4-120,Power Source SEⅡ、
Cardas Golden Reference喇叭线,Power Source SEⅡ、Ensemble  
Powerflux电源线。电源处理器:Tice Power Block III,Ensemble  
Isolink/Power Point。


在早期发烧线刚崛起的时候,市场上的著名品牌并不多,本地音响迷特别注
意的产品也只有少数几款。对于刚跨进Hi-End领域的人,Hitachi与Audio  
Technica的一千多元讯号线是首要选择,数千元的中价位路线就由Monster  
Cable、Strightwire、Kimber Kable、Aural Symphony等包办,数万元级
线材则以Siltech、MIT、Audioquest与Cardas等品牌为主。这些指标品牌
各有各的声音类型与设计理念,拥护的音响迷族群也不尽相同,所以它们大
多能够在新锐尽出的线材市场中生存下来,而且一直保有相当程度的领导地
位。

不过,现在回过头来看这些中、高价位线材品牌的发展过程,您更会发现它
们在本地市场的状况已经非常不一样了。Audioquest与MIT从高价线材的定
位向下扩展价位带,各自都推出过十分畅销的平价产品,而且在高价位线材
的地位也依然稳固,所以它们一直是市场上的指标品牌。Strightwire、
Kimber Kable与Aural Symphony则是尽力提高形象,不过在原厂与代理商
销售策略回异的情况下,它们现在热门的程度也不尽相同。Siltech则是向更
高价位的领域发展,百万元级的金银喇叭线也不乏发烧友捧场,而原厂也一
直保持着这种高价的神秘感。



   
Cardas Golden Reference平衡讯号线,售价48,000元(1.5米/一对)。



Golden Reference采用镀铑端子,XLR接头的三个Pin上先镀银,然后再镀上
一层铑金属,硬度极高且非常耐用,完全不用担心接头与插座之间的振动会
使电镀层脱落。  
相较之下,Cardas就算是比较不幸叩钠放屏恕km然这些年来原厂一直有新
产品推出,而且价位带分布得很广,除了超高价位的发烧线用家以外,几乎
任何族群都照顾得到,可是他们家的线材偏偏就是没啥机会曝光,也很少听
到音响迷或是店家提起这个品牌。所幸,最近Cardas在本地由新代理商接
手,原厂又适时了推出全新的顶级线材 ─ Reference系列,大家可以藉这个
机会重新了解Cardas的世界。

黄金比例 - 消除共振的金科玉律

谈到Cardas,大家第一个想到的应该就是「黄金比例」,这也是主事者
George Cardas的主要设计理念。黄金比例是一种建立于1.618(约略值)的
比例数值,与鹦鹉螺内部螺线由中心向外愈绕愈远、不会自我交错的等角螺
线(注),都是属于自然界的奇妙现象。Cardas采用鹦鹉螺作为商标,二者
之间虽然没有直接关联,不过Cardas线材内部线蕊质量依黄金比例呈指数级
数发展的设计方式,正与鹦鹉螺的等角螺线有着异曲同工之妙。

George Cardas大学主修化学,对应用数学的了解也非常透彻,所以懂得如
何哂命S金比例这种指数发展来设计线材。就George Cardas的说法,绝大
多数设计者都是以尺寸不同的线材扭紧绞绕,以达到减少应力、消除线材内
部共振的目的。其实,线材中一旦有电流通过,导体的尺寸就会涨大(可以
经由测量而得),原因在于电流流经导体时,导体内部的分子结构一定得扩
展开来,才能容纳流进来的电流。如果电流的流量随着音乐讯号一样忽大忽
小,导体的尺寸也就跟着忽胀忽缩,这就是存在于线材中的一种共振现象。

当线蕊与线蕊之间存在机械性共振,而音乐中含有这种共振的频率时,该频
率在通过了线材之后就会发生量感增减的现象。「整个音乐中的音场、音像
与频率分布息息相关,一旦某种频率的比例不对,整体的表现就会大受影
响。又由于乐器与乐器之间的差别大多决定于每种乐器的泛音分布,一旦泛
音的分布特性受到了线材机械共振的影响而改观,每种乐器也就失去了它的
原味,音乐中和谐、紧密的特质也就不复存在。因此,将线材里的机械振动
除去,音乐性就得以呈现出来,声音也变得透明了……」这是George  
Cardas对于机械性共振所引发缺点的描述。

不过,George Cardas认为一般设计者所采用的扭紧绞绕方式,并无法完全
解决机械性共振的问题,所以他便从指数级数发展的咚惴绞街?制稹F淅?
论在于:二个物体要产生机械共振的条件,其中一个的质量必定是另一个的
2n倍或2-n倍,按理来说只要能避开这种关系,选择任何数值作指数都可以。
不过,如果这个数列要发展得无限长,且必须避免任何二个数字落入前述的
倍数关系中,最终就只有一种指数可以选择,那就是黄金比例 ─ 1.618。

至于George Cardas如何哂命S金比例在线材设计上,还有一大段故事可以
谈,可能要另外找篇幅来说明。接下来,让我们来了解Cardas在黄金比例以
外的设计理念。

Hi-End线材的必备条件

George Cardas在以前发表的文章中说过,这些年来Hi-End音响的各种产品
类型都不断发酵,其中就包括了许多被称为「解决方案」的线材产品。虽说
各种尺寸、形状和结构的设计方式都曾经被厂家尝试过,但是真正能够被证
实具有不可或缺存在价值的产品却是少之又少。在这些少数的成功当代设计
中,George Cardas认为它们全部都具有下列相同的特质:良好的导体电阻
值/电容量比例,适当的电感量/电容量比例,还有非常低的电子或机械共振
现象;以螺旋状的多股绞线进行编织;对称、平衡且稳定的导体材质选择
等。

George Cardas的结论究竟是否正确?我还没有机会针对过去每个阶段的指
标性产品逐一观察,所以无法告诉您事实如何。不过,就原厂所公布的
Golden Reference设计型态来看,包括传播速率配对、黄金比例、固定Q
值、交叉编织、纯铜材质、李兹结构等,Cardas确实是针对这些特质而来。
另外,George Cardas在自家网站上公布了许多资料,证明他所设计的线材
都能够符合上述条件。其中有一篇标题为「Cable Resonance is Easy to  
Measure」的文章,告诉大家线材的电子或机械共振测量程序并不算复杂,他
只使用了Tektronics TDS 350测试仪器和一部Muse 150扩大机,用脉冲讯
号与白色噪音就可以得到线材机械性共振的数据。George Cardas以自家的
Crosslink喇叭线和其它品牌比较,在同样10呎长度的测试条件下,
Crosslink至少都有二倍以上的抗共振数据出现。

在同一篇文章中,George Cardas还以Stanford Research SR 715仪器测试
电感系数与电阻值,结果在10KHz频率取样下,Crosslink的0.566uh电感量
较一般线材的2.58uh来得低,0.298奥姆的阻抗值也比一般线材的0.365奥姆
优异许多。最重要的是,Crosslink在10KHz和100KHz之间的电阻值差异只有
2%,远比一般线材的5.2%来得低;这正是George Cardas宣称Hi-End线材
与一般线材「可见」的差异所在。

全新的参考系列

您可能会说,这些都只是测试出来的「数字」而已,听起来又不见得会比较
好,况且我又不知道他有没有鬼扯……对啊,音响终究要回到声音的基本
面,所以耳听为凭永远是最准的。好巧,George Cardas也是这么认为!他
在原厂的数据中特别声明,高价线材一定要听过才算数,如果你实在听不出
Hi-End制品与一般等级线材的声音有何差异,请千万不要为了心里因素去花
那笔钱,就算是他们家最顶级的Golden Reference也一样。

在Reference系列出现之前,Cardas旗下共有Golden Cross、Cross、
Quadlink、Microtwin/Twinlink与Crosslink等模拟音频与电源线材,另外
还有三款数字线材产品。这次推出的Reference系列又分为Golden  
Reference与Neutral Reference二种等级,其中Golden Reference是最新
的顶级线材,而Neutral Reference则是比旧有旗舰Golden Cross次一等的
产品。这些线材都标榜低电抗特性,原厂并宣称能够表现出非常自然且充满
音乐感情的声音特色。

Cardas并没有在导体的纯度上多作文章,只表示Reference系列的铜蕊线是
专为录音市场所开发的,导体直径非常小,具有低电抗、低容抗的特性,能
够适应专业器材输出/输入阻抗的极大变化,避免长距离传输下的集肤效应影
响,尽可能达到平均的讯号传播速度。George Cardas与专业录音界的关系
向来良好,许多著名录音室便是不惜血本的大量采用Cardas线材,如后制作
(Post Production)领域最富盛名的Grundman Mastering录音室,多达数
千呎的专业线材就全数用上Cardas李兹线。

Cardas在专业领域收到欢迎,其实是很容易理解的。在一般的导线中,中心
部份的讯号传递速度会比周围部份来得慢,这就撬?^的「集肤效应」。这
种起因于传播速度不一致的现象,在敏感度较高的系统或是长距离传输下就
容易听出问题来。录音室需要的线材长度往往数倍于家用系统,对于讯号传
输的线材集肤效应当然更要尽量避免,因此George Cardas利用低电感值的
蕊线,设计出传播速率较为平均的线材,就很容易受到专业录音室的欢迎。

特性极佳的镀铑接头

如果将这些新产品设计理念和过去的Cardas理论相比,您会发现Reference
系列就是集George Cardas多年来的设计精髓之所成,加上近年来线材产业
相当重视的抑噪理念而得。以下为Golden Reference讯号线的原厂公布规格
数据:

外径尺寸:0.415吋(10.54mm)
介电质:铁弗龙/空气
电容量:12pf/ft(RCA)/7pf/ft(XLR)
导体线径:26╳3
屏蔽型态:双层

在这份资料中,Cardas特别强调他们加强了双层屏蔽结构,使线材对EMI与
RFI的隔绝能力相对提高。虽然我们的人耳无法实际听到这些噪音,但是EMI
与RFI的问题最近在业界不断被提出来,另一家著名线材厂商Tara Labs也特
别针对此抑噪功能设计了新线材。或许,这将会是线材产品的下一个热门话
题。

这次新代理商引进的产品,这要是以Golden Reference与Neutral  
Reference,还有早先的Golden Cross等高价产品为主力,送到杂志社试听
的型号则是最顶级的Golden Reference讯号线(1.5米)与喇叭线(10
米)。说实话,Golden Reference虽然贵为Cardas家族的旗舰,外观却没有
什么卖像,少了那个发烧在线头常见的小盒子不说,黑色的线身也不特别粗
壮,因为原厂并没有在填充物、外皮厚度上特别着力,所以您摸到的线身就
几乎与实际线径差不多,这也是它为什么会特别沉重的原因。

Cardas的高级线材采用镀铑端子行之有年,在这款Golden Reference上也不
例外,XLR接头则是在三个Pin上先镀银,然后再镀上一层铑金属。「铑」是
一般电镀技术中能够哂玫阶钅湍ゲ恋慕饘伲?词笴ardas端子仅有百万分之
数英吋的铑电镀层,但是它的硬度极高且非常耐用,完全不用担心接头与插
座之间的振动会使电镀层脱落,而且耐磨、抗腐蚀、非常干净。许多DIY高手
对于Cardas的端子情有独锺,确实有其道理存在。

无方向性且严格配对的线材

在正式开始线材试听之前,我们还得先正视二个问题:方向性,还有Break-
In的时间。据Cardas原厂数据指出,Reference系列的线材采左右声道严格
配对,但是线材本身并没有方向性的问题。当然,平衡式讯号线的连接方向
没得选择,Male与Female有其一定的对应端子,所以我无法去验证原厂的说
法属实与否,不过喇叭线在这方面就可以多加试验。另外,George Cardas
对线材的Break-In有着独特的见解,甚至还写了一篇「Cable Break-In」的
文章,与众不同的从绝缘体去探讨这个问题。不过,音响迷在进行比较的时
候,通常会特别去注意喇叭的Break-In时间是否足够,扩大机次之,再来是
讯源,最后才是线材。我在正式动手写评论之前,Golden Reference讯号线
已经在系统上Break-In了将近一个月,只是这段时间并没有特别去注意它的
声音是否有变化。下回写Golden Reference喇叭线的试用报告,我再一并将
这些部分与原厂的理论逐一说明。

这几年来,我为系统添购的线材其实不少,不过平衡式讯号线还是一直以早
期的Audioquest Diamond为参考标准。二者之间的价位有段差距,而且
Diamond采用纯银线蕊,Golden Reference则是纯铜导体的设计,二者的声
音走向理当会非常不同才是。可惜的是,我手边并没有其它Cardas线材可供
比较,因此无法精确地告诉您新旧产品之间的差异性何在。不过,就印象所
及,老Cardas的声音是属于中低频偏向丰腴,音色是属于暖色调相当浓郁的
个性,新的Golden Reference就是属于较干净、各频段较具有一致性的感
觉,而且质感与声音纯度更加提升。除了我这种凭印象作比较的结论以外,
George Cardas自己也写了一些简单的描述「……与Cross系列比较起来,
Reference系列的温暖音色减少了,取而代之的是精确性」,这些或许可以让
有意升级的老Cardas用家作为参考。

令我动容的音质与音乐性

与参考线相比,Golden Reference有许多声音特质让我非常喜爱,其中以
「音质」和「音乐表情」最是令我激赏。

弹性、松软的音质,是我听到这款线材的第一印象。松软的特质在许多新生
代线材上都可以察觉,这是因为厂商懂得去平衡现代器材高解析力的声音走
向,例如Power Source、Strightwire等品牌都是个中翘楚。不过,透过
Golden Reference的松软特色,我还听到了在参考系统上前所未有的音质弹
性,尤其是琴弦的张力表现,便在这种弹性质感上显得格外地清楚。用Al  
Di Meola的「Winter Night」测试,近距离拾音下的吉他声音依然清脆,松
软适度的声底却是参考线材所没有的特质,琴弦张力更是让细微瞬时、凝聚
形体有着超水平的演出。

音乐表情,是很难用具体「音响性」来说明的形容词,因为它不属于音质、
音色或是任何一项「音响二十要」表现。可是,「生动的音乐表情」确实是
Golden Reference让我喜爱到近乎的一种声音魅力。我常用「Dave's  
True Story」这张CD测试人声,它的录音水平并不算特别高超,但是其中女
歌手Kelly Flint的唱腔与声音特质,可以让我很容易察觉系统的中频质感和
音色为何。以往带着这张CD四处聆听,只晓得Kelly Flint的歌声很迷人,
包括在我自己的系统上也是一样,但是从Audioquest Diamond换上Golden  
Reference之后,却赫然发现她的演唱表情浮现了 - 一点都不夸张,我隐约
在音场中看到她娇媚的表情!用最通俗的说法来形容,Golden Reference有
一种「ㄋㄞ声」(台语),验证在小提琴上就是丝丝入扣,播放女声就是一
种慵懒娇媚,谈质感、谈音色,在这种尽兴的音乐享受过程中都显得无关紧
要了。

其它令我欣赏的声音特质

各频段的音色一致性,一般在线材的声音表现中较少被提及,不过Golden  
Reference在这方面的优秀演出,却让我不得不特别注意到。一般我们常说银
线的高频比较亮丽,铜线的中频比较丰润,或是李兹线的中低频特别饱满,
我必须告诉您,这些说法对Golden Reference而言真的是一点意义都没有,
因为它的各频段特质都很均匀,音色也都具有高度的一致性。在大编制的管
弦乐团录音中,不会硬生生冒出特别壮观的大提琴组,也不会有赫然嘶吼的
小提琴群,而是各群组间量感一致、音色一致的和谐表现。以小提琴或是吉
他独奏来测试,高、低把位变化没有断层,音域之间也没有明亮与晦暗之
别。这种特质可以称为音色的平衡,也是音乐性表现的重要元素之一。

音场深度、层次感好得夸张,这项是我比较不愿意提及的Golden Reference
优点。理由呢?因为线材首重搭配,音响迷要先了解该款产品的特色为何,
再依照自己的需求作取舍,在评论中谈及这种纯音响性的某些神奇特质,可
能会导致不明究里的人将其奉为仙丹灵药。虽然,经由Golden Reference诠
释的爵士音乐现场录音,我可以从中清楚感受到各乐器之间的前后距离;在
多轨录音的作品中,不同乐器所用上的人工残响参数异同,也可以藉由
Golden Reference表现出来。不过,这是在系统原有的表现上加权,而不是
用上这款讯号线就可以将其它器材的缺点给掩饰过去了。想要得到Golden  
Reference的音场深度与层次感优点,请先将系统在这方面的表现给调整出相
当水平来,再去领略设计者所带给您的附加价值。

低频凝聚力,是Golden Reference带来的另一项惊喜。前面提到它具有松软
的个性,不过这是针对音质特色的描述,并不代表它的声音会松散,这点光
是用随便一张低音乐器的录音就可以轻易察觉。我拿「宇宙河马」录音来测
试,无论是Wilson Benesch Bishop、ATC SCM-100P或是mbl 300d的任何
搭配组合,用上Golden Reference之后的低音线条都会显得格外出色,形体
感与精准比例都没有什么遗憾了。如果您也是Diamond的用家,听到这款铜线
的低频凝聚力竟然比银线还出色,而且还是很饱满的凝聚类型,恐怕也要和
我同声感叹:太过分了!

这是一款参考级线材

George Cardas说,他设计Golden Reference的目标是创造「终生聆赏的乐
趣」这种价值等级。以一组1.5米长度的平衡讯号线来说,将近五万元的定价
确实是相当高昂,所以即使我非常欣赏它的表现,但是也不会用「便宜」这
样的用词来说服您购买,更无法赋予它「最佳推荐」的赞誉。不过,以
Golden Reference讯号线的设计理念和声音特质,我仍然要说它是物有所值
的线材;若是就目前市面上动辄六位数的发烧线材价格来看,我更要说它的
表现水平相形之下绝对是「物超所值」。

如果这种价格远远超过您的消费哲学,请不要去听它,以免乱了您多年来的
坚持。对于买习惯了高价发烧线,甚至于消费等级远超过Golden Reference
这个价位带的人,我建议您一定要找机会试听看看。或许,您将会像我一
样,迫不及待地将这款George Cardas的最新力作列为参考标准。


注:等角螺线由瑞士数学世家Bernoulli第二代Jacques I(1654-1705)
所提出,其理论为切线与中心到切点的联线永远保持等角。以前曾有人将这
种Bernoulli等角螺线说成Archimedes螺线(阿基米得螺线,也就是曲线与
中心的距离与所绕圈数成正比),其实这是不正确的说法。杠杆原理、浮体
原理、π值求法和圆柱含球成定比等,都是Archimedes(公元前287年-212
年)一生的伟大成就,不过并没有包括等角螺线在内。





简评美国“线圣”CV-4喇叭线与“超时空”RSC-AXIOM信号线           

刚刚捧回“艺术家”NO.6.6,心情很好。现在机子正在调试、煲机阶段,等他完全“苏醒”过来再跟大家分享他的“完美”表现!在这里,我先跟大家一起分享我对我自用的这套线材的听后感。
美国“线圣”CV-4短评:此线最明显的就是质感强烈,无论是乐器还是人声都充满真实的感觉;它全频平衡通透,音场整齐划一,高频圆润,毫无毛刺之感;它中频充实,低频充满弹性,但下潜并不太深,控制力不错。总之,这是一条较为中肯的、物有所值的中低价名线。
“超时空”RSC-AXIOM信号线短评:它的低频表现令人为之一振!对比起我以前所用的低价美国“忠实线”,它的低频简直大大超越!它能令AE-100LE小型书架箱一下子“长大”不少!听交响乐比以前好听多了,低频的弹跳、下潜、量感都一下子提升不少!此线令原本的中低频速度加快,在CV-4的基础上,中频来得更有质感,人声变得纯厚自然,充满感情。高频就更不能不提了,在和谐合金方芯铜的帮助下,此线的空气感简直热情洋溢,通透自然,一听之下令人惊喜!总之,在它的介入下,音箱的全频明显被拉阔了,但这完全是正面的作用,毫无高得发刺、低得发闷的感觉。超时空的高级线材果然名不虚传!

小陶

CV4中频只是密度提高,厚度加厚不明显的。
个人觉得CV4的特点:
结像和质感很好,声场前移变宽,低频略收,力度好但下潜不够,
速度一般偏快,高频透明度好但延伸一般.
在听感上有"瘦"(不是薄),总体平衡度不错,比较中性.

关于几款线材的使同心得

过年前,买了AQ的CV4,又借了两条平价信号线——超时空的QUANTUM CX和金宝的PJK(散线上CMC头),趁着年假比较了一下,这几款线都是大家玩ROGERS时经常接触到的牌子,故特意把过程与各位分享下。(为求客观,以上线材均煲线超过一星期)
首先是AQ的CV4,把MIT5换下来,我靠!结象,分析力,层次都大大改观,系统本来过阴过柔的性格多了几分阳刚气,毫无拖泥带水的感觉。CV4真是一条很中性的线材,质感和结象能力非常突出,以至我觉得一下子座前了几排,蔡琴厚暖的人声上升了不少,定位更准确。不过,仔细听下去,AQ的泛音似乎不及MIT多,低频的量感也损失不少,可能是新的缘故。经过几天的煲线后,CV4慢慢进入状态了,低频虽然量感不多,但质感越来越好,一些边缘低频如贝斯,大提的形体感和线条感更清晰,可以说,CV4虽然不刻意表现低频,但也基本正确反映该有的元素,对于ROGERS这种重质不种量的个性来说,CV4的低频还来得对路。

优点:结象力,质感好,通透,低频干净,音场宽,定位准,平衡佳
缺点:低频量感不够,下潜不足,有打在表面的感觉,高频空气感和泛音稍弱
参考线材:MIT5,古河单晶铜散线


超时空QUANTUM CX,一直听说超时空的线材适合胆机或马机的CD,所以特意借了回来,最深刻印象的是柔软自然的高频,很“顺”和“透”,宽松从容。分析力却让我有点失望,人声的轮廓感有模糊的感觉——可能在CD17D上太松了,凝聚力比不上金宝,
不过值得一提的是,该线低频下潜不错,整体自然流畅,中频偏暖。听说超时空的平价线材分析力不算好,我想是价格原因吧(QUANTUM CX原价800)。特别提一下,超时空的速度不觉得很快,估计方芯铜系列才是名副其实的吧!

优点:高频柔顺,空气感好,自然宽松,高低延伸可以
缺点:有点“柔焦”,分析力稍欠,密度差点,捉地感和实在感有待提升
参考线材:AQ JADE 、KIMBER PJK


KIMBER PJK,首先说一下,这条是用散线加CMC头,并非原厂的WEB头,不过线身倒是

力高行货。与超时空相比,金宝的紧密程度倒是印象深刻,结像细腻,控制力出色,中性度更高。如果说超时空是自然和流畅,那么 PJK就是理性沉稳。高频适度,低频也处理得稳稳妥妥,干净利落。中频PJK厚度和密度都不俗,刚柔适中。但较明显的是,高频和低频的延伸都略为不足,与AUDIONOTE的参考银线比较,输了高频细节和低频的量感,可能由于偏理性的原因,场面的活生感和现场感是其弱项。

优点:控制力十分出色,细致中肯,中频厚度高,密度,分析力出色
缺点:太“干净”,高频有缺失,低频量感和下潜不够,质感铺垫不足
参考线材:AUDIONOTE,QUANTUM CX,AQ JADE

参考器材:ROGERS LS6A/2,MFA2,CD-17D,CMC合金电源线
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線限現~真連接,假牽手~
線材對重播的重要性

  音響-是為重播音樂而設計的,「連接線材」也是必需品,不管它們外觀多麼高貴美麗,規格係數洋洋大觀,終究是要發聲供人欣賞聲音,在音域的領域中,規格週邊必須參考,但論其「表現」及令人「感動傾心」已否,就更顯實際重要了。

在適當的選購組合器材後,包括正確的使用優良電源器材,連接線材決定了大部分的「音色」、「場面」。

 


不當的線材、音色多經修飾,乍聽之下,圓潤飽滿、尾韻十足、大管滿有肉感,很是討好!但經過靜心比較,現實生活的聲音,現場樂器的音色,三度空間的現實空氣感,各項樂器遠近大小等,再再又覺得那種味道已脫離現實,是個不實的聲音及層次表現。就像不能以誠相待的朋友,或不忠實的夫妻,終究要離異而去的。



如何判別線材好壞

(1)判斷音色是否正確:

找幾樣不同的樂器,傾聽其發聲表現,小提琴泛音是否優美而有光澤,撥弦樂器中曼陀林為泛音最豐富者,比鋼琴大鍵琴多很多個,幾乎有20幾個泛音表現,如果線材不好,泛音就無法和真實一樣豐富。

(2)動態場面是否有壓縮:

頻率被壓縮及不良的動態,音色會有一截一截的感覺,泛音上不去,頻率響應被壓縮,場面自然無法成型。可以參考各種樂器發音頻率表,以測試聲音光澤是否表現完全。<可查看提供的各種樂器基音頻之分布表>

(3)細節解析力:

細節愈豐富,遺漏訊號愈少,交待的會更清楚,演奏者的感情及現場氣氛極易被感覺,感動也會更多。

(4)聲音是否有壓迫感:

許多線材乍聽之下,大把、細節也交待不錯,刺激度也還可以,但每種樂器給人的感覺,皆是咄咄逼人及平面式的抑揚頓挫,失去了三度空間的定位感及優美的音色氣質。

在台下適當位置欣賞音樂,是正確而能持久的。很少會有人坐在演奏者群中去欣賞音樂,各項樂器皆在耳邊吹奏,是可以想像的吵鬧,這樣 欣賞音樂也未免太自討苦吃了。

 

錯誤觀念? 觀念錯誤?

大部分人對線材的「使用觀念」一是多試、多比、求絕招、講絕配,某種線材適合什麼系統,這些試法與用法,基本上是錯誤不正確的?要知「真線」是不遺漏訊號,不加油添醋,將訊息正確傳達才是我們所要的。所以根本沒有匹配什麼阻抗、絕配什麼系統、軟配硬、剛配柔、鬼斧神刀之類的說辭。
許多人責怪CD錄音不好,所以會挑片?什麼系統不適合什麼軟體?

要知道,聽音樂是目的,音響器材是重播時的工具及手段,但是病好去藥、到岸離船。調好的重播系統,應該已脫離了音響器材存在的感覺。,錄音軟體已直通我們而沒有距離,只要是原音,你可挑剔演者的表演技巧及詮釋情感等,而不該要求低音量多Q一點、水份多一點、喉嚨鬆一點,您會挑片,不知是器材沒調好,還是您根本不聽原音?

 

連接殺手 傳導罪人

線材中阻礙傳導工作的正確性首推「線間電容」。如果線間有不當的電容存在,在線內會儲存前訊號伴著後訊號一起輸出,此時就會產生電容應有的基本特質,「遇強則弱」「遇弱則強」,使一些小訊號變大,大訊號亦有所改變,這種會改變輸入波型的線材,如何能期待原始訊號的不失真呢!

用線間電容太多的線材,就如同訊號會貯存及拖延,小訊號會延長時間,大信號會變型,聽起來會交代不清模糊一片,速度慵懶散漫,無場面及型體。

 

如何將訊號正確傳達

優良的連接線材,不假修飾,以誠相待,不遺漏細節,三度空間感十足,發音點和空氣間的距離可以感受,發聲後釋放的感覺可以見到,各種樂器音色、場面大小及應有的感人動態,都能交代清楚,淋漓盡致。

好的連接線材之導材,規格當然應有所規範及要求,但如何能有效減少「線間電容」,以期不改變音色,是目前各家廠商一致努力的目標。

返璞歸真系列,能有效化除減少「線間電容」,我們以導線中的....。(由於專利及精密製作、這部份將不公開)
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香港“踢馆行”记趣

文·【Sam】
   

最近参加了一个由《视听艺术》谭老编主办的香港“踢馆行”有令人意想不到的奇遇与经验。回国之后,经不起老编死缠烂打,只得写篇文章,记录这趟踢馆之行的一些趣闻,方才脱得了身。


踢馆团的团长不是老编,而是一位深藏不露的超级大发烧蔡总。随行团员除了有“包打听”之称的谭老编之外,就只有潇洒文雅的潘耀田先生和初入大观园的小弟。这次踢馆的目的地有二,第一是香港中乐团,第二是雨果的音乐室。


讲真的,其实这次抽空到香港作三天旋风式的逍遥游,主要目的是聆听由香港中乐团主办的“21世纪国际作曲大赛”决赛音乐会。音乐会共分两晚,三月十日晚演出八首进入决赛的曲子,而三月十一日则演出获奖的五首曲子和另外两首名家作品。曲子全部由香港中乐团演奏,指挥则有中乐团的音乐总监阎惠昌先生和从台湾特邀过来的客席指挥陈澄雄先生。


这两场音乐会皆在香港大会堂音乐厅举行。托蔡总的福,我们获得音乐厅最好的位置,大概是第十一、二排正中的席位。我听雨果的总舵主易有伍先生说过,香港大会堂的音乐厅音响效果很好,是听音乐会和录音的最佳场所之一。这次有幸买到最“靓”的位子,当然是要聚精会神地去领会大会堂究竟好到什么地步。


听了第一晚的音乐会,发觉参赛的作曲家大概多数“脾气火爆”,曲子锣鼓齐鸣,有震撼耳膜之效。坦白说,听完了音乐会,令我留下深刻印象的不是参赛的作品,而是大会堂的音响效果。


从我的位子上看去,整个舞台和中乐团的位置刚好在耳朵稍低的地方,但是在实际的聆听经验里,却不会感到乐队位置过低,相反的,当乐队各声部的声音融合后再传送到我的位子时,我觉得乐队的位置刚好在眼睛的水平线上,而且左右两边的各个乐器的声音都能清清楚楚地听到,绝对没有混淆不清的现象。例如云锣在舞台最左边稍后的地方,三弦在舞台最右边前台的地方等等。当我闭上双眼时,都能用耳朵清楚地听到这些乐器的发音点与位置。这样的现场舞台效果,令人叹为观止,令我这个土生土长的南洋山芭佬也要为这音乐厅的设计喝采致敬,同时也寄望新加坡华乐团的老家“大会堂音乐厅”(凑巧和香港大会堂音乐厅同名!)也有如斯的水平。如此则将造福华乐乐迷,也惠及音响发烧友矣!

第一天晚上最精彩的节目并不是音乐会,而是之后的宵夜。小弟和香港中乐团的几位大佬、笛子名家朱文昌和大革胡首席唐锦成相识多年,但从未在香港碰面。这次专程飞去香港捧他们的场,当然是得到贵宾式的招待。当晚音乐会完毕,一行人浩浩荡荡地杀到一家名为“牛之家”的火锅店大快朵颐,大开杀戒,把生龙活虎的龙虾、象鼻蚌、贵妃蚌和三文鱼等等斩尽杀绝,全部生吃到肚子里去。再灌下无数醇美红酒,以达到杀菌的作用。


第二晚的音乐会与第一晚有所不同。在演奏那几首得奖作品时,我总觉得乐队团员虽然还是很认真的演出,但已缺少了一种紧凑与投入感。我想,这可能是因为乐队在过去几个星期里不断排练,参赛前晚和次日下午也不得休息,所以有心力交瘁之感;到了第二晚,得奖的作品已尘埃落定,团员们的压力也随之而散。因此,在演奏得奖的作品时,可能已在不知不觉中丧失了一种冲拼的精神。不过,第二晚下半场由林乐培作曲的“问苍天”却是非常精湛的演出,令全场观众如痴如醉。事后听说这首乐曲中乐团已奏过二十多年,从没有达到三月十一日晚至高无上的境界。我想,能够听到如此投入忘我的“问苍天”,也不枉是次香港之旅。

然而当晚的最高潮不在音乐厅,而是在金巴利道的一间中餐馆,名曰“品味一族”。当晚的东主是蔡总,他几乎把“品味一族”的所有镇店之宝的佳肴全部点齐,让在座宾客饱到食物几乎要从耳朵里流出来矣。


总结两晚的音乐会,我要说的是,音乐厅的音响效果非常出色,中乐团演出的“问苍天”非常传神动人,宵夜的食物精彩到令人口水长流三千尺。


除了到香港大会堂去踢馆外,我们也到雨果音乐室去踢馆,才不负“踢馆团”的精神。


雨果的音乐室在大围,位于香港与新界交界处,算是“春风不度玉门关”的边疆之地。听雨果的各类CD天碟多年,从没见过处理这些CD录音的“手术室”,这次香港之行,当然必须去见识。


还没摸上雨果的音乐室之前,先在附近的一家乡村小吃店享用一顿道地的香港点心。由于老易与小吃店的老板娘熟络异常,自然得到最殷勤招待。店内的女服务员把一道道色香味俱全的点心捧来,大家也风卷残云般把它扫光,最后叠起的空碟子几达一尺高,创下该店的记录。祭完五脏庙后的余兴节目,自然是到雨果音乐室听歌和鉴赏音响。老易的音乐室用的器材都是精品,前级是Cello的Palatte,后级是Cello的Duet 350巨无霸,CD音源用的是三件头分体式的Micromega,DAT则是用Nakamichi,数码处理部分则用DCS的最顶级专业器材,喇叭则是新加坡非常罕见的Sequerra MET。


雨果音乐室的面积挺大的,看来最少有400-500平方公尺。在这么大的空间里聆听音乐,若器材不够班,很容易出丑。老易不愧见过世面,虽然面对“踢馆团”四位过江龙军临城下的险境,却不慌不忙地找出一堆CD,然后逐片一一播放并讲解每张CD、每首曲子、每个录音室或音乐厅的特性与优劣。


当天听过的CD相当多,精彩的片段也不少,印象中听过的有程永玲演唱周璇的金曲老歌(Hugo HRP 755-2)、杨小琳的《禧乐》(KIIGO KG 1018-2)、陈国平的《心意”(KIIGO 1015A)、陕北民歌《兰花花》(Hugo HRP 771-2)、薛伟的《乡梦》(Hugo HRP 7127G)、 香港小交响乐团的《纳西一奇》(Hugo HRP 7204-2)、 香港中乐团的《风采》(Hugo HRP 7208-2)、香港小交响乐团的《红旗颂》(Hugo HRP 7207-2)等等。


在雨果音乐室听音乐是件乐事,因为老易的精心调校与摆位,使整个音乐室仿佛变成一个大音乐厅,音乐的现场气氛非常浓烈,舞台有逼真的活生感。老易播放薛伟的CD时,我们发现薛伟站在右边拉奏小提琴,王耀玲则在左边稍后的地方弹奏钢琴。两件乐器的位置清清楚楚地凸立在各自的位置上,几乎伸手可触。其质感之佳、重播效果之真实,真是要听过才能信服。此外,由于Sequerra附有一个赖以成名的铝带高音单元(Ribbon Tweeter),因此这套喇叭系统的高音非常平滑顺畅,毫无局促感,而且大量免费赠送空气感。这套喇叭令我印象深刻,是我近年来听过的喇叭中,高音最顺畅、舞台效果最突出的大型喇叭,可惜家中的音乐室面积不够大,不然真的想要请老易割爱,让我箱运一套回新加坡。想到老易居然一人同时拥有三套的Sequerra MET喇叭系统,不禁令人长叹:天理何在!

不过,老易的喇叭系统虽然突出,但也并非无懈可击。在“纳西一奇”的某个段落时,Sequerra MET喇叭便因为动态过于庞大而有失真现象;这说明了喇叭仍有不足之处(它的低音仅为一只十寸的单元,算是已。尽了人事矣),也说明“纳西一奇”是一张能爆到天翻地覆的天碟。除了听爆到惊心动魄的“纳西一奇”之外,我们当天也听了一张奇特的CD,它便是杨小琳的“禧乐”。老易先让我们听第四首“梭罗河”,众“踢馆团”团员只觉得杨小琳的歌声非常感性,“梭罗河”在她的诠释下有一种绰约的风情。岂料播放第一首“在那遥远的地方”时,杨小琳的歌声却变得娇嗲异常,与唱“梭罗河”时宛若两人。我从没听过有人可以把“在那遥远的地方”唱到如此嗲声嗲气,听完此曲之后,所有原本练就金刚腿的“踢馆团”成员全部脚软,差点要劳动老易召来轮椅。这趟踢馆行的最大收获是在听歌之后,还获老易惠赠精彩天碟多张,包括杨小琳的“禧乐”。只可惜此张CD只能在家中无人时方可取出独自欣赏。若老婆大人在场,此张CD势必变成“禁歌”。若Hi-Fi友一意孤行,坚持要在老婆大人面前聆听此CD,最终的后果可能是酿成家变,切记!切记!


三天两夜的香江踢馆行很快便过去了。我不想写我们如何离开香港。不过,有理由相信,很快又会和香港一般老友记如老易、文昌和锦成在新加坡相聚。那时,恐怕是轮到“踢馆行”的翻版在新加坡上映。
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小而美的丹麦音响           

黄若农
小而多;小而美的丹麦音响 丹麦大概是世界上外型最漂亮的音响器材生产国,如果以人口比例来计算,丹麦还是全世界音响品牌最多的国家,大约每廿五万人就拥有一家品牌。您看那B&O的新潮前卫;Gryphon的壮丽豪华;Dantax的高贵典雅;La Audio的金碧辉煌还有Bow和Primare的沉稳大方,每个牌子都有自己的特色。这种造型设计普遍具有高水平成就,百家争鸣竞奇斗艳的情形,在别的音响生产国并不多见。但是当您了解,这个蕞薾小国从来就不是欧洲文化发展的中心,在以往历史中甚至未曾出现过任何世界级的画家或音乐家时,您必定与我们有着相同的疑问:有着卓越艺术品味的丹麦音响器材,到底因为什么样的历史渊源而生?让我们从丹麦传统手工艺、家具和建筑等层面,告诉您为什么丹麦能够成为小而多;小而美的欧洲音响大国!上古--伟大的工匠事实上丹麦人自祖先维京人时代就善于制造造型独特、坚固耐用的器具。我们从丹麦旧都?侨粥繵??s博物馆陈列的古维京人战船与哥本哈根军械博物馆当中的盔甲可以得知:维京人「滴水不漏」的造船技术已经说明了这个民族天赋的巧手,打铁技术的精进,使得他们可以在任何铁器表面都毫不费力地刻上繁复的纹饰。打家劫舍的维京人虽讲究器皿以实用为主,但若拥有华丽出色的外型则更是他们觊觎的对象。等到中世纪丹麦人安定下来不再当海盗时,他们成功地转型为长袖善舞的生意人与生产者的角色。由于生产与买卖,丹麦与南方所谓信仰基督教的先进国家交流频繁。这时候的丹麦一方面接受来自罗马帝国的基督教洗礼,一方面仍旧保存了维京人本土的文化。欧洲人大都认为这群北欧人很顽固,虽然因航海所造就的开放个性有益于吸收外来文明,但支离破碎的地理环境也让他们各据山头,总要过了很长一段时间,才能消化、融合新的激素。这点可由北欧人花了三百年才以砖石取代土木制造的建筑;早期的爵士乐传入北欧后并没有太大的改变以及北欧到处可见造型怪异的教堂即可证实。维京人善于从异国文化中汲取灵感,但也显示了将新观念与本土景观、气候、风俗甚至建筑型态调和的能力,谨慎而挑剔地采用新事物。在手工艺的传统上维京人则以简单的秩序、自然的比例和韵律的感受维最高指导原则。近代--皇室的精品既便如此,北欧人长于手工艺的天赋倒没有延迟它扬眉吐气的时间。在北国冷冽严寒的天气里,孕育出宁静沉稳的设计风格,在视觉效果上强调高贵纤细的质感,在素材上偏向采用温暖圆润的色调和材质。从都市景观、室内陈设到生活用品都可以看得到这种冷热调和的设计。丹麦的手工业素来发达,举凡宝石、玻璃、银饰等艺品都是世界有名的,就以礼品市场上最富盛名的皇家哥本哈根瓷器(Royal Copenhagen Porcelain)与乔治杰生银器(Georg Jensen)为例,这两家世界性的丹麦精品在收藏家心目中的地位,与丹麦音响在发烧友心中的份量是不相上下的。已有二百多年历史的皇家哥本哈根瓷器,原是丹麦皇室御用的陶瓷厂,自1775年开始,就以白色纯瓷、钴蓝花色的特征闻名于世,尤其十八世纪发展的唐草(Blue Fluted)系列与丹麦之花(Flora Danica)珍品,更将丹麦皇室的高雅与尊荣表现得淋漓尽致。除了近年来研发成功的无铅水晶器皿之外,皇家哥本哈根瓷器上的花纹完全以手绘而成,其产品的独特性正好与丹麦人热爱自己动手的传统不谋而合。由于皇家哥本哈根瓷器的种类实在太多,举凡餐桌上的碗盘、瓶罐、烛台、杯碟、壶具,乃至于陶塑、水晶容器等,都让爱用者爱不释手。于是在婚宴节庆或各种纪念日时,事先告知送礼者分送不同项目的瓷器,就成了丹麦人收礼的习惯。1904年成立的乔治杰生银饰所表现出简单、大方的气质,则代表了丹麦设计的一贯风格。乔治杰生一向是爱美的女性朋友梦寐以求的首饰,至于男性朋友则必然会喜爱它的银表、袖扣、领带夹等饰物与办公桌上的文具用品。没有太过夸张花俏的造型,没有令人眼花撩乱的繁复配色,乔治杰生的银饰以简洁有力的线条与丰富的创意改写了「高雅」、「尊贵」的定义。在现代的音响设计尚未出现之前,这二个被丹麦王室认可,戴上「皇冠」标志的品牌,其实已经预言了丹麦设计时代即将到来。现代--美的体验廿世纪初,受到西欧北美的刺激,丹麦国内的新生活运动也风起云涌地展开,1907年丹麦成立了工艺设计协会,对于提升丹麦手工艺品的水准和产品实用价值,有相当大的贡献。在建筑方面,由于英国新艺术运动的影响,出现了国家浪漫主义代表的建筑,其典型的代表是哥本哈根的市政厅。二次大战后,德国盛行的包浩斯学说传入丹麦,以功能主义挂帅的建筑家Jacobsen引领风骚,路易斯安那美术馆可说是这类建筑思潮的代表,而Jacobsen本人甚至跨行到银器、花园、织品和家具的设计。而最为人知的建筑大师,则是Utzon,提起他的名字不如说到他的作品:澳洲像蚌壳一样的雪梨歌剧院就是他的名作。在家具方面,1924年哥本哈根皇家工艺学院的教授Klint创立了该院的家具系,他同时也是一位建筑家,曾经以管风琴外观为蓝本,设计建造了格伦特维教堂,丹麦现代工艺的特色可说是由他孕育而出。Klint首先号召了一群年轻设计师与工匠,共同举办了一场家具工艺设计大赛,彻底扭转了丹麦人原本跟着欧美屁股后面模仿的习性。现在哥本哈根每年都会举办设计大赛,以纪念Klint启迪「Danish Modern」设计的功劳。在居家用品方面,以设计师Poul Henning之名成立的PH灯具、Louis Poulsen灯具,还有Eric Magnussen设计的Stelton不锈钢餐具、厨具,连Primare扩大机和雷射唱盘的外壳,都是请Stelton协助生产的。这些品牌代表了廿世纪丹麦设计的形象与品质。今日在提佛利公园附近的丹麦设计中心,掌管了一切有关工艺设计的事务,包括丹麦商品在国际上的行销、形象上的提升、展览的举办与设计人才的培育。而在哥本哈根的工业设计博物馆里,则陈列了一切让丹麦人非常自傲,包括灯具、餐具、家具和音响在内的工艺品。重视家居生活丹麦人为什么会做出这么多不但好听,看起来更漂亮的音响?当我们就这个问题请教丹麦商务办事处的处长Jan P. Jensen先生时,他告诉我们:丹麦因为昼长夜短,冬天又比夏天长,天气寒冷的时刻较多,所以丹麦人都很注重家居生活。虽然丹麦赋税奇重,一般人薪资所得有一半以上进了政府荷包,但剩下的钱有三分之一花在室内布置与房屋修缮之上。丹麦人喜欢将家里布置得很舒服,对于美学的要求也高,对日用品的设计投入纤细的情感,是所有北欧国家共有的特色。除了比谁家的花园整理得最美之外,内在的家具、灯饰(尤其三餐和午茶都会点蜡烛)也都要弄得漂漂亮亮地,音响设计当然也不例外,尤其B&O的音响,连邻近的德国人也爱不释手。「不过,」他也说:「丹麦还有一家完全手工订做的音响厂商,每年生产的机器不多,但价格很昂贵,长得又非常漂亮,堪称是音响中的劳斯莱斯,只可惜我忘了它的名字。」事实确是如此,丹麦音响的艺术化与家具化,B&O起了很大的带头作用。二次大战前夕,B&O针对当时的音响设计发表了严厉的批评,并反求诸己,率先提升其造型设计的水准。光是外观吸引人并不能保证其产品一定好声,偏偏B&O音响在艺术造型之外,声音又非常的好,同时他们也注重操控的简便性与人性化的功能设计。这里引用日本最具权威的音响杂志Stereo Sound对B&O的音色评价:「其音清新高雅;自然像真,宛如空谷足音」。以日本人出了名的要求高水平、高品质的个性,对B&O的迷恋可想而知。今年五月在哥本哈根的Bella Center(类似我们的外贸展览协会)举行了第一百届的音响工程协会的展览,其中研讨会的部份,就是由B&O担任讲习。B&O的音响国内尚无人代理,但在台北敦化南路的远企购物中心(The Mall)一楼,可以看到殷富集团?B鸿公司代理进口的B&O电话。B&O为了维护其影音家电的品牌形象,连电话里都装了音源扩大器,小处尚且如此用心,何况是整体结构的精密与造型的细致了!群雄并起,争宠夺艳如果只有B&O一家独大,或许只能解释为特例,但是其它厂牌都有高度工艺水平,其实与丹麦的民族性有很大关系。前面提到维京人自古就是以部落型态出现,人民个性独立凡事喜欢自己动手,企业没有统一或兼并的观念,到处都是单打独斗的中小企业型态,与我国中小企业类似。丹麦的工业发展走向技艺工会和同业工会的体制,专业化与高品质产品是他们的特征。在丹麦雇用500位员工以上的企业仅有1%,而全国劳工也只有约四分之一是在500人以上的大企业工作,廿余家音响厂商正代表了这个国家工业型态的缩影。丹麦在二次大战后,高科技的电子工业逐渐兴起,其水准逐渐赶上欧美先进国家。另一方面音响的发展也有重大的变革,随着留声机、收音机、唱片、电视、录音带等的发明,除了Ortofon、B&O和Vifa等苦撑大局之外,不合时宜的厂商纷纷被淘汰。六○年代末期,新一代的音响厂商如Dynaudio、Jamo等在此时窜起,越来越多新厂随着时代的潮流与老大哥的脚步而成立,再加上欧洲最大的OEM音箱制造厂也在丹麦,丹麦设计的音响慢慢成了「音响精品化」的代名词。由于先天环境的限制,Jamo在接下哥本哈根格里托迪美术馆的音响工程之初,针对馆内不同的环境开发了提供花园、喷泉、画廊或大厅等各种不同用途的喇叭产品。吊灯型、壁灯型或是像现代画一般的平面型喇叭,完全融入空间之中隐藏不见。因为这次设计的成功,巴黎罗浮宫的扬声系统也采用了Jamo的设计,下回到了哥本哈根或巴黎,不妨到这两处逛逛,看看您是否能发现Jamo喇叭装在哪里?教育背景的熏陶丹麦被誉为「设计王国」其实是全面性的成就,并不局限于音响造型之内,举凡家具、银器、陶瓷、建筑等方面的杰出表现,有一部分原因得归功于丹麦教育的成功,像哥本哈根大学就设有专门研究银器和瓷器的课程(这当然是乔治杰生和皇家哥本哈根瓷器的影响)。这样的合作模式,当然也出现在音响这一行。像Dynaudio就曾经在1981年时和Aarhus大学合作,发展出一种叫做「硅酸镁聚合物」(Magnesium-Silicate-Polymer)材质的振膜。这种振膜让Dynaudio的动态低音更为下潜,奠定了Dynaudio身为丹麦三大喇叭厂之一的地位。光是合作,也许只是科技上的求新,造型上的创意,则必须仰赖设计者本身的艺术品味与生活素养。以下的事例,正好说明了丹麦音响设计业者普遍的水准与专业:Primare的设计师Bo Christensen领有正式建筑师执照;LA Audio的创办人Lennart Anderson在学时专攻文学与图书管理;Gryphon的老板Flemming E. Rasmussen就读的Aarhus学院,其建筑系名列全欧十大之林,而Flemming E. Rasmussen本人则领有Aarhus学院绘画与雕刻的双学位。有这么显赫的背景,难怪Gryphon可以作出「力大也是美」的产品!根据调查显示:丹麦人在其它欧洲人的心目中,是最诚实也最友善的国家,这句话的可信度究竟有多少?我相信当您看完了我们对丹麦音响的整体报导,就会确实感受到丹麦人诚实而友善的个性。高贵不贵的-Avance哥本哈根以西四十英里的一个小镇Holbaek,只有三万多人口,靠近海岸边美景处处。Avance的工厂就设在一大片绿色草原中,而老板Poul Rossing则住在一栋百年老屋中,在这里,他们生产了高贵但不贵的Avance喇叭!根据Poul Rossing自己的说法,它的父亲开设了一家无线电商店,他从小就在这里耳濡目染的认识到很多电子方面的知识。年轻时候,Poul Rossing成了爵士乐的爱好者,他甚至与朋友合开一家俱乐部,邀请钢琴手Oscar Peterson、萨克斯风手Ben Webster等爵士巨匠前来献艺。一九六八年,他在父亲资助下成立了Rossing电子公司,很快就开始代理Luxman与B&W的产品。不过Poul Rossing开始做喇叭,却是一九八二年的事,当时他设计了以混凝土制造的音箱而一战成名。以后公司改名成Avance,开始朝品质精致化,价格大众化的方向发展。目前Avance的喇叭总共分成Alpha、KA、Signature、Dana、Epsilon、Omega等几个系列,最近也开发出自己的环绕声喇叭组合。Alpha大概是Avance卖得最好的喇叭,Dana是最高级的型号,而KA系列是为东方人开发的卡拉OK专用喇叭。Poul Rossing并没有提出特别的设计理论,他认为喇叭必须忠实的还原音乐,而不是回放喇叭本身的声音所以采用最好的零件,不花俏的结构,最严谨的态度,就成了Avance的生产哲学。本刊曾介绍过Avance的Dana喇叭,它使用Dynaudio的高级单体,音箱制造漂亮扎实,声音也细致雄浑兼而有之,是意大利喇叭强劲的对手之一。生活艺术大师-B & O一九二四年,在丹麦Jutland半岛上的一栋小阁楼中,Peter Bang与Svend Olufsen两位年轻人热心的研究收音机,第二年他们的产品推出,Bang & Olufsen A/S公司也正式成立。首先他们以交流接收机打开市场,一九二九年B & O的第一部五极管放大收音机问世,适逢有声电影出现,于是B & O公司转行生产扩大机,连两位合伙人都想不到公司的发展会如此迅速。位于Struer的B & O工厂占地达广阔,据说建厂时镇上的居民同声赞叹:「那加工厂的建筑实在太特殊了,万一他们的冒险不成功,还可以拿来当艺术馆呢!」二次大战前夕,B & O所制造的收音机、唱盘与唱头都已经达到很高的水准,不过造型并非现在这么摩登。有一次B & O发表了一份论文,批评当时音响界的不长进态度:「那种设计简直是在维多利亚时代最破的一艘船上,用来标示最低水位的记号!」从以以后,B & O率先从传统中出走,带领丹麦音响工业朝向艺术的领域发展。B & O曾经说过,商场上的一些花招,这三项他们永远无法与一些跨国集团竞争。所以质料好、可信赖与好声誉,就成了他们的制造哲学,现在还应该加上一项:「生活艺术化」。的确,从LP、卡式录音座的时代开始,超薄型结构,家具一般的线条,以及水彩画般的迷人色泽,一直就是B & O的特色之一。纽约现代博物馆甚至将全系列的B & O产品列为艺术收藏,让所有参观者一起发出赞叹的声音。七○年代B & O的LP与卡座曾被视为最好声的器材之一,他们的电话接受日本Stereo Sound测试,结论居然都是「传真度极高,听起来宛若山中讲话的清幽感!」过去台湾曾进口过B & O的器材,但当时台湾生活品味无法跟上,所以又悄悄撤退了。最近风闻又有人将引进B & O的音响,不过要一反常态的透过家具管道销售,我们乐观其成。想知道B & O的魅力有多大,台湾运鸿公司(651-6818)代理他们的电话,保证你看过后也无法抗拒!如果举行音响选美赛,后冠非她莫属!丹麦的作曲家丹麦具有国际知名度的音乐作曲家不多,作为欧陆与斯堪的那维亚半岛的跳板,此地并没有发展出属于自己特色的音乐传统。十九世纪第一位重要的丹麦作曲家是Niels Gade,他被称为丹麦的舒曼或孟德尔颂,音乐中流露出与北欧粗犷奔腾不同的细腻婉约。另外丹麦国歌「Kong Christian stod ved hojen Mast」的作者叫J.E. Hartmann,他擅长民谣素材的创作。近代最有名的丹麦作曲家只有尼尔森,他的地位几乎等于芬兰的西贝流士,作曲手法介于浪漫派与新古典主义之间,偶而也参杂了印象派的技巧。尼尔森的主要作品是六首交响曲,英国Chandosu有他的全曲录音,这里要特别介绍他的舞剧「阿拉丁」。这出创作于一九一八年左右的作品描写神灯的故事,具有中东异国情调的音乐相当动听,可惜音乐走红却已经是尼尔森去世以后的事了。这里面有很多音响喜欢的爆棚乐段,空间感非常好,哥本哈根广播交响乐厅丰沛温暖的效果尽显无遗。一鸣惊人-BOW Technologies老实说,一直到现在我们还是不清楚BOW Technologies与Primare的关系,因为两者的造型相当接近,设计理念也差不多,在日本与台湾这两个牌子均由同一家进口商代理。更令人讶异的是,在BOW扩大机上所出现的几个名字Lars Mohke、Flemming Bay Hansen、Torben Larsen、Lars Hjorto与Bo Christensen,其中Bo Christensen就是Primare的老板与设计者。或许我们可以猜测,BOW Technologies是Primare与其它丹麦设计师合力创作而诞生的奇迹!目前BOW Technologies已经问世的产品有ZZ-One综合扩大机与ZZ-Eight CD唱盘,其它如CD转盘、数类转换器等也按照1-9的编号,正紧锣密鼓筹画中。ZZ-One综合扩大机每声道输出七十五瓦,金色的旋钮点缀在黑色烤漆的机箱上,实在必须佩服丹麦设计师的审美眼光。两侧散热片上的圆孔有如画龙点睛,成为ZZ-One综合扩大机最大的特色之一。连金属加工精巧无比的日本人,都对BOW另眼相看,Stereo Sound忍不住颁给它C.O.T.Y.年度大奖。本刊总编听过ZZ-One综合扩大机的表现后,也赞不绝口,去年的年度风云器材硬是让BOW挤了上去。ZZ-Eight CD唱盘的线条与ZZ-One类似,传动结构是飞利浦的CDM-12系统,不过BOW将它改成上掀式送片,数字滤波加入了PMD-100 HDCD译码芯片,看起来相当吸引人。只是ZZ-Eight价格不便宜,定价七千美金左右,那该买Primare好呢,还是BOW?读者大概要伤脑筋了。最了解客户需求的-Dali久病成良医,客人有朝一日改当老板,自然最能了解消费者的需求。Dali的创办人Peter Lyngdort原来是丹麦Hi-Fi零售连锁店的成员,他本身不是学电子的,大概是无法忍受上游厂商的剥削,所以联合了一批同业在一九八三年成立了Dali这家公司。打从一开始,Dali就决定它们的产品要走大众化路线,但制造过程则丝毫不马虎。首先Dali贷款购入一堆丹麦B &K的测试仪器,成立北欧数一数二的音响实验室,全面走上CAD/CAM的生产方式。另外,它们从各地挖角找来优秀的电子工程师,以经密的仪器来设计喇叭。一九八四年Dali推出它们的第一款喇叭,销售量出乎意料的好,所以它们立刻购入一间家具厂作为生产基地。一九八六年将工厂迁往Norager,九○年又成立大规模的木工部门,从此Dali的喇叭几乎是百分之百自己生产了。目前Dali拥有一间以厚砖墙、悬浮地板构成的实验室,以及令人羡慕的测试设备,足以确保每一对Dali喇叭-即使是最便宜的型号,都有非常好的物理特性。Dali也深知每一个人对声音喜好都会不同,所以只要有新产品问世,它们会邀请由十个经验丰富的专业音响人士组成的评审团参与最后聆听工作,务必在数据之外,也有最好的音乐性表现。根植于丹麦优异的工艺设计基础,Dali的喇叭造型虽然趋向保守,但优雅的线条仍然具有高级家具的美感。Dali的喇叭产品线丰富,计有100系列(六个型号)、50系列(四个型号)、时尚系列(AV专用)、皇家系列等。另外也有Dali 40特别生产与大胆创新的Skyline系列喇叭,它们是Dali展现Hi-End实力的作品。台湾曾进口过Dali的Detal/Gravity前后级,声音不同凡响,只是一百多万的售价仰之弥高。隐身术专家-Dantax「如果你的钢琴和你的Opus音调不尽相同时,请调整钢琴!」这是Dantax对Opus系列喇叭进行宣传时所夸下的海口。这种争论不一定有答案,但不可否认的,造型小巧,色泽多样化,可以轻易与环境融合在一起的Dantax喇叭唱歌时,你会发现它隐身不见了!在原厂一份资料中,Dantax的总裁Kim Clausen与首席设计师S穋en Nielsen异口同声的说,他们喇叭设计的目标大致可以归纳成几点:一、超级的声音。声音是否超级很难认定,以我们所听过的几对Dantax喇叭来说,音场表现都非常好,定位精准,声音活泼开放,而低频特别优异。Dantax的单体也是自己设计的,音箱内多采用中高音独立箱室,低音再以传输式、反射式,或大容积的密闭式设计为主。因此即使是Dantax的小型喇叭,低频延伸也都有45Hz的水准,体积更大的当然效果就更好了。二、漂亮的外观。Dantax所说的漂亮不只是表面处理得光亮动人而已,更重要的是造型的优雅与使用的方便性。大部分Dantax的喇叭都是瘦高造型,乍看之下根本不知道那是喇叭。他们也很鼓励3D式的组合,以挂墙或不显眼的卫星喇叭加上放置墙角的超低音,一样能提供不错的声音效果,白色圆桶状的Sub 3000就是最好的代表。JJ Design 8又是另一种类型,不用时它可以收起来像一个现代雕塑,开机时则自动回转成普通喇叭的样子,谁说它不是隐身高手呢?三、低廉的价格。据我们知道,Dantax到现在还没有令人下不了手的产品,请你参照它们的售价,相信也会同意这才叫物美价廉。丹麦王子-Densen有关Densen的详细背景资料并不清楚,目前的总裁Thomas Sillesen经常说他们的扩大机像是上好的吉他一样,会让人想一亲芳泽,撩拨几下,说不定他自己就是个一流的吉他手呢。Densen的产品集中在扩大机,共有DM与Beat两个系列。DM系列中最早开发,也是Densen最畅销的型号是每声道输出75瓦的DM-10综合扩大机,另外有DM-20前级与每声道输出100瓦的DM-30后级。Beat系列则只有一部B-100综合扩大机,每声道输出60瓦。去年Densen推出一张消磁用的DeMagic CD片,售价一千多台币,可以从CD唱盘开始,把电子回路中因经常开关产生的杂乱的磁场用正弦波统一化,非常有效。Thomas Sillesen说他们的设计重点可以归纳成三点:一、零负回授设计。七○年代Matti Ottala重新发现低负回授的好处,高负回授固然可以降低失真,容易生产,但会使声音动态受限,没有细节,音乐失去生命,所以Densen宁可选用最高级的零件,也绝不用回授线路。二、最简单的通路。自然简单就是美,这句话用在Densen身上一点都没错。你可以看看Densen扩大机的造型,漆黑发亮的机身前面伸出两个金色大旋钮,这么流畅简洁的线条代表了他们的制造哲学。内部线路也是一样,Densen相信,简单才能达到完美,而完美又造成简单。三、十足的驱动力。看过这么多的扩大机,从来没有人把散热片做得像Densen这么有艺术气息的,他们用将金属片折成ㄥ型,有效率又美观漂亮。DM系列产品中一律采用双电源变压器与超大数值电容,当阻抗负载下降时功率随之倍增,充分的余裕度,确保可以驱动大部分的喇叭。
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一个关于音响知识和杂想的贴子

小功率小功率、小喇叭、小空间
要如何得到饱满宽广的声音?
◎刘汉盛
           
      小功率、小喇叭、小空间,却妄想得到饱满的音像与宽广的音场、低频与中频的量感也很丰富?想骗谁!如果真能这样,那麽大功率、大喇叭、大空间起不是都白搭了?
      如果您照我的方法做,我保证您一定可以在小空间内,利用小功率扩大机与小喇叭来得到中频与低频都很饱满的声音,而且,高频也不会刺耳。总体来说,那将会是一种中、低频饱满、高频清楚而不刺耳、音像、定位历历在目、整体平衡性相当好的声音。
      软调空间加喇叭摆位就可以
      或许有人会开始怀疑,我刘某人不知道又要玩弄什麽把戏?是否要我们花大钱整治空间、更换昂贵的器材,否则怎麽能够得到那麽好的声音。我像您保证,您不须要更换器材,也不须要花大钱就能够得到我所说的效果。您所要做的就是复习我以前所讲过的「软调空间」以及「喇叭摆位八法」。然後,再花一点点小钱就大功告成。
      先说这一点点小钱是多少,要怎麽花?这一点点小钱我估计在5万元台币以下(以五坪小空间来算)。花在哪里?花在请木工师父将房间的四面墙壁钉上石膏板或希酸钙板。为什麽要钉石膏板或希酸钙板?因为在四面水泥墙上再钉一层石膏板或希酸钙板之後,会让您的空间由硬调子变为软调子。而软调子空间是让声音好听的第一步。
      五万元转换软调空间就够了
      请木工师父钉板子要多少钱呢?以目前的行情而论,钉石膏板一尺宽约800元台币(高度都是固定8尺来算),钉希酸钙板比较贵,一尺约1,100-1,200元台币。这二种板有什麽不同呢?石膏板怕潮,希酸钙板不怕。二者都是防火材料。那种板对声音比较好?老实说,我只用过石膏板,所以无法给您答案。我想,如果府上不是淹水区,您用石膏板就可以了。
      石膏板要怎麽钉?很简单,木工师父会先在水泥墙上以角材钉框,然後再覆上石膏板。要注意的是石膏板与水泥墙之间的空隙要铺比较重磅的玻璃纤维棉。铺上玻璃纤维棉的用意是要吸收空腔里的振动声波,您不必塞得满满的,只要松松的铺上一层就可以。
      四面墙应该至少一面会有窗,一面会有门。反正在钉石膏板时就是避开门、窗去钉就是了,木工师父会帮您钉的很美观才对。钉完之後,看您喜欢什麽颜色,再请油漆工或木工师父代劳上漆,这样就大功告成了。当然,如果您预算足够,最好是将窗子加强,再做一层铝窗以隔绝噪音,甚至换过隔音效果比较好的气密窗也行。要知道,户外噪音强度如果能够降低10分贝,胜过将100瓦扩大机换成1,000瓦。
      就这麽简单,我们就可以将原本硬调子的空间转变成软调子。至於天花板与地板,就暂时维持原状,不必去管他。当然,如果您愿意照「刘氏好声歌」去做,那将会更好。不过,这可不在5万元台币预算之内。
      长边摆法加近音场正三角形摆法
      软调空间转换达成,接着我们要复习「喇叭摆位八法」。这次,我们要用的是近音场的「正三角形摆位法」。首先我要说明正三角形摆法的好处。通常,我们会用正三角形摆法,就是想避开空间因素的影响,以及想要靠近喇叭,节省扩大机的功率这二个原因。先说避开空间因素的影响。我们都知道任何一个房间中都会有驻波,小空间尤然,而要消除驻波要不是一件容易的事。再者,小空间中从二侧墙反射过来的反射音既多且强,这会产生定位飘移以及声音刺耳的副作用。如果我们把喇叭往房间中央摆,让二支喇叭远离侧墙(请考虑长边摆法加上正三角形摆法),这样一来侧墙的反射音就会大量减少。
      再来说到节省功率。您知道吗?如果我们想要让声音听起来一倍大声,那麽我们扩大机的输出功率就要大十倍才行。一部50瓦的扩大机与500瓦的扩大机价差有多少?还有,声音的强度是与「距离的平方成反比」。想想看,如果我们能够更接近喇叭来听音乐,那麽,我们岂不是可以用比较小的扩大机听到一样强而有力的声音强度(跟比较远距,更大功率相比)。
      不必担心,音场既实体且宽广
      在此,读者们或许会有一个疑虑:聆听位置距离喇叭那麽近,耳朵所听到的岂不都是二个喇叭分开来的声音?绝对不会,您所听到的将会是喇叭消失无踪,整个音场在喇叭後面再生的声音。不过,在此我要请读者们特别注意:所谓正三角形摆法并不是要您一定将聆听位置与喇叭摆成正三角形,而是以正三角形为出发点去摆,通常我会倾向聆听位置离喇叭更近的摆法。换句话说,就是将喇叭摆得更开一些,人离喇叭更近一些,这样通常可以求得更好的音场。而且,不要担心音场会小小的。相反的,这种摆法所呈现的音场可能会比您原来的还要大。
      就是这麽简单吗?花一点小钱让空间转变成软调,然後再以近音场的正三角形摆法摆喇叭,凭这二个动作就可以在小空间里,用小功率扩大机、小喇叭求得饱满的中频与低频?而且高频不会刺耳?整体声音会很平衡?没错!甚至您会得到结实庞大、密度比以前还高的音像。至於定位感,无疑将会更好。事实上,我在杂志社的聆听室内就只用一对B
      & W CDM 7喇叭、一部Primare A-20综合扩大机加一部Sphinx Myth 9 CD唱盘,这样就得到前面我所说的声音。
      不要当音响冤大头
      长期以来,论坛一直强调聆听空间以及喇叭摆位的重要性。不过我们也知道许多读者根本懒得动手去试试看,而宁愿花大钱去更换器材或线材。其实我们并不反对您换器材,不过我们认为您应该在换器材之前(之後当然也需要),先试试各种不同的喇叭摆位,它一定会为您带来不同的声音。如果喇叭摆位试过,能够再将自己的硬调空间转换成软调(像我所言花小钱就可以做到),这样声音一定没有不好听的道理。我深信,只要您肯动手去摆喇叭,肯动脑去思考,您的声音一定会越来越好听。反之,即使您用了几百万的器材,也只是别人背後指指点点的音响冤大头而已。
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小康三味


作者:李宇凡

在与许多发烧友接触的过程中,我发现器材搭配方案会更适合他们一些。因为一般人通常没有条件和时间,将不同商家的产品组合在一起试听。当他们看中某一件器材后,往往不了解周边器材应该如何配置。即使某种搭配令他们觉得效果不错,但他们心里仍然不是非常踏实,老是关心有没有合理、更超值的选择。所以,近来我根据国内发烧友的一般投资和聆听面积特点,特意搭配了三套系统,总价位分别为9000多元,20000元多元及40000多元,所选的产品均为同价位中较优秀的型号。应该说,这三套系统具有一定的消费代表性。在搭配过程中,我将能发挥器材各自的优点放在首位,同时兼顾到大多数发烧友的欣赏口味。不少资深的行家对组合方案也提出了修改意见,并在各个场合进行试听、比较。历经一个多月时间终于推出了以下的“小康三味”配置方案,希望能带给您一些参考的价值。

给中性加点“糖”

组合一:Microemga Minium激光唱机 3950元

“斯巴克” MT 12电子管合并式功放 2800元

AE EVO 1音箱 2800元

总价:9550元

AE EVO 1是一款非常优秀的英国书架箱。我欣赏她的地方在于:卖这么便宜,竟然可以做到声音这么中性、透明,解析力这么高,不用靠“美丽的音染”去取悦人。这种“敢于说真话”的个性在平价进口箱还真不多见。以AE EVO 1率直的风格,基本上是将功放的特点不加渲染地加以还原,你用的功放越高级,音效的改善是非常明显的。我曾见有位发烧友“恶作剧”地试试用ELECTROCOMPANIET AW 180推EVO 1看效果如何,那种播出来的音色,夸张地说一句——“如果把音箱罩起来,九成以上的人会以为这箱子起码值个15000”。当然,实际上是没有人会这样搭配的,但可以强调的一点是:AE EVO 1会直接反映功放的素质!以EVO 1的价位,人们通常选择价位相似的国产功放去配EVO 1。不过在配晶体机时,若功放素质不佳,声音通常会有生硬、冰冷之感。所以,时下搭配EVO 1的做法均以选择暖声机种为主,要么是较甜润的晶体机如“柴尔”ZD 80,要么是电子管机。在选功放的过程中,有不少行家和用户均向我推荐“斯巴克”MT12,不仅是因为MT12外形精美、价位与EVO 1相仿,而且更重要的是MT12与EVO 1的声底融合得非常好——带着恰到好处的甜美和湿润,是一种很好的声音;同时,又不会将EVO 1在动态、平衡度和解析力方面的优势削弱一分一毫。我想,这应该与“斯巴克”的音色取向有关吧:有一定的甜润度,但绝不会追求过份的“胆味煽情效应”,无论在速度、动态,还是解析力方面,均在胆机制造厂中独树一帜。正是由于这种特点,使EVO 1还是EVO 1,不会变成Tannoy。MT12的加入,使得音响中“亲和力”和“冰清玉洁”这两项本难以兼容的元素可以同时在本系统再现。至于节目源中的Micromega Minium激光唱机,也无须我多讲,在四年多前本刊进行的一次《萝卜青菜,各有所爱》的集体测试中,Miniun CD机的优秀表现已有定评。我觉得在4000元以内这个价位,Miniun CD机在音乐表现力方面还是有一定优势的,毕竟法国人在校声方面有自己的一套。值得留意的是,经过多年的改进,Minium已完全克服传说Micromega 在读碟方面的问题。现在的Minium读碟是“又快又准”,快到什么程度?——在按快进或倒退键时,你的手刚离开按键的瞬间, Minium已经开始歌唱!

那些担心MT-12推EVO 1会速度慢、爆不起来的朋友这回可能要大跌眼镜了。听听那张著名的DECCA版ESPANA(西班牙),速度是快得根本不象是胆机在发声!怕不够冲击力吗?听听Mariah Carey那张专辑《Music Box》track 7“Without You”,细节、空气感够丰富了,那种低频一下一下打在胸口上的“抚摸感”,让你知道EVO 1低频量感之丰富,而MT-12的12W+12W的功率也不是闹着玩的。记得我第一次有这种感觉是在九年前,当时用的是用近万元的 Cyrus“理想二号”+“电源增幅器”推5000多元的“猛牌”700仔。如今我们用一半的代价就获得了上述的效果了,令你不得不感叹国产器材进步之神速,进口器材的性价比也变得越来越高了。

我认为一套好的系统光是动听是不够的,它应该能引起聆听者的共鸣才行。由AE EVO 1/“斯巴克”MT 12/icromega Minium组成的这套系统正是能够撩起你的遐想,它决不会让神经系统老是提醒你现在是在“听音响”、得“正襟危坐”,相反,它的声音是很轻松、浪漫的,能够营造出一种特别的氛围。我选中这几种器材很大程度上就是看上了这点,举个例子来说吧,听听许美静那张《“静”听十三首》track 13“城里的月光”吧,在一般同价位的系统中,你可能会觉得:录音挺好啊,不愧是易有伍先生的手笔,许美静吸气、齿音的细节多真实,伴奏那支Saxphone多有穿透力……。但在本系统,你不会想到这些。我其实也挺喜欢“城里的月光”这首歌的,以前只知道它大约是某部电视剧的主题曲,旋律、歌词非常优美 …… ,感觉仅此而已。本系统此刻已在我面前营造出这么一幅画面:圆月高悬,又是中秋。本是盍家团聚的时光,伊人却独坐寂静的天台,倍显孤冷凄清,惟有仰望星空,对千里之外的心上人送上默默的祝福,颇有些当年苏轼“千里共婵娟”的意味……。是啊,每天我们都在为生活奔波忙碌,每天又发生多少悲欢离合?只是由于现代人感情的自我封闭,表面上使我们对亲情、爱情和友情少了以往那份特殊的珍重,人也变得麻木、冷漠起来,只有在某时某刻,音乐才会令你重拾那份久违的感动。

本系统的“杀伤力”在于:播到歌中“心若知道灵犀的方向,那怕不能够朝夕相伴”这句时,足以撩起你心底中的那根弦,让人的眼睛不由自主地湿润起来……。







“夜莺”会唱歌

组合二:MICROMEGA PREMIUM 18 激光唱机 7560元

“和韵” R 6.6 电子管合并式功放 6000元

AMPHION ARGON (夜莺)音箱 8730元

总价: 22290元

来自芬兰的AMPHION (奥德菲尔)ARGON 2 “夜莺”音箱可以说是今年最热门的产品之一。关于“夜莺”,杂志上、论坛上已说得太多,在这里我不想再重复那些赞美之辞。很多朋友老是问我:“’夜莺’的声音是怎样的呀?跟什么牌子的音箱相似啊?”面对类似的问题,我总是伤透脑筋。因为“夜莺”对音乐的表现方式是那么的与众不同,你根本无法用脑海那些已经存在的声音模式去套用在“夜莺”身上。个人以为,光是论播放弦乐、人声时,“夜莺”所表现出的跳跃度和空气感,在同价位中似乎已难逢敌手!

关于“夜莺”的搭配,大家公认ELECTROCOMPANIET(音乐之旅)ECE-3是首选。确实,“夜莺”在ECI-3的驱动下,那种平衡感,那种浑然心动大气而又清新脱俗的演绎方式,能让人马上就怦然心动。但毕竟ECI-3 一万多元的售价,来工薪阶层来说并不是一个小数目,这时唯一的办法就是“妥协”。相信,“妥协”这种经历大家都有过,但“妥协”的结果最好就是---“不仅心理上能接受,耳朵也要能接受”基于这种想法,我发现选择国产优质胆机几乎是唯一的选择。这里我选择的是“和韵”R 6.6,当然选择“斯巴克”MT-35、”“朱利达”300B也是不错的。“和韵”R 6.6用的是KT 66管,以音质较好的三极管接法时也得获得25W×2的输出功率。R 6.6的樱桃木机盖、激光雕刻技术也给机器本身增添了不少高贵的气息,与“夜莺”以原木基础的箱体设计模式刚好相映成趣。节目源的MICROMEGA PREMIUM 18 激光唱机相信不用多介绍,大家都知道这品牌和型号素以音乐味浓郁而著称。虽然Premium 18的外观设计很朴素,但听过的人无不为之动容——“啊,声音真是太美啦!”如果你追求一种甜润、飘逸、无刺激性的声音,Premium 18就是一个非常理想的候选人。

美妙动人的声音,谁不希望拥有?但现实中却常常可遇不可求。说句实话,某些系统虽然很昂贵,什么动态、解析力之类都很好,却谈不上“美妙动人”。当然,许多朋友心目中会认为某套组合的声音很美。但即使这样,我仍然建议你听听本系统,因为“美”的表现方式很可能是多层次、多角度的。关于本系统的音色,我觉得套用再多的“术语”都是苍白的,它的感染力绝非用寥寥数语就能说得清楚。我曾经用这套组合放“雨林”《旧梦难寻》中的“我怎能离开你”一曲。说出来也许连我自己都不信——我竟然连续将这首歌播了四遍仍想再听下去!其实,我以前也听过这首歌,原唱是邓丽君。无可否认,对于许多歌曲的演绎,邓丽君可以称得上是“前无古人,后无来者”,但这首歌却是个例外——邓丽君唱得实在太快、太高吭了,感情外露得令我来不及玩味歌曲的意境便嘎然而止,与许乐、陈洁丽那种娓娓道来的演绎方式相去甚远。听邓丽君唱这首歌就象是在听某些昂贵的系统,虽然诸项的Hi-Fi元素都非常优秀,但人总是有压抑感,不能集中精神去听音乐,一曲下来,都不知自己听的是什么……。相反,本系统却是呈现非常人性化的声音。在这里你不会想考虑什么音场、解析力,只会觉得:许乐的嗓音真醇,陈洁丽的嗓音真飘,太迷人了!继续听下去,在我脑海中仿佛浮现出的是这么一幅画面:一对热恋男女正双手相携、深情对视,互诉那漫漫衷情、共结那海誓山盟,憧憬着美好的明天……。歌中唱道:“问彩云何处飞愿乘风永追随,有奇缘能相聚死亦无悔。我柔情深似海,你痴心可问天,誓相约长缱绻岁岁年年……”啊,多美的歌词,细看——原来是琼瑶的手笔!

不知在你的系统中是否有上述的体验?如果没有的话,真是应该好好听听这套组合。个人认为,好的音响就如同诗词、散文和绘画一样,可以成为感情的寄托,本系统正是具有这样的特质。

精彩不应被忽视

组合三:MYRYAD MCD 200 激光唱机 8775元

MYRYAD MI 240 合并式功放 17680元

AE 1 MKIII 音箱 19445元

总价:45900元

AE 1作为小型监听箱的代表,不知不觉已有十年的光阴。记得当年AE 1首先亮相是在华厦酒店,代理用Classe后级来推,一播《绛州大鼓》,当即技惊四座——“原来书架箱也可以这么爆!”一时间,在圈中都流传着这么一句话:“要听味道就要找Rogers 3/5A,要爆棚就得找AE 1”。AE 1几经改版,到去年底终于推出了这款AE 1 MKIII。虽然还叫AE 1,但这个MKIII的版本简直是脱胎换骨:箱体变了——前障板嵌上了10mm厚的铝板,后障板也是“MDF+钢板”的双层结构,将箱体谐振减至最低;单元变了——高音单元选用scanspeak最顶级的型号(带相位锥),光是一只这样的单元就得卖3000元。中低音单元仍是AE最拿手的铝镁合金5英寸锥盘,但和旧型号相比,无论材质、结构均有所突破;分频器也变了——选用等级更高、误差更小的元件。综合改良的结果是:灵敏度提高了,失真度下降了,在低电平段仍具有良好的解析力,AE 1 MKIII与AE 1 II相比,总体感觉就象是将超平彩电换成纯平彩电,背景更黑、层次更佳;频率响应也变得更宽阔平坦,AE 1 MKIII的频响是55HZ—20KHZ ±2.5dB,原来AE 1 II的频响则为65HZ—20KHZ ±3dB。

而MYRYAD MI 240和MCD 200则属于两件被忽视的优秀器材。它们都具有《What Hi-Fi?》五星评价的背景。MI 240是五星产品MP 100前级和MA 240的结合体,功率达120W/声道。线路彼此是完全一样的。而《What Hi-Fi?》2003年3月号对MCD 200的评语是:“对于它的售价来说,这个CD机的声音令人震惊”、“它的声音有力、清新脱俗、令人兴奋,非常超值”、“MCD 200在各方面都有均衡的表现”,“具有足够的临场感和洞察力”……。按照我个人的感觉,这两件器材的优点是:声音非常端正,各频段的能量分布均衡,清澈透明而不加渲染。不管你喜不喜欢这种声音,你都不得不承认这是一种比较正确的声音。有些有一定资历的发烧友玩到一定时间后,便会逐步接受这种声音,认为这样可以听到一些真实的东西。所以,尽管这两个型号没有做什么宣传推广,也一直卖得相当不错。因为部分发烧友总能跳出名气、价格的框框,敢于去寻找他们真正喜爱的东西。应该说,能做到这一步,他们的水平还是值得称道的。

三件器材都是呈银色,在外形上挺般配的。首先,按照厂方的推荐,我将MCD 200接到了MI 240的Line Direct(线路直入)端子,而不是象往常那样接到CD端。事实证明,CD机接到该端子,可以让MI 240发出更好的声音。其次,我对AE 1 MKIII的摆位是:两箱相距2.5米,向内拗5度左右,离后墙1.2米,离侧墙1米。在这样的情况下,可以让AE 1 MKIII发出饱满有力的声音,声像的定位也能做到疑幻疑真的程度。
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 楼主| 发表于 2006-11-4 14:51 | 显示全部楼层

一个关于音响知识和杂想的贴子

小喇叭中的大天地

文·【阿狂】

  

本山人玩Hi-Fi二十年,除了发烧的第一年(1977年)与刚过去的年(1996)里曾用过小型喇叭外,其他的十八年里多数用座地型的喇叭,有者更是高大神勇,身高六至七尺的巨无霸,这些身材夸张的喇叭有的甚至重达两百磅!如果随意去搬动这些雪柜型的喇叭,很有可能会造成腰伤背痛的后果。坦白说,五年前我在搬动这些夸张的喇叭时,意外地闪到腰(Slip-disc),造成在九个月的时间内不能随意弯腰和搬动重物,以免造成半身不遂的悲剧。不过,虽然遭此不幸,我仍然独爱巨型喇叭。理由无他,因为大型喇叭所制造出来的气势、场面以及爆棚时的爆炸性、从容感和宽裕度,一听令人难忘,一般的小型喇叭要做到这样的高超境界,难度非常高,机会只比零稍为高一些。

过去十八年来,我一直能够持续地玩大型或屏风喇叭,最主要的原因是,我有一个令人羡慕的玩Hi-Fi理想环境,在单身的年代,我和老妈同住在一间四房式组屋,组屋的客厅顺理成章被征用作Hi-Fi房。对政府的四房式组屋有认识的朋友都知道,它的客厅是玩Hi-Fi的绝佳环境:长方形的客厅,高8尺,宽13至15尺,长17至19尺,而且左右对称。这么理想的客观环境对于大喇叭的摆位非常有利,而且很容易便能取得理想音场的高度、深度和宽度。

结婚后和老婆搬到一间HUDC的房子,它的客厅也是对称的长方形,但尺寸更大更理想,计高度8.5尺,宽19尺,长25尺。在这种环境下不用大型喇叭简直是暴殄天物。

于是,住在HUDC房子的日子里,我曾先后用过Quad ESL 63、Magneplanar MG-3A和Alon IV Rosewood各达两年,其他暂住片刻的大中型喇叭不计在内。我当时其实野心还蛮大的,曾四处放风声寻找二手的Magneplaner Tympani4(每边有3片屏风宽约4尺高约6尺的怪物)。

只可惜在买Tympani4的心愿还未了之前,便因为心志不够坚定,盲从国人Upgrade房屋之风,把HUDC的房子卖了,搬进一间三导楼的复式洋房。本来搬去空间更大的房子是件好事,孩子们也可以有较大的空间跑动,而不会因空间狭小而屡次妨碍本山人发烧Hi-Fi的HappyHours。然而,设计和建筑我那排房子的建筑商与绘测师大概都不是发烧友,结果客厅和全部的房间形状和尺寸都非常古怪,与理想的发烧房环境相差十万八千里!因此,最后的折衷方法是,把Hi-Fi房搬到三楼的Attic Room。这个房间的形状有较为“正常”的长方形,不过弊在房间的一端天花板下斜,且建筑商还特地善意地建了一个巨型的落地橱柜,阻头阻势,使到整个房间顿时成为一个不等边的长方形。最要命的是这个房间的尺寸不够大,只有12尺x8尺x15尺,而实际可用的空间则仅有150平方尺。在这样一个小空间内要玩好Alon IV,对于任何发烧友而言,都是对心志与毅力的严峻考验。

熟读《视听艺术》第20期(1996年7月号)的朋友都知道,我是如何用无比的勇气与不屈不挠的精神,用尽武林秘典《天龙八部》中的各项绝招,来使小房间向我的宝贝Alon IV喇叭屈服,同时还要面对一些老友如统原与阿弹等人的揶揄。在他们之中,有好心者叫我把Alon IV卖了,换成小型喇叭Rogers LS3/5a;也有幸灾乐祸者叫我把屋子卖了,去换取有较大厅堂的房子来配合Alon IV。总之,我的乌鸦脾气发作,大有不破楼兰终不还的志向和贫贱不能移的定力,因此,对这些建议置之耳后。 结果是,在过去的十二个月里,我每天无时不刻不在思量着各种办法,以克服发烧房先天不足的缺点。

如此这般地斗法三百六十五天,最后却形成两败俱伤的局面:败的是我的Alon IV喇叭,伤的是我的脑筋与精力。

虽然是屡败屡战,但最后,我终于在江郎才尽的情形下扯上白旗投降。

认真地说,在过去的一年里,经过多方的努力,我已为Alon IV摆好位,能够做到在小房间内制造出一个宽大逼真的Soundstage,基本上已能够制造出向左右和后面伸延到已破墙而出的Soundstage。而在Soundstage内,各种人声与乐器的定位不仅准确,而且还能“看”到人声与乐器之间的空间与距离。本来,达到这种境界我便可以收山而专心地听音乐了。不过,你也知道烧到爆针的发烧友是永不满足的。

本山人听音乐喜欢扭大音量,以期能在Hi-Fi房中制造一个象现场那么Live的场面。对任何发烧友而言,这本来也不是一个过分的要求,谁不希望能在家中利用罐头音乐来享受现场音乐会的乐趣?

但是在我的小Hi-Fi房中,弊端在于不能用大音量听音乐,平常用中等音量听音乐,Beaugiful!各种人声与乐器的高中低频率皆相当均衡,没有任何频段有抢音的不平衡现象。可一旦将音量扭大而超过90bd时,问题就来了,这时你会发现中低频方面有Boom的现象。而且在接近Sub-Sonic的低频有一种Rumble的共鸣音。我和统原绞尽脑汁都无法找出原因,只能暂时归咎于Alon IV的低频能量过大,而Hi-Fi房的实用空间无法容纳在大音量时Alon IV所发出的中低频音量与音压,因而造成Overbooming的现象。

所谓屋漏偏逢连夜雨,有一天一场历来罕见的暴风雨降临了。在狂风暴雨袭虐过后,我上三楼观察灾情,发觉天花板某处有漏水现象,赶忙请专人前来修补。此人架起云梯,掀开Hi-Fi房天花板的一片四方形薄板后便消失在黑洞之中。我一时好奇,也跟着爬上楼梯以探究竟。一看之下,恍然大悟!

原来天花板与屋顶之间还有一个直径高达10尺的空间!而这个相当于整个Hi-Fi房那么大的空间却空空旷旷,我略一发声,便引起一阵回音。可以想像,当Alon IV在一层薄薄的天花板之下发出大音量时,这天花板之上的空间便自然会与Alon IV的某一段音频起了感应而发出共鸣声。难怪Alon IV的12时低音在很大的音量与音压下,会出现低频Overboom的现象。

我和一位搞建筑的朋友仔细研究了一番,发现若要解决共鸣的现象,须在天花板上另建稳固的支撑,改用净实与沉重的石棉吸音板代替那薄薄的原有天花板,最后在石棉板与屋顶的空间塞满吸音棉。这是专家给的意见,而且还拍烂心口表示,一定会一劳永逸地解决共鸣问题。

不过,我的问题是:第一,如此大阵仗地去搞房间的Acoustics问题,所费不菲,足够我买几对Alon IV;第二,万一屋顶再度漏水,而吸音棉在饱吸漏水后超重,使到天花板的支撑不胜负荷而倒塌的可能性完全存在的!十几年前新世界酒楼倒塌的惨案,我到现在还历历在目,心有余悸,因为当时我也在现场,对那种天翻地覆的灾祸毕生难忘,于是考虑再三,最后决定放弃Alon IV,此非Alon IV之过。

放弃Alon IV是一个惨痛的决定,因为在我玩Hi-Fi二十年的经验里,Alon IV的潜能与可塑性最高。对于Budget在$5000至$6000的发烧友而言,如果你要找一对能文能武的、较为全面性的喇叭,Alon IV是一个很好的选择,它的中高音是爽朗率真型,或许没有一些贵价喇叭,例如Alon Eclips那般有贵声,也没有Rogers LS 3/5a那样娇艳,却也是绝不失礼的一种高音,而且Alon IV中低频的分析力与准确性,是许多贵价喇叭(包括Alon Eclips在内)所望尘莫及的。

令我庆幸的是,这对经过我细心Run-in过的Alon IV Rosewood最后花落好友大发烧Steven Yong的手上,Steven是否能让Alon IV就范,我不知道,但是,他住在四房式政府组屋,客厅的尺寸令发烧友见了都垂涎三尺。有此本钱,再加上Steven那烧到爆针的求证精神,我相信他必能修成正果,晋身至Hi-Fi的涅磐境界,与其他得道的发烧友印证佛心。

话说卖了Alon IV的第二天,我听了老编的建议,买了一对檀木的Rogers LS 3/5a。不知那天是老编良心发现,还是我福星高照,老编居然还把一对备用的土炮喇叭脚暂时借给我,用以承放Rogers,直到我买了Target做给Rogers LS 3/5a的专用脚架R-3为止。

我曾经在老编家中听过檀木Rogers LS 3/5a。他当时用Canary的Pre-amp CA 301(transistor)和Power-amp CA 601(300B tuble)来驱动。这套前后级组合并不贵(约$5,000),但制造出来的娇艳高音,湿润的中音与相当有弹性的低音,给我留下了深刻的印象。

最令我难忘的是,在老编旧家的客厅里(约450平方尺),Rogers LS 3/5a居然能发出很不错的低音。当时,老编用Denon DCD SI(只用Transport部份)配合Apogee DA-1000E-20 D/A Convertor,播放由Sir George Solti指挥Chicago Sym phony Orchestra,演奏Batok的Concerto for Orchestra(Decca 448 901-2),居然发出很有份量的低音。以我平日追求的低音重播水平来说,Rogers LS 3/5a所发出的低音质感与能量,虽然还谈不上有什么震憾性与爆炸力,但以它细小的低音单元和声箱,在老编家那么大的聆听环境里都已经能发出如此不错的低音,如果在我那不足150平方尺的Hi-Fi房中重播,Rogers LS 3/5a的低音岂不是……

资深的发烧友对Rogers LS 3/5a肯定不会陌生,有者甚至还有玩过它的经验,Rogers LS 3/5a从七十年代初生产到现在,已有廿多年的历史,其间有不少发烧友为它写过无数的文章评论。若集合起来,恐怕投考几个博士学位还绰绰有余。

Rogers LS 3/5a的优点与缺点同样显著,先说它的缺点吧。Rogers LS 3/5a没有超高与超低是众所周知的事,它的音场制造能力虽不错,但比起一些以制造音场著名的同类型小喇叭,例如Alon II,Mirsch NG 20及Pro AC Tablett III等的同价喇叭,就会发现Rogers LS 3/5a的音场不是非常准确;若论Mid-bass的狠劲与爆炸性,却又要让AE-1和ATC-10等小喇叭拔去头筹;说到高音的伸延与泛音的丰富,Rogers LS 3/5a可能也不是Vision Acoustique MV2的对手。说了那么多“坏话”,Rogers LS 3/5a岂不是一无是处?

非也!若论中频的韵味和感染力,以及高频的娇艳,以上所提及的小喇叭全得靠边站!我想,Rogers LS 3/5a最吃糊的地方是它的音乐味非常浓郁,在播放人声、Jazz和小型室内乐时,其效果不仅可以乱真,更有令人静静听完后不肯离座的魅力。

我信手举几个例子,就可以让那些与Rogers LS 3/5a誓死相随的拥趸举足赞同:

Carol Kidd的When I Dream和Summertime(Linn Records Gold CD AKD 045),蔡琴的《老歌》(飞碟唱片MR-8516),黄莺莺的《哭砂》(收录在《让爱自由》),飞碟唱片UFO-90143)、《野草闲花蓬春生》及《葬心》(滚石唱片RD-1152),Brand New Bag中的Papa's Got a Brand New Bag(Mapleshade 03032),Austin Backalley Blue的第一首Just Smoochin和第八首的Grandma(Mapleshade 02752),以及李香兰的《兰闺寂寂》第十首《小时候》和第十一首《三年》。这些歌曲用Rogers LS 3/5a来播放,能不感动都难!

老编家中用Canary Amps,Denon DCD S1及Agopee Da-1000-20来推动Rogers LS 3/5a,听到情深感动之处,老泪纵横,差点引发水患。我在家中用Gryphon Tabu合并机、Denon DCD S1和机内的原有的D/A Convertor推动Rogers LS 3/5a,播放上述歌曲时,虽然在中音的温润与厚重感上比起Canary稍微薄弱,但整体的音色增添了一份活泼跃动的音乐感,最重要的是Rogers LS 3/5a的低频在我的小房间内发出有如中型喇叭低音的质感与弹性,令到访的朋友如统原、阿弹与Steven等口呆目瞪,纷纷起来到处搜寻,以为我在房内某个角落偷偷放置了Sub-Woofer助阵。

事情发展到这里,你也知道我从此死了发烧的虚荣心,老老实实地改用小喇叭在小空间播放音乐的大千世界。

不过,Rogers LS 3/5a毕竟还是Rogers LS 3/5a,它的缺点就是在稍大音量下,其低音单元很容易拍边,发出难听的破裂声,虽然Tabu的Damping做得很好,能够牢牢地控制住Rogers LS 3/5a的低音单元,但在某些低频较有狠劲的音乐里,来到大声的高潮时,Rogers LS 3/5a的低音单元还是照旧拍边,发出刺耳的声音。我手中有两张CD中的曲子即可显示出Rogers LS 3/5a的破绽,一张是Copland的The Music of America第一首Fanfare for the Common Man(Telarc CD-80339);另一张CD是《帝女花》,其中的第三首《香天》(Crown Records CCD-1202)。无独有偶,这两首曲子令Rogers LS 3/5a拍边的都是鼓声,其中尤以Fanfare for The Common Man开头那几下鼓声为甚。如果把音量调低到Rogers LS 3/5a不会拍边的地步,鼓声的气势便削弱很多,完全搔不到痒处,不听也罢!在播放《香天》时,也是同样的情况。

我时常想,如果有一对小喇叭,即能发出愉快的音色,又能爆发出天打雷劈的低音与震撼性的气势,岂不令人如鱼得水,左右逢源哉?还有一点,这对喇叭还必须拥有合理的价格和较高的效率,不需要动用到巨无霸的后级来制造Hi-Fi效果与气势。前文所及的AE-1和ATC-10都有惊天动地的气势,在爆棚时面不改色,但是,这两对小喇叭的效率奇低,必须以孔武有力的200Watts大力机王才有可能使它们发出令人臣服的音响,这大力Power amp的价格可能已是AE-1或ATC-10的数倍之巨。出动到贵价的大力机王来推动便宜数倍的Speakers,这已不符合经济原则,因此我不愿意向一般的发烧友推荐。

然而,真有这样的一对小喇叭吗?既有令人赏心悦目的音色而又不需大力机王,能够带给我们震憾性的音效……

我问老编,老编笑而不语,面带禅机地摇晃着脑袋走开。我以为这次已经把他难倒,岂料当天晚上十时许,老编居然神出鬼没地出现在我家,手中拿了一个小纸箱对我说道:“你所要找的小辣椒就在此中,要知道它有多辣就必须亲自尝试!”

当我还被这两句似佛偈又不似佛偈的话所迷惑时,老编早已一溜烟地跑到无影无踪,真是一个喜欢故作神秘的家伙!

当晚,我就对这对外号“小辣椒”的Dali Royal Menuet小型喇叭粉墨登场,取代Rogers LS 3/5a。由于Royal Menuet的身型比Rogers LS 3/5a还要娇小,我用心承托Rogers LS 3/5a的TargetR3脚架变成太低,必须找出两片高约一寸的Corian,一上一下地垫在Speaker和脚架底盘下,使Speaker再升高2寸,才得到较令人满意的音场高度。

用Chesky的Test CD Track 10- Track 12为Dali摆好位后,我就迫不及待地放上《帝女花》第三首《香天》,以考验Dali的大鼓重播能力。

由于Dail的效率很高,Tabu只需转到十点钟的位置就能发出很大的音量了。《香天》在Dail的诠释下,果然释放出很有份量和气势的大鼓声,鼓声一下一下地在Speakers中间偏后的地方传来,带有厚重稳健的雄伟质感。我马上换画,播放Telarc的Fanfare for the Common Man,音量照旧Set在十点钟。

老实说,我心中存有很大的顾虑。若刚开始就把音量定得太大太过火,把Speaker的Woofer弄得弹出来而飞贴到脸上,到时恐怕会无脸见老编了!因此还是步步为营,一切以小心为重。

当Fanfare for Comman Man的第一声大鼓响起时,咦!似乎意犹未尽,这对Dali小辣椒仿佛还有大把劲头在手中。我逐渐放松戒备,慢慢地将音量从十点升到十一点,再到十二点,再到一点,嘿嘿,这对小辣椒果然好!当我把音量Set在一点时,大鼓所发出的巨响已足以吵醒一街人,但Dali的Royal Menuet依然若无其事地照爆不误,完全没有拆声和拍边的现象。

相对之下,我的耳膜已开始隐隐作痛。严格地说,把Tabu音量开到一点钟时,Royal Menuet虽还能爆起,但中高音已开始变得较硬挺和刺耳,在这种音量下听歌,恐怕聋子都受不了。最后,我把音量制定在十二点钟的位置上,聆听Fanfare for the Comman Man和另一张烧到爆针的天碟:Carl Orff的Carmina Burana(Telarc CD-80056)中第一首Introduction Fortune,E林灶World。

Royal Menuet所制造出的那种钟鼓齐鸣,排山倒海的盛大场面,是小型喇叭里罕见的。最要命的是,在一片千军混战,万马齐鸣之中,Royal Menuet还把持得住,完全没有兵败如山倒的崩溃局面,就这一点上来看,Royal Menuet已把Rogers LS 3/5a远远地抛在后头。在爆棚的气势与猛劲上,Royal Menuet身型虽小,应该居榜首而无愧。 除了能打能斗之外,Royal Menuet的音色其实可以算是比较中性的一种,它不像Rogers LS 3/5a那般具有强烈的个性。因此,你用什么器材去推动Royal Menuet,就会得出这种器材本身的个性。例如,当我用Audio Note M7(Pre-amp)和300B(Power-amp)时,Royal Menuet便发出300B那种清纯而不食人间烟火的音色;当我改用Gryphon的Tabu合并机时,Royal Menuet却又发出生动活泼的音乐感和节奏强烈的音色。可是,不论我用Audio Note或是Tabu去推动Rogers LS 3/5a时,Rogers LS 3/5a那种主观的中音韵味和渲染性总是处处出现,不过,很多人(包括我自己在内)一旦染上了Rogers LS 3/5a的娇艳柔润声的毒瘾,是不会介意它处处喧宾夺主的。

所以,答案已经很清楚了,如果你喜欢娇艳和音乐味特强的音色,Rogers LS 3/5a是你的首选,但是,如果你追求的是大场面、大气势及大动态的Hi-Fi音效而不介意牺牲一点温柔娇艳的美感,那么Dali Royal Menuet是你的唯一。不过,如果你贪心想鱼与熊掌财色兼收的话,那干脆两对喇叭都买下吧!檀木的Rogers LS 3/5a定价$1750,而Dali Royal Menuet则只售$980。两对喇叭一起买下来其实也不太伤身。

另外,可再购买Gryphon Tabu(订价$4900)和Marantz CD-63 II KI Signature Series($888)。从脚踏实地的观念来论,这是一套你今生今世都没有什么理由去更换的组合。不过,如果你手头松动,想要在Sound Source上再进一步提升的话,我可以向你推荐Teac VRDS 25(定价$2500),有了上述组合,再加上一对Target R 3脚(专供Rogers LS 3/5a用。其实另有一对名脚架Foundation Designer Series,但因厂家已经停止生产,故无法推荐),你真的可以“听过世”了。而听过世的代价只不过在一万元左右,真是抵到烂。

至于“水性扬花”的发烧友,买了上述的器材后,如果又“七年之痒”发作而想更换器材的话,我可以告诉你,你的麻烦可大了,因为就算你多花一、两万元去购买另一套器材,也无法全面性地“砌低”上述的组合。所以,与其庸人自扰之,还不如定下心去聆听更多的音乐才是正经事。

咦,说了这么多话,我说教的对象好象就是我自己嘛!因为,我现在又想把Tabu换成Gryphon的Elektra和Antileon,或者Marantz7和9。另外再悄悄地告诉你,我特别订了一对Birdeye(雀目木皮)finish的Rogers LS 3/5a。全新加坡只有两对,异常珍贵。至于Birdeye和Ebony的Rogers LS 3/5a何者为佳?不只你好奇,我也非常好奇。这场兄弟间的生死斗结果如何,等到那两块“鸟木”到手后自有分晓。 各位《视听艺术》的看官请稍安勿躁,欲知后事如何,下回自有分解。

后记

就在本稿付梓之前,发生了两件大事:
首先是本山人所订购的一对“鸟木”(Birdeye)Rogers LS 3/5a已飞到新加坡,目前正在小弟的山寨中初试啼声。

其次是我把老编抵押给代理商,勉强借到一套Marantz7和9前后级放在家中试听。这是新加坡唯一的一套Marantz7和9重出江湖的新作(非30多年前的古董)。

先细说第一件大事。那Rogers LS 3/5a“鸟木”全岛仅有两对,当然珍贵。我在聆听几小时之后,得出了一些初步的看法:

第一,Birdeye LS 3/5a 比我的Ebony(檀木)LS 3/5a拥有更extended的高音和超高。

第二,Birdeye LS 3/5a的低频也较Ebony LS3/5a多及较有弹性。

第三,Birdeye LS 3/5a比Ebony LS 3/5a更爆得,放一些火爆场面的音乐,在Ebony LS 3/5a已经开始拍边的音量下,Birdeye LS 3/5a依旧照爆不误。

第四,Ebony LS 3/5a的中音较为浓郁与醇厚,Birdeye LS 3/5a则薄了一分,因此人声的感染力便让Ebony LS 3/5a排头。

我无法告诉你究竟是更喜欢Ebony还是Birdeye,因为两者各有千秋。不过,我可要告诉你的是,我现在经常用Birdeye LS 3/5a播放较活泼跃动的Jazz New Age Music和Pop Songs,听这些叮叮喳喳的音乐,Birdeye LS 3/5a会让你手舞足蹈。

当我聆听一些室内乐、黑人灵歌、Folk Songs及老歌时,却改用Ebony LS 3/5a。理由无他,因Ebony LS 3/5a的中音感染力把这些歌曲的内在韵味抒发出来,令人回味无穷,完全忘却了Hi-Fi的存在。我的Birdeye LS 3/5a是对全新喇叭,完全没有Runin时便有如此不凡的效果,他日一旦煲熟之后会达到什么境界实在令人好奇。

再说说第二件大事。Marantz 7和9与Rogers LS 3/5a可能是天仙配。三者加在一起时正是“音乐”两个字的代名词。Marantz 7和9的伟大,已有很多人写成博士论文详述,不过,对于重新制作Marantz 7和9,除了香港《发烧音响》的老总曾为文述之以外,还没有看到什么其他的评论文章。

由于Marantz 7和9到我家中作客时日还不久,因此我认为还不是作出Review的时候,等我与它们相处了几个月后,或许再谈谈我对它们的看法与感受也不迟。不过,可以告诉你的一件事实是,我已下重金订购了一套Marantz 7和9。由于这套前后级生产量非常有限,全世界都不够分派,因此,本地的代理商也不敢承诺什么时候货源会到新加坡。由于僧多粥少,也很可能永远都分配不到新加坡去。现在,有两个人日夜祈祷Marantz 7和9赶快送来新加坡。第一个当然是本山人,因为Marantz 7和9现在已是本人的最爱,没有它们,我绝对活不下去了!第二个人则是老编,因为我已把他押在代理商那儿作牛作马,作为“借听”Marantz 7和9的代价。而我心里打算刘备借荆州,如果订购的Marantz 7和9不来的话,嘿嘿,这套代理商的Demo Set将永远留在我家中,而老编则永无重见天日之时。

你说,他还能不祈祷吗?
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一个关于音响知识和杂想的贴子

小音量的美学之道
老关




2A3单端机的声音,给我的音响认识打开了新天地;那是1995年的事。从那之后,“轻微淡远”成为我评价声音的另一个层次,就比如画之在“神品”之外,更有“逸品”。

说实话,人对事物的认识,都有个从表面的宏大到内在的精微之过程。温饱刚解决,人们震慑于美国的豪富,发烧音响的初期阶段,美国人的音响美学观点统帅了HIFI,比大声,比细节解析,比贵价,我也有这个过程。留在书架上的1812“大炮”,“牛仔”CD片,记载了那段经历。

此后我接触3/5A,开始认识到表达音乐内涵,是玩音响的另一个追求,而这个目标,并不单纯需要大声,也不是孤立地追求分析力。3/5A+K6,很容易达到和人内心的音乐感觉合拍,而这种平衡,充实的感觉,反而在许多用重型,贵价格器材,整天为配搭苦恼的朋友那里找不到。和YK聊到他说的“10套HI FI,9套衰声”,可见这现象的普遍。这使我逐渐对“大声竞赛”,“豪门斗富”的发烧追求产生怀疑,此后我长期倡导以K6为基础的“寒士发烧”,“以少少许胜人之多多许”,盖缘于此。

但此后的声音追求,不能仅限于K6配3/5A的“知足常乐”。那么继续追求什么呢?音响发烧的真正进步,只能肇源于人的认识的解悟,音响美学领域的新开拓,而只有无知浅薄之辈,才相信物质的豪富就是一切。我先期的2A3推挽机,已经透露出一种通彻的气质,显现出在细节的描绘和声音的弹性上,还有潜力,可以构筑格调更高的声音境界,而不失声音的平衡和流动感。相当多的行家,把K2A3的声音比之于晶体机的YBA,可见不同的手段,都可以达到这种感觉,重要的还是设计者的追求。然而K2A3追求的是全能,要兼顾推难搞的SP100,B&W 801等大低音单元喇叭的目的,采用推挽结构来获得近20W的功率和大电流是必须的。但如果断然放弃这种商业上的实用需求,2A3单端的境界,到底如何?一次偶然,K2A3推挽机中坏了一只管子,检修中发现剩下另一只管子,仍然出声,而且尽管不平衡造成交流声严重,但声音并不小多少。这使我大为震惊。遂把另一声道也拔下一只管子,临时形成单端局面。这时的声音,呈现出一种全新的感觉。强劲的压力全消,自然流动的感觉出来了。

好奇心使我开始探索这种感觉。这是个克服许多困难,把个几乎没办法实用的概念实现的过程。这个过程,使我感到找到了新的领域。

事后我认识到,探索这个2A3单端3W的境界,实际意味着对音响美学的全新再认识,意味着对披着“美国HI END”外衣而复活的“电子技术派”音响美学的再次扬弃。

我想,我们要大音量干什么?

对于头脑理智的人来说,“大”是要有“大”的用途的。航空母舰“尼米兹”大,但它是为了起降喷气战斗机,不大不行,因此是威力的象征。而拆成空壳的“基辅号”,照样大,又有什么威力?不过是摆样子而已。

所以大声本身只是手段。在相当多的实际场合,开大声音,正是为了听清楚细节。这种对大声的需求,也可以说是为了“把细节逼出来”。ATC,DYNAUDIO喇叭之所以需要无尽的驱动,正是这种解决办法的写照。

说实话,这是个简单的概念,并不须要多少文化上的理解就可以接受。而这种概念也最适合我们传统观念下的“皇家,豪门消费”和工程上“大干快上”方针,在有中国特色的初级阶段,反复流行,正得其时是不奇怪的。

然而,2A3和高效率喇叭,启示了我们另一种解决途径。

人的聆听是个非常复杂的生理和心理综合过程。我们都知道“静心聆听”的意思。只要静,小音量下,照样应该听到丰富的细节。在这个意义上,提高音量这种手段,可以由减少讯号传递中的细节损失来代替。我们只要少制造噪音,而真正把音乐中现场气氛传递出来,应该能够找到在小音量下“发烧”的享受。
那么,怎么实现小音量下的细节再现?最主要,最根本的是减少传递环节。

在这个意义上来说,LP,直热单端,无分音器喇叭,都是小音量音响哲学的正确途径。

话说当年。我当时用的喇叭,其实还是并不合适小功率单端机的3/5A,T2,因此音量实在太小,大不起来,如果强要大声,还是削波失真的。饶是如此,我还是第一次听到小音量下丰富的细节,而且声音有一种“松活自然”的感觉,相比之下,以前听的东西,无论多么昂贵,总有一种“电”味,象人工修饰,后天培养的感觉。

对于这种声音,有识者明白此乃一种境界,并非可以以力得之,以胜负论之。所以此后多年,我的单端直耦2A3机器,只在少数人中流传。其中清雅如作家陈染,广博如摄影家于云天,豪富如石油公司老总,贫寒如边远地方的老师。但总有一点共同处,就是他们选择2A3,都不以单纯的大声音的“音响发烧”为标准,而是真正理解“音乐是心灵的颤动”。所以2A3的用户,固然有颖悟者,不在音响发烧中沉迷,反而直接登堂入室;也不乏“苦海无边,回头是岸”的老发烧,抱着2A3金盆洗手,脱离江湖。

对于2A3单端的声音素质,行家绝无置疑,但正因为它是要靠这极其有限的3W功率来表现一切,所以它也是个非常难玩,非常考功夫,考修养的境界。

一者这2A3单端机器本身必须非常优秀。电子管机线路简单,只要没有接错线,“不出声”没有可能,象2A3单端这样的机器,尤其如此。但要做出一台既能充分表现线路本身的优点,又能显示出设计者独特的个人品味的机器,就非常不容易。尤其2A3单端设计哲学是追求“低阻尼”以传达音乐原味,故声音的平衡天生的敏感脆弱,又不能走靠反馈来校声的路;所以各个环节牵一发动全身,全靠设计者对声音的洞察力来把握。但这个“把握”又谈何容易!中国的消费者往往不理解设计的价值,品牌的价值。其实你付出的钱,大多数是在购买设计,购买品牌的声音哲学。如果单从物料的观念来看,君不见,日本高级零件早就来源方便,工艺天下莫比,DIY发达几十年,但在HI END圈中,小功率胆机公认为极品的只有“新藤”,AUDIO NOTE等寥寥2,3家,其余往往金玉其外,昙花一现罢了!个中原委很值得玩味。

其次,为2A3这样的单端小功率机找个合适的配搭,也很费心思。以我的经验,如果听音口味只限于清雅的无伴奏圣咏,古乐,弦乐,那么3/5A甚至都可以,TABLETTE 2---TABLETTE50,更没问题。

中型书架箱中5/9为首选,坐地箱PROAC RESPONSE3。5甚佳。这些箱子都可以在15平方米下发挥2A3的潜力,中等规模的交响乐,流行慢歌,都很够动态。

但如果要在现在逐渐宽敞的居室内享受2A3,还是要动用LA SCALA,TANNON,LOWTHER这些号角大箱子。而且,从传统来论,这些经典大箱子,正是几十年前2A3胆机的同代,其声音之古典韵味最正宗。仍以我自己的经验,要爆棚则找LA SCALA,其三路全号角,是货真价实的104DB灵敏度,配2A3,声音的弹性,冲击力,足可以在80平方的室内开PARTE,听乡谣,JAZZ非常过瘾。但古典弦乐韵味稍差,另外要距离箱子3米以外,高,中,低三路的声音才融合,不宜近听。

TANNON古典中型箱,无论SGM,SRM,还是STERLING,都是2A3的好配搭。如果在20平方-30平方,声音是非常平衡,听古典音乐,格调甚高,而且一洗TANNON给人的古板感觉,空气甚通透,甚至轻易胜过许多精心炮制的大系统。北京的著名大发烧老范,过手名器无数,平居却多年坚持用我的2A3推一对SGM-10,他的日本朋友也订制过2A3来推TANNON。但2A3推最大型的TANNON“西敏寺”却不行,那只15寸单元,好象不适合单端机的低阻尼,低音浑浊,这已经是有经验的。

近来著名的英国LOWTHER,德国AER全频带单元引进大陆,成为2A3单端机的理想配搭之一。首先LOWTHER的声音哲学与2A3单端,尤其是我的直耦设计非常一致,就是尽量取消对原始声音讯号的后期塑造,能减则减,能通则通,保持声音的“绿色通道”,尽量用声学的办法(背负号角)解决中音和低音的平衡,而不靠分频器。所有的高手都知道,理论上完美的分频方案,在实际喇叭工作中,会带来极其复杂的影响。许多HI END层面的难题死症,都和分频器有关,这就是各种扩音机和各种喇叭真正配搭之后,情况难以预期的幕后秘密之一。然而如果要平衡音量,频宽及价格各种需要,综合来看,分音器,多单元,箱体喇叭还是比较现实的妥协。而LOWTHER,AER这种单一全频带单元的思路,索性不用分频器,其实是一种极端追求;就是以真实无碍的中音为基础,高,低靠声学结构自然延伸,不再做电子手段的处理。这样做的优点很突出,就是中音没有衔接和相位问题,非常自然,而且灵敏度很高。但同时这种思路也带来其他问题。首先是全频带能量平衡的问题,低音靠背负号角加强,高音就要靠附加小纸盆提高,总之不容易平衡。同时即使在小音量下平衡,音量大了之后,低音能量,速度下降明显。而高的中音灵敏度,又非常容易暴露出扩音机的粗糙,尤其是许多扩音机平常推低灵敏度喇叭时,不容易暴露的“小音量质素”。所以这种全频带单元的箱,在实际使用中,出乎意料地从另一方面考起了扩音机。在许多实际配合经验中,很难找到适合的扩音机;许多扩音机推LOWTHER,声音只有大声,干硬,毫不显出系统的价值;甚至平常以音色柔润,高贵的300B单端机,都显得有些肥腻。然而2A3单端,尤其是直耦单端,却是这种全频带音箱的天作之合。2A3出色的小音量质素,全面显示了LOWTHER的直通概念,根本不须要大音量,音乐的细节层次自然浮现出来,配搭不宜时的那种“大收音机”感觉一扫而空。这种配搭,具有古典音乐现场的那种自然,生动的感觉,音像,定位并不突显,然而却让人觉得特别真实,相形之下,甚至觉得平常以“发烧”标准来评判音响器材,转觉有点多事。

以我在郑州演示会的经验,LOWTHER/AER这种全频单元音箱,是典型的小音量声音美学的路子。用家切不可以因为它是大号角箱,就想当然要它出爆棚低频。在会场环境下,人多嘈杂,勉强开大音量,虽然不失真,已经失去平衡感,不能代表它的真实水准。但在安静的家居环境,你可以充分感受它的小音量声音美学,听钢琴,歌剧,动态都很真实自然,完全够用。如果你是品位高雅之士,有30平方听音环境,3万以上的预算,而能够接受“轻微淡远”的意境,这是无以尚之的选择之一。至于那些聆听口味广泛的大发烧,我觉得在条件具备的前提下,不妨将之作为第二系统,在听累了时尚主流的极品爆棚,全能无敌大阵势之余,轻松雅静一下,换一种欣赏方式。

古人云,弱水三千,我只取一瓢饮。经历过富贵,喧嚣,反觉平淡天然的可贵。所谓小音量的声音美学,也是一种独特的境界吧。
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校声的几点体会


  选择了一套配搭好的音响组合,并非就此万事大吉,因为还有许多变数会影响聆听效果,所以,往往有下列情况,明明在试音室听的时候很满意,一搬回家中就完全不一样,越听越觉得烦,这究竟是何原因呢?第一大原因,是你的听音环境没有搞好,而音响店的试音室是经过调整搞好了的;第二,你买回的器材未必是完全和音响店试播的相同,不过你以为那些是小问题,无关大局而忽略了而已,例如线材,你应注意音响店使用的信号线和喇叭线,也许那一对线比你整套器材还要贵;第三,音响店有可能使用的脚架,垫机的钉。你家中用的是什么脚架,CD机,前、后级有没有用校声的钉垫起来呢?以自己的经验,我认为用不同的物质作垫都会有不同的声音,会影响整套机的平衡度和通透度,用不同脚架承放音箱则影响更大,结实、厚重的脚架会给你干净结实的低频和开扬的音场,你可切勿轻忽。

    音响的恶声很大程度是由于不平衡造成的,以一套合格的器材来说,在生产时是按技术指标做出来的,用仪器又测试过,但一接上扬声器后,放到一个现实的家居环境,而不是一个已消除了驻波的音响实验室,问题就会出现,任何最高明的音响工程师他在设计一套音响时都不可能考虑到千差万别的聆听环境、空间。之所以音响好玩,就因为要校好声是颇具挑战性的。君不见《恼人的63Hz》,我也到那位花了几十万大元的朋友家里去听过,我觉得他的环境确实没有发挥出这套高价器材应有的水准,谁都不敢去怀疑这套参考级的器材。我还有位朋友,买一部3万多元的名牌合并机,放在新装修好的房子里开声,惨,简直是惨不忍听,比套装机还差,那些装修材料完全不适合于听音室,天花、石膏、空空洞洞,低频要站到凳子上才听到,一切都乱了套,要听到好声,除非把漂亮的装修打掉。现时的房屋设计和装修设计都没有把音响效果考虑在内,有些人认为,木板会有靓声,于是全部用木来装修,但因为变数太多,出来的效果也仅仅是碰运气而已!摆在我们前面前的问题就成了色与熊掌,不可兼得,要漂亮;又伯不好声,弄坏了声场……照我的看法,音响房的装修以尽量简朴为奸,适当的美化地板、天花,尤其是天花,松泡泡的材料,影响是极坏的。不是每个人都可以拥有或借到昌业公司的测试器材,去找到那“恼人的63Hz,也许是100Hz”,那么怎样去解决这个问题呢?我自已有一点小经验。

    我利用《雨果发烧碟(一)》,最后的频响测试来校声,无独有偶,我可以从听感上感到63H2也是特别强,那里有一个峰,而100Hz左右却有一个谷,因为我的Quad 34前级有音调可调,于是我试调高音电位器,提升一格,又试将低音音调电位器衰减一格,这样再放出来的测试后果就显得比原来均衡,再按低通滤波1,中频的声音就更平顺。用《蔡琴老歌》第1首的人声去试听,不作音调调整时,蔡琴的声音偏而利,作了以上调整后才变厚而略有沙声。同样,听小提琴也可以听出明显的变化,不作调整时,小提琴声音光辉而尖利、干涩,但在音调上作了调校之后,提琴声音柔顺而不干涩,有木味而又有光泽,请注意是“光泽”而并非 “光辉”,“泽”者是润泽,“辉”则会眩目而刺耳也。也试过换不同的讯号线,从CD机到前级,前级至后级,每换一条都给你不同的声音,你应有一个标准,以人声或乐器作准,尽可能选用最为平衡的线材。我的体会是,不一定贵的就好,前后级之间的线材,以屏蔽较少则声音显得自然,少了束缚的感觉,各位不妨一试。

    大局定下来之后,可以在CD机、前级或后级的机底用钉或其他物件垫起,一般用三粒,用金属钉会改善分析力,用木钉则会变得柔顺不同材料会结你不同的声音,我曾经听过香港发烧友的高手“教父高介绍,用花梨或酸枝做成酒杯型后缕空中间,放置时先放两侧基本能平衡,然后再放置前而一颗,这样放声音会显得“松”而不紧亦则声音发出时不会有阻碍 自然而流畅,但放钉不一定好,要试听比较,最好找人帮耳,有时放了比不放还糟校声之道,最关键是平衡,高、中、低频如三杯水,那一杯多了,另一杯就会少,平衡!各种乐器尽 现,不平衡就会出现“抢”位,某一乐器突出,而另—乐器则消失了。当然,校声不可能超越整套器材原来的素质,只是尽可能发挥其潜质,不过依我看来大多数的发烧友都未能尽其器材所能,动颗换机、换贵线而缺乏耐心去调校,末玩尽其器材。

    当然,一套器材如果玩得七七八八了,再升级则是另一回事了。中低价器材可以玩到平衡,但要玩到音色,要贵气,要密度,恐怕就要用钱去买了。
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新生代铭器博物馆 ─ 寻找前瞻设计的十年经典器材

Dynaudio
Consequence、Confidence 5、Confidence 3喇叭



Consequence喇叭●五音路六单体密闭式设计●配置21mm凸盆超高音、28mm凸盆高音、52mm凸盆中音、170mm塑料中低音单体各一只,300mm塑料低音单体二只●分频网络采一阶与二阶滤波线路●售价:200000元●进口总代理:天韵(02-23254321)
频率响应:20Hz─30KHz●平均阻抗:4Ω●灵敏度:83dB●承受功率:250W(持续)●分频点:800Hz/1.4KHz/2.7KHz/15KHz●建议扩大机功率:大于125W(中型空间)/大于250W(大型空间)●外观尺寸:1250×400×600mm(高×宽×深)●重量:82Kg

Confidence 5喇叭●三音路四单体密闭式设计●配置28mm凸盆高音、52mm凸盆中音、170mm塑料推挽单体与200mm塑料低音单体各一只●分频网络采一阶滤波线路●售价:81000元
频率响应:43Hz─21KHz(±3dB)●平均阻抗:4Ω●灵敏度:86dB●承受功率:大于250W(持续)●分频点:1.8KHz/4KHz●建议扩大机功率:大于120W(中型空间)/大于240W(大型空间)●外观尺寸:1194×208×376mm(高×宽×深)●重量:41Kg

Confidence 3喇叭●二音路二单体密闭式设计●配置28mm凸盆高音与200mm塑料中低音单体各一只●分频网络采一阶滤波线路●售价:68000元
频率响应:35Hz─28KHz(±3dB)●平均阻抗:4Ω●灵敏度:86dB●承受功率:大于200W(持续)●分频点:2.6KHz●建议扩大机功率:大于65W(中型空间)/大于125W(大型空间)●外观尺寸:493×229×338mm(高×宽×深)●重量:17Kg


回顾丹麦喇叭名厂Dynaudio的产品历史,您会发现这家公司在普及系列Audience与中坚系列Contour都进行过改款动作,但是「Reference」系列中的喇叭却完全未曾改款。在Reference系列中,共有Evidence旗舰喇叭与Consequence、Confidence 5、Confidence 3四款产品,其中除了去年才推出的Evidence以外,其它三款都已经有十年以上的产品历史。

与同厂另外二个系列产品非常不同的是,Reference系列各款喇叭之间的设计型式有着明显差异,换句话说Dynaudio只是以「参考价值」来定义Reference系列,而非以系统化的设计型式来规范这些产品。从外观上看起来,这三款喇叭或许在单体排列方式上采取同样的理念,但是请别忘了,同属Reference系列的Evidence却是采用仿真同轴方式排列单体,从此更可以验证它们之间并没有强烈的一致性。
在这三款产品当中,Consequence是最早推出上市的产品,同时它也是Dynaudio前一代的旗舰喇叭。无论就重量级音箱(每只82公斤)、分离式低音箱体、前障板抑制单体谐振的刚性强化金属环等,都可以看出这是当时Dynaudio卯足全劲的前瞻性设计。Consequence所采用的Compound低音单体推挽发声方式也是一绝,它从外观看来是五音路五单体设计,事实上低音部分却是由二只单体同时负责,前障板的300mm单体装置在顶部70公升内容积的独立音箱,后方又有一只相同的300mm单体向上推挽,装置在喇叭后半部的82公升内容积独立音箱。至于中低频以上的部分,则是利用前方28公升内容积的独立箱室作用,如此一来可以尽可能减少低频震动对中、高音部分的动作干扰。

Compound设计虽然不是Dynaudio首创,但是近十多年来对Compound推挽低音运用得最透彻的全音域喇叭,仍非Consequence莫属,后来的Confidence 5也是沿用同样的设计理念。Dynaudio坚持在高价位产品上运用这种设计,是为了在不极度扩张音箱体积的前提下,让喇叭能够尽可能达到全音域回放的完美要求。不过,二只大音圈单体同步推挽动作,所造成的反电动势对功率扩大机则是一大考验,这也是Dynaudio设计出Arbiter天王级扩大机组合的最主要用意 ─ 搞定自家的喇叭系统。

Confidence 5虽然沿用相近的单体配置理念,不过它的单体运用与Consequence不尽相同,音箱结构也不再极尽复杂之能事。相同的是,它们都具有极为严苛的特性规格,原厂在高价位喇叭上坚持的阻抗等化设计也实行得相当透彻。至于Confidence 3,我们可以将它视为简化版的Confidence 5,落地型音箱缩小为书架型的体积,内部虽然不再配置低音单体进行推挽,但是中低频解析的特质依然维持着同厂高价位型号的水准。

这三款喇叭,到底凭借着什么通天本领可以十多年不改款?我曾经问过Dynaudio海外行销经理Robert Hagemann这个问题。他说,Dynaudio自己生产单体,所以对各款单体的特性与长处都非常了解,在设计喇叭之初自然会将各个环节考虑得非常周详。在这种情况下,即使它们家后来推出了特性更优秀的单体,都不太可能就这么换上去然后宣称改款;况且,这也不合乎Dynaudio对Reference系列的参考级定义所在。另外一个不需要改款的重要原因,Robert Hagemann用很骄傲的口吻、语带暗示的说:「既然是使用自己生产的单体,就不会有单体停产、缺货的问题,那么干嘛将好端端的产品改款呢?」或许,这能够提供仍为「改款」迷思所苦的音响迷,一些思考的方向吧!■


Ensemble
Reference Silver喇叭

Ensemble Reference Silver <图12> ●二音路二单体书架型低音辐射式设计●配置0.75吋铝振膜高音单体、5.5吋铝/纸复合材质中低音单体与ABR被动辐射器各一只●建议售价:175,000元●进口总代理:巴洛克(02-25167050)
原厂公布规格●频率响应:60Hz-20KHz(±2dB)●平均阻抗:4Ω(最低3.2Ω)●效率:87dB●建议扩大机功率:25─120W(持续输出)●最大输出音压:105dB●外观尺寸:350×230×210mm(高×宽×深)●重量:7.5Kg

Ensemble旗下共有四款造型相仿,内容设计极为相近的小喇叭:Animata、PA-1 Silver、Reference Silver与Elysia。这四款产品中PA-1 Silver最早推出,在1984年就已经完成设计,当时Ensemble公司甚至还未成立。虽然这家瑞士音响小厂后来陆续推出扩大机、数字讯源与线材等产品,但是光从器材设计的历史来看,我们可以了解这种源自于PA-1 Silver的设计型式,就是Ensemble的音响器材理念代表。

35公分高的梯形音箱,在倾斜角度的前障板上配置一只Scan-Speak铝振膜高音单体,与一只Ensemble向德国厂商特别订制的5.5吋铝/纸复合材质中低音单体。一般而言,像Ensemble这样的小厂,不会特别为小众Hi-End市场订制单体,以免成本提高增加营运风险。不过,在十多年前塑料中、低音单体正开始风行,而业界解决单体「盆分裂」现象还没有具体方案的情况下,设计者要不是回过头去采用耐久性不佳的纸盆单体,就是冒险投资复合材质运用在振膜上。从产品外型到声音表现皆追求完美的Ensemble选择了后者,事后证明设计者Urs Wagner的眼光是正确的。

为了维持精巧不夸张的喇叭外型,同时又要追求低频沉潜能力与能量感,原厂特别在喇叭背板配置了ABR被动辐射器,协助5.5吋中低音单体发出60Hz以下的低频部分。同时,Ensemble要尽量避免箱音的影响,创造出纯净的音质与通透音色,特别在箱体内塞入四、五倍于喇叭体积的吸音棉,将音箱内塞得密实不透风,自然极度降低了单体背波对振膜动作的影响。

本地音响迷的旗舰情结向来严重,所以最早推出的PA-1即使价格相对低廉许多(118,000元),但是Ensemble最受瞩目的喇叭仍是昔日旗舰Reference Silver。在过去多年来,它们都绝对称得上是历久不衰、经得起时间考验的优秀喇叭。若是问我Ensemble不需改款的道理何在,我会说:它们的外型依然出色,设计依然合理,声音表现也依然有特色,还有涨价幅度在合理范围内,这就是Ensemble不改款的道理所在。■



Jadis JA-80

Jadis JA-80后级扩大机●单声道全真空管设计●每声道真空管采用12AX7/ECC83一支,12AU7/ECC82三支,与6550A(亦可选购KT-88或EL34/6CA7A)四支●输出端子可调整1─16Ω负载阻抗●参考售价:380,000元●进口总代理:承奇(02-25519417)
输出功率:60W●频率响应:20Hz─20KHz●输入灵敏度:1V@1KHz●输入阻抗:100KΩ●消耗功率:242W(每声道)●外观尺寸:260╳260╳580mm(宽╳高╳深)●重量:35Kg(每声道)

1983年创立的法国真空管厂家Jadis,可以说是从第一款产品推出后就立刻在本地市场走红,而且它给本地音响迷的感觉就像是Audio Research、Mark Levinson等老厂牌一样,似乎Hi-End音响流行了多久,Jadis就存在了多久。而且,「改款」这种动作对Jadis来说是相当稀罕的事,他们家推出最久的「JA」系列后级单声道扩大机从未在型号上作过更动,即使其中小部分零件因为供给问题而有过改变,原厂也坚持保有最基本设计型式,同时提供用家升级的服务。

据Jadis设计者Jean-Paul Caffi说,从内部设计来看,JA系列各款型号都采用同样的线路设计,所以纯A类、真空管偏压自动修正、三级管推挽放大是一贯的特色,不同之处便在于输出功率大小。因此,功率最小的JA-30每声道采用2支6550/KT-88系列功率管,JA-80采用4支6550/KT-88,功率也增加一倍成为60瓦。至于JA-200,则采用电源分体的设计型式,6550/KT-88增加为每声道10支,输出功率达160瓦。
过去,Jadis就是唯美派真空管机的象征。在十多年前,JA-200是市场上少见的大功率真空管机,有些钟情于Jadis的发烧友以五组JA-200驱动Westlake SM-1电子分音系统,光是后级部分就有20件器材,一字排开灯火通明、热度惊人,声音迷人的程度不可言喻,「Jadis」的顶尖真空管机形象也自然建立起来。JA-30则是当时一般音响迷较可能拥有的Jadis产品,无论号角或是小喇叭,只要效率不会低得太离谱,30瓦的JA-30都可以搭配出让大部分音响迷感动的声音。虽然近年来兴起的单端管机复兴运动,让推挽放大的小功率管机似乎减少了话题性,不过这并无损于JA-30成为一代经典的形象,毕竟它在许多音响迷心目中仍是美声小管机的代表作。

就我的看法,如果从功率的适用性与价格因素来评量,JA-80是Jadis纯A类管机当中最值得注意的产品。因为它的60瓦功率适中,绝大多数中高效率的喇叭都可以应付自如,同时又保有JA系列一贯的美声优质特色,是一款让人爱不释手的优秀制作。接下来,我们将安排JA-80进行正式的试听,请您静待完整的评论介绍。
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J.C. Verdier
220C MKⅡ直入式后级扩大机

J.C. Verdier 220C MKⅡ●真空管设计直入式后级扩大机●全机纯A类设计●可Bypass被动式前级线路●采用12AX7电压放大管与12AT7倒相驱动管各一支,6L6/5881功率管四支●配置高电平输入四组,录音输出与前级输出各一组,后级输入二组●参考售价:58,000元●进口总代理:百鸣(02-28331822)
原厂公布规格●输出功率:20瓦●频率响应:20Hz─60KHz(-3dB)●输入灵敏度:500mV●输入阻抗:20K欧姆●消耗功率:200瓦

从1972年创立,1981年开始逐渐打响名声以来,J.C. Verdier令人惊讶的不只是器材表现受到消费者肯定,更重要的是它以标准欧洲小厂之姿,却能创造出与规模完全不成比例的产品型态与数量。从油浮与磁浮式LP唱盘、各式真空管扩大机与附件等,J.C. Verdier最高价的产品超过百万元台币,但也不忘照顾平民音响族,以五万元不到的价格推出小功率直入式真空管后级。有了如此宽广价位带的产品,加上声音表现向来受到肯定,也难怪J.C. Verdier今年在本地市场再出发格外顺利。

J.C. Verdier家族中共有八款扩大机产品,其中三级管输出的机种都不满十年历史,而五级管机种仅存的Model 210 MKⅡ与Model 220 MKⅡ二款,则几乎可以视为J.C. Verdier二十年量产化扩大机的历史代表。同时,这二款小功率后级推出以来一直是以「MKⅡ」的型号存在;换句话说,大家都不清楚前一代机种到底长什么样子,从此就可以了解它们的历史有多久远。另外,进入CD时期的十几二十年来,原厂向来提倡附带音量控制、讯源切换功能的「Control」版本直入式机种,所以它们型号当中的「C」并非常见的第三代说法,而是直入式机种的功能涵义。

Model 210C MKⅡ与Model 220C MKⅡ的基本架构非常相近,不过前者以6BQ5真空管推挽输出10瓦,后者则改用6L6/5881真空管推挽,输出功率提升至20瓦。Model 220C MKⅡ曾经在本刊139期评论中获得「最佳推荐」的赞誉,也是「音响论坛」十多年来少见老机种参与试听且获得好评的例子。从外观设计、内部架构、组装品质与本地售价来看,Model 220C MKⅡ的「实在」都是市场新机种所难以企及的超高水平,加上它可以省下前级的预算,更是在原本就物超所值的条件上添加强势竞争力。

优质的中性声音表现未见落伍,物超所值的本色也没有改变,这就是J.C. Verdier Model 220C MKⅡ可以超过十年不改款的最佳理由。
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JBL
Project K2 S9500喇叭

JBL Project K2 S9500●二音路号角搭配二单体设计●配置475Nd高音号角驱动器一只,14吋1400Nd低音单体二只●参考售价:400,000元●进口总代理:天韵(02-23254321)
原厂公布规格●频率响应:33Hz-21KHz(-6dB)●平均阻抗:3Ω●效率:97dB●建议扩大机功率:25─120W(持续输出)●最大输出音压:105dB●外观尺寸:1370╳590╳500mm(高╳宽╳深)●重量:149Kg

M9500的基本设计与规格和S9500非常接近,只是音箱体积较大,分音器改为外置,原厂宣称这是为了专业用途所进行的改变。

自五○年代的Hartsfield、Paragon、六○年代的Olympus开始,JBL这家美国大厂的高级喇叭产品,就一直是亚洲消费市场的瞩目焦点。尤其在七○年代初期的4320推出以后,一直到八○年代中期的旗舰机种DD55000上市,这段时间就是JBL「43」鉴听喇叭系列的黄金时期,也奠定了专业器材进入家用系统的标准典范。在1989年,JBL为了再创顶尖扬声器系统的高峰,开发了「Project K2」系列产品,其中最早登场的便是S9500这款二音路号角喇叭。至今,S9500仍是Project K2系列最顶级的型号,同时也是JBL旗下屹立十多年的旗舰机种。

Project K2系列的诞生,其实从1985年的DD55000就可以看出端倪。当时JBL决定放弃多音路喇叭系统,以相对单纯的二音路、最多三音路的型态设计喇叭,于是决定沿用该公司最擅长的号角为主体,以计算机辅助设计新的号角曲线与音箱,于是新一代的JBL号角喇叭逐渐成型。虽然DD55000普遍有箱音太多的批评,使它未能真正成为空前绝后的成功设计,但是四年后随即登场的S9500,却是立刻引来了亚洲音响迷的高度注意。由于设计出众,原厂也掌握住了音响迷酷爱「稀有材质」的心态,所以S9500的销售状况相当理想,尤其在日本地区更是如此。

为了满足日本主力消费层崇尚材料的心理,S9500特别用上了配置内磁式铷磁铁的14吋纸盆低音单体,高音号角采用乙烯树酯加工而成(另有一说是『水晶压克力』),搭配铷磁铁为主体的压缩驱动器。为了隔绝震动,原厂将上、中、下层的音箱彻底分离,同时为它设计了一个水泥制造的重型底座,整体的气势之威武不可言喻。此外,从所有的接点采用针点式,被板分音器与单体端子之间的连接运用大型铜环等,都可以看出JBL对这款史上最豪华的制作用心良苦。

在S9500之后,JBL又推出了专业版的M9500型号。M9500的基本设计与S9500如出一辙,只是体积稍大、分音器外置、外观采用不反光的耐磨漆处理,但是价格低廉甚多(1,150,000元)。虽然这种所谓专业版设计没有用上炫丽的水晶压克力号角,不过它与S9500具备了极为相近的声音特质与规格数据,况且特殊的外表处理有相当有特色,所以在本地市场的销售状况并不比S9500来得差。如果这个价位对您来说还是天方夜谭,不妨多注意同系列的S7500、S5500、S3100与S2600,它们的价格相对之下就平易近人许多了。

号角设计所带来的高效率优势,使Project K2系列成为市场上极少数能够与单端小管机形成绝配的喇叭,这也是日本人对它倾心不已的原因所在。即使过去十多年来,超高价位产品不断推陈出新,Project K2系列仍然有其设计上的先天优势,这也是原厂不需要为它们进行改款的最主要理由。


Naim
NAC 72/NAP 250前后级扩大机

Naim NAC 72/NAP 250●晶体设计前后级扩大机●NAC 72前级配置Hi Cap电源供应器●前级配置四组DIN与一组BNC输入端子,DIN输出端子一组●可选购唱头放大线路●后级●参考售价:58,000元(NAC 72)/58,000元(Hi Cap)/150,000元(NAP 250)●进口总代理:志仁(02-25604599)
前级规格●输入灵敏度:75mV/100KΩ●输出电平:775V/小于50Ω●录音回路输出电平:75mV/600Ω●外观尺寸︰205×76×300mm(宽×高×深)
后级规格●输出功率:70瓦(8欧姆)●频率响应:3Hz─40KHz(-3dB)●增益:29dB●输入阻抗:18KΩ●外观尺寸:430×76×300mm(宽×高×深)

在这次规划的名单当中,历史最悠久的器材是哪一款?答案是:Naim NAP 250后级,它从1975年就服役至今,内容与型号从未更改过。可能会有人质疑,Naim家族的器材不是在几年前就看起来都不一样了吗?请注意,那只是「看起来」不一样,它们骨子里还是维持着最初的构造,而且原厂也没有藉由宣称改款而诱导消费者购买。基于不应该有用家会因为外观改变而换机的想法,我们还是认为Naim家族的器材应该列名这次的「新世代铭器」,让大家有新的机会认识它们。

如果让音响迷票选出心目中最具设计特色的音响品牌,Naim这家英国小厂肯定是榜上有名。为什么?首先,它的外型具有强烈独家风格,即使从以前的「小精灵」机箱到现在的一般尺寸设计,音响迷还是可以一眼就认出Naim家族的器材。其次,原厂永不妥协的设计理念,可以充分表现在独树一帜的DIN输出入端子、外接强化电源供应器、手动式CD承片盘等细节上。以前也曾经有过厂家推广特殊规格端子,但是要像设计者Julian Vereker这样极力主张DIN、BNC端子数十年,且至今仍不向其它普及化端子妥协者,全球业界恐怕是找不到了。

在后级的部分,Naim向来坚持适当功率、恰如其分的电源供应做法,所以他们家没有怪兽后级,打开顶盖也看不到大变压器、大容量滤波电容。就拿NAP 250来说,它的输出功率不过70瓦,原厂坚持这对于Naim的喇叭来说绝对是绰绰有余;400VA的变压器容量绝对不算大,但是对于他们家的喇叭特性需求来说还是足够。这样的设计型式,能够提供庞大的动态与气势吗?问这种问题的话就彻底搞错方向了,因为Naim从来不追求这些音响性的奇特表现,对这家特立独行的英国小厂来说,音乐回放当中所必备的重要元素 ─ 聆赏乐趣,就是后级扩大机驱动喇叭时所要追求的目标。

NAC 72前级也是一款历史悠久的产品,不过令人惊讶的是,Hi Cap电源供应器推出的时间还要更早,可见得电源分体式设计对于Naim来说是长年以来的设计理念。以NAC 72前级的体积来说,Hi Cap电源供应器算是相当「超额」的装置,同时Hi Cap还同时担任前级讯号传到后级的转接站,进而让前级与后级得到一致的对地参考点。

以上所提到的这些设计特色,几乎都是在Naim创业时就坚持的做法,至今仍未见改变,对于Naim来说确实也没有改变的必要。从这个角度来看,NAC 72/NAP 250这套前后级能够历经岁月而不改款,实在算不上是稀奇的现象。


Spendor
G-1000、G-550、G452喇叭

Spendor G-1000●三音路三单体低音反射式喇叭●使用0.75吋软凸盆高音、6.5吋塑料振膜中音、12吋塑料低音单体各一只●配置Tri-Wire三线分音端子●参考售价:36000●进口总代理:上瑞(02-86424269)
原厂公布规格●频率响应:45Hz─20KHz(±3dB)●效率:90dB●平均阻抗:8Ω●最大输出音压:110dB●分频点:600Hz/4KHz●承受功率:125W●外观尺寸:700×370×430mm(高×宽×深)●重量:36Kg

Spendor G-550●三音路三单体低音反射式喇叭●使用0.75吋软凸盆高音、1.5吋软凸盆中音、8吋塑料低音单体各一只●配置Tri-Wire三线分音端子●参考售价:12000
原厂公布规格●频率响应:45Hz─20KHz(±3dB)●效率:88dB●平均阻抗:8Ω●最大输出音压:104dB●分频点:3KHz/13KHz●承受功率:100W●外观尺寸:635×300×300mm(高×宽×深)●重量:18Kg

Spendor G-452●二音路二单体低音反射式喇叭●使用0.75吋软凸盆高音、8吋塑料中低音单体各一只●配置Bi-Wire双线分音端子●参考售价:96000元
原厂公布规格●频率响应:60Hz─20KHz(±3dB)●效率:88dB●平均阻抗:8Ω●最大输出音压:104dB●分频点:3KHz●承受功率:100W●外观尺寸:545×275×325mm(高×宽×深)●重量:14.3Kg

对Spendor有了解的音响迷都知道,这家英国公司的喇叭都是属于「长卖型」产品,也就是说一款喇叭从推出到后继型号取代为止,通常都会有许多年的产品寿命。六○年代起,Spendor设计过许多传世经典器材,它们的平均寿命动辄十几二十年以上 ─ 而且未经改款!例如Spendor的创业作BC1推出于1969年,持续生产到1994年才宣告中止,一共经历了26年的漫长岁月;七○年代,Spendor推出BC2与BC3二款喇叭,它们也足足有20年的市场寿命;甚至到了八○年代,由BC3衍生的专业鉴听喇叭SA3、SA3A(主动式版本),也持续制造了长达15年之久。

为什么Spendor会有这么「不聪明」的产品哲学呢?难道Spendor的老板不晓得,更新型号、重新包装后的喇叭可以再卖一次吗?我在几年前访问过Spendor工厂,与设计师Derek Hughes进行访谈之后,才了解这种少见的产品哲学来自二处:完整的喇叭设计构思,与负责的产品行销策略。无论是创办人Spencer Hughes,或是接任其设计工作的Spencer之子Derek Hughes,他们都有着极为慎密的思考模式,即使在面对市场需求已经很明确指出「下一步该如何进行」的时候,他们仍坚持要按照自己的步调慢慢进行,务必设计出最符合Spendor精神的喇叭产品。有了这等详细规划的设计步骤,Spendor的喇叭自然不会只是跟随流行,而是真正经得起时间考验的经典之作。其次,Spendor坚持产品不随意进行改款,只有在设计出全面提升表现的全新「后继机种」之后,才会将前一代产品彻底停产。综合以上的设计构思与行销策略,便是Spendor对爱用者的最佳保证 ─ 产品不会在短时间内落伍,更不需要每隔几年就掏腰包出来患机升级。

最近Spendor负责人Todd Wells来到本地访问,与他访谈之后更能感受到Spendor与众不同的经营理念。当我们谈到S3/5这款小喇叭的表现出色,在市场上也广受好评时,只见他淡淡的说:「对一款推出不过三年多的产品来说,眼前受到的好评其实并不代表任何意义。我们的目标,总是希望一款喇叭从设计完成起,能够有十年以上的时间不必去担心是否该重新设计它。在这种情况下,三年实在是非常短的时间。况且,从Spendor过去的产品经验中可以看出来,一款音响器材究竟是优秀还是平庸,要等到它停产之后的评价才能够真正了解。」谈到新产品推出的时间表,他则是说:「在Spendor,新产品应该是没有预期的推出时间,因为Derek Hughes继承了老Spencer先生的设计才能,同时也承袭了老Spencer先生的细腻心思。这种状况的缺点是公司不容易在产品类型上抢得市场先机,优点则是Spendor绝对能够保证设计与制造上的严谨程度。」

在Spendor目前的四个产品系列中,承袭「BC」系列设计理念的「Classic系列」产品历史最久,像是大家所熟悉的G-1000、G-550、G452等喇叭等。这些产品在英国本地都有专属的型号,而且在1994年间曾经以后继机种取代过,但是在本地市场的型号与基本设计则是完全相同。这三款于自八○年代末期的喇叭,无论是外观、声音表现与制造严谨程度,都可以看到早年Spendor的影子;在本地市场上,它们则延续了早年SP1销售佳绩,并且成为Spendor重要指针产品达十多年之久。

对这三款畅销多年,而且大家已经非常熟悉的喇叭来说,任何赞美之词都是多余的,因为它们正如同BC1、SP1一样,早已注定将会成为音响界的经典铭器。对我来说,只要Spendor的产品方向没有重大改变,我私心的希望这几款产品不要停产。毕竟,它们是市场上极少数仍然能保有传统英国喇叭设计风格的优秀产品。■


SME
SME 3009R、SME Ⅴ唱臂

SME 3009R唱臂●参考售价:Rmb5600元●进口总代理:台企行(02-25512525)

SME Ⅴ唱臂●参考售价:Rmb15000元

谈到超过十年历史的器材,大家一定会理所当然的联想到SME唱臂,尤其是著名的3009、3010、3012系列产品与五号唱臂,都是模拟音响迷最耳熟能详的产品。在查询器材历史的过程中,这几款唱臂几乎是不用花任何时间就可以确实它们超过十年,因为SME Ⅴ是自我十多年前接触音响时的业界指针,而3009系列中最新的3009 S2 Improved这一款平价唱臂,我自己就用了不只十年的时间,更别说是许多前辈们必用的3009R了。

经历过模拟仿真时代的音响迷,对SME唱臂的历史应该都略有了解。这家创立于1946年的英国公司原本是以制造度量衡产品为主业,五○年代起转型为精密加工,为航空器与工具机制造精密零组件。在1959年,老板Alastair Robertson-Aikman为自己装配了一支唱臂,结果得到周遭朋友的大力称赞,SME就开始扩充厂房,逐渐转型为专业唱臂制造公司。

过去四十多年来,SME最广为音响迷熟知的3009系列唱臂,曾经创下极高的市场占有率。在MC唱头制造技术尚未成熟,MM唱头当家的老时代,轻质量(应该说是『有效转动惯量』)的唱臂设计为主流,SME为不同唱盘的需求设计了3009、3010、3012等唱臂。这些产品采用单刀式设计,J型唱臂搭配可换式唱头盖,所有的调整部分都是结构最简单、可靠性最高,但是也相对不容易精密控制的设计型式。后来日本人让MC唱头起死回生,低顺服度的MC唱头无法搭配SME这种轻质量唱臂,纷纷转向购买FR、SEAC等产品,所以SME将3009系列进行改装,推出有效转动惯量较高的「R」版本,于是3009R就成为十多年前搭配MC唱头的主流唱臂中,价格最有竞争力的产品之一。

另一款大家所熟悉的顶级型号SME Ⅴ,则是该公司舍弃旧有观念的全新设计型式 ─ 固定支轴、固定式唱头盖、更易于调整的细部等。虽然它采用源自Rega的炮管式臂管设计,曾经引起一阵争议,但是SME Ⅴ的优秀表现立刻就平息了大家的疑虑,也使它成为后LP时代最具代表性的Hi-End唱臂之一。在推出十多年后,SME Ⅴ仍然盘据SME旗舰唱臂的地位,原厂当年的设计前瞻眼光足以想见。
SME目前仍坚持于模拟器材的制造,近年来出现的300系列、SME Ⅳ系列都只是本文主角的衍生产品,原厂却是一点都没打算停产它们。以目前业界模拟产品发展的状况来看,SME理当该让它们继续为模拟迷们服务,也创造出跨越世纪的活生生传奇。



Thorens
TD 521唱盤系統


Thorens TD 521●皮帶驅動唱盤系統●配置SME 3012R唱臂●可搭載9吋至12吋唱臂●外接18V直流電源供應器●參考售價:68,000元●進口總代理:台企行(02-25512525)
原廠公佈規格●轉速選擇:33、45、78●抖動率:小於0.035%●盤面尺寸/重量:30cm/3.1Kg●外觀尺寸:55×170×400mm(寬×高×深)●重量:15Kg

說實話,當Thorens旗下機種出現在這次的「新世代銘器」名單當中,我是真的嚇了一跳。為什麼?因為這家公司的從去年起大力推廣Ambiance系統,以新的設計理念重新攻佔類比模擬市場,所以我一直以為Thorens舊有的型號都已經停產了。沒想到,這家瑞士LP老廠還是不放棄類比重播器材,而且是盡可能維持各種價位的產品持續製造,真是不可思議!

檢視Thorens的現役器材歷史,共有TD 520/ TD 521二款唱盤超過十年以上,二者的基本設計完全相同,其中TD 520配置SME 3012R唱臂,TD 521則是直接以空盤銷售。不過很奇怪的是,此間代理商並沒有引進TD 520,而送來拍照的TD 521卻配置了SME 3012R唱臂,這是怎麼回事?原來,此間代理商同時擁有SME唱臂代理權,所以就直接引進空盤,在原廠預留的孔位上加裝SME 3012R唱臂,如此一來節省成本,同時也反應到實際售價上。

TD 520/ TD 521其實在五、六年前進行過一些更動,交流馬達改為直流伺服設計,四點彈簧懸吊也改由鋼板避震。不過,原廠為了維繫TD 520/ TD 521悠久的傳統,不願隨意改變它們的型號;況且盤身的基本設計幾乎沒變,所以我們依然決定讓它列名榜上。改變後的TD 520/ TD 521除了轉速較穩定以外,最大的好處就是用家可以依照實際使用需求,為唱盤加裝或減少避震鋼板的數量,這對於喜愛高質量唱臂的類比迷來說格外受用。

TD 520/ TD 521提供三種轉速,同時可以透過盤面前方的LED視窗進行微調,是一款相當方便好用的傳統唱盤。至於Thorens十多年不將它們停產的理由何在?很簡單,目前市面上僅存的唱盤當中,能夠搭載12吋唱臂的產品實在少之又少,光從這一點來看就實在沒道理讓它們停產。

要請讀者們特別注意的是,圖中TD 521是幾年前的紀念機種,差別在於盤面採用砲銅材質,而且配置Thorens自家的J型唱臂。市場上實際銷售的TD 521,則是採用鋁合金材質的盤面,同時搭載SME 3012R唱臂。■



Wilson Benesch
Standard Turntable/ACT-2 Tonearm唱盘系统

Standard Turntable●皮带驱动传统唱盘系统●采用交流电马达设计●可另购Stage One唱头放大器●参考售价:RMB35000元(Standard Turntable)/RMB13000元(Stage One)●进口总代理:百鸣(02-28331822)
Stage One唱头放大器规格●输出电压:1V●最大输出:9V(RMS)●增益:60dB(可选配70dB版本)●输入灵敏度:450 uV(0.5V输出)●输入阻抗匹配:1KΩ@0.01uF/100Ω@0.047uF/10Ω@0.1uF

ACT-2 Tonearm●参考售价:RMB16000元

Wilson Benesch家族原本还有一款产品列名榜上,也就是他们家最早的喇叭ACT-1。不过,原厂最近为它改装了单体振膜,虽然型号没有改变,但是声音表现据称非常不一样,我还在找机会对它进行了解,所以仅列出Wilson Benesch这款创业作品Standard Turntable/ACT-2 Tonearm。

许多人在看过137期「彻底研究」对Wilson Benesch模拟系统的介绍后,都问起同样的问题:「柯医师说Standard Turntable是全世界最好的唱盘,真有那么夸张吗?」其实,您只要看过原厂制造唱盘时供不应求的状况,还有主事者为了交流马达工厂宣称停止生产而跳脚不只的情景,就会了解它为何在这个数字音响进入第二阶段的时期,还能够坚守模拟回放阵营而被喻为「全世界最好」的道理所在。
在现今Hi-End音响业界,Wilson Benesch是运用材料科学设计最彻底者之一,以编织碳纤维加上树脂(Resin)灌注成型所构成的复合材料,达成极高应力、坚硬度阻尼系数,同时兼具极低质量的优秀特质,以取代常见豪华制作所使用的钢铁材料,这就是Wilson Benesch崛起之初最引人瞩目之处。Wilson Benesch将这种复合材料运用在自家产品上,尤其是Carbon Fiber唱臂的诞生更是令人惊叹,因应而生的优点就是高刚性、高驯服性的要求。

Standard Turntable从外表看来平实无华,与一般英国小厂所制造的唱盘系统没有太大差异性,但是它从驱动马达的安装、副底座与底座构造、电源供应器设计等无一不表现出Wilson Benesch的独特设计哲学。有别于时下厂商标榜机械接地的做法,Standard Turntable由实心木材所制成的外框,底部与一体成形的铸铁底座相连接,然后再以二种不同硬度材料所制造的三脚接地安装在底座,从此可以看出抗震、抑制共振的高刚性结构就是Wilson Benesch的唱盘设计理念。

除了材料运用的独特性以外,Wilson Benesch在唱臂与唱头的共振频率消除方面也是费尽心思。以稍低于前臂中心部的主体配重设计,能够确保唱头针尖接触唱片点保有同一水平的高度;套在后臂管Saddle结构二侧是一种Qutriggor的钢棒,由鞍底往唱臂方向延伸,在结构上使整体呈现半梭状;它的左右平衡度采用重力远离中心轴线的做法,以这种基础物理学理念来制作唱臂,可使配重物更稳定的压住唱臂主轴承而达到自由平衡的状态,则唱臂更能四平八稳的停在唱臂座底部高硬度承珠之上。

以目前最顶尖的模拟回放系统来看,Standard Turntable/ACT-2 Tonearm二十多万余的价格可以说是相对划算,尤其是考虑到原厂还提供相对应的唱头放大器选购配备,以及英国产地和本地售价之间的合理比值,这都使Standard Turntable/ACT-2 Tonearm足以纳入模拟迷升级时的优先考量对象。在发出「原厂为何不用改款」的疑虑之前,我先想到了一个问题:Standard Turntable/ACT-2 Tonearm自1990年推出以来几乎没有调整过价格,原厂是如何办到的?据Andrew Scholey说,他们只要是成本上涨的幅度还在容许范围内,就不会想随便更动价格,有时候成本实在涨得太夸张了,甚至会宁可停产也不想调整价格。Andrew同时透露,他们正在考虑停产Standard Turntable,以另一种价位带的产品来取代。不过,一切都还在构想中,目前应该还不至于有断货之虞,聪明的模拟音响迷们该知道怎么做了。■




Westlake
BBSM-4F喇叭

Westlake BBSM-4F●二音路三单体书架型低音反射式喇叭●配置0.75吋丝质振膜高音单体一只,4吋塑料中低音单体二只●参考售价:152,000元●进口总代理:承奇(02-255519417)
原厂公布规格●频率响应:65Hz-20KHz●平均阻抗:4Ω(最低2Ω)●效率:89dB●建议扩大机功率:25─120W(持续输出)●承受功率:80W(持续)/200W(瞬间)●外观尺寸:203×381×254mm(高×宽×深)●重量:11.3Kg
在Westlake家族中要列出十年经典器材是很容易的:除了为家用系统所开发的LC系列以外,这家美国专业鉴听喇叭厂的BBSM系列与Reference系列当中,有八成以上都是超过十年以上未改款的老型号。至于BBSM-6与BBSM-8这二个例外,还是因为3.5吋中音单体停产才迫不得已改款,否则它们仍是Westlake的现役机种。仔细想想,有这种特异功能的厂商还真是少之又少。

在八款超过十年的Westlake鉴听喇叭当中,我们原本想找一、二款大型的产品来加以介绍,但是看到规格之后全部傻眼 ─ 它们的重量轻则150公斤,重则200公斤以上!这样的超重量级产品,大费周章搬来搬去的却只有简单介绍实在太可惜,所以我们决定请代理商另外再安排时间送来试听评论,这次就选定体积最小、重量最轻、价格也最容易为一般人所接受的BBSM-4F进行拍照。

就我个人的看法,Westlake可以视为JBL在七○年代以后的美式鉴听喇叭传承代表,从中音、高音甚至于超高音压缩号角运用,多路电子分音的衡置大型主鉴听系统型式来看,它无疑是将JBL未能在旧鉴听时代完成的设计理念付诸实现。从另一个角度来看,Westlake虽然无法自行生产单体,理论上损失了一些控制整体设计的因素,不过设计者Glenn Phoenix却用了相当取巧,而相对高成本的做法 ─ 以较高的价格向厂商购买单体,换取挑选配对后退货的权力。换句话说,绝大多数喇叭厂都是买进一整批单体进行配对(有些甚至不经过配对),只重视配对单体之间的比值,至于整体数值的高低则是其次。Westlake的配对条件相对严苛,因此只挑选测试数值最优秀的单体再进行配对,剩下的就退回单体制造厂。当然,这种权力是以高单价换来的,所以最后也得反应在实际售价上。

BBSM-4是没有配置号角的近场鉴听喇叭设计,高音采用Seas H202,中低音则是二只Seas 11FGX,同时配置了Westlake被动式喇叭必备的接线柱式Bi-Wire输入。从原厂的测试资料来看,它在偏轴与中心轴的响应特性非常一致,几乎不像是非号角喇叭的效果。或许,就是因为Westlake设计号角喇叭太有经验了,所以能够将技术移植到BBSM-4这样的小家伙身上。
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