一个关于音响知识和杂想的贴子

schiff · 发表于 2006-11-21 17:12

记得几年前看一篇Hi?Fi文章谈到发烧友有“红眼”、“瞪眼”、“白眼”的“三眼”论。“红眼”是发烧友看见摆在商店中的心仪器材后，千方百计哄夫人花钱去将其据为己有；“瞪眼”是说一旦这器材请到了家中，十有八九是越看越不顺眼，越听越不顺耳，但又花去了血汗钱，真是干“瞪眼”没办法；“白眼”是说，钱已花去，没办法，在夫人问“买得满意吧?”时，还要硬着头皮去说这回买对了，非常满意，以免遭太太的“白眼”。食之(听之)无味，弃之可惜的这种苦处只有自己知道，以上的经历不知发烧友有没有同感?

               一直以来有不少朋友认为笔者是玩Hi?Fi的老手，问我哪个牌子的产品好?笔者都是认真地回答“品牌好不好，看你自己的需要、爱好和用途。”一些朋友对我的话颇不满意，认为我怕麻烦、不够义气，不肯将其中诀窍告诉他。其实笔者所说的这几句话才是诀窍!试想在竞争如此激烈的社会中，产品能生存，它就必然有其生存的道理，它必定能适合一部分消费者的要求，否则它早就关门大吉了，但问题在于你自己一定要认清楚你自己的需求。

               我们每个人都想做一名精明的消费者，但要真正地做到精明消费又何尝容易，百货公司和超级市场轮番的大减价使多少消费者以为拾到便宜去抢购，但事后一算，买到的是一大堆对自己完全不需要的物品。我们买音响做什么，必须明确这一点，如果你想“人有我也要有”，那你选一款最便宜的好了；如果你想“摆阔气”，那么选一款最贵的好了；如果为了“装饰房间”，那么买一款你认为外观漂亮不凡的好了；如果你家只有斗室，你买一款最小巧的组合音响好了，只要合适你的用途，就是精明的消费者。

               其实，Hi?Fi器材和音乐软件，它们只是为了重现音乐的“手段”，音乐再现才是“目的”，而在一些发烧友眼中，只看到发烧的器材，不记得购回软硬件的目的了，甚至连坐在皇帝位上的他，也都成了发烧器材的“配角”，这真是可悲之极。

               如果有一笔钱要去发烧，那该怎样去分配它才理智呢?依笔者看来，这笔钱要分成三份来用，一份是买器材，约占预算的50％，一份是买软件(CD、DVD等)，另一份是改善欣赏环境，两者各占25％。

               1.买器材前需认识的常识
               用来买器材的钱要如何消费呢?目前听音乐时，一般是用立体声高保真(Hi?Fi)器材来听音乐，它包括一部专用的CD唱机(更高级的产品分解为转盘和解码器)、一部放大器(高级的产品分解为前级和后级)、一对音箱。除以上的器材外，也有人使用一些避震材料、吸音材料进行辅助校声，对音质的提高有一定的帮助，也有人使用双功放、四线分音，对此应谨慎对待。好的音响价格都很高，但要求不高，两三千元的音响可以胜任，价位的划分当然是相对的，但音响历来都是有“一分钱，一分货”的说法。

               高级音响的外形设计美仑美奂，中低档音响由于成本所限，往往难于两全其美。不少质素差的音响把外观做得很大、很气派，但其功能、音质未必上佳。音质重要还是外观重要?应根据个人情况，慎重把握。应该特别注意的是，市场上有不少号称为美国、德国、英国的家庭影院产品绝大部分是广东、福建沿海一带生产的，不少还是伪劣产品。有的在国外注册，有的购买了某品牌的名称，由于家庭影院技术发展较快，一般人弄不清楚怎么回事，因此这一领域的骗局特别多。

               在消费这笔钱之前，我们不妨了解使软件发出声音供人欣赏共需经过哪一些环节?请看附图。
               首先要有音源，现在最普遍的音源是CD和DVD以及VCD、收音头(调谐器)、录音座和LP,后两者已逐渐淡出市场。
               功率放大器是提供能量来驱动音箱的，现在使用的有晶体管和真空管式两种，而每种又分成A类、AB类和B类3种。一般来讲A类设计可提供比较高的传真度和控制力，而B类则有最高的效率，AB类则在两者之间。前级放大器是一个放大倍数为10倍的平直放大器，它的作用是将信号源(如CD机、调谐器等)的信号放大到功率放大器输入端所需要的程度。选择开关是为了选择不同的音源输入而设立，等响度控制部分不同于一般音量控制，它是补偿人的耳朵在音量降低时对高音和低音的迟钝听感,提升低音和高音的输出(而不是平直的频率响应)，使人听起来舒服的装置。而平衡控制和音调控制都是为了修正聆听环境所造成的左右声道的差异和频率响应的不平衡以及修正录音的缺失而使用的。音量控制是为了控制放音信号输出的电平高低。平直放大器、响度控制、平衡控制、音调控制、音量控制、功率放大器可以全部包括在一部合并放大器中，也可将前五部分合并做我们通常所说的前级放大器，功率放大器作为独立的一部分而称为后级放大器。

               音箱是直接发出声音供我们欣赏的，现在常用的有传统的动圈式、铝带式和静电式3种，其中动圈式中，有密闭式音箱、反射式音箱、号角式以及各种混合设计的音箱，如将动圈式和铝带、静电单元混合使用，或低音用反射音箱，高、中音用密闭式音箱等等。

               以上十分简单地叙述了一下音响系统的各个部分。由于音响的主观因素影响较大，因而在这一领域不良商人设置的陷阱尤其多。要注意一些媒体上有人作广告说几千元的AV系统可兼顾Hi?Fi与AV，这是一种危险的误导，由于听音乐用的Hi?Fi音响与家庭影院音响的设计重点完全不同，普通机种实际上很难将两者调和。要买到自己满意的音响，必须对音响有较清晰的认识，了解音响的几个主要技术指标，但音响越高级，技术指标就越难反应一套音响的实际价值，
               音响常见的技术指标是：
               (1)失真率，越低越好。CD机、放大器的失真率一般都低于0.1％，而音箱很少标明失真率，但好的音箱多数在1％左右。
               (2)频率响应，越宽越好。CD机、放大器的频响都足够宽，可以不考虑，而音箱的频响应达到50～16000Hz，两端延伸越宽越好。

               (3)放大器的功率，一般是几十瓦，大的几百瓦。考虑家庭聆听空间不是太大，不应一味追求大功率。同样的价钱，应追求音质，宁可要小功率、高品质的放大器，也不要大功率、低素质的机器。考虑功率的大小应与功放电流输出的大小是A类还是B类设计相结合，一般A类和大电流放大器不一定要很大的功率。

               (4)灵敏度，音箱的灵敏度有高中低之分，多数高级音箱的灵敏度都不高，所以高级音箱往往难推，有人把灵敏度85dB以下的音箱称为低灵敏度，把88dB以上称为高灵敏度，一般情况下不要购买灵敏度低于85dB的音箱，否则将需要很大功率的放大器来驱动。

               买音响之前必然确定如下要素： (1)确定音响的用途，是要听音乐、看影碟或唱卡拉OK?或以听音乐为主，或以看影碟为主其他为辅?

               (2)要确定价位，如今一套音响，便宜的一两千元或更低，也有贵到上百万。发烧友应根据自己对音响的爱好程度，以实际经济水平在心中定一个大致的标准。

               (3)确定主要使用场地的空间大小。12～13m2的房间最好用小音箱(低音喇叭不超过6.5英寸)，购买昂贵大型的音响，一定要有足够大的长方形空间(起码30m2以上)。

               2.如何买到合适的器材
               (1)音源的投资
               正像笔者上述所说的，要做一个精明的Hi?Fi消费者，首先还是看清自己的消费能力，音源是一项重要的投资，讲究的入门者应选择CD或DVD，至于VCD则不适合作高质素音源，录音座和LP由于软件的问题，也不建议使用。一般情况下，一些三两千元的国产名牌CD机如山灵、原创、至高都是不错的选择。如果想兼顾视频的，高水平的如SONY和先锋的DVD机也可考虑。CD机、DVD机是属于潮流产品，年年有新品种出现，是否追赶潮流那就要看你的经济水平了，依笔者意见，一个中等价位的CD机或DVD机，配上一个中等价位的解码器已经可以满足大部分的要求了，至于如何将CD机的潜力尽情发挥，对中价机来讲，也许更可激发自己的想象能力或动手能力。

               收音头(调谐器)对于一个经济有限的人来说，其实也是一个不错的音源，在大城市里，调频立体声广播播出信号基本达到了高保真的效果。国外出品一些高级的收音头，价格在一千至数万余元之间。考虑到目前广播信号还未能达到很高的标准，购买过于高级的收音头没有意义，而一般几百元到一千元中价收音头声音的质素和效果都不错。

               (2)音箱的选购
               在选购器材中，最令人为难的莫过于音箱了，其他器材的选购相对音箱而言容易得多。没有经验的入门者买到自己喜爱音箱的机会很少，可能经过几次所谓升级还找不到一对自己所喜欢的音箱，也有可能根本不知什么才是高质素的音箱?但除非你用随身听来欣赏音乐，否则音箱是无论如何也少不了的一件器材了。音箱属于主观性和口味感的产品，同时音箱又是最需要配合聆听环境的器材，因此在买音箱之前，首先要考虑你的聆听环境。

               环境空间与音箱的配合一定要合适，但不少人总以为什么都是越大越好。笔者有个朋友忽略自己聆听环境只有10m2多，竟然盲目地买下ProAc的7英寸落地箱Response
               2.5，使整个房间充满无法散去的低音，也不知道它最少需要25m2才合适。在平衡度不佳之余又将其他器材升级，两个月内换了多部放大器，还是不肯接受聆听空间大小绝对要配合音箱特性的理论。笔者建议他改用较小型的ProAc
               Tablette 50 Si，这样在他的聆听空间中效果较好，后来他改用Tablette 50
               Si后才找到自己所要的效果，但他还是不大服气ProAc Tablette 50 Si的体积比Response
               2.5小几倍，售价又差一倍有余，为什么却是50 Si效果更好，后来笔者告诉他，Response
               2.5虽是靓声好音箱，但要较宽裕环境才能发挥，它输给50 Si是它不适合你的小房子空间。
               如果是10m2大的斗室环境，那么只适合用小型的书架音箱，小型书架音箱(如原为BBC广播做监听的设计LS3／5A，或者ProAc的Tablette
               50系列等小型书架箱)最适合在小型的房间用适中的音量下聆听，如果你有25～30m2的客厅，当然也可以考虑落地式的中型音箱了。只有30m2以上的专门聆听的环境，才可以购买大型落地音箱和静电屏风型的音箱，因为这种大型音箱都需要有足够的空间(尤其是音箱后面的空间)，才可以发挥它的潜力和优势。

               是选购两路分频还是三路分频音箱，也要视消费者的经济环境而定。入门者多数以为音箱的单元越多越好,却不知这是兵家大忌。三路分频音箱的分频器设计会比两路复杂几倍，单是中音部位要滤去低频又要滤去高频，还要同时兼顾那些复杂的相位、阻抗等问题，有水平的中音分频所用零件数量一定不少，同时零件的质素也要有一定水平才行。在一般情况下，两路音箱的分频器设计比三路简单得多，所用元件也少一半，在成本相同时靓声的机会大得多，因此相同售价的或一万元以内的进口音箱最好选择两路。

               低音单元的口径要多大?在相同的价钱范围内，入门者也以为低音单元口径越大越好，不少动手派入门者的音箱都选购10英寸以上的单元，这又错了!两路分频的极限在于低音单元不能超过8英寸，这是因为8英寸以上低音单元的频域大多数都不能去得太高，要高音单元有很低的频域去迁就它，这种系统的音色较为粗糙乏味；同时用8英寸或以上低音单元由于要兼顾中频段重放，容易使低频欠缺,通透感和瞬变慢，优秀的二路音箱多在4.5～7英寸之间，大过8英寸的二路音箱,笔者从未听过靓声。

               考虑好买何种音箱后，该怎样选购呢?在租金昂贵，地方较小的情况下，市内大多数Hi?Fi商店摆设音箱时会将它们堆叠成一幅音箱墙，再按选择方式让顾客逐对试听，这种环境下找到一对高质素的音箱机会很少。在音箱阵墙中试听一款音箱时，音箱本身发声时是由单元音盘前后振动空气将音能传送出去的。当其中一对音箱激励空气时，旁边左右音箱的低音单元因受空气激励时而振动，当每个低音单元稍有振动时都会发出某些低频段，放音音箱旁边左右摆有多少个音箱就有多少个单元在“协助”重放，在这种情况下一对就算是定位与层次都好的音箱也会被旁边左右音箱“帮忙”而把相位变差，声象定位也变得飘忽甚至没有定位，音乐层次也大大减少。低频虽得到增强，但声音缓慢而且不清晰，音色方面的影响更大，一款高音尖硬刺耳的音箱在这种情况下，反而在其他音箱“协助”下“变得”平衡度大增，而真正平衡度高的音箱反而变得声音浑浊缓慢而不清晰!

               如果在音箱墙中选了一对高音“最靓”和声音最“鹤立鸡群”的，回家聆听绝大多数是刺耳难听!在这样环境下试音，唯一对策是要找一对不存在不突出的“隐形”音箱，即是如果不说明你听不出是那一对音箱放音的音箱才是其中最好的。但更保险的方法是将你选择的音箱拿出音箱墙外细听，还原放音的音箱在离开音箱阵有1.2m时，它的平衡度会准确得多，而音场、定位和层次的表现能力也同时大大增加，这种情况下犯错的机会较小，将拿出音箱阵墙的音箱调整好后再仔细听其音象定位、层次和音场的水平如何，再试平衡度、音色,等满意时才可决定。

               当然，一间试音房内只摆一对音箱是最彻底的测试，但一般音响店是无法提供以上服务的，只有一些大店或部分Hi?End代理店才有单独试音室。因此选购音箱时不妨找一间有较多选择和老牌店进行选择。并对着一位有经验营业员说想花多少钱买音箱，一位具有经验的店员一般都会介绍一两款好产品，但不可尽信，最好还是自己听清楚。也有些店员知道你是刚入门者时会劝你买些卖不出去的或利润较高产品，那你就要小心了!

               大部分人选购器材时不自觉地将外形视为首要条件，音箱(包括其他器材)厂家也洞悉顾客心理，它们将音箱的大部分成本放在声箱外表上，单元只占成本的1／4或更低，而音箱最重要的分频器成本只占音箱1／20或更低，有的甚至不把分频器列入成本之内!有部分音箱的外观，甚至单元都很好，但分频器只是采用一两个劣质电容电阻，他们只利用低音单元自身的线性不作任何矫正与过滤便作全频输出。也有少部分颇具名气的音箱也不太重视分频器的用料和相位，低音部分只用一个线圈滤去高频，而高音部分也只有一个电解电容滤低频。以上种种设计，都是“限于成本”和“有分频器的好坏根本看不到又卖不了钱”的不良思想在指导。

               这些厂家制造的音箱并不在于音场正确与否，他们目的只是为赚钱，他们也明白自己的音箱一定被摆在音箱阵墙上放声，其销售对象也是不讲究、甚至不认识定位、层次、音场的入门者，因此他们集中成本在看到的部位上，况且这样简单设计的音箱在音箱墙上的音色表现会“更突出”。

               分频器的工作是将音箱内不同单元的频域连接在一起，好的分频器不但可以使人听不到高中低单元的存在，更可以在重放时令音箱消失于无形境界，但分频器要把一个高音与一个低音合作得天衣无缝，并非一个电容加一个线圈和两个电阻这么简单便能办到，其中涉及频域的连贯性、重放速度正确性、相位、阻抗配合等复杂数据，这些理论上的东西过于复杂在此也不便讨论，但入门者或发烧友要知道音箱分频器的设计制作水平如何也并非难事。

               其方法是:①在适当摆位下试听一首独唱歌曲，坐前移后应该找到歌手的定位，即聆听者会感到歌手会站立在两个音箱的中间唱歌的幻像，就算音箱的高度只有1m高，但歌手的高度应有约1.6m高度才对。②注意歌手声线是否偏薄，中气足不足?如果不合格就是分频器单元频域连接性不佳。③如果歌手声线浑浊，没有通透感和立体感，就是分频器内频线重叠得较多。④再试播大型交响乐，整支乐队应在音箱前后左右伸展出一个深阔的音场，还要听清楚第一提琴、第二提琴、大提琴、低音提琴、大鼓、双簧管、管风琴、号角等乐器的层次排位是否清楚立体?

               一对有质素的分频器要达到以上要求并不困难，就算表现不全面也起码第①、②、③过关，至于第④点由于每支乐队的乐器排位与布局都不一样，要区分清楚也需有一定的聆听经验，同时，古典音乐也不会像流行曲一样地没规则可循。

               (3)放大器的选择
               鉴于现代如CD、DVD等标准音源已有2V左右的电平输出，因此在使用CD或LD、DVD和VCD等作音源时，一般来讲它们已有足够的电平输入，可以直接输入前级放大器或后级放大器。市面上也有一些CD机上是带有输出的电平(音量)控制的，有人就用这样的CD机，加上一部后级放大器和音箱组成为一套音响系统。这在理论上是完全没有什么不对，但在实际聆听时效果并不太好，其原因是功率放大部分总在高功率状态，不但信噪比不好，在突然爆发的音乐高潮时，放大器的控制能力及动态表现也会力不从心。另外一般CD机的输出阻抗和动态范围也未必很好，因此10倍的平直放大器(前级)还是有必要存在的。目前不少前级都以简洁设计为理念而省略其中的音调控制部分，它实际上已变成一部平直放大器加上音量和输入控制的开关而已，也有一些无源前级连那平直放大部分也没有，只是一些开关和电位器。等响度控制对于有优秀的功率放大器、音箱和一个理想的聆听环境来讲似乎是不需要的，一些高级的前级放大器中多数没有这一功能，但对于经常要在中低音量下欣赏的人来说，等响度控制就十分必要了。前级放大器(尤其是晶体管)的工作电压要够高才有足够的动态，另外有一个阴极输出级(晶体管机为射极输出级)也是十分必要的。这一级对输出电压并无任何放大作用，但它提供一个高输入低输出阻抗使它前面的一级和其后的功率放大器都可以在十分理想的状态下工作。前级中使用好的电位器、低噪音的电阻等都可以使前级的素质有所改进，但一部前级只要具备有足够的工作电压下提供的输出动态，理想的输出阻抗和10倍以上的放大率就可以胜任工作了，至于其他各种控制开关功能和各种的补品零件是否必要，那真的要看你的消费水平和实际情况了。

               功率放大器是必不可少的环节，它的输出功率有十几瓦到几百瓦不等，选用何种功率的放大器主要看两个因素，第一是聆听空间的大小，第二音箱的灵敏度(效率)。说到灵敏度的差别可能有些朋友并不太清楚，它是以dB／W／M为单位来度量，即以1W的输入功率推动音箱，在距离音箱1m之处量得的声压dB数。在商店中，笔者常听见有的消费者问：“这音箱有多少W?”店员答道：“200W，够劲、够震!”以上对话看来非常普遍，没有什么不妥?但对音响稍有认识的人士都会发笑!

               为什么?第一，音箱输出音量是以dB(分贝)作为量度单位，而瓦数是指放大器输出时音箱最多可以承受的功率，因此消费者应该问：“这款音箱的灵敏度是多少dB?它最多可承受多大功率?最强音压时又达到多少dB?”第二，店员回答200W属于相当无知!如果是要200W才可推动这音箱就麻烦了!是不是一定要买一部200W×2放大器机才可以?店员也没有提及当音箱输入200W时音压有多大dB输出?如只有80dB则更麻烦!这会是全世界最难推的音箱。店员正规的回答应是：“这款音箱在1W输入时在1m的范围内有86dB的输出，其最高承受功率可达200W(连续性)，而峰值可达350W。”连续性是指长时间平均输入瓦数，峰值是指突发性输入的最大功率，为什么两者所承受瓦数分别这么大?连续性输入200W时会令单元线圈温度上升，连续超过200W时可能令线圈过热而烧毁，而峰值350W只是瞬间输入，并不会使线圈温度产生过热现象，但连续性350W输入肯定会烧毁只能负载200W的音箱。

               dB这一单位是1／10的B(B即贝尔)，贝尔是根据人耳的特性而定的，它是以几何级数递增的，即是说增加一个B(贝尔)的音量功率即增加10倍，两个B音量功率增100倍……dB是1／10的B，因此有10dB的差别时功率相差10倍，有20dB的差别时功率相差100倍，所以灵敏度高的音箱(如号角音箱)效率可达100dB，灵敏度低的音箱(如小型书架音箱)效率低到82dB。如果让两者发出同样音量的声音，则所需的功率相差几十倍，但是我们听的是音乐，并不是信号发生器所发出的正弦波，因此实际使用时并非像理论一样苛刻，功率放大器虽然可有科学的技术数据来鉴定其优劣，但需要配合的附加因素太多了，因此也是一门较复杂的学问。

               放大器的选购要根据你选用的音箱和聆听环境而定，由于一套音响的输出功率、喇叭的大小是一定的，因此，空间的大小必须与音箱输出功率大小成一定比例。英国人经科学计算，认为家庭有30W／8Ω即足够，例如房间在10m2左右，如果音箱为二路书架箱，灵敏度在88dB以上的，那么有25W额定功率(RMS)输出的立体声放大器已足够。如果灵敏度更高一些，达到90dB左右的，可选择一些十几瓦输出的单端输出胆机，这样重放音乐会有更好的表现。但倘若音箱的灵敏度只为86dB左右时，放大器要有50W(RMS)左右的功率才能较好地控制音箱，如房间更大时，要求的功率还应相应增大至100W(RMS)。一般来讲，胆机的过荷特性比晶体管机优越，像在笔者的11m2的睡房中，用一部20W的EL34单端胆机推APOTHEOSIS
               Recension 1sc(86dB)已取得相当爆棚的效果。
               灵敏度在89dB～91dB左右的音箱,在一般家庭的20m2左右的客厅中，可选择50W(RMS)输出的功率放大器，至于选择何种品牌和机型，就要看自己的消费能力和听音口味了。一般来讲，英国器材声音较甜，音乐感不错，国产器材也物美价廉，但不少产品的平衡度依然值得改进。

               音箱和功率放大器最好是搭配一起购买，这两项选择上，要在你的欣赏环境和消费能力的可能范围内尽可能买质素高一些、好一些的，这两种器材几乎不会落伍。几十年来，音箱和放大器几乎没有什么突破性、革命性的改变，如果说这两件器材是发烧生涯上最大和最长线的投资也是对的，它们几乎都是可以用很长时间，而且如同乐器一样是越用越好，在最初用的一段时间内它们是无法显示出全部实力的。

               怎样鉴别物有所值的音响是好的音响，每个人有不同的看法，但有价值的音响系统都会有一些如平衡度好、清晰度高、速度快、音场开阔、定位准确、瞬变快等共同的特点，而不需要很高的技术和成本就可以做到外形大(低音喇叭单元大，音箱大即可做到)，声音有厚、暖、甜的音色偏向也不难做到，难的是要做到准确、中性、平衡，因此买音箱时应特别注意考察这两点，应牢记防范落入虚假广告宣传陷阱的准则。音箱的音质因为“看不见、摸不着”，上当的机会比其他家用电器要多一些，因此应多听、多问，不迷信广告、不迷信书，也不迷信专家，自己出钱，应该自己拿主意，对行情有所了解之后，多听各种意见，最后以你自己喜好的那种声音定夺。

               3.环境的改善和音箱摆位
               改善听音环境，这个部分也是重要的，但却是一般的“入门者”所最不理解和最不舍得花费的，笔者可以说两句十分肯定的话，那就是“几乎没有任何一间房子是不需要经过不断的改善(调试)就可以好声的。”、“无论品质多么卓越的音响，没有适当的调校，也得不到好的声音。”

               但在家居中也不一定要把房间特意装修成“试音室”，可是聆听环境必须要有一定面积的吸音物和反射面。一般来说吊顶、木地板、家具都起到吸音的作用，木地板最好是实铺，部分空白的墙壁起到反射的作用。如果房子太空，则会使声音变得混浑不清，吸音物料太多，声音也会变得沉闷。

               声音表现和听音室房间的声学环境和音箱的摆位有着密切的联系，房间的声学环境和音箱的摆位对音响系统的影响程度要比想象的要大得多。在这两方面的任何一个改进都会使人得益不少，而且又不需要花太多的钱，其效果比掏钱进行器材升级要划算。市场也有出售的一些专门用于改进听音室声学效果的产品，但这些产品也完全可以自己动手做，同时也可重新布置你的聆听室，或者用其他物品来作为辅助物来改进结像力、声场、音调的平衡和低频的响应。

               同时还要注意房间和音箱之间的关系是不可分割的，如果抛开音箱的摆位不谈，那讨论什么改进房间的声学环境也是毫无意义的。我们在听音乐的时候，听到的是来自音箱的直射声与来自墙壁、天花板、地板以及房间里的一切物体的共鸣和反射声的混合声，共鸣会使某些频率得到加强，某频率的声音减弱。

               在改善聆听中如果音箱被放在了削弱或增强低音的区域，音乐的音调平衡将受到损害，最好的方法就是通过调试摆位,在音调的平衡准确度与离墙壁的距离之间寻找一个最佳的平衡点。另外，听音位置也会因地点不同而发生变化。因此，当整个系统听起来低音弱时并非一定是器材不佳，而是摆位与聆听点是否配合好的问题。

               音箱距离墙壁有一定的距离，距后墙至少有0.5m以上，太近后墙壁低音会过多、过浓而变得浑浊不清，音场缺乏纵深感。离墙太远则低频量感会减少。音箱左右距离太远，则声音松散，声象定位不准确，太靠近也缺乏立体感，以上距离的调整没有绝对或一定的规定，应根据个人口味来调节距离。关于音箱的摆位，计有三一七法、等腰三角形法及其他方法，以前本刊也有不少文章介绍音箱的摆位看法，有兴趣读者可参考。

               除音箱摆位的对称外，房间的特性的对称性也是十分重要的，这样才能得到最佳的结象点和声场，否则就要对音箱摆位重新调整或调整左右声道平衡控制来获得准确的结象力(可用《雨果发烧碟(一)》来调整)。为了得到最好的声音，要对音箱早期反射声进行妥善处理，在反射点附近放一些吸音材料或散音材料，这样音响的结象力和整个房间声场的改善效果是十分明显的。有关这些做法，也可参考本刊近期有关文章。

               在环境改善方面，花些钱是值得的，比如笔者的窗帘就换过3种，虽然这的确是浪费了不少钱，但比起发烧友一掷千金去换线、换插头以至换机，这只是“小巫见大巫”。改善环境可能还需要花更多的钱去铺地毯或木地板，在天花板和墙壁上，也需加装其他的反射、漫射板以至吸音材料等，其实“玩”房的乐趣并不比“玩”机的乐趣少。当然有一个十分重要的事情，那就是并非每一位发烧友都有一对可以测试自己听音房间是否是合格的耳朵，下面的问题就是笔者要谈的第4个问题了。

               4.改善听力、增强耳朵的敏感
               要练好听力必须多购买软件(CD等)，这些钱是无论如何不能省的，特别是不要局限在一两张发烧试音片(更不能是盗版碟)，这不说这些片子不好，但是要练成一副好耳朵却绝不是这一两张片子可以造就的。

               众多读者喜好流行音乐，流行音乐也有靓不靓声之分别，不同的环境、不同的器材、不同的摆位、不同的软件都会得出千变万化的声音，玩起来的确也是乐趣无穷。但笔者认为，如果你想要探究“高传真”中的一个“真”字的话，那么你一定要多听一听古典音乐，并且对它做一些初步的学习。流行音乐的录音技术不同于古典音乐，它的“平衡”和“定位”都是在调音台制造出来的，它也可以因录音师的爱好和水平而“制造”出不同的气氛、音色。而古典音乐的录音虽然也会因录音师的技术水平和喜好而有所区别，但在古典音乐中，录音师所追求的最高境界是“真”，当然也会有一定程度的“美化”，但这是在“真”的前提下的美化，这点是和流行音乐完全不同的区别。一个音乐爱好者完全可以情有独钟于流行音乐，完全不听“烦闷”的古典音乐，或者也可以认为古典音乐至高无上，而对流行音乐不屑一顾，但如果作为发烧友去训练听觉的话，在欣赏音乐上就不能有偏见了。

               在玩“发烧”、谈“高传真”时，如果连什么是“真”都不知道，如何去谈去玩?在纸上可以谈“定位”、谈“空气感”、谈“松香味”、谈“声场深阔”，但纸下更有必要通过自己的耳朵来学习，学会如何分析、如何鉴别什么是真与伪。而要想使耳朵变得敏感就要多听音乐，多去有经验的发烧友家中或音响公司主办的聆听鉴赏会去听人家的声音，多去好的音乐现场演奏会听真实的声音，多体会和鉴别这些环境下声音的不同变化与特色。只有这样才可以成为一个真正的发烧友，而不是一个理论大师或人云亦云的跟风者。

               看了以上的分析，读者应该知道把钱花在哪一方面了。至于发烧线、补品、零件的更换，那应是锦上添花的事了。器材的质素高，补品的作用才能发挥，倘若整体质素差，设计或制作有缺陷，那么再用什么补品元件也改变不了本质。补品用对了自然有益，用错了也许得不到如期效果。既然某种商品或品牌可以生存，那就必然有它存在的道理，有合适它的消费群。而如何成为一个精明的消费者，就在于找到适合自己的商品。在购买器材之前多想想这个问题总会有益处的，也希望笔者的这篇文章能对读者朋友们有些启发。

schiff · 发表于 2006-11-21 17:30

交易区新帖推荐

schiff · 发表于 2006-11-21 17:30

器材评价-----喇叭篇

schiff · 发表于 2006-11-24 13:27

0款中低价位进口落地音箱大测评
本刊编辑部叶新海陈奕执笔

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关于客观测试

客观测试用美国Liberty Audio公司的LAUD 3.0电脑测试系统来进行。LAUD是基于MLS方法的测试系统，可以在非消声室测量音箱的频响、阻抗、失真度等多项特性，计算并绘制音箱的相位特性、后沿累积谱等曲线图。我们着重考查阻抗、频响和后沿累积衰减谱（俗称瀑布图）这三种特性。测试所需的音频功率放大器为一台Densen DM-10，测试环境为一间40m2左右的空旷房间。MLS测试法并不需要消声室，只要求测量的环境足够开阔，让环境反射声与测试信号直达声拉开足够的时间差就行了。环境越大越开阔，能测出的频率下限就越低，分辨率也越高。在我们的测试房间里，这一下限频率约为300-400Hz左右。低于此频率的部分，我们采用近场测量法，可以测出音箱400Hz以下的响应，最后将两段频响合起来，就得到一条完整的频响曲线。后沿累积谱可以根据测得的频响特性计算获得，当然这一过程是由LAUD软件来完成的。阻抗测量比较简单，这里就不作说明了，完全按照LAUD系统的测试步骤进行。
  由于阻抗测量是纯粹的电学测量，因而结果的可靠程度应该是相当高的。频响测量属声学测量，难免存在着些误差，例如环境噪音的干扰、话筒架的声反射等很难完全排除，因此结果仅供参考，但基本上还是可靠的。例如，我们对比了Energy e:XL-25的测试结果和Energy自己网站上公布的曲线，发现二者相当吻合。低频段采用的是近场测量法，即将测量话筒放在离低音单元非常近的地方测，再通过计算换算出1W、1m时的声压灵敏度特性，这种方法测得的低频响应和消声室内传统方法测得的结果有些出入。一对在消声室内测低频非常平坦的音箱，近场测试的结果却会使频率低端出现微微翘起的形状。哪一种更可信呢？美国Stereophile的主编JA认为，近场测试的结果与实际听感吻合得更好。当然肯定会有反对意见，不过我们认为，不论那一种更准确，近场低频测量的结果作为一种参考是有价值的。
  以上讲的是测试方法本身的可信度。还有被测对象可信度的问题。我们不能完全排除这种可能性，即因被测对象明显的个体差异而导致的误差，为此，我们对每一只被测音箱都标明了音箱生产编号。

关于试听的配搭器材

   为了尽量避免因配搭器材固有的缺陷或个性干扰听音结果，同时也考虑到要对音箱充分地驱动以尽可能发挥它们的实力，我们选用了THORENS TTA-2300纯后级，取其良好的驱动能力和准确的音色，前级用一台声音中性、音染很小的和韵T99电子管前级。CD机使用马兰士的CD-6000 OSE，也是取其音质良好，而且比以往的63SE更加中性。信号线和喇叭线分别是Audioquest Jade和XLO的Pro Type 650F。
(本次测评所用的CD机由成都合记音响提供，DENSEN合并式放大器由成都国泰音响提供，在此特对他们的支持致以谢意。）

Energy e:XL-25
SN: 019750·7800元（参考价） Chario SYNTAR 200 TOWER
SN: 1211·7700元（参考价）
KEF Q55
SN: 089851B·6500元（参考价） Acoustic Energy AE209
SN: 002809·5950元（参考价）
AR 310 Ho
SN：B 0001043·6500元（参考价） B&W DM603 S2
SN: 037361·7600元（参考价）
JM Lab OPAL 615
SN:981102 1Aa006·7700元（参考价） ELAC SLR 120
SN: 000577·6490元（参考价）
Jamo X3M 10
SN:3835990098·8900元（参考价） AVANCE Sigma 680 AV
SN：982819·6900元（参考价）

Energy e:XL-25
SN: 019750·7800元（参考价）

简介 Energy（能量）是一个加拿大的喇叭品牌，在许多方面，“能量”都与加拿大另一个名牌Mirage（米拉奇）有类似之处，例如两家都生产前后双面发声的Bi-Polar音箱，对音场的营造颇有一套。其实，“能量”和“米拉奇”同属加拿大API集团旗下，连二者的联络地址和电话号码都完全一样，产品相似也就不奇怪了。
这对e:XL-25虽不是采用双面发声的Bi-Polar式设计，不过却同样拥有出色的音场表现，主要得益于一些看似寻常，实际上相当有效的结构设计。首先，e:XL-25的身材非常苗条纤小（相对落地箱而言），面板的宽度仅有15cm，是10对音箱中最小的一个。由于面板极窄，对声波不利的绕射、反射等干扰就可以降至最小，自然有利于音像的再生。小书架箱容易得到较好的音场也是这个道理。另外，e:XL-25采用了特殊形状的曲面障板。据厂家的资料介绍，e:XL-25这种圆滑的曲面造型是综合考虑了最小程度的声音衍射和最大程度的声音扩散得出的优化设计结果。当然，要实现这一设计结果，必须用塑料来制作障板，因为塑料便于模具加工，设想如果用传统的木板来制作，恐怕就只有辜负设计师的一番工夫了。
e:XL-25是标准的两路三单元前开倒相孔式设计，分频点设在2.5kHz处。中低音使用两只5.5英寸的聚丙烯振膜橡皮边单元，单元的盆架以高分子合成材料取代常见的金属盆架，能消除金属盆架容易出现的振铃现象。高音为一只3/4英寸的布质悬边铝膜球顶单元，其安装的朝向并不直接对准聆听者的位置，而是有一个略微向上的角度。厂家的资料没有解释此做法的原因，我们估计可能是为了让高音听起来更柔和一些。
测试结果从测试的阻抗曲线来看，e:XL-25的最低阻抗值出现在190Hz附近，阻抗值约为3.9Ω，不会对扩大机造成什么麻烦。曲线左边的两个峰是倒相式音箱的典型特征，系由箱体和倒相管调谐所形成（密闭箱就只会出现一个峰），2kHz多一点那个峰则是分频器带来的。知道了这些知识，大家今后即使没有厂家的资料，通过阻抗曲线也能了解音箱的设计形式、分频点等信息。频响曲线在3kHz多一点有一个凹陷，应该是分频器影响到了这里，不过主观试听似乎没有发现多大的影响。e:XL-25的后沿累积衰减谱也比较满意，没有明显的谐振现象。
试听结果别看用的是金属膜高音，e:XL-25却呈现出一种较暗的音色。各位别误会，音色暗并不代表高频延伸不足，只是调子比较温和，没那么耀眼而已。暗音色不见得就是缺点，我们多数人的听音环境反射都比较强，属于硬调空间，使用较暗的器材反而容易得到良好的平衡感。以我们试听的情况来说，即使以比较大的音量听“四季”，小提琴的高音也不会飚出来刮耳朵，齐秦的齿音亦不会过重。
当然，正如前面所说，e:XL-25最出色的表现是它的音场，可以让您感受到写手们形容的“宽度越出音箱两侧，深度直抵后墙”的音场是怎么回事。虽然另一款音箱JM Lab OPAL 615的音场也给我们留下了很深的印象，但e:XL-25属于开阔自然的类型，而OPAL 615属于能量充沛、密度高的类型，二者在风格上大异其趣。
e:XL-25的音质干净平顺，没有什么音染，还原乐器比较真实。瞬态反应和控制力都不错，放“鬼太鼓”时鼓点干净利落。不过，由于喇叭单元较小，箱体容积也是10对音箱中最小的，因此在低频量感和延伸上无可避免会打些折扣，动态范围也受到一定影响。好在量虽不足，质感却不错，在适中的音量下近距离聆听可有上佳的表现。如果您有一个很大的空间，或者经常以很大的音量听摇滚、放好莱坞的打斗片，也许就该考虑为e:XL-25配一只有源超低音了。
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KEF Q55
SN: 089851B·6500元（参考价）

  简介英国KEF公司一直致力于使用高科技手段来研发更好的产品，例如用激光振动分析仪来了解单元的振动特性，开发测量用的计算机软件等，因此，KEF公司生产的喇叭单元和音箱都有相当高的素质。早年为BBC LS3/5A供应单元的厂家就是KEF。虽说以今天的眼光来衡量，LS3/5A所用单元的特性并不怎样，但在当时的确是一个了不起的成绩。近来，KEF又潜心发展他们的Uni-Q技术，并以此技术生产了Q系列音箱。简言之，Uni-Q是一种同轴单元技术，以此技术制成的Uni-Q单元跟天朗的同轴单元一样，具有点声源的效果，即高音和低音是从同一个声学中心发出的，可得到优秀的声像还原。不过，Uni-Q单元和天朗的同轴单元又有所不同，天朗的同轴是直接在低音防尘帽的位置做一个很小的高音振膜，而Uni-Q单元不仅高、低音同轴，还强调共点，它是将高音做在低音防尘帽的内部，形成一个整体，通过防尘帽上的小孔向外透声，这样高、低音的声学辐射中心都是同一个点，因而具有完全一致的相位特性。从1988年至今，KEF的Uni-Q同轴技术已经发展到第四代了，每前进一代，Uni-Q单元的特性就朝理想目标迈近一步。您可能要问，相位特性真的这么重要吗？值得如此大动干戈？的确，相位失真对听感的影响程度一直就是音响界争论的话题，不过有一点可以肯定，相位失真虽不致对音质音色产生太大影响，但绝对会影响立体声像的重现，因为立体感的再现本来就需要依赖双耳对声源的强度差、相位差的判断。从当今最顶级的音箱如Wilson Audio、Avalon等的设计来看，他们也极端强调相位一致的重要性。
KEF Q系列音箱就是利用Uni-Q单元制造的产品，推出以后很受欢迎，尤其是其中的Q35这款小型落地箱，一面市就受到《What Hi-Fi？》、《Hi-Fi Choice》等知名音响杂志的一致称赞，拿到了五颗星的最高评价。不过Q35有一项明显的不足——缺少低音，因为箱体比较小，而且只有一只6.5英寸的单元。Q55针对Q35的这项不足进行了改良，它除了Q35那只6.5英寸的Uni-Q单元之外，还另加了一只6.5英寸的普通锥盆单元来补强低音，形成所谓2路半的倒相式结构，低频的延伸和量感都得到一定程度的改善。
Q55的Uni-Q单元使用白色半透明的塑料制作振膜，这种材料内部阻尼特性相当好，不易产生振铃，物理稳定性也非常高。强度虽不很大，不过可以借助合理的振膜曲面形状设计来达到要求。出于强烈的好奇，我们小心翼翼地将其拆下来仔细观察，发现工艺实在令人赞叹。用手指在振膜的一侧加力按，在这种不对称受力的情况下，振膜依然能顺利地进行活塞运动而不至擦圈，足见此单元装配工艺之精密。
测试结果 Q55的测量曲线颇为不错，频响特性除了10kHz多一点处有一个不大的凹陷外，其余的部分非常平坦，波动不超过±3dB。从累积频谱衰减曲线来看，后沿很平滑，而且衰减较快，可以预料声音会比较干净。Q55的灵敏度较高，对放大器应该没有什么苛求。不过我们注意到，阻抗曲线在高音区下降到约3Ω左右，因此也不宜使用输出电流太小的扩大机。
试听结果如果您喜欢浑厚的中频和砰砰然的冲击性，这对Q55要让您失望了。仅管Q55比Q35多一只低音，净容积也大了约18%，然而还是没有给出撼人的低频量感和深沉的下潜，中频也非厚重浓郁的类型。Q55总体上属于清新自然、比较斯文的风格，有如英国绅士一般。这样的声音有听头吗？当然有！高雅的古典音乐尤其是巴洛克时期的作品用Q55来放再合适不过了，听听现代的轻音乐或爵士也相当不错。例如播放“四季”时，弦乐的层次清澈透明，细节丰富生动，音质也细腻而光滑，将弓弦相擦的质感表现得非常好，唯一的遗憾是余韵略少了点，显得不够滋润。音色中性准确，音染很小，可以准确反映出前端器材的声音特质来。拜Uni-Q技术所赐，Q55拥有清晰精准的音像。它的音场规模感虽然不很大，但定位很准，管弦乐队的乐器听来历历在目，人声的结像也十分凝聚，立体感强烈。那么Q55就不适合放带有强劲低频的流行乐了吗？也不完全是，播放飞鹰乐队的“加州旅店”，您可以发现Q55的控制力很好，鼓点干净利落，电贝司的层次感和弹性也令人满意。当然量感不足也确实是个遗憾，不过只要您不是以听这类刺激型的音乐为主，就没有太大问题。您还可以在器材搭配上扬长避短，选用力度好的厚声讯源和扩大机，如马兰士或雅骏的CD机，雅骏、NAD或普契尼的扩大机，也能够有所改善。    返回

AR 310 Ho
SN：B 0001043·6500元（参考价）

简介稍有一段发烧经历的人，想必知道以气垫式音箱设计名扬天下的AR吧？AR最有名的产品当属1964年问世的AR-3a，这款被港台发烧友昵称为“阿三哥”的气垫式音箱堪称AR的镇山之宝，与LS3/5A一样同属跨年代的畅销常青树。后来AR一度陷入困境，沉寂了好长一段时间，不过几年前随着音响界的名人、前美国Infinity的总裁Cary Christie入主AR，情况有了明显的改观。Christie上任以后即推出全新设计HO系列，包括312 HO、310 HO、308 HO等，受到各界的广泛好评。如此看来，这款AR 310 HO并非什么新产品。不过由于性能不俗，直到今天仍活跃在国内市场上，加之价位也符合我们这次拟定的范围，因此仍将其收入专题之中。
310 HO外观全黑，箱体大而沉，果然一副美国箱的派头。箱体采用窄而深的造型，前面两只5英寸的中低音和一个1英寸的球顶高音构成哑铃式的单元排列方式，有利于声像定位。而一个口径达10英寸的纸盆低音安装在侧面板的下方，引人注目。本次测评的10对音箱中，还有Jamo X3M 10也采用这种侧置的大口径低音。在今天，低音用到10英寸口径的音箱已经不多见了，这种大低音有什么特别的好处吗？当然。首先，大口径的低频好，那种大面积推动空气得到的低频比小口径单元大幅度运动硬挤出来的低音要来得轻松自然得多。日本人至今还迷恋JBL的大喇叭看来自有其道理。此外，大口径低音的效率高，小功率放大器也能驱动，既然310 HO号称高输出喇叭（HO就是High Output——高能量输出的意思），当然要用大口径的低音才对。
说完低音，再回过头来看高、中音单元。310 HO的中音看上去没有什么特别之处，不过是防尘帽内凹的纸盆单元而已。但高音就大有名堂了，它一反用金属材质或丝织物来制作振膜的传统，大胆地换用了一种毫不起眼的发泡材料来担当重任，厂家称这种单元为“全密闭充气乳胶振膜软球顶高音”，有什么优点？对不起，目前我们还不知道！但既然厂家这么费劲儿，想必应该有独到之处吧。中、高音单元周围还环绕着一圈圆弧形的乳胶软垫，可以起到柔化高音、吸收震动并借以控制量感的作用，这便是AR独家开发的“能量控制前障板”。
测试结果从频响曲线来看，310 HO的灵敏度相当高，1kHz处高达94dB/m/2.83V，而整个频率范围的平均值也在92dB以上，因此310 HO属于非常易推的喇叭。频响特性也非常平坦，200Hz以上的部分波动不超过±2.5dB。200Hz以下有一个约3dB的峰，这很可能是由于中音单元的隔离腔太小，使系统的Q值升高所致（为了避免低音单元大幅度振动对中音的调制现象，每只中音单元都用了一个隔离腔将其与主箱体完全隔开）。这个峰通常会使声音的力度感增强，但该频率附近的瞬态反应将受到影响。侧面低音的近场测试结果呈一带通式无源超低音音箱的输出特性，中心谐振频率为70Hz，因此AR 310 HO的综合频响类似于一只低频有限的卫星音箱外加一只无源超低音的效果。为了让大家看得清楚些，我们没有进行曲线合成。
  试听结果正如测试所得出的结论，我们才将T99电子管前级的音量旋钮转动很小一点角度，310 HO的输出音量就已经让耳朵吃不消了，果然是名符其实的HO音箱，看来输出有限的AV功放也可以把它推至爆棚了，AR真是替用家着想。最值得称赞的是，310 HO虽然用的是10英寸低音，但丝毫不觉低音臃肿迟缓，该放就放，该收即收，显得快速灵活。放“狂想曲”时，低音提琴释放出的能量蓬松而有弹性，不会让脑袋轰鸣。乐曲的高潮段落，310 HO仍然维持轻松自然的输出，显示出高灵敏度音箱所特有的从容不迫的动态能力。另外，中频清晰干净而不单薄，高音也自然延伸，因而整体平衡相当不错。如果您认为美国的大喇叭只适合放令人心跳加速的流行乐那可就错了，以310 HO这种平衡又轻松的声音来说，不论放流行、放古典还是做家庭影院音箱都是适宜的。当然310 HO也并非挑不出毛病，例如声音的质感显得不是那么细腻，乐器泛音少了一点，音场的透明感还有进步的空间，一句话，其音乐性还有提高的余地。即便如此，310 HO良好的适配性和较全面的表现，加上价格又处于10对音箱中较低的水平，确实堪称便宜又大碗。    返回

JM Lab OPAL 615
SN:981102 1Aa006·7700元（参考价）

简介喇叭单元之于音箱，犹如引擎之于汽车，镜头之于相机，其重要性毋庸质疑。制造一对好音箱，如果选对了单元，就可以说已经成功了一半。那么您知道世界最顶级的Hi-End音箱都爱用些什么单元吗？Dynaudio——您可能立即这样回答。没错，Dynaudio的确是最好的单元之一。还有呢？告诉您，还有Focal！Focal是法国JM Lab公司用在喇叭单元上的商标，在业界享有崇高的声誉，尤其是Focal的高音，被世界各国的Hi-End音箱厂广为采用，美国前十大Hi-End音箱品牌中，就有6家以上使用Focal的高音单元，可见其实力非同一般。
JM Lab不单制造单元，他们的成品音箱也很有名，目前的产品线从高到低共有5个系列，分别是Utopia（乌托邦）、Elektra、Colalt、Opal（欧宝）和Tantal。最高级的“乌托邦”自然是音箱中之贵族，但其身价足以让我等靠薪水玩音响的人倒吸一口凉气。而眼前这对Opal 615虽然无法和高级的“乌托邦”或Elektra系列的喇叭相提并论，不过设计制作仍然相当严谨，是跨入JM Lab大门的一个良好开端。
请把眼睛擦亮一点，来仔细看看Opal 615吧。既然制造喇叭单元是JM Lab的强项，Opal 615当然不会用别家的单元，高低音都采用Focal的Reference系列。高音是一只1英寸的钛膜单元，其振膜不似常规的作法往外凸，而是向内凹的，厂家认为如此设计可以比较容易维持正常的运动而不失真，当然所有的Focal高音都是坚持这一设计，形成独树一帜的风格。Opal 615的低音口径为7英寸，灰色的振膜很特别，上面沉积有很细小的颗粒，摸起来粗糙不平，这便是Focal有名的Polyglass（苯乙烯玻璃纤维）振膜了。Polyglass有优秀的物理性能，可保证单元在作大幅度振动时失真依然维持在很低的水平。此外，这只低音的盆架是用质轻而坚固的铝铸成的，不会产生薄铁片盆架经常发生的共振。需说明的是，虽然锁在Opal 615面板上的这两只7英寸单元看上去完全一样，不过它们的工作频段却不相同，一只是真正的低音，工作在150Hz以下，另一只其实是当成中低音使用的，工作频段为150Hz-3.2kHz，因此Opal 615实际上是三路三单元的倒相箱。
至于箱体方面没什么特别好说的，造型比较传统大方，做工不错。厚刨花板制成的箱体很有份量，结构也相当扎实。
  测试结果 Opal 615的标称阻抗为8Ω，实测的最小值约为4.5Ω左右，相位偏移也不算厉害，理应不难驱动。阻抗曲线上150Hz处的小突起指示了低音和中低音的分频点位置，由于处理得不够理想，在频响曲线上形成了一个谷。好在带宽窄，所以对听感的影响不大。中频部分很平坦，8kHz-15kHz有一些下跌，经证实是由高音单元上的那根保护筋所影响的，不过跌幅不大，约3dB左右。另外可以看到16kHz以上有一个突起的尖峰，说明高音单元在这里产生了谐振，不少钛膜单元都有类似现象，然而同样幸运的是，16kHz以上已经是人耳很不敏感的区域，对听感没有什么影响。
试听结果无论从哪个方面来讲，Opal 615的表现都相当让人满意。Opal 615给我们最深的印象要算它的饱满、它的充实感与十足的活力了。听“魔鬼波尔卡”和“匈牙利狂想曲”时，整个聆听空间都充满了能量，音场凸浮靠前，现场感强烈。爆发力和瞬态反应也值得称赞，“波尔卡”中的钹清脆响亮，动态惊人，“鬼太鼓”的鼓点结实有力，弹性十足，而且低频量感和延伸都相当满意。声音的质感同样出色，弦乐流畅顺滑，铜管乐则辉煌灿烂，令乐曲充满活力。Opal 615的音色属于开放明朗型，高频量感比较多，不过由于声音饱满厚实，低频基础又牢，所以听感并不觉得尖锐刺耳，整体平衡感良好。Opal 615的这些特点使其对古典和流行音乐均能愉快胜任，是一对表现相当全面的喇叭。极力推荐！返回

Jamo X3M 10
SN:3835990098·8900元（参考价）

简介丹麦音箱在国内受欢迎的程度相当高，除了产品质量过硬、宣传推广得力之外，能针对市场的需求及时推出适销对路的新型号也是畅销的重要因素。而在市场行销策划和新产品推出上，又以Jamo(尊宝)做得最为成功。这家欧洲最大的音箱制造厂拥有强大的设计能力和先进的生产手段，他们的产品线从专业到民用，从高级的Concert系列到便宜的大众化产品不胜枚举，每一件产品都能找到合适的消费群落。这对X3M 10是“银座”系列中之一款，是尊宝公司专门针对追求影音合一，而且讲究外观的时尚人士而设计的。
从外观上看，X3M 10独具一格，很有个性。取下面网的X3M 10前面板呈银灰色，有一微微内凹的弧面，加上边缘呈弧线的面网和深灰色的箱体，给人一种现代感，与“银座”这个时髦的名字也蛮配。风格现代的X3M 10非常适合追求时尚的年青人听音乐、看电影的需要，如果您是一位用红木古董家具的守旧人士，那X3M 10摆在家里就显得不协调了。
同AR 310 HO一样，X3M 10也是三路四单元低音反射式设计，同样采用窄而深的箱体，将大口径的低音置于箱体侧面，而且低音的口径也是10英寸。有所不同的是，X3M 10的中音要大一些，为两只6.5英寸单元，也没有采用哑铃式的单元排列方式。另外，高音也有明显区别。X3M 10的高音前方有一个锥形开口，实际上构成了一个小号角，尊宝在它的产品手册上也称其为号角式高音。号角能把高频声波有效投射在聆听位置，减少无关方向的能量浪费，所以效率可以比普通球顶高音高得多。由于高音直接指向听音区，微弱的声响都听得很清楚，因此高频细节就会比较丰富。在高音单元左下方有一个灵敏度调节旋钮，能对高音作±2dB的调整。
测试结果从测试结果看，X3M 10也是一对高灵敏度的音箱，1kHz处达到92dB/m/2.83V，平均值也在90dB以上。除了倒相箱固有的那两个谐振峰外，整条阻抗曲线都呈比较平坦的趋势，相位也较平坦，所以X3M 10应该是不吃功率的喇叭。不过，对功放的功率不必苛求，阻尼和控制却不能差，因为后沿累积谱曲线显示出X3M 10的频谱能量衰减较慢，搭配不当的功放有可能导致声音拖沓的现象。频响曲线12kHz以上的迅速衰减显得不够理想。当然，测试结果并不能直接和最终的声音表现划等号。12kHz以上已经是乐器的高次泛音才能达到的区域了，能量分布本来就已经明显减少，损失点这一段影响也不会很明显。但考虑到X3M 10的报价处于10对音箱的最高端，这一点也有必要指出。
试听结果 X3M 10是一对相当厚声的音箱，音色略有美化的倾向，能让好听的音乐更好听，某些录音不好的音乐经X3M 10放出来也能得到一定的改善。哪些不好听的音乐可以改善呢？单薄的录音、偏干缺水分的录音就可以。以齐秦的“火柴天堂”为例，这首歌的录音有一些缺陷，人声显得干瘦，吉它的高音也过了一些。但X3M 10饱满的中频却能让齐秦的嗓音变得浑厚起来，胸腔的共鸣都可以感觉得到，高音也得了一定的柔化，听感反而比原汁原味的精确重放更加舒服。播放原录良好“四季”，X3M 10又能使提琴的音质更显甜润，琴腔的共鸣加强。严格说来，这是一种音染，但正如很多名箱也有音染一样，反而使听感更舒服了。X3M 10灵敏度高，低频量感又足，所以对流行音乐和家庭影院很适合，播放古典音乐时，以编制庞大的管弦乐表现最好，可以再现宏伟的气势，音场规模感也相当大。应该留意所搭配的放大器，前面已说过，功率不一定要很大，但阻尼要好，速度要快，声底要干净，因为X3M 10的中低频和低频的感量较多，速度有些偏慢，如果放大器控制不好就可能出现拖泥带水的现象。考虑到X3M 10的用家有不少会选AV功放，这里推荐他们使用雅马哈的产品。虽然力度是雅马哈功放的弱项，但其它方面都很对这款X3M 10的脾性。  返回

Chario SYNTAR 200 TOWER
SN: 1211·7700元（参考价）

简介这款Chario（卓丽）SYNTAR 200 TOWER落地式音箱，正如其他所有来自意大利的产品，制作工艺没得说，绝对一流。SYNTAR 200是这10对音箱中唯一采用原木皮外饰的，由此可以看出意大利人对美的追求，在任何情况下都是不会妥协的。木皮为深浅适中的黄色，花纹显然经过精心挑选，不但每只音箱的前后左右处处对称，而且两只音箱相互间也配合得相当完美。音箱的外观造型方正，箱体底部由4根小圆柱与一黑色底座相连，二者之间约有5cm的间隔。
卓丽SYNTAR 200是3单元3音路低音反射式设计，分频点为220Hz和1600Hz。3单元？有没有搞错，怎么在面板上只看见一大一小两只喇叭？没错，确实是3单元！另外还有一只低音喇叭是面朝下装在箱体底板上的，低音反射孔也开在底板上。现在你知道为什么箱体与黑色底座间要留5cm的间隔了吧，那是给低音喇叭留的工作空间。也许你觉得此举有些多余，低音单元装在前面板上多好啊！让人一看：哟，有三个喇叭，效果肯定比两个的好。不但吸引顾客的能力大增，而且结构简单，生产起来也方便。不过据我们估计，卓丽这样做也是出于对美观的追求，前面板上装3个单元，不如两个单元来得简洁，总体视觉效果则易落入俗套，因此他们才想出了这个低音单元装在箱体底板上的办法。
SYNTAR 200面板上的中低音单元与底板上的低音单元完全相同，口径170mm，音盆用纸质混合纤维制造，表面涂覆起阻尼作用的胶质物，盆架为高分子聚合物模铸而成。高音单元则是普遍应用的直径27mm布边软球顶型。
测试结果 SYNTAR 200的阻抗最低值出现在390Hz处，约为2.46Ω，对于多数放大器来说，这是一个较重的负载，看来发烧友声称卓丽音箱对功放要求较高，是有道理的。倒相式音箱的阻抗曲线特征在这款音箱上表现得不十分明显，23Hz和59Hz处的两个谐振峰较低；应在220Hz分频点处出现的谐振峰，移动到了140Hz处；1600Hz处的峰则是由中、高音间的分频网络带来的。
从频响曲线来看，SYNTAR 200有较大的波动，在±5dB以内；300~3000Hz的中频段部分略有凹限，这样可使高频和低频较突出，比较容易获得讨好人耳的听感。从后沿累积谱来看，基本上没有任何谐振存在，各频段都相当不错。
试听结果 SYNTAR 200的声音极具个性，还原的声场相当宽广、深远，声象定位准确，解析力极好，细节信息丰富，难怪卓丽这个品牌对发烧友有着巨大的吸引力。高频明亮、低音丰满是它最明显的特征，平时听惯了那频响做得直直（±2dB）的Rogers Studio 3小书架箱，此时再听SYNTAR 200，感觉另有一番风味。听“四季”时，由于该乐曲低频部分的量较少，可以感觉到小提琴的音色相当真实，弓与弦的磨擦声、琴体共鸣的木质感都非常强烈，并且在低把位上略带有一点儿涩涩的感觉，说得俗一点儿，就是这部分的“松香味”较浓，我非常喜欢这样的小提琴声。而在听“蔡琴老歌”时，松软的低频充满整个房间，控制力良好，绝无臃肿过肥之嫌。人声的口型还原相当不错，吐字时的唇齿音较重，对圆润感略有影响。
前面也说过，由于SYNTAR 200的最低阻抗仅2.46Ω，因此对功放有较高的要求。而在试听过程中的表现也确实如此，我们所用的THORENS TTA-2300双单声道后级应该说是Hi-End级的，对付市面上的大多数音箱都没有任何问题，但在推SYNTAR 200时，当音量开得较大听管弦乐时，中频部分略显单薄了些，因此为它配一台中频饱满的功放是必要的，电子管功放是较理想的选择。返回


Acoustic Energy AE209
SN: 002809·5950元（参考价）

简介虽然我们在前一期杂志才刊登了AE209的详细评介文章，不过，因为它相当符合这次评测的要求，而且也是目前市面上很热门的一款音箱，所以我们认为有必要再次对它进行介绍，同时也可以进行一些客观的测试。也许有些朋友错过了前一期杂志，没有看到对AE209的评介，现在这次机会可千万不要放过。
Acoustic Energy公司在产品的外观设计上，可说是以不变应万变。AE209与AE109在外观上只有一些极细微的差别。不要看两者外形相似，便认为AE209是AE109的改进型，事实上它们分属于两个不同的档次，售价更贵的AE209当然要高级一些。AE209身材瘦长高挑，表面采用深红色PVC木纹胶皮外饰。3只喇叭单元在面板上顺序排列，两个小小的倒相孔排列在高音单元下方左右两边，是AE音箱的风格之一。箱体底部的黑色底座系铸铝制造，并打有AE公司的商标。底座的面积比箱体本身的底面大得多，增强了摆放时的稳定性。
AE209用了两只5英寸中低音单元与一只1英寸高音单元。厂家声称这些喇叭单元都是金属振膜。1英寸的高音振膜看上去与普通的丝质软球顶没有什么区别，而事实上在振膜的外表面上，还覆盖有一层极薄的铝膜，这样使该高音单元的声音表现兼具硬球顶的明亮和软球顶的柔和。低音单元的振膜则基本上完全是铝质的，整个喇叭单元的磁路系统被一个防漏磁的金属壳罩住，即使是用于家庭影院系统，与电视机摆放得很近，也不用担心会将电视机磁化。
AE209的箱体内部实际上分成三个完全分隔的箱室。最上方的箱室实际上就是一个二分频倒相式书架箱（与AE200书架箱完全相同）；箱体中段的则是一个较大倒相式低音音箱；最下面的部分用于灌沙增加箱体的重量，可使音箱的稳定性加强。
  测试结果测试结果显示，AE209拥有漂亮的频响曲线，相当平直，不均匀度控制在±3dB以内。从10kHz处曲线开始缓慢上升，于最高点16kHz左右形成一个小峰，比10kHz处高约3dB，相信对改善高频听感有益。大多数软球顶高音单元都具有这种频响特性。
AE209有比较典型的倒相箱阻抗曲线，最低阻抗出现在147Hz处，约为4.11Ω，与标称值符合得很好。后沿累积衰减谱相当好，看不出有什么毛病。
  试听结果 AE209的声音表现完全在我们的意料之中，优秀的平衡感，听上去相当惬意。它对各频段的表现都不偏不倚，声音的能量感很足，穿透力极强，在任何时候你都只需要放松身体去听就行了，各种细节信息都不会漏掉。相对而言，AE209的声音不象卓丽SYNTAR 200那样具有鲜明的个性。听“四季”时，小提琴的音色柔顺、甜润，有适度的美化处理；另一方面，管弦乐的动态还原也相当不错，清晰的低频是从AE109就开始延续下来的，听“鬼太鼓座”时，低频的弹性极佳，量感十足，让人不敢相信是从那小小的5英寸半低音单元中产生的。听重金属摇滚音乐时，AE209的高频则显得温顺了点，欠缺少许飞扬不羁的活力及刺激；而在听抒情类的流行歌曲时，AE209所营造的气氛则相当迷人。
AE209在价位处于这10对音箱的最低端，因此在性价比上占有相当大的优势。它对功放也不挑剔，输出功率数十瓦的合并式功放就可以将它推得很好。当然，如果你想充分发挥它的潜能，最好为它配一台大功率、高电流输出能力的功放。如果想要它在播放各种类型的音乐时都有上佳的表现，建议你买一台高频表现较好的功放。返回

B&W DM603 S2
SN: 037361·7600元（参考价）

简介对于B&W公司，我想就不必多说了。DM603 S2是一款3单元、2路半分频、低音反射式落地箱。箱体高度中等，面板较宽，厚度适中，与现在流行的窄面板、厚箱体设计潮流没有丝毫联系。总而言之，其高宽深比例相当传统，如果不取下面网，在这10对箱中，DM603 S2的外观可说是最不起眼的。取下面网之后，最先跃入眼帘的是那黄澄澄、带有光泽的“防弹布”中低音单元，其上方是一金属硬球顶振膜高音单元，银白色的振膜外围是椭圆形的装饰板；下方是纸盆低音单元，最下面是一椭圆形开口的倒相孔，外形与高音单元遥相呼应。B&W DM603 S2黑色的前障板系注塑而成，在这层塑料板下，还有一层木质板，形成一种复合式前障板。箱体外饰为黑色的PVC木纹胶皮，箱体背后有一较大的低音倒相孔，接线柱为双线分音式。
B&W DM603 S2的前身便是在发烧友中口碑甚佳的DM603，此次改进主要是在喇叭单元方面。7英寸的中低音单元采用由Kevlar纤维纺织而成的音盆，由于其原材料也用于制造防弹衣，因此俗称“防弹布”盆，这是B&W公司的“金字招牌”之一，在顶级的“鹦鹉螺800”系列、受发烧友青睐的高级CDM系列及P系列、DM系列音箱中得到了广泛应用。为进一步改善性能，加装了一锥形相位塞。低音单元的口径同样为7英寸，振膜为古老的纸盆，多年的研究表明，这种最古老的纸质音盆却具有最佳的低频特性。DM603 S2所用的这只低音单元的振膜形状比较奇特，当中的防尘帽直径特大，实际上已成为振膜的主要部分。
从正面看，DM603 S2所用的金属膜硬球顶高音单元没有什么特别之处，事实上它的改进主要是在单元的后部，加装了谐振式吸音管，此举能更有效地吸收高音单元工作频段以下的低频。
所有的喇叭单元都未作防磁处理，因此在用于家庭影院时，摆位多少会受到一些限制。
测试结果从测试结果来看，DM603 S2是经过周密设计和精心调试的。阻抗曲线上的两个谐振峰高度相当，并且左右对称，达到倒相式设计的理想的调谐状态。实测出来DM603 S2的阻抗为5Ω，这是因为在2路半分频结构中，两只低音单元基本上（但并不完全）是并联，实际阻抗因是单只喇叭（8Ω）的一半，也就是4Ω左右。而音箱的标称阻抗却是8Ω，为什么？这是因为按照行业惯例，如果只有一只低音，那么音箱的阻抗就与单元相同，如果是两只低音并联，那么音箱阻抗就应是喇叭阻抗的一半。由于2路半分频结构中，两只低音单元并不是严格意义上的并联，因此B&W公司就以单只低音喇叭的阻抗作为音箱的标称阻抗。说明书上写明DM603 S2的最低阻抗为4.3Ω，我们的实测值为4.19Ω，相当吻合。由此也可见B&W公司的严谨态度。
DM603 S2的频响曲线也相当不错，不均匀度在±3.5dB以内，100Hz处的低频形成一个不高的峰有助于改善声音的力度，11kHz以上的高频上扬则是典型的硬球顶高音单元的频响特性。
  试听结果不愧为B&W公司的产品，DM603 S2的声音表现颇具监听音箱的风格，对于追求乐器、人声的音色准确还原的发烧友来说，DM603 S2是合适的选择对象。各频段之间的平衡感更是显得无可挑剔。在任何时候，DM603 S2的速度都极快，听“匈牙利狂想曲”的时候，乐队齐奏时的音符起落如电光石火，非常过瘾。小提琴的声音既不甜腻、也不干涩，能恰如其分地传达乐曲所要表达的内涵。人声醇厚，胸腔的共鸣声适度；低频下限潜得很深，能完美地演绎低音大提琴。
在摆位上稍加调整之后，DM603 S2的声场便清晰、自然地呈现出来。位置比较靠后，但是很开阔，完全拓展到音箱的外侧，音场的深度颇大，虽然不是这10对音箱中最好的，但也属于中偏上等的水平。7英寸的喇叭单元，与5英寸的相比，在音场方面实难占到优势。
需要指出的是DM603 S2雄浑的低频，在清晰度方面如能进一步提高，则表现可谓相当完美。因此最好不要给它配低频太厚重的功放。B&W公司也看到了这一点，每只音箱都附送了一松一紧两只海绵塞，放入倒相管内，即可调节DM603 S2的低频响应。在一般情况下，用较紧的海绵塞将音箱面板上的倒相孔堵住，可使低频下限略微上升一点儿，对量感基本上没有影响，但清晰度得到了很大的改善；如果将两只倒相孔都塞住，则对量感有较明显的削弱，建议在较小的听音环境中才这样做。返回

ELAC SLR 120
SN: 000577·6490元（参考价）

简介来自德国的ELAC（意力）牌音箱，产品外形设计有多种,其中有造型前卫的金属箱体、金属振膜喇叭等“全金属”的产品，而更多的则是简洁、朴素的风格。SLR 120的外观看上去也没有任何花哨之处，箱体表面颜色是比较明亮的黄色，从稍远处看去有较好的木纹质感，但与大多数音箱一样，是PVC胶皮贴面，而非原木皮。ELAC SLR 120的造型方正，中等高度，宽度和厚度的比例也较传统。前障板上，安装着一只方形面板的高音单元和两只圆形的低音单元，这种方圆搭配的设计是ELAC音箱的传统特色之一。音箱的背板上有两个低音倒相孔，另外就是双线分音式的接线柱。从表面上看，ELAC SLR 120的低音单元具有纯圆的外形，但将喇叭单元取下之后，你会发现只是装饰圈是圆形的，而喇叭单元的盆架则是一种方圆结合的异形，事实上，这是一种典型的德国风格，记得上海飞乐公司引进德国技术后，生产了多款6.5英寸的中低音单元都是这种样式，除各部件的材料不同，其余各方面（如尺寸、盆架形状等）几乎是一模一样。这只低音喇叭采用纸盆振膜，表面有涂覆层，用于改善阻尼及防潮。高音单元为直径1英寸的金属硬球顶振膜，在技术上追求高频向上的延伸力是ELAC的一贯风格，而软球顶在这方面暂时还比不上硬球顶，因此ELAC极少使用软球顶高音单元。在高音单元的振膜前，有一塑料小圆环，我不知道它对声音的作用是好还是坏，但有一点可以肯定的是，它对振膜有很好的保护作用，能防止意外的损坏。
两个同尺寸的低音单元、两个倒相孔，音箱的内部则是分隔的两箱室结构。看来这是一种很流行的设计方式，似乎比较容易获得较好的听感，不然也就不会得到这么多厂家的认同了。
测试结果 ELAC SLR 120的频响测试曲线并不十分平直，波动在±4dB以内，主要是在4kHz附近出现了一个下陷得并不很深的谷底，分析原因，多半是由分频器引起的，以至于使高频和低频之音的衔接不是很平滑。其高频部分的响应相当平直地延伸到20kHz，由此可见ELAC在高音单元方面的技术是成熟的。后沿累积谱令人满意，看不出有什么缺陷存在。
试听结果虽说SLR 120的频响测试曲线并不是很平直，但实际试听时，其平衡性还是相当出色的。这是一种温暖、柔顺的声音，谈不上十分圆润，还带有少许的声染色现象，但是很耐听，让人感觉回味无穷。小提琴的声音富有光泽，带着清晰、流畅的线条感，与其高音单元的出色性能密切相关。乐队的层次丰富，大提琴的音色尤为迷人，极富感染力。如果你现在用的音箱在听大提琴时有“瘦”的现象，那么赶快换成SLR 120吧！再来听听钢琴，嗯，真的很美！一流的瞬态响应，一流的钢琴质感，演奏者触键的方式、力度等都表现得很完美。什么，你还喜欢听流行音乐？告诉你，在这方面ELAC SLR 120也不会让你失望。其低频量感很充分，速度也较快，但并不是紧绷绷的那种，而是力度适中。常常听人说德国的音响器材声音都很严谨，音色也显得冷峻，不耐听。而事实上，有部分德国音响确实是这种风格，但并不是所有的德国音响都这样，在听过ELAC的SLR 120之后，相信你一定会改变对德国音响的偏见。
如今的音响生产厂家和发烧友大致可分为两派，一个是“求真派”，追求的是声音的真实性，这可不是件容易的事，很多时候它能令人焦头烂额；另一个则是“唯美派”，他们不在乎声音真实与否，只要美丽动听便是好。相比之后，后一种发烧友应该说是更懂得享受。本来嘛，音乐不就是带给人享受吗？听着ELAC SLR 120的声音，我们认为，在某些情况下，大可不必去追究音色的保真度有多高。
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AVANCE Sigma 680 AV
SN：982819·6900元（参考价）

简介对于多数家庭音响消费者来说，AVANCE Sigma 680 AV的外观颇具吸引力，高高的身材、较窄的面板、厚厚的箱体，看得出来是比较现代的设计；同时其较大的体积，也表明它是一对“爆得起来”的音箱，用于家庭影院肯定是没问题的，否则它的名字上也就不会专门加上AV两个字了。箱体采用深灰色的木质前障板，两只6.5英寸低音喇叭和一只1英寸高音喇叭作哑铃式排列。箱体采用深棕色木纹PVC贴面外饰，远看同样有较强的木质感。Sigma 680 AV的制造工艺应该称得上是一流了，但也并非无可挑剔之处，在箱体背板靠近顶端的位置，PVC木纹贴面出现了一个缝隙，并伴有脱胶现象，不知道这是在生产中造成的，还是其他什么原因引起的。
Sigma 680 AV的低音单元为橡皮边纸盆振膜，表面涂覆层较厚，因此从正面看时，要想将它与另一种普遍使用的聚丙烯盆分辨开来，并不是件容易的事。高音单元是向Vifa公司定制的1英寸软球顶型。既然考虑到用于AV，当然所有的喇叭单元都作了相应的防漏磁处理。
  测试结果 Sigma 680 AV的频响测试曲线是相当好的。也许是考虑到家庭影院的要求，Sigma 680 AV的低频响应特意做得较高，而在200Hz以上的频段内，频响的不均匀度控制在±2.5dB以内，非常平直；并且高频与中频之间的衔接之平滑，使你甚至无法从频响曲线上看出分频点的位置。
从阻抗曲线来看，Sigma 680 AV的阻抗最低点在155Hz附近，为3.37Ω。这似乎是在说Sigma 680 AV又是一款“大食”喇叭，会向放大器索取较高的驱动电流，事实却非如此，试听表明Sigma 680 AV一点儿也不难推。
后沿累积谱曲线中，看不出有任何谐振情况存在，并且衰减时间适中，会有较好的声音表现。
  试听结果看似专为AV而作的AVANCE Sigma 680 AV，有着全面的声音表现，同样适用于听古典音乐。不需要输入太大的功率，轻轻松松就能让它唱得很大声，密度感很强烈。在很多方面，Sigma 680 AV的声底与另一款也来自丹麦的Jamo X3M 10很接近，虽然不适合用“精准”一词来形容，但它的声音确实能让人产生美的享受。Sigma 680 AV的动态处理能力可说是达到了夸张的程度，用很大的音量播放飞鹰乐队的“加州旅店”时，阵脚不会有丝毫的散乱现象，并且歌手的音色保持得相当好，吉他声清脆、饱满，颗粒感十足。有充分的理由使我们相信，如果将这对Sigma 680 AV用于家庭影院，营造惊天动地的效果，是件轻而易举的事。话说回来，在听一出舞台音乐剧的录音时，有一女歌手的真实嗓音是略显干瘪的，而此时听来则丰满了许多。播放小提琴协奏曲“四季”，音色虽说显得比较粗犷，但线条同样十分流畅，绝对不会让人产生难听的感觉。Sigma 680 AV的声场值得多写两笔，可说是这10对音箱中最好的之一。多数音箱的声场都很宽广，也很深远，但起始点却都在音箱背后稍远的位置。Sigma 680 AV的声场位置就很靠前，起始点与音箱的位置在同一条线上，让人觉得整个乐队就在眼前不远的地方，同时其宽度、深度及声象定位也毫不欠缺。对于想用一对音箱来较好地兼顾Hi-Fi音乐欣赏和AV家庭影院的家庭用户来说，Sigma 680 AV是值得信赖的选择。

schiff · 发表于 2006-11-24 13:27

aad 2003喇叭〔外觀〕

它們的聲音經由摩擦、共鳴後飄出琴箱，有綿絮般的輕柔，也有絲綢般的滑順……它在各頻段都擁有高度的情報挖掘力，演奏中那種纖細、敏感、輕揚的特質都一一盡顯。
〔外觀〕2.5音路3單體落地型低音反射式設計，使用1吋鋁合金高音一只、5.5吋鋁振膜中低音二只，效率88dB，平均阻抗6Ω，頻率響應23Hz-30kHz，分頻點500Hz/2.5kHz，建議擴大機功率50-400W，尺寸1160×264×330mm（高×寬×深），重量62Kg。參考售價︰260, 000元，總經銷︰音之美（02-89852233）
〔背板〕aad 2003前方利用11條銀白色柵狀金屬作裝飾，在背面上下二個反射孔間，有我所見過最巨大的Bi-Wired鍍金喇叭接駁端。
〔參考軟體〕「愚人節」這張唱片可能逐漸為人所淡忘。LP版本帶給我的感動至今無法磨滅，縱使CD少了那麼一點活靈活現的澄澈溫暖，但只要系統水準夠高，仍然能夠享受到古老音樂形式所釋放出的詼諧與歡愉。聲音軟質，活生感無匹，臨場效果更是近代錄音少見的高超水準。（Harmonia Mundi HMC 901036，上揚）

音響迷透過AE（Acoustic Energy）的AE-1、AE-2喇叭認識Phil Jones者不在少數。質感絕佳、聲音通透、密度飽實，大空間中猝然鳴放的龐大能量和規模感，立刻震驚了整個音響界。在迷你喇叭的世界中，AE-1可稱得上是永遠的經典。對於Phil Jones而言，AE只是他事業成功的敲門磚，資深音響迷所熟悉的Boston Acoustic Lynnfield 300、500二對創意獨具的喇叭，Platinum Solo、Reference、Air Pulse 3.1，以至於後來加入Soliloquy（本地曾引進過一段時間）所推出的一系列中低價位精品，都是藉由這位天才喇叭設計師一手打造而成。
降低成本以回饋消費大眾
追求最高音質是Phil Jones不變的承諾，他的作品不論貴輕都很難發出惡聲。光有內涵還是不夠，賞心悅目的視覺效果更會讓器材價值加分，以前Soliloquy就有很漂亮的做工，aad的2000系列融合了優雅線條與金屬剛性，弧度設計的腳架簡直讓人移不開眼睛。這樣就夠了嗎？當然不是，Phil Jones的作品還要求極高的完成度，這麼一片江山之所以能夠順利打下，也是靠著眾人口碑點滴建立起來的。
光有聲音、造型，以及耐用度還是不行，Phil Jones覺得真正好的音響，必須讓所有人都可以負擔得起，為了徹底實現夢想，他在中國順德蓋起一座佔地二十萬平方尺的aad工廠，藉著工資、材料、以及大量生產的優勢來降低價格，最後還乾脆與台灣籍妻子搬到大陸長期定居。
沉重軀體、亮麗外型
2000是aad的旗艦系列，本系列總共有三對喇叭與一款超低音。不論喇叭大小，2000系列的外貌都有其共通點，就是它們前方都裝上了弧線金屬條做裝飾。最小的2001是一對二音路書架型小喇叭，加上一顆低音單體後就成了2002，而2003的單體數、單體大小維持不變，但多了下半截變成落地型設計。MDF板是2003音箱的主要結構，但我怎麼也想不到這對喇叭竟然可以重達62公斤！卸下喇叭背後裝著Bi-Wired端子的金屬板仔細一看，天啊！Phil Jones為求好聲，竟然在音箱下方裝上一塊厚厚的金屬板，裝了金屬板的目的，當然是為了讓喇叭具有最沉穩的下盤，這比用家自行灌入鉛粒還要穩定有份量得多，然而，用家在搬運時也得注意頭輕腳重的問題。
以二顆低音夾住高音單體製造出點音源模式，是Phil Jones最慣常使用的設計手法；選用較小的中低音，也是Phil Jones的喇叭能夠發出高速、清晰聲音的主要因素。2003使用的高音是一吋的鋁振膜，振膜前方加了一顆銅質子彈型相位錐，外圍也以銅做了幫助擴散的淺盆號角。原廠說明書中說低音是鋁振膜製成，可是這二顆低音音盆看起來卻比較像黑色的聚酯材質。轉到背面來看，二個反射孔中間裝有巨大的Bi-Wired喇叭接駁端，為了讓線材能夠牢固鎖定，原廠還附贈了工具讓使用上更增便利。除了喇叭接駁端外，它的腳釘也具有重量級水準，不必把喇叭顛倒過來，只要稍微朝一邊傾斜，就可以把腳釘向下鎖入。
2003還有一個地方很特別，它的分音器直接鎖在背後那塊金屬板上，而那二個反射導管竟然被拿來纏繞線圈作為電感來使用。這樣的設計的確夠創意，如果這是Phil Jones的另一個調音妙招，那我只有心服口服的份。
有些喇叭可以從設計上去推斷它的聲音，但面對某些將絕技懷藏在肚子裡的產品，卻往往是錯得離譜，這對aad 2003就讓我有這樣的感慨！
前三次聆聽經驗
我想以「七彩調色盤」來形容這對喇叭是再適合也不過了！為什麼會這樣說呢？因為2003的高度敏感，會因為空間處理、器材搭配屬性的不同而產生劇烈的變化。在把喇叭拿回家之前，我曾經在三個不同場合中聆聽過這對喇叭，第一次是在去年的圓山音響大展，搭配的擴大機是我寫過的Simaudio Moon P-5/W-5與同廠CD唱盤；第二次是在當地經銷商，也是搭配全套Simaudio產品，只不過將器材等級拉抬至旗艦系列；第三次是在本刊七坪大的聆聽室，我為它接上Wason AS 525那部600瓦綜合擴大機，訊源採用Primare DVD30 CD/SACD/DVD-Audio兼容機。這三次所聽到的聲音走向大同小異︰聲底清麗透明，速度感絕佳，細節繁多，定位有如針尖般精準。室內樂有輕靈的巧勁，爵士樂有活潑的流動感，就算播放節奏強烈的Rap，也可發出緊密高速的壓迫感。至於喜不喜歡這樣的表現？老實說，我希望它的低頻重量感能再多一點，聲音密度能再濃稠些，小提琴能夠在飄逸之餘還帶有豐厚的琴箱共鳴。將喇叭帶回家後，我開始在搭配上另謀出路，以找回前幾次聆聽時，音樂中所沒有的那股「元氣」。
磨練音響基本功
到底我是如何整治這對喇叭呢？很簡單，定案系統是Conrad-Johnson Premier 7B前級以及mbl 8011M後級，訊源是Ensemble Dirondo，訊號線都是Cardas Golden Reference，喇叭線是二對TcM Reference 2做Bi-Wired接駁。這樣的組合讓2003在8坪密閉空間裡，發出與前述三者大異其趣的聲音。我從沒料到2003使用這麼小的單體，竟能夠發出驚人的低頻量感；也不敢想像在如此豐厚的聲底下，它還能保持非常多的細節。從結論反推回去，很可能讓讀者誤以為只要用厚聲底的器材來搭不就得了？很抱歉，事情並非如您所想像的那麼簡單，有如驕縱富家女的2003，除了必須以最好的擴大機加以款待，還得經過細心打點照料。調整得不好，它所發出來的聲音肯定讓您坐如針氈；如果能夠仔細微調，讓聲音均衡，低頻有飽實形體，就可以發展出一個精細動人的音場。也只有如此，您才會知道為什麼有很多人會對Phil Jones佩服得五體投地。
以上花了那麼多篇幅，我只是不想讓讀者對2003這對喇叭產生誤解，這些誤解可能來自器材搭配，可能來自系統調整，最大的問題也許會來自空間的處理。我同時相信，從訊源、前後級擴大機、線材一路中性透明到底的系統會是另一種極佳組合，但相對這種搭配的技巧性也更高，2003這時就成了「磨練音響基本功」最好的對象。現實世界沒有十全十美的音響系統，而所謂磨練音響基本功，就是能在現實條件下，以根本而簡單的方法，在最短時間內找出問題，進而讓系統發出均衡而活生的聲音。
健康飽滿，低頻量感嚇人
在我聆聽室中所聽到的2003具有健康飽滿的特質，音樂肌理明晰有層次，音樂中似乎產生出一種能夠激發熱情的獨特酵素。這種特質表現在人聲演唱時，更是讓人感到一份久違的真切感。像Cat Stevens的「Teaser And The Firecat」（Mobile Fidelity UDCD 649）中氣十足形體飽滿，音像浮凸清晰且精確。第六首「Tuesday's Dead」的快節奏中多出了好幾分的躍動性，每個樂點更是表現出非常漂亮的彈性。
換上由馬傑爾指揮的Telarc版「春之祭」，每種樂器的厚度都很夠，提琴組的沉重頓弓彷彿讓琴弦甩盪得特別厲害，巴松管的氣柱共鳴也很龐大，四分四十多秒時大鼓與定音鼓一出現，竟然也把鼓的共鳴形體描繪得如大喇叭一般。聽到這裡，老實說我已經對2003的低頻功力非常滿意了，沒想到試探性的讓「阿姐鼓」上場，立刻讓我原本略帶保留的態度，立刻轉換成崇敬！天啊！這哪像是一對只用了二顆5.5吋低音的中型喇叭！第二首與第七首極低頻出現時，駭人的能量如洪水般大肆湧來，不僅結像龐大有形，大音量下竟也不會潰決，這實在是太不可思議了！換上李雲迪演奏的「李雲迪：李斯特」（DG），鋼琴的低音鍵下探力道又狠又猛，平台鋼琴的規模感與大型落地喇叭不相上下。原廠標示的23Hz低頻果然貨真價實，贏得一點也不僥倖。
聲音透明、質感豐富
除了穩健的低頻支撐，2003還可以發出優秀的聲音質感。要聽質感，Tacet那張「古董真空管萬歲」就是一個很好的例子。您一定發現我常常拿巴洛克、甚至更早期的音樂來測試，巴洛克時期樂器、弓的結構，以及演奏方式都與後來不盡相同，演奏家要做到的不是讓弓用力壓在弦上來製造厚重的聲音，它們的聲音經由摩擦、共鳴後飄出琴箱，有綿絮般的輕柔，也有絲綢般的滑順。2003在這方面就做得很好，多虧了高音上那顆相位錐與銅質號角的幫襯，讓它在各頻段都擁有高度的情報挖掘力，演奏中那種纖細、敏感、輕揚的特質都一一盡顯。絕佳的透明度，讓曲式簡單的巴洛克音樂散發出更多、更深層的微小張力變化，小聲聽時還帶著點號角喇叭的味道呢！
微妙的音場、驚人的活生感
2003最讓我喜歡的，除了以上所說的幾種能力外，音場刻劃與活生感再生這二項的表現，也是絕對的Hi End水準。我在前面說過，微調對2003的音場有極其重要的影響，但它能發出什麼樣的音場呢？就讓我們來聽Harmonia Mundi出版的「愚人節」。唱片中古老樂器演奏的聲音是清爽而透明的，人聲演唱甚至嘶喊卻非常豐厚，要這二個極端一一表現出來，第一需要均衡的特性，第二需要高超的層次感與細節再生，第三需要很好的暫態。我可以從音場中清楚聽到每種樂器、每個演唱者的準確位置，也聽到以最精細的工法把厚實、細膩二種特質，在緊鄰的位置明確區分出來。
這張唱片另一個絕活，就是它具備了高超的活生感，活蹦亂跳的聲音，簡直就讓人有想要與之共舞的衝動。但聲音超活生，低音單體也要抓得住才行，在mbl 8011M的搭配我找不出任何缺點，代理商用的Simaudio控制力當然會更好。還有一點也很重要，要讓「愚人節」綻放出生動無倫的活生感，您就必須盡量放大聲來聽，可是一放大聲就怕吵，這也是很多人不敢輕易嘗試這張片子的原因之一。2003在Premier 7B與8011M這種豐厚聲底的驅動下，不但一點都不吵，還讓我不時將音量開大，隨著音量加大，喇叭竟也跟著逐漸消失在聆聽室中。
Phil Jones最成熟之作
隨著年歲增長，Phil Jones的作品也愈見成熟。2003以這麼小的體積，在八至十坪裡面能夠發出如同大喇叭的氣勢，聲音厚度、音場建構、細節刻劃等也是同體積喇叭甚難辦到的高水準。只要您願意花時間調教，使用空間調性不要過硬，2003就是一對不可錯過的好喇叭。■

焦點：這是目前aad成熟度最高的喇叭。中性、靈敏、速度飛快、細節超多，還能爆發出充沛的低頻能量。音質音色的再生，可完全依據使用者的偏好調配，但同時也是對音響功力的一大挑戰。
搭配建議：這對喇叭會隨著搭配器材不同而讓聲音產生巨大變化。以透明清細的擴大機驅動，要特別注意使用空間調子是否夠軟？吸音擴散是否適中？若搭厚聲走向的器材，最好也找一部活生感充分的訊源來用，效果會更好。能量再生的餘裕度很高，倘若處理得當，15坪以內的空間都可以發出好聲。

schiff · 发表于 2006-11-24 13:28

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朝夢想再跨一步的 Acoustat 33 Spectra

劉漢盛

　
靜電喇叭是喇叭設計者的一個夢，從最早發現靜電效應開始，到六0年代靜電喇叭開始能在商場上略佔一個小角落為止，這個「完美的夢」尚無法為世人接受，因為理論雖然是完美的，但是實際的產品仍然有極大的缺陷；潮濕、灰塵、狹窄的指向，有限的音量以及兩端衰減的頻率響應曲線等等缺陷使得靜電喇叭一直無法在市場上普遍起來。而明知有許多先天弱點的動圈紙盆式喇叭卻一直霸住了絕大部份的市場。

動圈喇叭不合理之處

在動圈紙盆喇叭居主流派的幾十年間，為何仍有少數廠家仍然堅持發展靜電喇叭呢？因為他們知道「動圈紙盆式喇叭」根本是「不合理」的產物，這句話代表著什麼意思呢？為了要與背波隔離，產生無限障板的功能，紙盆式喇叭必須裝在一個木箱之中，而木箱本身的振動不可避免的帶來了音染，這是第一個不合理的問題。因為無法生產完美的全音域紙盆喇叭單體，於是不得不以多個單體來負責不同頻率範圍的聲音，而分配這幾段頻率的就是一個由電感、電阻、電容組成的分音器，由於這些零件的特性，使高、中、低頻在通過這些零件時先天就會被扭曲；再加上每個頻段交接的區域會出現複雜的相位問題。從擴大機傳送過來的訊號在通過分音器時就已不可避免的被污染，這是第二個「不合理」的問題。當訊號傳送到紙盆底部的音圈時，由音圈與磁鐵產生的磁場吸斥作用使得紙盆作前後的振動，由於紙盆的材料有先天上的限制，無法做到理想中的輕、硬、薄，於是在紙盆前、後迅速的移動中又產生機械諧振以及不同分佈點的時間相位差的問題。這就是第三個「不合理」的問題。

Acoustat 33 Spectra的身軀龐大，因此可以發出足夠之低頻。在圖右的Spendor SP-1喇叭，從這二者的比較之下，相信您對Acoustat 33的體積會有正確的概念。

靜電的夢想

「動圈紙盆式喇叭」的這些「不合理」問題能夠完全解決嗎？不可能！它可以被改善，但是不可能徹底的解決，這是堅持用靜電方式來設計喇叭者的看法。解決木箱音染的最好辦法就是不要有木箱；解決分音器污染的最佳法子就是不要分音器；解決紙盆失真的最聰明辦法就是不用紙盆。讓一切回歸自然，這是靜電喇叭的「夢想」。在二十幾年前KLH9實現了三分之一的夢想，它使全音域的靜電喇叭邁入Hi-Fi領域；在數年前，Quad ESL-63pro將夢想又實現了三分之一(低頻還是有問題)，而在二年前，Acoustat將Quad ESL-63未完成的夢想再完成了一些。從Acoustat Spectra33開始，靜電喇叭已經快要接近「夢想」的境界。現在我們來看看這「接近夢想」的喇叭Acoustat Spectra33。為什麼剛才我說Acoustat Spectra33比Quad ESL-63的夢想更進一步呢？這個原因在於低頻。Quad ESL-63在100Hz上的表現幾乎已是靜電喇叭的典範(甚至可以說是大部份動圈紙盆式的典範)。但是由於Quad ESL-63的振膜並不大，因此無法發出足夠的低頻，尤其以現今音響迷對低頻又沈又足的要求而言，Quad ESL-63確實力有未逮。而Acoustat Spectra33就是針對能發出足夠的低頻來設計的，因此我說它又比ESL-63更接近靜電喇叭設計者的夢想。

Acousta33的結構

在Hafler接管Acoustat以前，Acoustat的靜電喇叭存在著品質上的瓶頸，它的低頻量感仍然不足，而且效率不高，在Hafler接管Acoustat以後 (大概是在1986年)，Hafler重新設計Acoustat的升壓器(Interface)，他使這個全新升壓器的效率提高了3～4倍，而使得一件多美元的Model One及l＋1在市場上廣被接受，同時也使Acoustat22及33的推出成為可能。現在讓我們認真的審視Acoustat33的各項特點吧：它的高度有66吋，寬度31 3/4吋，厚度2 1/8吋，也就是說它的高度約一個成人高度(166公分左右)，而寬度約80公分，放在客廳有如兩扇門板般。在這片驅動板下有一塊橡木座來固定升壓器及驅動板。在裝置喇叭的時候，雖然過程簡單，但是由於體積龐大，因此最好要二個人裝，否則極易刮傷橡木座。將二片驅動板豎起來後，如果喇叭背面有光，您將很清楚的看到驅動板上有一條條、一格格的柵欄，這就是一般靜電喇叭的作法；其實它柵欄是前、後二片，然後再將一片極薄的振膜(約0.0065吋厚)放入二片柵欄之間，這二片柵欄及一件薄膜都是導電的，尤其是二片柵欄，它需要藉著升壓器將電壓提升到很高，(可惜說明書上並未戴明多少伏)，然後依喇叭輸入端送進來的電流變化來使整塊振膜產生均勻而迅速的振動，並藉以發出聲音。Accoustat 33在升壓器上設有一個100Hz的分頻揣，假若您想使用外加傳統式超低音，那麼必須將開關切到100Hz之處。這是專為嗜食低音者來設計的，依找聽它的經驗，Acoustat33的低頻表現可以令大部份的人滿足，因此這個開關並無多大的需要。在說明書上特別註明升壓器的電源最好隨時插在插座上，因為它的耗電量才5瓦，不會造成電費的負坦。

左、右有別

還記得我在上期「Apogee Duetta Signature的省思」中提過這種大平面振膜式的喇叭在高頻的擴散角度上會產生極大的問題嗎？這也是早期靜電式喇叭無法為一般人接受的原因之一：擴散性太窄。為了解決這個問題，Acousstat設計出一種鏡像排列，隨頻率變動振膜面積的方式來驅動振膜，也就是在高頻時它的振膜會縮小，而中頻次之，低頻就用到全部的振膜發聲。到底它如何隨著頻率來控制振膜發聲的面積呢？這個問題我無法瞭解，但是我經由觀察卻發現了一個事實，那就是Acoustat33的高頻並不是整片振膜發聲的，它祇有在整片振膜的一邊發聲，因此這對喇叭是有左、右邊分別的。我最早裝好聽時並沒有仔細閱讀說明書，但我卻發現它高頻發聲的部份都在外側，這與Apogee剛好相反。當時我心想這可能是Acoustat的獨特設計，好讓高頻的擴散更寬，而求得較好的音場。後來我總覺得它的「Focus」不夠凝聚，再仔細閱讀說明書後，才知道原來Acoustat33是有左、右分別的。其判別方式是在驅動板的頂上平面中有一個小孔，當您面對驅動板時，如果小孔是在左邊，那麼這塊驅動板就應該放在左邊；反之則在右邊。左、右更換過來以後其「Focus」就改善了很多，不過音場就感覺比擺錯時稍窄一點。

擴大機要仔細搭配

Acoustat33的阻抗是四歐姆，這與一般傳統式喇叭差不多，但是用來推動它的擴大機必須慎選，一般等閒擴大機是不行的。以前我用過Model one，也聽過別人的1＋l，在當時我深深覺得擴大機的搭配實在是Acoustat喇叭的一大重要課題(也因此Acoustat自己有生產擴大機來搭配他們的喇叭)。一般擴大機在推Acoustat喇叭時(不衹是33)都顯得「虛虛」的，好像力量被吃掉不少般，即使將音量開得很大，聲音的壓力還是覺得不夠，我選來推Acoustat的後級是Revox的B 242-S。每聲道200瓦。而前級則是Revox一個錄音室用的279高電平控制器(Console)。為何會選這二部機器呢？因為我手邊的真空管擴大機一則功率不夠大(連Quad ESL-63都需要Counterpoint SA-4後級來推)，再者怕真空管擴大機可能會有音色上的偏向，而我要聽的是儘量降低渲染的「原音」，因此我選擇了Revox。Revox與Studer是同一家廠，而Studer在錄音工業中是頂級的器材，它的染色程度一定最低，由Studer推及Revox，我相信Revox的染色程度也一定很低。而經過與別的機器比較之後，我認為Revox的音色確實較趨「中性」，它不溫暖，有較亮的透明感，聲音清澈，速度很快，而且能夠容許很大的輸入，這正是專業廠家所注重的「堅固、耐用、中性」原則。由於這部279Console衹有高電平，因此試聽的軟體衹能用CD。而我用來播放CD的是Micromega。這部CD唱盤雖然在聲音的細節上仍然不知LP，但卻是我聽過的CD中最接近LP者。

由於是靜電式喇叭，因此需要有一個Interface來提升電壓，而這個Interface我們稱之為昇壓器，圖中所示有二組喇叭端子及一個切換開關，那是用來連接100Hz以下的超低音用的(有必要的話)。

音壓沒問題

首先我們來說Acoustat33所能發出的音壓到底有多少，我想這是一般人最關心的問題。以前我聽Model One及1＋1時，它們有一個缺點。每逢有很大的信號輸入時就會產生「沙沙聲」，因此它們重播的聲音之「重量感」頗受限制，而現在我聽的33卻幾乎完全改觀。在試聽期間我用過各種軟體來試，這其中包括古典、流行、大型管弦樂、獨奏、歌劇、搖滾樂均試過。衹有一張CD令Acoustat33出了問題，其餘均毫無異狀，那張CD就是「紐約大逃亡」。這張CD中低沉、強勁而持續的低頻令我的Revox前後級紅燈全亮，而此時Acoustat33開始發出「沙沙聲」。除此之外，包括我聽馬勒第九號交響曲(Decca版、蕭提指揮)，在我的聆聽位置上測得超過100dB的音壓時它都不會有「沙沙聲」出現。因此，我可以告訴諸位：以Acoustat33發出來的音壓而言，它足可應付一般人的需要而綽綽有餘。在超過100dB的音壓時會不會有強烈的壓迫感呢？比傳統「動圈紙盆式」的壓力還小！這是「雙面發聲式」喇叭的一個優點，包括聽Apogee時，當我走到喇叭前面，喇叭給予我大小聲的程度竟然與我在聆聽位置上的感覺差不多，這也就是說這種「雙面發聲式」喇叭的壓力很小，我想這可能由於這類喇叭是「線音源而非點音源」的源故吧！再來提到喇叭的擺位。由於這種「雙面發聲式」的喇叭在聲學上有反相抵消的問題，因此喇叭與後牆的距離就是顯得相當重要。「絕對不要靠牆擺」！假若您如此擺法，不僅空間感間消失很多而且中頻顯得凸出。我擺的位置還是約在1.5公尺處(距後牆)，而二喇叭之間的間隔大約在二公尺左右。二喇叭的平面並且微向內投射。在此我告訴讀者們一個小發現：當我在聽Acoustat33時，我發現將室內所有的燈都關掉時最美妙，因為此時我的眼睛不會受到那二片「門板」的阻礙，空間感頓時變得好大、好自然。或許您會問我：聲音會不會受二扇門板的阻檔而影響音場？不會！Acoustat33不同於大木箱，它這二扇門板是可以讓聲音透過的(並不是真的透過，而是雙面發聲)，所以當您把燈關掉以後，那二扇門板的視覺壓迫感馬上消除，而一個大空間的音場馬上顯現出來。

空間感不凡

Acoustat33第一個給人不凡的印象是空間感，這種空間感不是祇有三度空間的容積大小，它還表現出所有樂器在音場中極為寬鬆的位置感覺，這些樂器在音場中一點也不擠，它們各自皆浮現出間隔。從另一個角度來看，我們可以說Acoustat展現出很自然的層次、深度感。我特別用一些錄音效果平平的軟體來試，它們也都能表現出一定程度的空間感；而這些軟體在一般喇叭上聽來會比較「擠一些」。在這個自然的空間感中，您會發現細節多了很多，無論是空氣中殘響的細節或是音樂裡面的細節，甚至在錄音時樂團本身的動作細節都浮現出來。我記得以前在聽蕭提那套馬勒第九時，樂團在演奏時的一些「噪音」並不會引得我分心，而現在用Acoustat33時，它卻逼得我不得不去「注意聽到」那些翻譜、打弓、搖晃椅子、及蕭提指揮時的呢喃聲。這些聲音為何會浮出來呢？因為振膜的失真降低了，而且振膜反應迅速，沒有與後送過來的訊號產生時間相位差。換句話說，它的解析力及速度感也都很好。我想是極低的失真與高解析力、速度感讓這整個音場豐富起來。對於一個講究音場表現的人而言，這是Acoustat33的最迷人之處。

清澈是另一個特色

「清澈」是Acoustat另一個特色。在此處，「清澈」二字並不祇代表著「透明感」，我甚至還覺得這「清澈」二字是在說明它的「音色」。這是一種接近「無色」的清澈，我懷疑假若這就是所謂「自然」的話，那平常我們覺得好聽的那些「音色」是否就「不自然」呢？難道靜電喇叭就絕對沒有因材料而造成的音色嗎？假若靜電喇叭不會因材料的不同而有不同的音色。那麼所有不同牌子的靜電喇叭其音色應該的「整齊劃一」才對。事實上就我聽過的這些靜電喇叭而言，它們的音色並不盡相同啊！所以，我毋寧相信Acoustat33這種「清澈」的感覺是它的音色使然，而不是「絕對的自然」。這種「清澈」的感覺對於有些喜歡「濃醇」音色的音響迷而言就可能會是「冷感」的另一面。當然！提到「清澈」就不免聯想到透明感。我記得我在聽Apogee Duetta Signature時曾說過：Apogee的透明感不是火熱的，它另有一種透明感。這句話同時也可以用到Acoustat33身上，它也是另外一種透明感，它的高頻並沒有很強的穿透力，因此透明感是輕輕柔柔、自自然然的。但是Acoustat33的這種透明感又與Apogee的透明感不同；Apogee有一種「陰柔的醇美」在中：而Acoustat33則顯現一派「清清如水」的樣子。要用文字形容這二種不同的透明感是相當困難的事，讀者最好是自已去聽看看。

極高頻仍有壓抑

如果與我熟悉的Infinity IRS Beta相比，Acoustat33的極高頻就顯得有點壓抑，當然這也是它沒有「白熱化」的透明感的原因。我懷疑Acoustat33的振膜能夠發出20KHz以上的頻率而不會衰減？我聽過許多動圈式喇叭的高頻，它們的高音單體動輒將聲音再生到25KHz，28KHz，甚至32KHz。這是否意味著這些喇叭能夠再生「更真實」的高頻？如果不是，那麼發展這類高音單體動機在那裡？如果「是」的話，那麼靜電喇叭的高頻規格是否必須再往上加強呢？話說回頭，這種「極高頻的壓抑感」給我最大的感受在「弦樂似乎不夠細」上：不過我並不排除因為聽慣「動圈紙盆式」喇叭而導至的這種「偏見」。從高頻以下一直到中頻部份，我對Acoustat33均無話可說，在這段極寬的頻段中，Acoustat挾著「清澈」的感覺，讓人不由得要接受「清澈就是透明，也就是自然」的說法，因為在這個頻段中，Acoustat33一直展現出「輕鬆」的特質，很奇怪，我在聽Apogee Duetaa Signature時也有同樣的感受，難道這類型的喇叭都有這種特質嗎？可能這就是有一些人買來Quad ESL-63之後再給它加上超高音與超低音的原因，從中頻到高頻，Acoustat33無疑的表現極為優異。

Acoustat 33 Spectra的昇壓器內部，當其接上電源時，雖然耗電衹有5瓦，但是內部電壓高得驚人。在線路板最右側有七個針式插孔，就是用來連接振膜與昇壓器者。

低頻快而凝聚

現在來談低頻與極低頻。這個頻段幾乎是所有靜電喇叭的先天缺陷，不用說，這種缺點肇因於振膜的振幅及面積受到限制。而現在Acoustat的面膜打破了限制，它採取以「面積」換取足夠低頻的作法。夠了！它的低頻展現出極佳的速度感與控制力，這種低頻有著自中頻延續下來的「清澈感」，無論我是在聽馬勒第九，或是「異形第二集」，甚至「Tracy Chapman」，Acoustat33都顯出了絕佳的控制力，而且量感亦很充足。特別值得注意的是Acoustat33低頻完全沒有一般紙盆式低音那種「軟」的感覺，它不會拖泥帶水，它是真正的「乾淨」。這種低頻的持質也正是絕大部份的人給Quad ESL-63加超低音時失敗的原因。因為一般的紙盆式超低音在速度上根本趕不上靜電氏喇叭的低頻反應。以Acustst33在低頻的速度以及量感上的成就而言它幾乎讓人忘了它是靜電喇叭，因為它已從「衹能聽室內樂」的靜電喇叭中跨到「能聽搖滾樂」的領域中。

對低頻仍然不足

對一般動圈式紙盆而言，除掉少數的「高、貴」者外，其極低頻的表現也未能儘如人意，而Acustst的極低頻亦是無法苛求，我認為Acustst33在從低頻跨入極低頻時，其頻率衰減的速度一定很快，因為它沒有極低頻再生時那種「豐軟有彈性」的感覺，當然，其極低頻的量感亦是不可苛求的。Acustst33在高頻的擴散性方面雖然因為減少發聲面積的作法而求得較寬的擴散角度，但是仍然不及一般動圈式紙盆喇叭！也就是說Acustst33的聆聽位置範圍不夠寬，它大概僅適合二人一齊聽音響，而偏離中心的位置愈遠時左、右邊高頻的平衡性也就愈差，這種指向性狹窄的原因前已述及，就不再重覆。話雖如此，比起我以前聽的Model One而言，Acustst33的聆聽範圍已擴大許多。我建議您在聽任何靜電喇叭時，一定要選正中的位置來聽，否則，一定會有某種程度的誤解。讓我仔細回想一下Acustst33帶給我的感受：它的音質是不食人間煙火型的，它那清澈的特質令人難忘；它極大、細節極多的空間感不得令人注意；它那沒有任何壓力的擴散感也是很奇妙的。像這種喇叭較適合習慣聽室內樂或非爆棚音樂的人，尤其是希望在夜間聽音樂但又怕吵到鄰居的人更會覺得這種靜電喇叭的可愛。相反的，喜歡「吃重味」的人會嫌靜電喇叭不夠味道、不夠衝擊力；而自認「評論員級」耳力的人也會不滿於它的極高與極低二端。但是，假若您真正喜歡靜電喇叭的味道，而又要求有足夠低頻的話，我想Acustst33可能是唯一能令您滿意的靜電喇叭。

schiff · 发表于 2006-12-16 13:41

評AE120喇叭楊德宜

規格：落地式三音路四單體設計，採用25mm軟凸盆高音一隻，110mm中音一隻，以及110mm低音單體二隻。響應頻率38Hz-18KHz±3dB，平均阻抗八歐姆，效率89dB，承受功率150瓦。外觀尺寸180x920x270mm，重量25公斤。售價：43,000元。代理：東加（02-3948371）

第一次聽到AE的喇叭，算是相當令人懷念的經驗。記得那時候我還在唸書，租屋處用的是全套的國產平價音響，手頭上有了一萬多元的預算換喇叭，就和朋友成天騎著摩托車四處亂逛，希望能夠在眾多品牌中找出一對足以讓我心動的喇叭。也不知道是幸抑是不幸，竟然在一位熱心音響店老闆的介紹下，聽到了全套McIntosh器材搭配AE－1的聲音，對於當時涉世未深的我們來說，那種聲音飽滿的程度簡直是無法想像的事。可惜，AE－1的定價遠遠超出我的預算，而它高達32歐姆的高頻阻抗也並非一般擴大機所能輕易搞定，當時就只好抱著遺憾繼續尋找其他適合的喇叭。
這麼多年來，每次看見AE喇叭的廣告，就會不由自主回想起那種懷念的聲音；可惜AE－1與AE－2的尺寸已經不是我所尋找的目標，要不然還真想買一對來「圓夢」呢！去年音響影視大展期間，有幸認識了AE的原始設計者Phil Jones，也對他的設計理念有了進一步的設計。不過目前Phil Jones已經不再是AE的老闆，所有的產品也交由新的設計群進行開發，而其中最引人注目的就是為平價音響迷設計的「100 Series」新系列。

眼前這對AE120是「100 Series」的最新產品，也是目前最高級的一款，售價已經逼近AE－1的等級了。雖然是平價系列，外觀處理沒有先前的系列那樣高貴，不過內容卻是一點都不含糊。整隻喇叭箱可以分為三個部份，而最上面的一截除了單體不同外，幾乎就等於是AE－1的翻版，就連反射孔的位置都完全相同。中間的部份包含兩隻與中音單體完全相同的低音單元，箱室也是完全獨立開來的，後方則配置了Tri-Wire分音器與低音反射孔。至於最下面的部份，則是給您灌沙增加重量用的。這種設計方式近年來相當流行，從Monitor Audio的多款型號，ATC SCM-20T到上一期我所評論的System Audio 1070都有如此的設計。由原廠為您做好一個空心的腳架，裡頭要填滿到何種程度由您自己決定，既能求得好聲音，使用上又相當方便，我是舉雙手贊成這種設計方式。

代理商將喇叭送來的時候，聲箱內就已經灌好了沙子，所以我直接裝上原廠附上的底座加角錐之後便開始試聽。選定的數位訊源是TEAC最新發表的VRDS-25，擴大機則是最近深受我們好評的EAR 834與Restek Challenger。由於喇叭送來時並沒有附加跳線，所以在連接喇叭線時頗傷腦筋，幸好代理商後來將AE公司新推出的Tri-Wire喇叭線AESC-C3，試聽才得以順利進行。

從一開聲起，AE120就表現出AE家族的最大特性：中頻飽滿，解析力不凡。與EAR 834搭配時，AE120的中頻在飽滿的聲底中帶有些許豐潤溼滑的味道，播放人聲演唱特別吃香，尤其是在充滿密度的質感上更是讓人有好感。熟悉AE喇叭的讀者應該都知道，Phil Jones最開始為AE所設定的聲音走向，就是以充滿密度感的中頻為基礎，讓高低兩端自然擴散開來。所以任何剛接觸他們家產品的音響迷，對聲音的第一印象一定就是「中頻出色」。這款AE120雖然不是出自Phil老兄的手筆，聲音仍然延續著這種走向，而且拜兩隻低音單體所賜，整體低頻延伸更深沈，在六坪大的小聆聽室裡，量感也相當足夠。

高頻柔順而不過量，是AE120（也是AE家族喇叭）的另一個特點。無論是EAR或Restek，都能夠讓它發出柔柔細細的小提琴高頻質感來，不過用Restek時更能表現出同管樂器的光澤來，聲音也更加討喜。中低頻以下的量感呈非常線性的衰減，衝擊力在Restek的協助下表現得可圈可點。需要特別注意的是，AE120的低頻單元非常敏感，我試過幾款不著重力道表現的擴大機（包括EAR在內），速度感都會有明顯銜接不上的問題發生，衝擊性也不夠好，播放爵士樂時會有大鼓與低音貝斯聽不清楚的現象發生。我建議您在調整的過程中，一定要把大功率、大電流的擴大機列為試聽搭配的參考對象，這樣才不至於得到軟弱無力的低頻表現。

在其他的「音響二十要」表現上，AE120都能讓我聽到一般小型落地喇叭應有的水準，尤其是AE向來縮減前障板尺寸的作法，更能讓音場表現、定位感與三度空間輕易調整至令人滿意的程度。以聲音類型來說，這對喇叭可以適用於絕大多數的音樂，而且即使您以大音量播放，高頻也不會發生吵雜的現象。從價格政策與產品定位而言，我舉雙手贊成AE原廠開發「100 Series」的作法，因為這樣不但可以讓AE的產品更多元化，消費者有更多的選擇，更能夠讓預算有限的音響迷，有機會接觸到這個Hi-End名廠的平民機種。

schiff · 发表于 2006-12-16 13:54

AE 109喇叭賴英智

規格：靈敏度91dB，阻抗6歐姆，承受功率125瓦，頻率響應45Hz-18KHz±3dB，39Hz-21KHz-6dB，分頻點3.2KHz，最大音壓110dB，體積84x18x24cm，音箱以18mm MDF板加木柱，重量20公斤。代理商：東加。定價：30,000元

迷思之一：要找到音質夠好的全音域喇叭，通常需要花大錢。
這句話也沒錯，請你查查看Genesis的四件式巨獸，或者Dunlavy、JM Lab、ProAC、Thiel、Wilson Audio、Infinity的大傢伙，沒有一個是便宜的。假設我們把條件降低一些，不需要30Hz以下的極低頻，也不在意120dB以上的大音壓，可以選擇的對象就多了，其中包括了為數龐大的德國喇叭。音域是夠寬了，接下來要求音質表現，那又會淘汰掉一些名單，最後在我腦中浮現的喇叭，只有聊聊幾款產品，它們的售價也都在十萬元以上。小巧的AE 1與AE 2 Signature一樣身價高昂，因此第一次看到落地式的AE 109，心想恐怕這又是魚翅而非魷魚羹吧。凡事不是絕對的，AE 109特價時只賣25,000元台幣，沒有眼花，沒有少寫一個0，它比LS 3/5A還便宜！

迷思之二：便宜的喇叭通常沒好貨。

這麼便宜的喇叭會有好東西嗎？嗯，你會擔心是正常的，扣掉經銷商、代理商的利潤與關稅，成本才多少錢哪。如果英國Acoustic Energy能用如此低的成本製造出好喇叭，其他喇叭廠商都應該感到慚愧才是。同時，AE 109或者更便宜的AE 100以「超買得」的姿態出現，對本地國產音響也造成嚴重威脅，因為AE起碼有國際性的知名度，而國產音響還有很長的路要繼續努力。凡事不是絕對的，台灣的雅瑟、38℃以進口或自行開發單體所推出的喇叭物美價廉，聲音表現卓爾可觀，AE向下層市場擴展而祭出的新武器，照樣打破便宜沒好貨的觀念。

迷思之三：小口徑單體喇叭一般都不易推動。

AE以前所推出的小喇叭，甚至AE創辦人Phil Jones移居美國成立Platinum後製造的新喇叭，真的都不太好推。無論是AE或Platinum始終為小口徑單體的擁護者，需要獲得更深沈豐富的低頻時，採用的辦法也都是增加單體。小口徑單體速度快、暫態佳、好控制，只是要擠出低頻必須犧牲效率。Celestion、Sonus Faber、PMC、Duntech…的小喇叭均有不容易推得好的情況，AE 100與AE 109呢？不會！不會！它們對功率的需索溫和多了。書架型的AE 100效率89dB，AE 109高達91dB，即使用輸出功率50瓦的Sphinx Myth 3綜合擴大機來搭配，它都能唱得轟轟烈烈，一副「啥米攏不驚」的模樣。

事實上，AE 100系列喇叭，正告訴我們很多事情都不是絕對的。例如用最好的單體，不一定就能作出最好聽的喇叭；最貴的品牌，不見得就有最好的水準；複雜花俏的設計，聲音卻不見得自然生動。同樣的，我們也不能忽視，那些價格低的、相貌樸素的、不嘩眾取寵的喇叭，說不定就有超乎想像的表現。

說了老半天，主角AE 109已經呼之欲出了。根據了解，AE 100上市以後，已經掀起搶購的熱潮，想想過去AE 1一對要賣七、八萬，現在相似的結構卻只需LS 3/5A一半的價格，當然會很吸引人。落地式的AE 109也佔有極大優勢，它可以唱得很大聲，它長得還不賴，它的音質也還不錯，翻翻我們的器材龍虎榜五萬元以下喇叭名單，就可以曉得有多少產品飽受威脅。因為生意太好了，代理商在我們還意猶未盡的時候，就急著把喇叭要回去，希望你不會是落單的那一個。

AE 109為兩音路三單體低音反射式設計，除了面板兩個反射孔保持AE傳統外，另外在背面還開了一個較大的反射孔，這是AE 109龐大低頻的主要來源。另一方面，太多的反射孔也造成大音壓時有可聞的呼吸聲，低頻的速度也不是很快，使用時必須小心搭配調整。像是速度慢、質感柔軟的線材就應避免，擴大機宜選擇飽滿厚實的，速度太溫吞的也要多考慮。AE 109與後牆的距離請多嘗試，在雜誌社的六坪試聽室裡，我把它拉離後牆約一米半，才找到理想平衡的位置。另外AE 109擴散性不如想像中的寬闊，因此適當的內傾是必需的，最好讓高音軸線對準耳朵，才能有最鮮明的定位效果。

音箱上半部塞滿了吸音棉，底部有一個塞住的小洞，方便用家灌沙或填鉛粒，明顯得會讓低頻更陳穩紮實。有讀者問鉛粒（釣魚用的那種）應該放多少，很抱歉並沒有標準答案，放的時候只能以耳朵判斷。逐漸放鉛粒進去時低音會越來越緊密有彈性，超過臨界點時聲音就變得有點呆笨了，這時要立刻減肥。AE 109並沒有用上AE 1的鎂合金液冷式高音與三層熱融合金屬振膜低音，為了降低成本，它改用一個25mm的軟凸盆高音與兩個110mm塑料振膜低音。整體來說，它的用料平實不豪華，玫瑰木紋貼皮符合價值，造型則小巧討人喜愛。對了，AE 109下面的木製底板一定要裝上去，而且還要加腳釘，低頻清晰度會增加不少。

試聽時使用的都是平價器材，包括Quad 77 CD唱盤、Exposure EXP-19/EXP-18前後級、Sphinx Myth 3綜合擴大機與便宜的XLO線材。我不反對用更好的擴大機來推AE 109，只是這有點脫離現實，它的用家應該不會太奢侈的。以驅動力來說，50瓦的Sphinx Myth 3足足有餘，這套搭配的線條凝聚清晰，透明度非常好，音場層次都在水準之上。不過我更喜歡Exposure EXP-19/EXP-18前後級比較醇厚溫暖的聲音，它們有種源源不絕的能量，可以把AE 109玩弄於掌股之間。另外我還聽過較小的AE 100喇叭，發現它們質感如出一轍，AE 100由於少了低頻下段，澄澈的透視感更進一步。如果房間不是鳥籠般大小，預算也還能負擔得起，我建議直接購買AE 109，它的平衡感要好一些。

AE的高級型號喇叭一般都有超過體積甚多的低頻表現，小小兩個單體即使播放管風琴也叫人吃驚，那麼緊密深沈的延伸往往比大喇叭還具有魅力。AE 109最突出的地方，也是它能量充足的低頻，以及爆得起來的威猛架式。史特拉汶斯基「火鳥」與「彼得洛希卡」（Telarc CD-80270）有著寬幅的強烈對比，大衛．辛曼與巴爾地摩交響樂團把數位錄音的優點發揮得淋漓盡致，幾個齊奏樂段我很擔心AE喇叭的低音單體會受不了，結果它不僅過關了，而且動態凌厲澎湃，表情從容可媲美更大的喇叭。

這對喇叭的音質仍無法與AE 1、AE 2相比，不過在激烈的音樂中，也很難找出粗礫不平順的地方，它將音樂處理得乾淨俐落，爽脆而直接，如果再多一點圓潤溼滑就更好了。透明度相當好，Mercury的老錄音空間感明確，弦樂組各部的層次變化是可以「看見」的，當然觀眾席的咳嗽與騷動也絲毫不漏。解析力有一流水準，Opus 3與Proprius的爵士樂錄音洋溢著四○年代風情，透過AE 109銅管的光澤、顫音琴的鳴響與鼓聲的衝擊力，編織出節奏鮮明，令人聞之起舞的感染效果。表現弦樂時，AE 109就不是那麼擅長（對不起，擁有Sonus Faber Guarneri Homage後我的標準變得很高），它比較直接明朗的個性像是年輕小伙子，在極高頻的泛音結構還不完整，所以甜滋滋的美感沒那麼濃郁，空氣感也不那麼強烈。

把AE 109的低頻速度與平衡度調到均衡後，它同時兼有耐聽的溫暖與活潑的音響特質，小音量時對輕盈微動的反應靈敏，大音壓時也不會有崩潰的緊張感。我還覺得AE 109並不特別挑剔音樂，鋼琴協奏曲、巴洛克古樂器獨奏、Joan Beaz的民謠，或者Pink Floyd的搖滾樂，它唱起來都頗有味道。現在要考慮的，反而是購買者的心態了。記住！凡事不是絕對的。

schiff · 发表于 2006-12-16 13:55

AKG K271 Studio耳機（最佳推薦）

〔外觀〕專業用全罩式動圈耳機，99.99% OFC連接線長度3m，頻寬16Hz-28kHz，靈敏度91dB SPL/mW，最大輸入功率200mW，額定阻抗55Ω，重量240Kg。參考售價︰10,960元，進口總代理︰益明（02-25652276）
〔參考軟體〕杜拉第指揮、史恩康納萊解說的普羅高菲夫「彼得與狼」、布烈頓「青少年管弦入門」樂器質感強烈，形體浮凸，二首曲目皆於Decca大本營Kingsway Hall錄製而成，堪稱是七○年代管弦樂錄音之經典。除此之外，史恩康納萊的口白部分也可作為人聲調教的參考。（Decca 444 104-2，福茂）

美國Billboard在1990年做過一次市場全面調查，發現美國當地所有的專業錄音室中，至少都使用了一件以上的AKG產品作為錄音鑑聽之用。這個統計數據可謂驚人，1947年創立於奧地利的AKG公司，一開始只單純著眼於麥克風的製造上，二十多年後才開始研發耳機生產，而且絕大多數產品都是針對專業市場所設計。他們能夠在眾多競爭對手中大舉抓下如此高的市場佔有率，的確有其過人之處，而且我相信，這個12年前得到的調查數據，在今日肯定會有所增加。
XXL Speaker
一如單體之於喇叭，耳機振膜的設計幾乎左右了該耳機百分之八十的表現。日本Stax全系列與德國Sennheiser頂級機種酷愛靜電振膜設計，輕鬆通透、純淨無染的聲音自是吸引了崇尚此道的買家青睞。而AKG在1974年推出K140、1975年推出K240 Monitor這二款耳機後，始終在動圈式設計耳機上力求改進之道，最近他們以Varimotion技術配合FEM/BEM（Finite Element Method/Boundary Element Method）以及雷射震動掃描儀量測，生產出中央厚且硬、周圍薄且軟的特殊凸狀薄膜，硬質部分負責發出高音，軟質週邊則專司低頻段的再生。這個凸盆振膜能夠在音圈驅動下，做出近乎完美的簡諧活塞運動，因此無論在諧波失真、低頻響應以及音壓承受度上，都要比其他動圈單體強悍得太多。原廠特地為這個新系列鑑聽耳機命名為XXL Speaker。目前XXL Speaker的型號共計有半開放式的K141 Studio、K240 Studio（169期評論），以及由工程師Thomas Stubics博士研發而成的密閉式K171 Studio與K271 Studio等四款。
既然AKG公司為K271 Studio掛上了Studio字樣，就明白表示這只耳機是特別為專業錄音室所製作。它的出現取代了過去大受歡迎的K270，阻抗已由早期AKG為專業需求設計的600歐姆，大幅降至55歐姆，效率同時提昇了12dB之多。連接線是純度99.99%的OFC無氧銅，長度三公尺，利用拔插式之迷你XLR接頭與耳機本體之左聲道做單邊連接，訊源輸入端子內層採直徑3.5mm接頭，可旋入6.3mm連接端做簡單的切換。
結構設計處處用心
密閉式耳機能夠與雙耳產生完整的包覆性，大幅阻隔外界環境的噪音，全面提昇重播音壓與低頻量感，因此設計上就要比半開放式耳機來得有技巧，困難度也較高。能夠將雙耳緊密覆蓋的全罩式設計是基本條件，倘若耳朵與振膜間的空間過大，存在的反射音與駐波足以大幅損害再生音質的傳真度，這只耳機就不是一只完整而有效的密閉式耳機。然而當耳機與耳朵、頭骨緊密結合後，它就得要有格外結實的機械結構，並慎選耳罩材質，讓整體諧振降至最低，以避免不必要的震動經由臉頰、頭骨傳入聽覺神經造成聲音污染。再來它所面臨的問題，就是如何讓低頻清楚明確地再生，為此K271 Studio除了上述在單體振膜與結構上所做的改良外，還特地在XXL Speaker後方安置了一小段管狀空腔，藉以強化低頻量感。
在使用特性上，獨特的寬廣頭帶會依用家頭型自動調整高度，它同時也是一個十分聰明的聲音開啟裝置，頭帶上拉時即將訊號接通，取下耳機後聲音會自動切斷。也由於它的面積寬廣，對於聆聽時的穩定性幫助相當大，某些需要單耳方式聆聽的專業場合尤其合用。但也由於配戴緊密，使用環境溫度高時比較容易出汗。
比舊型號更容易驅動
阻抗由600歐姆下降至55歐姆後，將K271 Studio直接與Marantz SA8260 SACD唱盤的耳機輸出孔連接，就可以聽到很不錯的音效。我也嘗試以Rotel RA-1060、Burmester Rondo 991二部綜合擴大機來聽，聲音表現更加全面，動態範圍與頻寬拉得更開，由於Burmester的聲音純淨度要比Rotel高出很多，驅動力也較強，過去使用K240 Studio時剛好也是以Burmester Rondo 991做搭配，恰好可與印象中的聲音做一對照，最後方以此機為定案，搭配的訊源是Proceed的CDP-1唱盤，參考耳機包括Stax SRS-4040 Signature SystemⅡ與Sennheiser HD-600二款。
動態強烈、質感明晰
K271 Studio走的是冷靜簡潔路線，它阻絕噪音能力特強，聲音略為內收、紋理分明，純淨的音質已經到了一絲不茍的境界，即使是靜電式的Stax 4040也略有所不及。動態與頻寬極為遼闊，即使用極大音壓來聆聽也不見失真，特別是在低頻與極低頻的再生上強悍且令人心醉，我從來沒有在任何動圈耳機中聽到這麼低沉、緊密、乾淨的管風琴最低八度聲響，「Flamenco」（Philips）舞者踩踏地板的音色變化是那麼地明晰，衝擊感是如此強烈。相同曲目比較下，同為動圈設計的Sennheiser HD-600就讓人感覺到它的猝發音較為緩慢，而且帶有殘留感；「Flamenco」木頭與地板的撞擊勁道幾乎被一團混亂所淹沒；Double Bass低音弦強力撥奏後，琴腔共鳴出現空洞感而不夠飽滿，大動態顯得慌亂，朦朧感隨之增加。但比較現實的是，要讓K271 Studio達到這般的動態，則必須多付出一點相對代價－更大的驅動能力，只要一部優秀的擴大機，它就可以在這方面擺脫HD-600的糾纏，而Stax 4040當然更不是這兩只耳機的對手。
小音量重播時，K271 Studio還是維持了很好的清晰度，聲音依舊活生，特別是配上性能優秀的擴大機性能時更明顯（但Stax在此超越它，Sennheiser則居末座），優秀的密閉性應該是最大功臣。
全方位表現
將AKG、Stax、Sennheiser這三款耳機相互比較：Stax的弦樂最美、聲音最飄逸也最輕鬆；Sennheiser的聲音最溫暖、中頻最飽滿、堂音殘響時間也最長，來聽木管演奏十分對味。這些經由能量轉換出來的美聲的確有其迷人之處。但只要一換上AKG K271 Studio，我想任何人都可以輕易察覺，原來方才聽到的種種聲響，竟然摻雜著那麼多的音染與修飾成分，K271 Studio沒有任何毛邊，樂器質感要比二只參考耳機更為鮮明而正確，聽Decca那張「彼得與狼」時，更可以聽出史恩康納萊身處狹窄的錄音室中述說著音樂中的故事情節。AKG這只K271 Studio是我所聽過萬元級耳機中，帶給我最強烈感動與驚喜的一款產品，它那極度中性的聲音充分揭示錄音本質之良莠，驚人的暫態反應和全頻段重播能力更是遠遠超過同價位帶競爭對手。為此，我願意犧牲些微的暖意，調低室內冷氣溫度，以換取更真實更全面的聲音重播。
焦點…配戴時緊密度高，阻隔外界噪音效果佳。聲音中性無染，透明度極佳，能忠實傳達唱片中所有訊息。頻寬拉得很開，動態強烈無壓縮，是一只性能高超的優秀鑑聽耳機。
搭配建議…CD唱盤的驅動力不足以應付這只K271 Studio，您至少得用擴大機的耳機輸出來搭。愈是純淨的擴大機，愈能呈現出K271 Studio的真正實力

schiff · 发表于 2006-12-16 13:55

超乎平價的驚喜

AKG K-66耳機徐鵬博

K-66的小提琴聲含有較沉厚的韻味，大提琴的份量感也比較足夠，其提琴音色較為柔潤，尤其是撥弦時彷彿觸碰到那股活生生的動作，發出極甜美的柔脆感。

搭配試聽器材
訊源：Philips LHH-100唱盤。擴大機：Marantz PM-14。線材：Furutech Audio Reference訊號線。

平價耳機到底有多重要呢？放眼望去，雜誌社裡每位編輯桌上都有一副耳機，平時不僅會討論耳機發出的音質，也會討論什麼耳機戴起來比較舒服。至於筆者，前一陣子也因為受不了這些平價產品的誘惑，選了一副Grado SR-60來過過癮，畢竟坐在辦公室一整天，沒有好的耳機，對自己的耳朵簡直是活受罪。但是當我拿到AKG K-66，在詢問過它的價格之後，立刻有相見恨晚的感覺。倒也不是說SR-60比AKG K-66差，而是我聽到K-66發出了令我較有好感的美聲，硬要比較起來，客觀來說，二副耳機其實是各有擅場的。
過去的努力

維也納在第二次世界大戰後，整個城市幾乎成為廢墟，許多事業就是在此百廢待舉的時刻萌芽，AKG就是其中一例。公司原名Photophon，是由物理學家Dr. Rudolf Goerike與商人Ernst Pless二人在1947年創立，剛創業時公司裡只有五名員工，坐落於維也納的郊區中，但他們當時手製的麥克風（AKG Dyn系列）已經大量地使用於廣播電台、小劇院、爵士酒吧等。當他們家的第一支單指向性麥克風D-12問世之後，更獲得業界的熱烈迴響；早期製作的耳機K-10，也有同樣的好評，到現在那些歐洲議會裡大官們所需要的耳機，還是這個型號的。後來在1965年公司更名為AKG，經過了過去五十餘年的努力，現在已經成為了世界首屈一指製造麥克風與耳機的公司，進入他們的網站＜www.akg-acoustics.com＞，您也會發現這二款產品是他們家的主力。

至於AKG後來在改造耳機的成就上，最突破性的發展就是1987年著手發展的「Binaural Processing」程式，自此聽耳機也漸漸可以感受到類似於正常喇叭所有的音場、層次感、定位感等等，這種特質也成為他們家產品能夠與眾不同之處，即是對立體空間聽覺的著重。主筆賴英智在95期介紹該公司旗艦耳機K-1000時，曾經對這個技術做了詳細的分析，有興趣的朋友們可以一覽。

AKG K-66
售價：1,800元。總代理：益明影音（02-25652276）
原廠公佈規格：頻率響應18Hz－22KHz，效率96 dB，最大容許輸入200mW，阻抗32歐姆，失真率小於1％，重量210g。

高品質的設計路線

至於要在AKG系列產品裡找到最物超所值的耳機，筆者覺得K-66絕對是榜上有名的。可以自我調整的頭套、皮製的軟質耳墊、有彈性的懸浮式頭帶等等設計風格，可以讓耳機穩當而舒適地套在頭上，不會因為戴久了而讓耳朵感到不舒服。至於半開放、全罩式的設計，則是讓播放的音樂有更清晰的空間感；而AKG同時也採用了超大型的振膜，直徑約有4公分，如此可以確保播放出更高品質的聲音。

戴上這款耳機，給我的第一個印象是，在這個價位裡展現出超值的動態反應，廣闊且逼真，而且音樂細節也很豐富。一看規格，發現它的頻率響應是在18Hz－22KHz之間，難怪會有這麼傑出的表現。另外，它的96dB效率不算低，接連使用幾款擴大機的耳機輸出孔來試，都有很好的效果。就客觀的硬體規格而言，K-66的品質相對於價位已經是沒啥好挑剔的了。

因此，我接著就拿了自己的Grado SR-60耳機與AKG K-66作比較，準備就它們的聲音表現能力來作文章。搭配試聽的器材則是Philips LHH-100 CD唱盤，與現今大為風行的Marantz PM-14擴大機，而唱片就拿最近評論的三張：波里尼的蕭邦、Parrenin四重奏團的德布西與拉威爾、傑利畢達克指揮慕尼黑愛樂的布拉姆斯，我打算從鋼琴獨奏、弦樂四重奏、管弦樂三方面來討論K-66的聲音表現。

霧裡的琴音

雖然以往的印象，AKG並未在低頻效果上見長，但這一次拿來與SR-60相比，筆者卻驚訝地發現，K-66的低頻細節是很有水準的，而且初步比較結果，可以確認的是K-66擁有更為豐富、立體的音樂細節。鋼琴的低音顆粒很容易被表現為混濁而成為一團糊音，SR-60的低頻音像是比較清晰明確的，不僅結實，力道也強勁；K-66則含有較暈散的泛音，讓聽覺躺在霧裡享受鋼琴美。高頻部分的聲音表現，SR-60如果是一顆珍珠掉落地面，發出清脆明亮的聲響，那麼K-66的音質就像是露水滴落湖面，不僅比較柔順，還有層層的聲音漣漪四散。整體來說，您可以從SR-60裡充份享受到波里尼彈奏時的精準與嚴密的演奏特質，而K-66則是帶來較浮突的音樂躍動，與音質層次感的多樣變化。

沉厚的韻味

另外就弦樂四重奏的聲音表現方面，SR-60的小提琴有著尖細的亮感，弦樂聲是屬於比較纖細的那一型，反應速度較快，四把樂器之間的區分較為明晰，但是小提琴高音把位音色清亮的部分，似乎有些緊繃而放不開；撥弦部分聲音較硬，但同時也較無染色的問題。K-66的小提琴聲含有較沉厚的韻味，大提琴的份量感也比較足夠，其提琴音色較為柔潤，尤其是撥弦時彷彿觸碰到那股活生生的動作，發出極甜美的柔脆感。聽聽德布西第三樂章的主題，您會發現在柔美的旋律線裡，擁有從低頻散發出的迷霧式氛圍，是一件很幸福的事。

<圖2>AKG新一代的耳機，頭戴部分都已經改用自動調整的設計，佩戴起來相當方便。

立體分明

至於管弦樂部分，最明顯的差別是在音場的深廣度上，K-66含有較深濃的空間感，如果可以把聆聽SR-60的感覺比喻成做在觀眾席的第五排，那麼聽K-66就有一種站在指揮台上，或是中提琴手、大提琴手位置的錯覺，由於有強烈的包圍感，很容易讓人有一種置身其中的感覺。傑利畢達克在EMI的三套系列現場錄音裡都收錄了掌聲，而K-66特別能夠捕捉到掌聲的活生感。SR-60的音色較為滑亮，很清晰地表現出各樂器之間的音質差異，整體的音色給人一種明確的迫力，此時所展現出傑利畢達克的布拉姆斯不是以厚重的音樂流動取勝，而是清晰音質所展現的細膩紋理。換上K-66則又呈現出另外一番風景！弦樂表現出一副深情款款的面貌，銅管的氣勢也富煽動力，低吟的大提琴就像地底湧出來的溫泉，令人暖意萌生。不僅如此，木管樂聲的氣音、強弱分明的銅管、小提琴音色的變化、甚至連台下聽眾的咳嗽聲，都可以無礙地重現於這副耳機上，這種逼真的質感繼承了AKG耳機的優良傳統。

物超所值的平價耳機

想要以最經濟的價格享受到被音樂包圍的溫暖感，K-66的表現的確令人滿意，畢竟並不是每個人都買得起高價音響器材的，筆者覺得，這副不到2,000元的耳機，也可以讓你體會到「麻雀雖小，五臟俱全」的享受。

搭配試聽軟體
波里尼/蕭邦「敘事曲」
Parrenin四重奏團/德布西與拉威爾的弦樂四重奏
傑利畢達克指揮慕尼黑愛樂/布拉姆斯第二、三、四號交響曲

schiff · 发表于 2006-12-16 13:55

Altec 501喇叭短評

朱耀明

看過第六期的讀者一定看到了那篇「昔日英雄的新生代Aitec 508喇叭」。沒想到第六期尚未刊出時又接到代理商的電話，說是要將同牌的501再拿來本刊試聽。本刊主編認為稍緩再來試聽Altec 501，不過代理商建議我們最好趁著Altec 508在造型、外觀、採用零件上大部份相同，但是所發出來的聲音卻有所不同。這一說激起了主編的興趣，隔天，喇叭就送到了社裡。「這是一家年輕又積極的代理商」，主編如是說。
再作馮婦

由誰來聽這Altec 501呢？義不容辭，當然又是我，因為我聽過Altec 508，只有我對這型喇叭個性最清楚，由我來作試聽報告應該能夠最清楚的告訴讀者Altec 501與508之間的差異。從外觀看起來，Altec 501與508是完全相同的喇叭，無論是核桃木外表，高、中音的鈦單體，以及二個低音的碳纖維紙盆。不同的地方有二：一個是Altec 508低音單體是8吋的，而501則改為10吋。另一則是Altec 508的體積是40吋乘103/4吋乘11吋，而501比較大些，其體積為46吋乘131/2吋乘12吋。另外從外觀上無法看出的是分音器的分頻點，雖然同是三音路四單體的設計，Altec 508的分頻點則是750Hz及3.5KHz。二者都同為四歐姆喇叭，不過501的靈敏度較高，有93Db，而508是90.5dB（第六期誤為88dB，在此一併更正）。有過自已動手裝喇叭的讀者們一定知道，將一組單體、分音器完全一樣的組件分別裝在二個容積不同的木箱中，它們就會發出二種不同的聲音，甚至向國外買來完全相同的套件，只是喇叭木箱在台灣按原廠設計圖製造，這樣作出來的喇叭其聲音還是無法與原裝策喇叭相比。這種結果告訴我們雖然外表容積及單體、分音器完全相同，但是所用木材的材質、密度、以及膠黏方式若有不同的話，其所發出的聲音便會有所改變。基本上，長笛一模一樣，但是吹起來就發現不論是聲音、觸鍵感、吹嘴的接觸感以及氣流在笛腔中迴盪的感覺是不同的，這種細微的變化唯使用者自知。

更自然、更平衡

還是接上原來的擴大機，藝能山城組的「AKIRA」再度披上戰袍，一股原始的衝擊力從Altec 501發出，我將音量旋大，峇里島的那種打擊樂器和著背後的人聲以及低頻的效果，讓人不由得聯想坦克車在履帶嘰嘰作響中緩緩逼近的鏡頭。強大的音壓漸漸的逼人坐不住了，突然一聲巨響，萬籟俱寂，提在胸中的這一氣這才如釋重負的呼出。一樣強烈的衝擊力，但是我發現Altec 501與508確有不同，501與508的不同處在哪裡呢？在自然、在平衡、在滿載輸出時迴旋能力。真令人想不透，501中、高音單體與508是完全一樣的，但是它卻讓人感覺它是輕鬆餘裕的在工作著，而印象中508可能就顯得繃緊些；而中頻以下的感覺亦相同，Altec 501彷彿什麼事情都可以面不紅、氣不喘的作好，而508就要多費點又才能作好同樣的事。我翻查資料，發現501與508承受功率是接近，501在正常時能承受150瓦，最大承受功率300瓦；而508正常125瓦，最大承受功率為250瓦。從數字上看起來是很接近的、但是聽起來可就不同，「音響器材設計理論有限、其細節變化無涯」在此又得一良燈。接著又隨興聽了幾張CD，我又發現Altec 501有「大音箱喇叭」的那種寬鬆自在的特質、它令我回想起類似Altec 19的那種相當自然的中頻平衡性。讀者們用過手提式收錄音機或Walkman加二個小喇叭吧！那種音響的聲音是窄窄的、緊緊的、就像一個人蹩著喉嚨在唱歌似的，而一般家用音響與之一比讓人覺得輕鬆自然。我此處所指的「寬鬆自然」就是這個意思，在同樣大的音壓下，它減少了對聆聽者的壓迫感，而且在中頻的部份表露出比Altec 508更圓熟流暢的優點。

極高頻提上去了

高頻與極高頻亦改變了，以前聽Altec 508時極高頻向上延伸得不夠平順，也就是說它往上飄到某個地方突然沒有了。而501的極高頻則自然的往上飄逸，好似蒸籠蓋子一掀開，熱騰騰的白汽毫無阻欄的往上昇華般。這極感境很微妙，極高頻是否有往上飄就好像只有一線之隔，那一口氣提上去了就往上飄，沒能提上而洩了氣極高頻就遜色多多。我放Star唱片公司那張「名琴的盛宴」，一開始就讓我有耳垢一淘而空的感覺，因為這張CD裏的「背景噪音」(現場錄音的)好像一下子增多了不少，似一夜春雨之後，竹林地上紛紛冒出筍尖般，而且隱隱約約可以感覺到空氣中那股流動噪音的四周邊際，也就是說我彷彿可以感覺到音樂廳的空間大小般。這種感覺很好，它表示Altec 501的極高頻有相當高的成就。高頻受了極高頻的影響，使得它好像退了一些火般，平添了幾許柔性，我看著它那白晃晃的鈦金屬高音單體，怎麼也無法去想像金屬的振膜能發出這種柔細又不失堅實質感的聲音。高頻的改變不僅如此，它還使弦樂的量感增加不少。各位須知弦樂的量感是千金難買的，一般喇叭所發出的高頻弦樂量感都是細細扁扁的，這與現場所聽到的差距實在無法計量。在我的經驗中，愈大號的喇叭所發出的弦樂量感愈多，而Altec 50l的箱身比508大，是否因為如此而增加了弦樂量感?

低頻的空間感

在這裡還有一件相當奇特的事，501的低頻與極低頻是由二個10吋碳纖維紙盆單體來負責，而508則是二個八吋低音單體;何是在規格上501卻記載著28Hz～22KHz，反而508的規格是24Hz～22KHz。也就是說508的極低頻要比501來的沈潛。但是以試聽結果，我發現501的極低頻表現要比印象中的508來得好。記憶中Altec 508的極低頻向下延伸得並不夠好，同樣是聽「異形第二集」，第一段音樂中那舖在底下的極低頻是很難表現得好的，不僅僅是大鼓要清楚的聽得到，另外那些充塞空間的低頻也要令人能夠有「抵牆邊」的感覺，也就是說不只是極高或高頻處才會讓人有空間感，事實上低頻與極低頻也有空間感。極低頻再生得完美時這種低音大提琴的底部基礎就會顯露出空間的大小。Altrec 501的極低頻開始有這種低頻空間感的樣子了，而508我則未曾有這種感覺。看來規格上所載與人耳所聽者未必完全相符。雖然是二個10吋的低音單體，但是Altec 501的中低頻並不會有特別膨脹的感覺，這是否與它那碳纖維的材質有關?因為碳纖維非常的輕，而且可以加工成非常硬的薄片，既輕且硬的紙岔增加了中低頻的控制能力與速度感。我有這樣的經驗:速度感愈快的器材(包括線材)，中低頻峰值的比方愈小。往往有些讀者覺得換線或換器材以後，原本房間的中低頻峰值減少了不少，而誤以為他所換的器材在這個頻段恰好有凹陷，我想忘是錯的，應該是控制能力及速度感的改變令得中低頻的峰值減少才對。整體而言，雖然Altec 501與508的差價在二萬元左右，但是我喜歡501的表現，因為它所展現的平衡性與自然、寬鬆的感覺都勝過508，而且很明顯的，Altec 5O1已經跨過508那一等級。我甚至可以說Altec 501那種自然、寬鬆的感覺是某些英國喇叭還比不上的，尤其是在中頻以下的部分。我建議排斥美國喇叭的音響迷們不妨認真的去聽聽這對喇叭。

schiff · 发表于 2006-12-16 13:58

潛力十足的平價喇叭

AMC A2-10喇叭簡信昌

搭配試聽器材
訊源：Dynaco CDV-2。擴大機：Smart Audio SAD-10，EAR 834，AMC 3025a。

最近IBM和五大唱片公司已經合作，要將原來CD唱片中的歌曲全部上網，將來只要在網路上付費就可以下載你想要的歌曲了。這樣的計劃聽起來確實是有一點讓人心動，不過由於早已經在大家的意料之中，只是對於這樣的計劃能在這麼短時間內達成，倒也讓人讚嘆網路發展之快速。也就因為這樣，為了讓「音響論壇」能真正遍及全球華人世界，我們也決定善用網路的這一項資源（編按：簡信昌為普洛網路部門版主）。不過這樣龐大的企劃，也讓我不斷的思考；可惜在台灣的音響界中，很多人似乎還是過分墨守成規，而沒有把眼光放在未來的市場上，真是相當可惜。

由於目前聽音響的人年紀都已經慢慢增長，而新市場的開發卻沒有加快腳步。這樣一來，音響市場的汰舊率越來越低，再加上經濟景氣的影響，自然就讓人感覺這一行越來越難作了。其實音響的通路及行銷管道似乎還有擴充的可能，而對於平價器材的推行也應該更重視。否則高價器材雖然比較不受景氣影響，但是有能力購買這樣器材的人畢竟還是有限。

也就是因為這樣，「音響論壇」即使對於許多高價器材報以驚嘆的表情，卻也不能偏廢平價的入門機種。尤其在先前「音響生活」因故停刊後，論壇肩上的擔子也就越來越重了。當然，這部份也是許多讀者真正在購買器材時的參考，所以如何提供更具意義的參考文章就是我們所重視的了。

但是，該怎麼來看待這樣的評論呢？我們都知道空間、搭配對器材表現的影響性，所以評論內容只能以我們試聽時的狀況，提供器材聲音的走向，讓讀者在搭配上心裡有個譜，免得面對那麼多的器材時不知從何選擇。但是有些讀者對於論壇推薦的器材，總覺得它們應該無所不能，甚至應該飛天鑽地；其實不然，每一件器材多少會有它的天限，尤其更是如此平價器材。所以讀者還是應該瞭解這點，畢竟「器材買回來就應該好聽」這樣的觀點並不正確。

前面拉拉雜雜寫了一堆，起因於筆者這次遇到了一些困擾，也就是面對了本文的主角－ AMC A2-10。它是AMC新推出的喇叭，由於AMC一直堅持平價路線，所以這次A2-10的價格也是非常平易近人。雖然如此，但是在品質上卻絲毫不打折，當然這也是AMC一貫的作風。

溫和的聲音特質

這次試聽A2-10時，筆者搭配過安普的後級SAD-10、EAR 834及AMC自家的綜合擴大機3025a。雖然在聲音風格上並沒有太大的差異，但是整體表現上的差異卻是非常的大，這也就是為什麼筆者如此困擾的原因了。對於比較沒有爭議性的音質、音色方面，筆者就先提出來說明。在音色的表現上，A2-10是屬於比較暗黃色調，像是溫和的燈泡顏色。而音質上，A2-10在同等級的喇叭上算是有突出的表現，即使它還離真正高貴的音質有一段差距，但是價格卻也低了更多。況且，A2-10是屬於中頻豐厚的類型，這在很多平價器材中確實是非常難能可貴的。

在高頻、低頻的延伸上，A2-10的高頻以嚴格標準來說延伸其實並不是非常好，尤其是當筆者拿阿卡多「魔鬼的顫音」作測試時，小提琴及三角鐵所展現出來的泛音量感確實是少了一些。而在低頻的延伸上，當筆者用SAD-10搭配時，低頻量感和延伸都讓人很難相信這是A2-10的傑作；但是當換上3025a時，低頻卻明顯不足，讓人感覺好像少了一段。至於搭配EAR 834時，低頻量感也有所表現，而且是屬於蓬鬆的低頻，有一種慵懶但舒服的味道。當然，就因為這樣的差異，使得在搭配3025a時各頻段平衡性有一點頭重腳輕，就以筆者所試聽的Delos「浪漫的大提琴小品」來看，史塔克拉的大提琴都少了下半段似的，這樣的表現似乎埋沒了A2-10的潛力。

真實的形體感

接下來看看A2-10在解析力方面的表現。由於SAD-10的聲音密度非常高，所以在它的驅動下，A2-10自然也有了相當不錯的表現。以馬舒亞洲巡迴演紀念專輯中第四首「花之圓舞曲」（選自『胡桃鉗』）來看，有一段豎琴的演奏，再和安普SAD-10搭配時，豎琴是明顯的就在眼前，甚至它的琴弦也清晰可見。但是和3025a搭配時，效果又是大打折扣了，而樂器的形體感也縮小了不少。至於在重量感的表現上，3025a驅動時幾乎也少了下半身，重量感的表現自然也不能儘如人意，所以也還是要依賴SAD-10，才能表現出它的實力。尤其是以Chesky那張著名的「七紗舞」來測試時，在SAD-10的驅動下，整個樂團的表現才算完整，否則那種懸空的感覺，聽了實在有點奇怪。

另外，在音場方面的表現上，A2-10也還算是物有所值。雖然它沒有又寬又深的音場表現，但倒也都還中規中矩。它的音場只要在擴大機能掌握的範圍內，即使動態再大也不會混亂。而樂器的表現上，就像剛剛提到的，在SAD-10驅動下樂器就像真的在你眼前，雖然形體的表現是稍嫌小了一點，但是那種真實感卻是非常嚇人的。

不過在速度感和衝擊力上的表現，A2-10似乎就比較弱一點。其實以它的價格來說，也許這樣的表現都還算稱職，但是它在前面的表現實在是太過搶眼了，總覺得這些項目應該不只如此才對。以史托考夫斯基指揮的華格納管弦樂曲第一集來測試，它就沒有辦法讓你感覺出那種大場面的震撼力；也許這也是小喇叭的天限所在。再加上速度感並不是絕對的傑出，因此當筆者以爵士樂小樂團演出測試時，總覺得少了一點活生感。這也是和A2-10的速度感有絕對關係的表現。

平價的首選

這一次的評論到這裡也幾乎要告一段落了，但是就像筆者之前所說的，這次的評論實在給我很大的困擾。並不是因為A2-10的表現讓人難以下筆，反而是因為它的表現太好。不過一定有讀者懷疑，既然它的表現好，就大方的給「最佳推薦」啊！當然話是不錯，但是我只能說A2-10的潛力十足，但是真正在搭配時到底有誰會把A2-10和SAD-10聯想在一起呢？那就更別提像EAR 834等的高價擴大機了。既然如此，如果筆者給了最佳推薦，但是讀者在實際搭配後卻發現沒有這麼神奇，那我們是否又要背上「掛勾」的惡名了呢？但是筆者可以確定的是，A2-10確實是一對具有潛力的喇叭，只要如果你的擴大機能夠確實掌握A2-10的話，我願意為它的實力背書。

<圖片1234>
AMC A2-10喇叭，二音路兩單體低音反射式設計。售價：6,900元。總代理：濟正（02-22458945）原廠公佈規格：頻率響應50Hz?0KHz（±6dB），阻抗4歐姆。外觀尺寸324×196×245mm（高×寬×深），重量11公斤。

wensidon · 发表于 2007-2-5 04:48

累！！！！！！！！！！！

显示全部楼层 · 发表于 2007-8-14 18:20

好文章啊顶啊！

显示全部楼层 · 发表于 2007-9-4 17:52

一口气看完的话非累死不可，好资料啊。

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