电影众论好文章汇总（陆续更新）

失地农民

天涯的论坛的版面设计我不喜欢，但是天涯的专用帖的习惯挺好的，我有样学样，将我认为还算不错的一些电影方面的帖子集中放在这里，慢慢更新。
有时间就进来看看咯[s:14]
本主題的帖子如無特別説明，全部是轉貼。

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失地农民

1986-1996：香港电影最好的时光


作者：张铃 提交日期：2006-8-10 17:14:00  

??不太来这个坛子，也不太敢说话，应人之邀，在这里发一遍吧，原贴在闲闲书话
　　
　　1986-1996：香港电影最好的时光
　　文/张铃
　　
　　　 电影是一个梦，十年前的香港电影，寄寓了我们这一代人多少艳惊四座的梦！吴宇森、徐克、王家卫、关锦鹏、刘镇伟、周润发、林青霞、周星驰、梁家辉、梁朝伟、张国荣、梅艳芳……都是那时香港电影界的牛人，甚至黄霑的电影音乐，也难寻第二个。十年生死两茫茫，不思量，自难忘，如今的香港电影与内地影视都深深烙上了那时候的香港印，只是，再不见，那辉煌，那灿烂——“把风云庆会消磨尽，都做北邙山下尘。便是君，也唤不应；便不臣，也唤不应”。
　　
　　
　　在南方四台看到雷洛传2《父子情仇》，刘德华饰演的雷洛有着旧式广东男人的普遍特点，有办法，重情义，他总把不喜欢的事情避开，借口是：家里褒着糖水他要回家看火。邱淑贞演惯性感小猫，猛一看她演家居妇女，感觉五味杂呈，这典型的旧式香港小妇人，爱得那样深沉，带着贤良的顺德性情：一生只爱一个男人，知道他结了婚，心甘情愿离开他，一个人在加拿大做洗衣工供儿子读大学……她演得那样好，导演无以安排他们的深情，只用一段粤剧来演绎他们的重逢。
　　那年代的人，热闹的爱好，朴素的情感，强烈的生活气息，都会直接放到电影中来，雷洛为什么去做警察？为了吃饭。人千辛万苦为了啥？为了吃饭。许鞍华拍《投奔怒海》的时候，刘德华初次演电影，黝黑黝黑的，愣头愣脑，黄秋生骂他花瓶。这个片子在1983年得金像奖五项奖，许鞍华第一次获得最佳导演奖。这之前的金马奖，还是台湾本土电影的天下。
　　
　　1986—倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪
　　1986年9月，刘德华正式被公司雪藏，电视台封杀他，连续九个月，他没有一点工作，开始疯狂骑马与划水，也在林子祥的鼓励下，开始唱歌。想来，天王年轻时候的苦只有天王自己知道，而谁又想到当初的楞头青会驰骋香港流行乐坛近20年呢？1986，叶德娴以《花街时代》获得金像奖的最佳女配角。如果看过《法内情》、《法外情》，就一定记得叶德娴与刘德华的母子情，刘德华在《庙街十二少》里深情款款地对叶德娴的背影说：I LOVE YOU 。爱一个人需要理由吗？爱一个人不需要理由吗？
　　1986这一年，吴宇森凭《英雄本色》在金马奖上获得最佳导演奖， 吴宇森曾撰文：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时候我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”香港电影人之间的情义全都在这些话里了，香港电影的艰辛也在这些话里了。镜头回顾：1983年，陈可辛给吴宇森做过编剧，两个合作《英雄无泪》，无奈票房不利，吴宇森被公司雪藏，拍摄完成的《英雄无泪》也没上市，直到1986，在《英雄本色》的凯歌中，《英雄无泪》趁势上场。倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。
　　1986，吴宇森在香港影坛票房第一，但他在金像奖上让位于成龙。1986，成龙的《警察故事》已经赢得金像奖上的最佳影片与最佳动作设计奖，谁想到成龙会在近20年之后还拍《新警察故事》呢？谁又想得到周星驰多年之后要拍《功夫》？1986，许冠英拒绝金像奖最佳男配角提名，因他觉得自己是主演，不该放在配角的位置。1986，李连杰的《南北少林》票房第六。1986，关锦鹏拍《地下情》，蔡琴在戏里莫名其妙被杀，周润发以警察身份顺理成章出现，想看金燕玲、梁朝伟、温碧霞他们如何浪费自己的生命。
　　
　　1987——你是我最满足的烦恼
　　1987，方育平第三次获得金像奖导演，有谁还记得方育平的《半边人》《父子情》《美国心》呢？谁又记得他是香港电影新浪潮的主力干将？1987，周润发凭《流氓大亨》，梅艳芳以《胭脂扣》赢得金马影帝与影后，午马以《倩女幽魂》得最佳男配角。请记住：1987年的《倩女幽魂》是徐克担任的编剧与监制，张国荣演愣头愣脑的宁采臣，长发披肩的王祖贤，比大S妖美得多，谁又想得到：十五年后，程晓东在电视版《倩女幽魂》里唱——心欲静，红尘偏在黑夜中舞蹈……一路上由爱生怖由情生烦恼……般若波罗一声声缠绕，谁能明了……你是我最满足的烦恼……
　　1987，周润发成绩斐然：《龙虎风云》让他赢得金像奖影帝，他与张国荣出了《英雄本色续集》，与梁家辉出了《监狱风云》，与钟楚红出了《秋天的童话》，与钟楚红叶德娴出了《鬼新娘》，《江湖情》、《英雄好汉》票房也不俗。1987，钟楚红林青霞叶倩文演了《刀马旦》，该电影的编剧杜国威先生与黄霑一样对香港舞台剧与广东大戏很有感情。1987，杜可风以《老娘够骚》第一次在金像奖被提名，并捧得最佳摄影。1987年，成龙的《龙虎兄弟》票房第一。
　　
　　1988——“七小福”是一出京剧，也是一个戏班
　　1988，金马奖就是《七小福》的舞台了，虽然票房出奇惨淡，洪金宝还是凭《七小福》获得了当年金像奖最佳男主角。洪金宝是共和国的同龄人，生于武术世家，自幼聪明好学，跟于占元学过京剧，艺名元龙。跟于老先生学过京剧的还有元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰，他们七个是《七小福》的主角。元楼，就是成龙，他在大师兄洪金宝约满出师的时候，顶了元龙的艺名。“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。
　　1988，杜琪峰导演，周润发与张学友郑裕玲主演的《八星报喜》赢得票房第一，但周润发演的范柳原却榜上无名。《旺角卡门》里的刘德华与张学友张曼玉也颇受观众青睐。1988，大家一定记得《霸王花》，惠英红在《霸王花》中与胡慧中吴君如一起演打女，她是金像奖第一位影后，处女作为《射雕英雄传》。1988，第七届金像奖影后萧芳芳，她在《不是冤家不聚头》里的表演得到香港评委肯定，萧芳芳出生于1947年，七岁开始拍电影，到1988年，从影已经三十四年。有关她的传奇，要到1995年以后，才更令人刮目。
　　1988，周星驰开始拍电影，处女作《霹雳先锋》旗开得胜，在第25届金马奖上拿走最佳男配角。香港电影这十年里不仅拥有星罗密布的名导名演员，还横空出世了周星驰，他将和他的无厘头电影成为这十年香港电影的票房奇迹。1988，内地开始文艺片的大时代，张艺谋凭《红高梁》荣获柏林国际电影节金熊奖。
　　
　　1989——端尽袖底无限风
　　1989，《阿郎的故事》让周润发第三次获得香港金像奖最佳男主角，电影编剧游乃海颇有才华，他编的《暗花》、《暗战》、《枪火》、《孤男寡女》等等票房都不错。1989，关锦鹏的《胭脂扣》成为金像奖的最大赢家，席卷六个奖项。该片改自李碧华的同名小说，梅艳芳以男装唱粤剧出现在戏中，张国荣饰演的陈十二少既邪恶又天真，两人初相识，调情的手段既明朗又含蓄，端着袖底无限风。陈十二少与妓女如花好到蜜里调油，却不被家长所允许，两人吞鸦片殉情，不料如花已去黄泉，他还在人间，如此缠绵悱恻的爱情，久经岁月折磨，空余恨。十二少穷困潦倒，在一家电影制片厂当临时演员，不复记得如花。为什么十二少老来落魄要做临时演员？这要问问关锦鹏。
　　1989，王家卫初露才华，拍了《旺角卡门》。1989，张曼玉自《三个女人的故事》脱颖而出。1989，周润发与刘德华向华强演的《赌神》票房第一，成龙与梅艳芳以及午马演的《奇迹》票房第二。1989，许冠文许冠英许冠杰许氏三兄弟在电影界的成绩也不俗，前两人与黄百鸣的《合家欢》票房第三，而许冠杰与麦嘉的《新最佳拍档》则票房第六，超过周润发与梁家辉梅艳芳的《英雄本色三》，也超过周润发与李修贤叶倩文的《喋血双雄》。1989，惠英红再次联袂吴君如与胡慧中出演《神勇飞虎霸王花》。1989，《龙在天涯》是周星驰公认的配角颠峰，这一年，他与吴君如在《流氓差婆》里擦出火花，第一次转型。
　　
　　1990——发哥淡出，星爷上场
　　1990，梁家辉凭《爱在他乡的季节》获得金马影帝，六年前，他凭《垂帘听政》获第三届香港电影金像奖影帝，时年26岁，遭到台湾当局的封杀，一度无人找他拍戏，被迫去铜锣湾摆地摊糊口。1990年的金马影后林青霞与《滚滚红尘》一起大获全胜，这是一部台湾电影，但有香港影人张曼玉为最佳女配角。这一年的香港电影，张曼玉则以《不脱袜的人》成为金像奖最佳女主角。
　　1990，发哥已经开始淡出，星爷上场，周星驰在《望夫成龙》里初露喜剧天分，这一年，他的《赌圣》得当年度十大卖座影片第一名，《赌侠》得当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪，吴君如、吴孟达也声名雀起。1990，许冠文许冠英许冠杰许氏三兄弟的《新半斤八两》票房第三，林子祥与郑裕玲张曼玉的《三人新世界》票房第四。1988到1990，刘德华连续三年获“最受欢迎男歌手奖”，一时锋头无人能及，他还要忘情大唱好几年。1990，张艺谋主演的《秦俑》改自香港李碧华的小说，音乐则是黄霑的。镜头跃到1999，吴宇森的《喋血双雄》被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一，也让吴宇森和发哥成功打入好莱坞。这两人，使香港电影镀上好莱坞华丽的金光。
　　
　　1991——用电影，执著地表达爱情
　　1991，周星驰在《整蛊专家》里与导演王晶渐渐默契，他的《逃学威龙》是当年度十大卖座电影第一名，《上海滩赌圣》、《新精武门》、《龙的传人》、《情圣》也票房不俗。1991，周润发与张国荣钟楚红的《纵横四海》票房第四，徐克导演李连杰主演的《黄飞鸿》也开始闪亮登场，刘德华与郭富城张敏的《雷洛传》票房第七。1991，张曼玉以《阮玲玉》再获得金马奖，她在片中对着镜子默默蹲下，剧情是：阮玲玉想起了梁家辉演的蔡楚生。片尾，张曼玉愠怒而凛然的脸，挤过人群，扬长而去，却在无人的时候，面无表情地掉泪。《阮玲玉》让张曼玉获得柏林电影节最佳女主角，也是中国女演员在国际电影节上获奖的第一人。谁想得到：十五年后，电视版《阮玲玉》闹得沸沸扬扬还没有良好的收场。
　　1991，王家卫的《阿飞正传》在金像奖上大获全胜，张叔平甚至以《阿飞正传》赢得最佳美术设计与最佳造型设计。但它在香港上市的时候，票房位居第三十四。刘嘉玲在这个片里才艺惊人，她演舞女咪咪，爱阿飞爱得一塌糊涂，与张曼玉演的苏丽珍暗暗较劲为男人歇斯底里。张国荣在片尾独白：以前我以为有一种鸟一开始飞就会飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？数年后，王家卫在《花样年华》的女主人公就是苏丽珍，仍由张曼玉出演。《2046》里，再见苏丽珍。他用电影执著地表达着爱情，千回百啭，好一袭华美的袍！
　　
　　1992——为这没名没姓的年代干杯
　　1992，这一年是周星驰年，他的《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记2神龙教》分别稳坐当年度十大卖座影片第一、第二、第三、第四、第五，香港电影第一次有了喜剧的全盛时期。周星驰总是叫人笑中有泪泪中含笑，张敏也在这一年票房全胜。1992，徐克的编剧与导演天才大展拳脚，他重拍《笑傲江湖》，林青霞着男装风流倜傥，她演的东方不败深入人心。李连杰在1992也相当走运，他与林青霞关之琳的《笑傲江湖II东方不败》，与关之琳莫少聪的《黄飞鸿2男儿当自强》票房都不错。徐克导演的《新龙门客栈》挖尽张曼玉的风采，梁家辉在戏中对对手说：“为这没名没姓的年代干杯”，武侠电影在这一年，如同神话。
　　1992，徐克凭《黄飞鸿》捧得香港电影金像奖最佳导演奖，黄霑的配乐当然功不可没。1992，成龙凭他的《警察故事III超级警察》得金马奖影帝。1992年刘镇伟编写的《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上拿奖，他被大家赞赏的事是三年后写了《大话西游》的剧本，不过，那时候，他不叫刘镇伟，而叫技安，就好似孙悟空在《大话西游》里不叫孙悟空，而叫至尊宝。爱电影需要理由吗？爱电影不需要理由吗？1992，梁家辉拍了《情人》，演杜拉斯小说里那个用尽全部身心去爱的中国男人，他梳着左右分明的短发，夹烟的手指不住颤抖，他的法国小情人真小，却不可理喻地爱着他，第一次做爱，他在她面前孩子似的哭了。
　　
　　1993——香港武侠片大获全胜
　　1993年，周星驰还坐当年十大卖座影片第一名，《唐伯虎点秋香》从此被人记住，连同李安以后要用到的玉面狐狸，她的真名叫郑佩佩，出生于1946，有双妖娆无比的眼睛。周星驰的《逃学威龙3龙过鸡年》已经滑到票房第七，有人说这是周星驰的最后一个辉煌年。1993，张国荣与许冠杰吴君如演的《花田喜事》票房第二，刘青云与袁咏仪刘嘉玲《新不了情》票房第三，越明年，这个片要在金像奖上大出风头。
　　1993，香港武侠片大获全胜，李连杰除了演黄飞鸿，还演了《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记》、《方世玉续集》票房都很好，甄子丹也在《少年黄飞鸿之铁马骝》里大打出手，加上成龙的《城市猎人》与《重案组》，这一年的香港电影似乎火气特别大，男人们的阳刚之气空前高涨。梁朝伟开始展示喜剧天分，他在《东成西就》里演西毒欧阳峰，著名的香肠嘴让人笑爆肚皮，多谢刘镇伟导演天马行空的作风，那一年，我们都曾哈哈大笑。王祖贤张曼玉的《青蛇》也是徐克导演，林青霞还是东方不败。
　　1993年的金马奖是台湾导演李安的天下，他凭同性恋题材的《喜宴》拦了六项大奖，编、导、演都不俗，但票房在香港居二十二。《喜宴》获当年柏林电影节金熊奖，李安扬威国际影坛，十三年后，李安又以同性恋题材《断臂山》震惊中外电影界。这一年的金像奖，关锦鹏执导的《阮玲玉》夺得五个奖项，成最大赢家。这个片在1991年的时候出尽风头，因此，滑到1993年的金像奖，要没有张之亮的《笼民》，恐怕更加光芒万丈吧？1993，陈凯歌以《霸王别姬》摘取戛纳金棕榈奖，该电影剧本是香港李碧华的，香港演员张国荣与内地演员张丰毅巩俐同台演出，程蝶衣对段小楼说：“说好了是一辈子，差一年，差一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”
　　
　　1994——你唯一可以做的，就是令自己不要忘记
　　1994，尔冬升导演的《新不了情》在香港金像奖上抱走六项大奖，包括最佳影片，最佳导演，影后，最佳编剧，最佳男配角，最佳女配角。尔冬升与张曼玉谈过文艺片一般的恋爱，他日后要导《真心话》《色情男女》《忘不了》，有谁还记得他1979年便与傅声岳华赵雅芝等拍过武侠片《英雄无泪》呢？镜头插入：尔冬升在《英雄无泪》中演天下最聪明的大恶人卓东来，外形俊秀倜傥，翩翩公子，口中头头是道：杀人要讲时机，时间一过，物换星移，一切都不同了。君子不可尽信，有时剧毒无比……尔冬升比1983年《射雕英雄传》的苗侨伟早四年诠释同类角色，后者是当年无线五虎将之一，1987年投入眼镜生意，据说近年复出。前者至今作品不断，且由演员转到导演与编剧。
　　镜头闪回：1994，金像奖影帝颁给了黄秋生，他在《八仙饭店之人肉叉烧包》演大恶人，这位混血儿在获奖之后拍了很多烂片，与黄秋生同学的谢君豪要在1997年才能赢得金马影帝。
　　1994，金马影帝的大奖落在《重庆森林》的梁朝伟手中，镜头插入：他坐在马桶上对着一块香皂说话，对一条湿漉漉的毛巾絮絮叨叨，对蓝色布老鼠说话，对白色长毛狗说话，对衬衫说话……他爱两万五千尺高空上的空姐，谁知道飞机中途转站，他爱的人抛弃他了。王菲在这个片中尽显表演才华，她喧哗地播放着“California Dreamin”，无辜的眼神，自得其乐的暗恋，好一个现代田螺姑娘。
　　1994，张国荣在《东邪西毒》里演西毒欧阳峰，导演王家卫给他的台词至今令人回味：你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。导演王家卫让梁家辉演的黄药师爱上“醉生梦死”酒，他爱上的其实是一个叫做桃花的女人，而这个女人想知道欧阳峰的消息，因此，黄药师每年去见一次欧阳峰，有了欧阳峰，黄药师每年可以找借口去看桃花一次。他说：如果感情可以分胜负的话，我不知道她是不是赢了，但我很清楚，从一开始我就输了。王家卫对爱情的挖掘与理解在每一部片中都让人感慨万千，该片所用的演员也尽是那时候的红人，该片却成全杜可风捧走了金马奖最佳摄影。杜可风的摄影天才，在很多年后，还将被人仰视。
　　1994，陈冲凭关锦鹏导演的《红玫瑰与白玫瑰》赢得金马影后。1994年的金马奖重回台湾人手中，蔡明亮以《爱情万岁》赢得最佳导演奖与最佳影片奖，但《爱情万岁》的女主角杨贵媚却要在多年后才能赢得金马影后，台湾电影金马奖在杨贵媚之前有一十三年没有自己的影后，这一十三年被谁笼罩？香港电影！周润发与梁家辉吴倩莲演的《赌神2》居票房第一，沉寂多时的黄日华终于与成龙以及梅艳芳一起站在票房第二，这个1983年的靖哥哥，经历了风风雨雨，此时在香港电影中惊鸿一瞥。李连杰的《洪熙官》、《中南海保镖》、《精武英雄》照旧令人大饱武术之福。1994年，周星驰初用罗家英，彼此欣赏，星爷也开始向编剧和导演的方向发展。
　　
　　1995——我希望是，一万年
　　1995年，成龙的《红番区》与《霹雳火》坐定票房第一与第二，他的动作片终于令全港人重视。1995，周星驰的《百变星君》居票房第三，1995，周星驰凭《西游记之101回月光宝盒》与《西游记完结篇之仙履奇缘》完成第二次转型，两片皆入选当年十大卖座影片，“无厘头+浪漫主义+想像力”的模式登峰造极，人们至今记得至尊宝的经典台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。” 《大话西游》的编剧技安其实就是刘镇伟，他是个与徐克王家卫一样才华横溢的编剧与导演。不过世事造化，谁想得到演蜘蛛精的蓝洁英现在患精神病？演晶晶的莫文蔚学过意大利语，会弹古筝，她的骄人外表在《食神》里完全被瓦解。
　　1995，许鞍华导演的《女人四十》在台湾电影金马奖上获得四个大奖，镜头回放：影后萧芳芳1947年出生，七岁开始拍电影，到1995年，已经从影四十一年，她是第七届香港电影金像奖的影后。萧芳芳毅力可佳，多年来为耳疾困扰，左耳完全失去听力，右耳病情每况愈下，却一直坚持进修，公认的多才多艺。镜头摇远——萧芳芳在1998年领受美国 Regis University 的毕业证书，正式成为儿童心理学硕士，1998年，她51岁。
　　场地更换：1995，香港金像奖的颁奖晚会，王家卫与他的《东邪西毒》以及《重庆森林》在十四届金像奖上出尽风头，两个片总共获得十九项提名，《重庆森林》更是拿下四个奖，而《东邪西毒》也有三个，王家卫的大师地位就在这一年确立，他的编剧与导演的才华至今被人赞叹，他提供给了香港电影另一种全新的类型。1995，张叔平在美术和剪辑方面的才华得到肯定，他一个人独揽金像奖三个奖杯！
　　
　　1996——那拐弯抹角之处的真诚
　　镜头继续：1996，许鞍华执导的《女人四十》在金像奖上赢得六个大奖：最佳影片、最佳导演、最佳编剧、影帝、影后，男配角罗家英都得了金像奖！中间隔了方育平、王家卫、吴宇森、徐克、关锦鹏、尔东升、张婉婷、张之亮、严浩等。《女人四十》里也有两段绝妙的粤剧，广东大戏的词曲真是精妙，导演用的时候也别有用心，如《雷洛传2父子情仇》一样，如《胭脂扣》一样，画龙点睛，力透纸背。
　　1996，萧芳芳还出演了杜国威原舞台剧改编的《虎度门》，一时，又成为香港电影金像奖影后的热门人选。香港电影到这一年，还保留着纯粹令人感动的点点滴滴，一举手一投足，都印着内地人的朴素甚或老土。1996，刘德华、张国荣、郑伊健、李连杰都在香港票房很有位置。
　　甚至到1997年，香港电影《南海十三郎》还在金马奖上大获全胜，导演高志森与编剧杜国威仍旧大量起用广东大戏，干脆找了香港话剧狂人谢君豪，彻头彻尾文艺了一把，将怀旧与儒雅进行到底，也将人情味与生活气息进行到底。那时候的人，新旧交替，还来不及将自己泥土香味的衣褂脱下，还紧抓着自己过往的生活方式以及道德品味，在搁置的土地上，做自己的梦，虽然剧情常常令人眼花缭乱匪夷所思，那拐弯抹角之处的真诚却显而易见。
　　
　　小结：我用尽我的心，填满了你的心
　　1986-1996的香港电影，就好似在吃一顿热闹的大餐，鲜美的主菜、可爱的主食、精致的西点、乃至甜品糖水浓汤……花样繁多，风格共存，既有真诚朴素的，也有华丽细腻的，还有无厘头的，有时甚至笨得高妙。1986-1996的香港电影，就好似谈了一场最好时间的恋爱，激情四射高潮迭起，叫人不断怀念那最好的地方遇见的最好的人，因为，后来的岁月竟是无能为力的萧条瑟缩惨淡灰暗。好电影是要留着细细回味的，如同好恋爱值得用一生来慢慢怀想。
　　
　　如此强烈地怀念1986-1996的香港电影，只因为那十年的香港电影由衷地好看，故事好看，细节好看，编得好看，导得好看，演得好看。即便是文艺片，也有熨帖的生活气，渗透在镜头里，反映出那时代的电影人对生活的积淀。那十年中香港电影的土壤、耕耘、劳作与收获，也是最令人眼花缭乱欢天喜地的。忽然记起刘德华的某句歌词：我用尽我的心，填满了你的心。那时代的香港电影就是用尽她的心，来填满我们的心，我们，又有什么理由不欢天喜地呢？
　　
　　刘德华其实是一柄钝钝的刀，要磨到后来才耀出光芒，据说，他在全组收工之后，还拿起笔来写歌词，他的勤恳与塌实，令人钦佩，因有梁朝伟，他要在很多年后才赢得金马影帝的称谓。香港电影界还能有多少个萧芳芳刘德华或者梁朝伟呢？在《阿飞正传》《春光乍泄》里出尽风头的张国荣已逝，那一年，李碧华在《血似胭脂染蝶衣》中说欠张国荣一个剧本，说阿梅发狂号哭悲痛欲绝之后正为他诵经超渡，不料，在《胭脂扣》与《川岛芳子》里被人注目的梅艳芳随后就香消玉勋，最佳电影音乐黄霑也已逝世，刘德华梁朝伟与周星驰梁家辉都行将老去。
　　
　　许鞍华后来的作品渐渐中气不足，关锦鹏的《长恨歌》遭人唏嘘，王家卫出片的速度太慢了，他与陈果的电影都有些边缘化，难被普罗大众所理解，好在陈可辛的创造力仍被大家所赞赏，吴宇森此番回港又有新动作，但愿他，如二十年前一样风头无人能及。
　　
　　作为编剧，徐克似乎有些江郎才尽，刘镇伟还能不能拍点西游以外的东西？杜国威似乎有些难以被现在的观众赏识。当这一代人告别香港电影，现在的香港编剧，又有几个赶得上那时候的徐克王家卫刘镇伟与李碧华？现在的香港演员，又有几个比得上他们前辈的演技与努力？有谁知道粤剧里的唱腔与深情？于苦难了解不多，于生活所知甚少，身价却是远远远远超过那个时代的角儿们，无形之中又抬高了电影的造价，票价也不知不觉地高起来。票价这么贵，老百姓的腰包并不丰厚，香港电影靠谁来支撑？
　　
　　但愿，不要如沈从文所说：我与我的读者都行将老去。

Bed Potato

同是《越狱》，本篇跟之前那个看问题的角度不同。


挖那么多老贴，又转这么多贴，都不及自己的一篇原创来得更有意义，楼主。

失地农民

ls所言極是
我在pconline上 PC方面的原創貼很多
電影方面接觸時間尚短，先消化一下，以後肯定會有原創

Bed Potato

原帖由 失地农民 于 2006-12-7 17:19 发表
ls所言極是
我在pconline上 PC方面的原創貼很多
電影方面接觸時間尚短，先消化一下，以後肯定會有原創

好啊，欢迎加期待！ ^^

mills

看的眼睛直疼.... >__<'...

失地农民

婉后死因终级揭秘


作者：宋寒问暖 提交日期：2006-9-18 21:39:00  

??文/ 宋寒问暖
　　
　　“大家好，我是那‘谁’。你们虽然没有看过我的脸，但是已经看过了我的身体。”
　　
　　别误会，我不是干‘裸替’的，我只是《野宴》中套着金钟罩的‘羽林卫F’。由于本人光荣地参与了本军‘越人大杀戮’，‘桥头大剖腹’，‘雪地大埋伏’等多场大型战役，影迷们对我是厚爱有加，小F不胜感激。 由于剧组缺人，我平时解甲归田的时候也兼顾一些卫生清洁、道具摆放、盒饭供应等小差事，所以自然也了解一写影片拍摄的内幕和花絮。
　　
　　最近，关于本片中婉后的死因被网友讨论的轰轰烈烈、叽叽歪歪。 可眼见可爱的影迷们在追求艺术真理的道路上越走越远，善良的我实在看不下去了，终于决定顶着巨大的压力，勇敢地站出来，向大家揭露真相！ 可能内侍监知道了以后会对我下毒手，但是只要观众能活得舒坦，我一个羽林卫再死一次又有什么关系呢（反正又不是第一次死了）？好，言归正传，猛料开抖，其实当时的情况是这样的……
　　
　　
　　那时剧组已经拍到了最后一个场景，缝导正陶醉在‘紫衣章’深情独白当中，显得相当得意。就在此时，编剧‘胜何疑’面色焦急地奔了过来，于是整个剧组都停了下来，开始屏息恭听他和缝导那让人窒息的对话：
　　
　　胜： “缝导，缝导，不好了，不好了！”
　　缝： “咋的了？有话好好说。”
　　胜： “那……那光电总局刚才来了个电话，说国家新出了政策，说什么要打压恶搞成风的不良现象。咱这个剧情因为最后留了个女皇帝，有‘恶搞历史’的嫌疑，要卡我们啊！”
　　缝： “啥？剧本不是早就审过了吗？”
　　胜： “这不新政策嘛。”
　　缝： “你看还有商量的余地吗？”
　　胜： “多半不行，咱只能改了。”
　　缝： “唉！没想到啊没想到，我们剧组连‘裸泳’、‘削颅’、‘强暴’这些大风大浪的场景都挺过来了，最后却在这么个小阴沟里翻了船啊！”
　　胜： “缝导，我看咱小改一下还是有救的啊。”
　　缝： “要不换个名，把‘婉儿’改成‘则天’？”
　　胜： “这恐怕难，连朝代都变了，牵一发而动全身呢，那啥服饰啊、道具啊都要改，等于是重拍了！咱还是得来个直接点的啊。”
　　缝： “你的意思是……咱把她给……那啥了？”
　　胜： “别无它法了。”
　　缝： “唉，早知道这样，那昨天晚饭上咱让婉后动个情，抹个脖子跟太子一起去了也就没事了！现在人都死光了，这事还咋办呢？”
　　胜： “不也还是剩下些人嘛？”
　　缝： “要不让内侍监给她来一刀？”
　　胜： “这难，内侍监已经被咱塑造成典型的变色龙了，人家吃饱了撑啊。”
　　缝： “要不叫凌儿冲上去把她给我掐死？”
　　胜： “这好像武功悬殊大了点哦。”
　　缝： “那，那个老大臣不是没死嘛，让他来个兵变！”
　　胜： “人是没死，可那演员不是给派到额尔古纳补外景去了嘛，人家不在啊！”
　　缝： “什么？去内蒙了？谁让他去的？”
　　胜： “您怎么忘了？不是您自己说要把那老奸臣的惨样表现出来，一定要他再去一次去雪地？还专门把那块大泡沫也叫老人家给背上了？记起来了不？”
　　缝： “好像是哦，那…….那咱要不来个绝的！等会张靓颖来了，我让她唱图兰朵的时候连飚两个小海豚音把婉后给震死？”
　　胜： “注意素质，注意素质。”
　　缝： “MD，实在不行本人亲自出马去把丫灭了！”
　　胜： “缝导，要冷静啊，您没登过场呢！您突然穿个羽绒服拿个板砖跑人家皇后面前？这算是哪个星球下凡的神仙嘛！”
　　缝： “唉，那你说咋办嘛！”
　　胜： “依我看，还是得在死人身上挖掘挖掘啊。”
　　缝： “死人？死人不都已经是死了的人吗？”
　　胜： “这咱再仔细回顾回顾吧：青女七窍喷血，肯定是顶不住了；黎叔灌了大半杯毒酒，也实在活不了了；阴笋连气管都给戳穿了，再不死那就是妖精；这个无鸾嘛……”
　　缝： “无鸾！对了，无鸾只是手上中毒了！手上中毒死个Pi嘛！他肯定是运气御毒而暂时昏迷，等婉后哭睡着了他也刚好苏醒，自断单臂后逃出皇宫，待皇后登基，再突然杀出，终于一血前耻，终成霸业！这回咱留个男皇上下来总不算恶搞历史了吧？哈哈！”
　　胜： “Nice！”
　　
　　缝： “好，就这么办。剧务！快去把吴鼹鼠叫过来补个戏！”
　　剧务：“吴鼹鼠？他昨天已经回香港了啊。”
　　缝： “你…….你说什么！？！？谁让他走的？这些香港演员干活怎么那么不负责任呢？”
　　剧务：“缝导啊，这我得说句公道话，您批评人也得稍微讲点道理嘛！无鸾都死翘翘了您还让人家鼹鼠留下干吗嘛，演鬼魂啊？您这不瞎折腾人嘛？”
　　缝： “你懂什么？他昨天确实是死了！但是我今天要求――他能――活！”
　　剧务：“要让他活？那得我死！”
　　
　　缝： “唉！唯一能活的人也溜了，这不天灭我也嘛！只好吸收点群众的智慧了……那小F！别躲了，就说你呢！你在那傻站了半天了，有主意吗？”
　　我： “谁？我？我嘛……倒还真有个办法，不妨就献一个小小的丑吧。”
　　
　　
　　叙述到此，我也无力再瞒了。不错！我就是‘刺杀皇后行动’的总策划师！虽然我身份卑微，但在关键时刻却发挥了举足轻重的作用！请欣赏本人用‘苏格拉底＋柏拉图’式雄辩术即兴发表的‘智慧宣言’：
　　
　　我： “我们现在的问题是要合情合理地杀死婉后，对不对？”
　　缝点头。
　　我： “好，那么我首先要问的问题是――杀一个人需要凶手吗？”
　　缝点头。
　　我： “不需要吗？”
　　缝摇头。
　　我： “需要吗？”
　　缝摇头。
　　我： “不需要吗？”
　　缝点头。
　　我： “很好，你恍恍忽忽的反应充分说明了杀一个人有时需要凶手，有时又不需要。而我们现在剧组又很缺凶手，所以我认为我们现在处于不需要的时期，understand？”
　　缝摇头。
　　我： “我说直接一点吧，我们必须让一件东西在没有得到任何指使的情况下主动跑过去干掉婉后。 而在我们片中已经交待过的宝物――天皇头盔、马球球杆、皇后旗袍、越人歌谱、雪山玄豹、太子面膜和越人剑中，只有越人剑是攻击型宝物，Right？”
　　缝点头。
　　我： “果然是大导演，智商超群。这样，我的建议就非常明了了，我们可以让太子的遗物越人剑，背负着奋不顾身为主人报仇的历史使命（虽然它的智商还没有高到能准确判断是谁害死了主人的地步），如一枚战斧式巡航导弹一般，辗转腾挪，左冲右突，终于穿过皇宫的围墙和内宫的窗，又穿过婉后的黑发和婉后的手，穿胸而出！然后婉儿悲痛异常，感慨了一句遗言后就将剑拔出，丢入鱼缸，所以它也不幸溺水身亡。二者同归于尽，彻底不留活口！缝导您觉得好不好？”
　　缝无反应。
　　
　　胜： “来人呐！扶缝导进里屋吸一会儿氧！” （转向我） “――小F啊，没看出你也是很有编剧才能的哦，让你演羽林卫是有点区才了。你的创意很好，缝导也已经默许了，等会具体拍摄就不麻烦你了。这是我们给你的一点小意思，作为你浪费那么多脑细胞的一点小补偿，你就收下吧，不要客气了。”
　　
　　
　　我实在是没法客气，因为，那个补偿是一枚木糖醇。 之后我们闲杂人等就离开了拍摄现场。 后来看片子，基本上还是按照我的思路拍摄的，只是越女剑艰苦跋涉的历程竟然被他们省略了，而且后期制作也出了点小问题，以至于张靓颖的图兰朵调得太响，把紫衣章临终前那句本片最精彩的台词都给盖下去了。 为了不给我们剧组留下遗憾，小F就在这儿一起披露了得了，当时其实婉后挣扎着说了这么一句话――
　　
　　“××还高科技呢，无人驾驶啊！”

我干杯你随意

第二级没有第一级拍得好，这点同意，剩下的很多角色评价都不敢苟同，我认为有50%的话是破烂

失地农民

喜 剧 之 王


作者：duokuai 提交日期：2006-9-21 9:14:00  

??“喂,前面黑漆漆的，什么都看不见。”
　　　
　　“也不是了，天亮之后就会很美的.”
　　
　　
　　这两天电视台又在重放《河东狮吼》，按到那个频道的时候正好演到张柏芝在监牢里伤心地哭，雨带梨花，让我想起了另外一部电影。
　　
　　是的，就是《喜剧之王》。
　　
　　于是脑海里便浮现出手捧着港币，红包，手表，还有那本《演员的自我修养》的张柏芝坐在出租车里哭的情景来。那可能是她第一次在荧幕上哭吧。哭得很难看，但哭得很动人。后来张柏芝在她的第二部电影《星愿》里又哭成了泪人，却已激不起我心底的一丝涟漪。时光流转，物似人非。记忆中的张柏芝印象最深的除了徐老怪的《蜀山》里那张突然破碎的脸带给我的惊艳，就是她穿着男式衬衣，踱着拖鞋，长发飘飘，随意靠在窗边吹着海风的镜头了。现在电视里的柳月虹已不是当年的柳飘飘了。如同我当初喜欢的章子怡穿着大红棉袄奔跑在张艺谋刻意营造的色彩斑斓的田野上的那一团鲜红，变成了如今艺妓那惨白脸上的一抹艳红。
　　
　　
　　一 “我养你啊!”
　　
　　“走啦?”
　　“是啊。”
　　“去哪里啊?”
　　“回家啊。”
　　“然后呢?”
　　“上班咯。”
　　“不上班行不行啊?”
　　“不上班你养我啊?”
　　…………
　　
　　“我养你啊!”
　　　
　　当尹天仇望了望远处的大海，在悠扬的旋律中对着柳飘飘喊出这句话时，短暂的沉默让我知道柳飘飘的心里就好象大海一样看似平静实则已波涛汹涌。“你先养好你自己吧，傻瓜！”——转过身，已是泪留满面。一个死跑龙套的，一个坐台小姐，一句“我养你啊”就这样带出了两个社会底层的小人物真挚感人的爱情。因为这句话，柳飘飘在出租车里哭成了泪人；因为这句话，我们才会在她对着远去的汽车大喊，“你上次说要养我，是不是真的啊？”的时候，跟着她一起提心吊胆，忐忑不安；我们才会在听到“是啊，等着你呀！”的时候,看着她又蹦又跳的样子，笑了。
　　
　　二 “其实，我是一个演员。”
　　
　　“你个死跑龙套的。”
　　“其实，我是一个演员。”
　　
　　《喜剧之王》这是一部无论让周星驰本人还是我们这些爱电影人都能感动的电影。在影片里周星驰把小人物为梦想奋斗的辛酸和对“其实我是一个演员”信念的执着发挥的淋漓尽致。虽然它有一个大家不能接受的结局，但同样它有着一个精彩的开头：当尹天仇走到海边冲着茫茫的大海喊出“努力，奋斗”时，你以为会像《破坏之王》那样，又是恶搞某部大片，你以为会像《九品芝麻官》那样，从海里飞出怪鱼、垃圾什么的；但是没有，我们看到的是尹天仇轻轻转过身，走出镜头。由此我就认定这不会再是是一部以往周星驰式的搞笑喜剧，不会再只是用他独有的无厘头方式博取观众一笑。他已经过了那个时代了。他已经是喜剧之王了。当尹天仇在片中一再重申他是一个演员时，突然想起我在第N遍重看《英雄本色》时才发现原来周润发为老大复仇进门开枪打死的第一个小娄娄就是周星驰。在这部略带自传性质的影片里，我们似乎又看到了周星驰在《射雕英雄传》里当宋兵甲而奋斗的日子。还有成龙的客串，这两位在整个九十年代交替坐着香港影坛票房第一交椅的天王，终于在那个时代的最后一年相互客串了一下，惺惺相惜。想当年成龙也是替身和龙套，被李小龙一脚踢到十几米远。他的客串，为影片增添了一丝玩味。
　　
　　影片中的尹天仇热爱电影，并执着的为之奋斗。虽然一再失败，但仍然坚持。就算不能到片场跑龙套，他也还会借助街坊福利院的条件自导自演话剧，教人收保护费，教舞女找初恋。有时甚至太过热爱有点不管不顾了，以至后来他会被吴孟达骂侮辱了“演技”这两个字。 当他看到洪爷和他的小弟用他上升到俄罗斯戏剧大师理论的高度来分析的所谓内心的反应出来外在的表现的有层次的立体的痛苦表情被他们用来骗阿婆的钱，他会用自己的钱去补偿阿婆，我想除了他的善良以外，也会有一丝愧疚的因素在里面。再后来安慰洪爷的奶奶并对洪爷说，“你奶奶一个人把你抚养大，她才是英雄，你不是。不如不要砍人了，去排戏吧。” 看着奶奶一路开心的小跑，我们也跟着开心起来。
　　
　　当然影片还是有许多细节贴着周星驰的标签。比如尹天仇在片场的几次跑龙套经历，一个略带调皮内心潜台词是不想死的牧师，一个被人狂扁也一动不动的“专业”死尸，一个想表演一种孤独的冷的结果手臂变成烤鸡翅膀的替身，这些让人宛尔的幽默细节让人在微笑的同时却又感到有些辛酸；其中有一段最令我难忘：当尹天仇在片厂怎么死也死不了被赶回家后不断给霞姨打电话，在一次次被拒绝后，他坐在单人床上看那墙上满壁的电影海报和明星照片；然后对着镜子看自己，练表情；然后躺在床上看那本《演员的自我修养》；然后关灯，睡觉，直到第二天阳光透进来。每次看到这里，心里都免不了一阵阵悸动。我想，每个爱电影的人，都会爱这一段的。
　　
　　在暂时不能去片场跑龙套后，尹天仇决定自己在街坊福利院排演话剧《雷雨》。在经历了“You are beautiful, I am so handsome"的折磨和扭断了一个洋娃娃的头来威胁小妹妹带她全家来看演出的情况下也没能换来一位演员和观众。尹天仇一个人站在孤零零的舞台上，迷茫的望着远方的广告牌。那广告牌上竟然是《喜剧之王》的电影广告，上面写着它与众不同的宣传词：“屎，我是一坨屎。”还有什么来观看《喜剧之王》的观众，会送一个长的像屎一样的公仔。然后镜头一下拉，穿着一身清纯学生服的柳飘飘在莫文蔚的浅唱低吟中登场了。她就像刚放学的学生妹一样，奔跑在大街小巷中。这个据说调侃黎明一个MV的片段就在观众还沉浸在对这个青春可爱的学生妹还有当年的年少轻狂的无限遐思的时候，画面定格，一转，柳飘飘已经在夜总会里和人大肆划拳喝酒了。呵呵，这就是周氏喜剧的特色。一场夜总会的学生妹初恋活动，把两个边缘的小人物拉在了一起。尹天仇最终没能当上电影男主角，但他当上了柳飘飘的男主角。
　　
　　三 “飘飘，我爱你。”
　　
　　
　　“你怎么这样啊？”
　　“什么？”
　　“你嘴唇都裂开了，要不要点润唇膏？”
　　“好”
　　…………
　　
　　“我只有这些，好点了吗？”
　　“好点了”
　　“加多点吧”
　　“不要了，谢谢”
　　“不要就算……去死吧，人渣！”
　　 “你干什么？”
　　“我最讨厌人的嘴唇爆裂”
　　“我也不想嘴唇爆裂啊”
　　“那你为什么不涂多点润唇膏啊？”
　　“那就涂吧”
　　“去死吧，不想涂就别勉强！”
　　“其实我是想涂的”
　　“我警告你，当我真涂的时候你不要罗哩罗嗦！”
　　“我都说想涂了”
　　 “等等”
　　“啊你这王八蛋！”
　　“可否专业点，涂就涂匀一点，不要马马虎虎！”
　　“行啦！”
　　…………
　　
　　从这段对话我们就可以看出天仇和飘飘相识相知的过程其实是相当有意思的，从第一次见面发挥重用作用的道具“折凳”，到第二次见面教演戏时的鹌鹑造型，再到《精武门》人造的血浆，到夜晚海边的这段对话，两人的感情慢慢渗透在这温馨幽默的情节里。记忆中最喜欢的一个画面：飘飘依在树上，天仇跨着一条腿，一手叉腰，一手轻挑着飘飘的脸颊，镜头慢慢拉开，画面定格。门外是那蔚蓝的大海。”
　　
　　影片最后尹天仇经历了从大喜到大悲，近乎绝望的他走过他曾经恋恋不舍的片场，歌声想起，“屎，我是一滩屎。 命比蚁便宜。 你坐奔驰，我挖鼻屎，自知是死也难移……” 有些戏谑的歌词此时却是如此的悲凉。我的《喜剧之王》可以忽略到尹天仇生死卧底实在够无厘头的情节直接从雨中天仇带到打着毛衣等他回家的飘飘，天仇回到家，面对飘飘可爱的抱怨，淡淡的说道，“飘飘，我爱你。”——是的，这就是我要的结局，完美的结局。
　　
　　影片还有一个很有意思的小彩蛋，就是那个赤裸上阵的性格小孩，每次出场都是相当的有个性，他在片中一共出场了4次；一次是横躺在地上的尹天仇从他的身上跨过去；一次是躺在台球桌上；一次是拿着羽毛球拍从尹天仇前面走过；最后一次他的小鸡鸡还成为了串联剧情的关键。他的专业躺法，他的献“鸡”精神，总是不经意的出现在某个应该出现的角落让一切那么自然还观众注意不到他——他真正演绎了龙套的完美境界。
　　
　　
　　有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么它就是一部成功的喜剧，《喜剧之王》做到了。写了这么多，也不知道写了些什么，总之我想说的是我喜欢这部电影，无以复加。其实越想把看电影时心里的感想描述出来越不能够，结果变成了记流水帐。但这并不要紧，因为感动在心里才是最重要的。只要这份感动慢慢的渗到心里,历久弥新, 久久的难以忘怀，也就足够。

QQSF

看不懂  新新人类的语言

失地农民

[wow外传]越狱注定是PVE！！～PVP的《越狱2》简直一无是处！(转载)


作者：storm2311 提交日期：2006-10-14 20:39:00  
注：只有玩過WOW又看過越獄才會體會到文中的深意。

??《越狱2》放到第7集，我实在无语了。我知道编剧开始抓狂，为了剧情的曲折他们挺而走险，现在剧中人没一个值钱的，谁都会像Joey演的医生一样随随便便的死掉。而且还是死得特不值的那种。
　　
　　《越狱1》的精彩在于它存在于一个封闭的容器，所有的外部条件都准备好了，就等着放一堆各色的人进去，让他们产生化学反应。Foxriver其实就是个副本。智商极高的法师Michael因为有幸拿到了内测帐号，对副本内部十分熟悉。他哥LB是个傻大个战士，因为卖点卡骗G给弟弟买马，导致全服通辑，最后被关押进高级副本Foxriver。MS为了救哥哥，只身单刷Foxriver。凭着他对路线的熟悉和游戏规则的了解，策划了一个完美的营救计划。
　　
　　但Foxriver不是一个好玩的地方。Boss Belik皮厚，心狠，长得又丑，还是有两把刷子的。不过大Boss Warden这个老胖子心慈手软，私底下居然有求于MS。让MS在FR副本里的气焰顿时嚣张起来。
　　
　　要成功越狱，单刷是不智的，所以MS通过各种手段组织了一个小团队。主要的成员除了LB，还有Abu，t-bag，Sucre，C－note，Hiphop小偷等等。
　　
　　大个子Abu虽然形象伟岸，实际是个外强中干的家伙。而且后来还假模假式的信仰圣光，由此可见，此人是个标准的圣骑士。这厮在团队中的价值一开始比较大，因为他是劳改工人的头头，有权有势，后来显示出控制技能不足的问题，出副本后连承诺的飞机都没能提供，直接导致了第2季垃圾公路逃亡篇的产生。所以后来没有利用价值了，所以后来就死了。此人是圣骑士的最大佐证是，曾经与盗贼t-bag决斗。t-bag隐身，割裂，照他脖子就来个放血。眼看贼胜利在望，结果小强来个无敌＋炉石，直接就去了医院，过了几天居然活蹦鲜跳的回来了，嘛事没有嘴里还嚷嚷着：以圣光的名义！。。。NND，真趟不牢！
　　
　　盗贼T－bag绝对是一个压倒性成功的形象！地球上很少有一个反派角色如此受到观众的追捧的。相比t-bag，MS简直就是唐僧，除了小白脸毫无可取之处。我真不知道所谓MS勾人的眼神是怎么发掘出来的，虽然我也曾断背过，但MS对我真的没有产生化学！！！而t-bag凌厉的眼神，变态的走路姿式，杀人不眨眼的本性，感染力可以打十分！t-bag比起Abu最大优势在于智商（乱伦胎，嗯。。。）他总是先走一步。别人吃到果子时，他已经在吐核了。作为一个人人讨厌的人，他可以轻易的在团队占据一席之地，其对利益制衡的把握，是里面最强的之一。
　　
　　说到不速之客，c-note也是一个。谁都知道猎人副本组队难，MS组队的时候根本没把c-note放进去。生存猎人c-note是硬生生把把自己送入团队的。这也是我觉得c-note比MS更适合当Leader的原因。此人是个背景良好的军士，含冤入狱，逼上梁山。在整个FR上百上千囚犯中，c-note是唯一一个不知情并靠敏锐的观察力发现MS们在策划越狱的。人才啊，考虑到猎人的野外生存能力，c-note比MS更适合在第2季当RL。事实上，MS在第2季明显技穷了，他双手抱头的招牌动作越来越少，说明他已经无计可施。法师在野外就是活动荣誉。加油啊，小C，向着夕阳奔跑吧！希望你在第2季发挥更大的作用。事实上，第7集里的挖出来美元就是c-note开出来的，红酥手哇！由引可见，PB编剧们也对c-note充满了期望。。。唯一的缺憾是他是个黑人。。。嗯。。。在LB这个除了长得像坎通纳一无是处不用嘲讽不会破甲的小白战士牛比起来之前，我还是力挺c-note的。。。
　　
　　Sucre，一个辅助角色。他最大的功用就是在MS晚上挖洞的时候给他拉旗子挡视线（岗哨图腾），所以，我打赌Sucre是萨满。这个多情小黑男本来一直安份守己。但是计穷的编剧们在第7集里貌似要拿他开刀了。结尾时他背叛了团队，接下来他要干什么？很多人从善意的角度看待他的举动，但是我觉得，这人离死不远了！
　　
　　Hiphop小偷Tweener一开始似乎是个若有若无的小角色，虽然被Belik精神控制了一把，但因为实力有限，没有给PB团队造成什么大麻烦。但是MS因为小偷帮他偷过表，觉得欠他人情就硬生生把他拉上贼船。这一点我觉得MS不厚道。人家不过是小小的偷窃罪，你倒让他跟你越狱，惹上一身骚。可能MS还是看中Hiphop是德鲁伊这个稀有职业。到了第2季，小德果然辉煌了一把，先是在村庄时使用战复技能，帮团队恢复了补给。后来第2次想战复时因为CD时间未到，再加上仇恨大，被敌对bug术士Mahone擒拿。整个PB里面就Hiphop死得最值，彻底扭转其无脑小青年的形象，整个一美国王二小，不但为敌人做了错误的导向，还在临死前向心爱的Motel girl精彩道别。生亦何哀，死亦何苦，这样死真的不错咧。
　　
　　还有副本里的外援女牧师Sara。这个角色，理论上的第一女主角，本人非常的不喜欢。编剧对这个角色的定位也是煞费苦心，铁着心让她与MS玩速配。她是当地州长的女儿，为了让她形象更立体，编剧非让这个女医生有一段吸毒史。可怜Sara的演技太差，演吸毒那段像在演贵妃醉酒。再加上其外形比较死板，和美国小唐僧MS倒也确实配对，但可惜了东欧妓女Nika。Nika只是个小角色，充其量只是个魅魔。但她为MS出生入死，数次的冒险相救都没有打动MS。而MS更是无情地当着Nika的面给Sara打电话，还动情哭诉。太伤Nika的心鸟～ 所以Nika后来举枪威胁MS带她走，居然被小白防战LB来了个缴械。编剧们明显是力挺Sara的。由此可见，PB完全是一部主旋律电视剧。主旋律哇主旋律，一百遍啊一百遍。。。
　　
　　DB Cooper，副本里的传奇NPC。这个头上带感叹号的老家伙有着埋着一个巨大的秘密。护送任务最后没有完成。死在副本口的DB临死前说出五百万的下落。第2季的最大推动力。当之无愧的PB最具挖掘性老男人。终身成就奖。
　　
　　除了副本里的团队，副本外的政府荣誉收割队一直在追杀着三个人：JB的儿子，命歹男Nick以及克夫女Veronica。唯一值得一提的就是V了，这女人简直是地球上最不受欢迎的正派女角了。人笨，钻牛角尖，长得又欠抽，老一副苦大仇深的表情，更要命的是感情过于丰沛，先是LB的女朋友，后来又想跟MS好（明显脑子缺根弦），后来又有了个未婚夫，最后又差不多和Nick产生感情。这倒也没什么，问题在于，这几个男人前2个饱受监狱及追杀之苦，后2个直接就被她克死了！我真想打开她的命盘看看她婚神星与冥王星的相位。由于她太不受欢迎了，所以第2季一开始就挂了。我怀疑这确实是观众们施加的压力所致。因为她死得确实十分仓促＋不值，显示了她的低智商。
　　
　　最后提一提第2季请来的大牌FBI探员Mahone,这人是第2季开拍前才签约的。所以他选择了bug职——术士。不低于MS的智商，但更为阴险。一开始还觉得此人办案归办案，人品应该不像前几个血滴子那样有问题。结果到第7集无语了。秒杀Hiphop一幕让人彻底对其不抱希望。只是不知道他究竟有什么精神病要不停吃药。更不知这种病会给剧情带来什么影响。
　　
　　最后祝福伟大的凡高渡海成功！
　　





作者：明月疾风　回复日期：2006-10-16　0:56:03　   
　　最后我赌只有伟大的凡高才能活下来,因为他有永远不败信念和深邃的眼神-_-!!!疯人看世界的角度是任何聪明绝顶的智者所望尘的,何况在逃亡的时候一个人比浩浩荡荡一大群要有更大的可能性.(细节参照空中监狱)
　　
　　所以最后胜利者只有----伟大的画匠,凡高!!!
　　



　　作者：且寄有无魂　回复日期：2006-10-14　22:57:50　
　　　　只是不知道他究竟有什么精神病要不停吃药。
　　　　－－－－－－－－－－－
　　　　这个，同为曾经的术士，我估计，这位同行是在吃自产生命石
　　------------------------------------
　　同为术士的我也觉得他是在吃糖，BTFBI马猴平时杀怪攒了不少碎片，cd时间一到就自个做糖吃



作者：忘川求水　回复日期：2006-10-22　16:46:35　   
　　PB团队的种族：
　　MS:侏儒--种族特性：智力提高5%，工程专家。
　　T-bag：亡灵---他的嘴什么都能吃，钥匙，地图。。。估计尸体对他来说也不在话下。
　　c-note：矮人--退役军人，自然是火枪专精；而且逃狱后竟然凭卫星定位找到农庄挖宝，实在是有赖于寻找宝藏这项被动特殊技能。
　　LB：兽人--上过电椅死过一回的人，对击昏、击倒甚至击毙都增加25%的抗性。何况他入狱后，从弟弟，儿子，前妻，到失踪已久的父亲，都在为他奔走，或寻找无罪证据，或策划劫狱，对控制宠物提高伤害输出果然自有心得。
　　


作者：寂路　回复日期：2006-10-23　23:36:15　   
　　Sara----吸毒，滥交，很明显是个暗牧，拥有强大的暗影系魔法（她那个当州长的老爹），曾经想用暗影魔法帮忙，结果抵抗了，而且由于没加神圣天赋，最后时刻还OT了，把麻烦惹到了自己身上。
　　
　　在第二季（资料片），Sara的暗影系魔法很明显被NERF乃至废掉了~

失地农民

李连杰的好莱坞电影之我见
　　
　　李连杰在好莱坞的电影，在国内可谓是“一石激起千层浪”：善意的，是批评；激进的，是指责；恶毒的，是谩骂；心怀不轨的，是大肆攻击，甚至有的高举爱国主义大旗，极尽讨伐之能事。
　　
　　好莱坞，你真的是李连杰心头永远的痛吗？
　　
　　对“为什么去美国？”这个问题，李连杰回答过无数的记者。在整个八十年代，尽管李连杰因《少林寺》一举成名天下知，但他拍的电影还是屈指可数，而比他出道晚的张曼玉、刘德华却拍了十几部影片。用李连杰自己的话说，那就是“青春在燃烧，自己却做不了主。”困惑、抑郁的李连杰随当时的“出国热”大潮，选择了美国。用电影这个传播速度最快、传播层面最广的媒体去播撒、弘扬中国武术，就成了李连杰孜孜追求不倦、勤勤奋斗不歇的理想。也许是率真质朴的小和尚觉远、儒雅忧国的黄飞鸿、飘逸不羁的令狐冲、正气铁骨的陈真等等这些银幕形象给人们留下的记忆太深刻和无法磨灭，因此，进军好莱坞之前的李连杰，在人们心中是“侠”和“义”的化身，英雄人物的代表。
　　
　　作为“世界电影之都”的好莱坞，其影片在世界上的影响力和地位，是勿庸置疑的。全世界的电影观众不可能每个人都知道“金熊奖”、“金棕榈奖”什么的，但“奥斯卡”却是路人皆知。李连杰当初选择香港，我认为他是明智的，因为如果他当时选择了内地，以那个时节内地导演的拙手，肯定只会将他埋没。对他后来选择好莱坞，不管其他人怎么评论如何指责，我永远都不会说他错。上个世纪九十年代，香港电影的不景气和滑坡，相信有点电影常识的人都会知道。有那么多的华人演艺明星出国发展，为什么李连杰就成为了众矢之的？这是极不公平的。对其他人出国的目的和动机，我不敢妄加评说，但李连杰VS好莱坞，我可以说是他心中一直痴迷不改的“发扬中国武术”情结在使然。作为一个普通的电影观众，我是通过电影知道李连杰的；作为一个纯粹的“武盲”，我也是通过李连杰知道的中国武术及其一个真正武者所要具有的武学修为。对李连杰的定位，我认为他首先是一个武术家，其次才是一个电影演员。他的一生，不是为表演而表演，他是为武术在表演。他小时候就作为使者到四十多个国家和地区为不同肤色、不同种族、不同阶层的人们表演武术，他长大以后则是通过电影来表演武术，他最简单最明了的愿望就是，“发扬中国武术”！让全世界的人都知道中国武术并爱上中国武术。所以，尽管他的电影表演和他的武术表演同样精湛绝伦，但我还是愿意把他首先作为一个杰出的武术家来看待。李连杰，一个绝对只痴迷于武术的真正的武术大师、实至名归的功夫皇帝。只凭这一点，他就足够令人感动和敬重了。
　　
　　下面说他的好莱坞影片。
　　1998年至2003年，李连杰在好莱坞一共拍了六部影片：1998年的《致命武器4》、2000年的《致命罗密欧》、2001年的《龙之吻》和《救世主》以及2003年的《致命摇篮》、《狼犬丹尼》。除了《致命摇篮》里那个因政治原因我不便论述的台湾特工外，其他的，我并不认为就如那些铺天盖地的汹汹评论那样，“糟糕到了极点”、“完全成了好莱坞的冷血打手”甚至“丢中国人的脸”（汉奸、卖国贼估计都快要出来了）等等。价值取向和文化隔阂的剑走边锋，有时真能杀得死人。如果换一种客观的眼光、心平气和的态度来看，是否会公正些？！（尽管这个世界已很难找到“公正”二字。）
　　
　　一， 突破与颠覆——《致命武器4》，1998年
　　李连杰成功敲开好莱坞大门的，当属1998年的《致命武器4》了。对看惯了李连杰一直以来侠肝义胆形象的电影观众而言，《致命武器4》中这个身穿玄色唐装、手握褐色佛珠、寡言少语、神情肃冷的黑帮头子，无疑成了争议的焦点。这个形象是绝对的突破和颠覆。对早已“习惯成自然”的思维模式和公众眼光来说，“突破”的确是一件非常困难的事，而“颠覆”则更加需要勇气。这对演员和观众其实都是一种考验。我以为，演员在银幕上如果一辈子定格在一个模子里，也并不见得一定是件多么好的事情。片中李连杰饰演的这个黑帮头子古在千呼万唤中的出场，给人的感觉是极其震撼感和华贵感的。不用出手，他那森冷肃穆的神情仿佛都能致人于死地；他说话轻言细语，他那串既用来颂经又可用作杀人武器的佛珠，他那张毫无狰狞之色的面孔在杀人时都是浮现出的微笑……他是一个多么与众不同的反派角色！在《致命武器4》中，我认为李连杰的演技更成熟、更有张力。片中他只有寥寥数语台词，但他用丰富独到的眼神，细致地传达出了古的内心世界。他用他的功夫，照样痛扁了人高马大的老美。他虽然是心狠手辣的黑帮头子，但他在打斗中从来就没有使用过任何阴险毒辣的招数（他不需用也不屑用），倒是那俩个“英勇”的“洛城警探”的某些举动，令我不齿。水下他和梅尔的那场打斗，假如不是导演为挽回败局已定的俩个美国警察的颜面而故意安排了那支莫名其妙的枪，古会被子弹射死吗？鹿死谁手的结局因此而改变。那支枪的出现，就我个人看法，其实根本就映衬了那俩个“洛城警探”的无能。在这部片中，台词寥寥、镜头少少的李连杰，却抢尽了梅尔的风头，确立了其好莱坞的地位，这，不是凭的JET的功夫和演技，又是凭的什么呢？！
　　
　　二，爱恨情仇的抉择——《致命罗密欧》，2000年
　　作为李连杰首部挂名第一男主角进军国际的影片《致命罗密欧》，讲述的是男主人公对爱恨情仇抉择的故事。因远在美国的弟弟死于家族黑帮的纷争，在香港代父身陷囹圄的韩星为查明真相、给弟弟报仇，他逃狱到了美国，刚踏上奥克兰，就邂逅了一位美丽的黑人姑娘特蕾丝……历经重重艰险，最后韩星终于查明了事情的真相，站在因贪欲而迷失了人性的父亲面前，韩星选择了法律的制裁。这部拍摄成本2500万美元的电影，最后票房总收入5600万美元，充分显示了李连杰这位华裔影星的票房魅力。对国内一些人评论“李连杰不过充当了好莱坞的冷血打手”一词，我实在费解，“爱恨情仇”这一中国电影里面最常见的主题，到了李连杰在好莱坞拍的影片中，为查明真相、给弟弟报仇的韩星就成了“打手”？！难道就因为这是好莱坞的影片吗？真是牵强得令人匪夷所思。片中倒是有些叫人“我见犹怜”的镜头：当韩星发现那个骑这摩托车穷追不舍的杀手是个女人时，他说“我从来不打女的”，只得巧妙地借助特蕾丝的身体来与对方搏斗；片中最精彩的那场打斗，惊险连连，尤其是他的手掌被火灼伤，令人心痛……与《致命武器4》里那个森冷肃穆的黑帮头子相比，《致命罗密欧》的韩星又让我重新看到了那个年轻、帅气、阳光的李连杰。只是对影片的结尾我有一点小小的遗憾：“罗密欧”本是悲剧的一个代名词，但片中的男女主人公均安然无恙，真的感到一点点的意外。那些人说影片中的坏蛋都是黑人和亚裔，难道他们没有看见片中最阴险最坏的正是那个白人吗？！
　　
　　三， 不屈抗争的胜利——《龙之吻》，2001年
　　刘坚是一名中国特工，他奉命去法国协助巴黎警方破获一起毒品交易案，谁知，巴黎警方负责该案的李察竟是毒品交易的幕后操纵者，他指使手下杀死嫌犯并嫁祸于刘坚，在刘坚成功脱险后，一场凶险的追杀步步紧逼着在巴黎人生地不熟的刘坚，险境重重杀机四伏……为了自己的清白与荣誉、为了一对萍水相逢的可怜母女的生存权、为了铲除罪恶，刘坚只得孤身在陌生的巴黎与表面上是警察实际却是悍匪的李察一伙展开殊死搏斗……对这样一部明显弘扬了正气、歌颂了中国特工英勇形象的影片，竟也被国内有些人大加指责，只能说明这个世界真的已无“公道”可言。当国外的观众为刘坚打翻一个个悍匪而在影院里整齐地高声欢呼“JET，JET”的时候，我们国内的“爱国者”们却在为李连杰“沦落”为“好莱坞的打手”而在顿足捶胸叫骂不止，这真是个奇怪而又讽刺的场景。拍摄《龙之吻》时不用钢丝，不用特技，从全欧洲找了50个真正精通功夫的武师来拍，从片中那一场场刚劲凌厉的对战中，我们可体会那拳拳到肉的实战搏击，特别是在刘坚大战警局那个桥段，表现得非常突出。片中李连杰的身手依然那么敏捷，扮相依然那么帅气。刘坚那神奇无比、威力无穷的细如发丝的一根根银针，不是中医的针灸又是什么？！他对李察的“神龙一击”，更是把古老而神秘的中国银针推上了一个令世人瞠目结舌、叹为观止的奇异境地。他对李察一伙悍匪的仇视，对那对可怜母女的同情；他对铲除罪恶的勇气，对弘扬正气的决心。到底说明了他是一个嫉恶如仇、扶弱济困、功夫了得、智勇双全的中国特工，还是一个冷血的好莱坞打手，我想，就无需在此多言了吧。
　　
　　四， 美国式的豪杰——《救世主》，2001年
　　老实说，《救世主》把我看得那个是头昏眼花。一个平行的多宇宙，杀掉在别的宇宙中自己的分身，会使在这个宇宙中的自己的能量不断地增强、积聚无敌的超能力……在片中，李连杰饰演125个角色，也就是他的分身。代表正义的他不停地和代表邪恶的他在较量着、战斗着，最后，李连杰扮演的代表正义的盖布终于战胜了同为他扮演的代表邪恶的刘宇，从而维持了整个宇宙的平衡与安宁。盖布，典型的美国式科幻豪杰。我一直不喜欢看还比较盛行的玄虚幻化、时空穿梭之类的影片或小说。也许，这是我跟不上这个时代的趟的一个标志，并不代表这部影片就不好。就象昨天看阿诺施瓦辛格的《终结者3》，那个坏的女终结者老是怎么都杀不死，我好心烦。其实，电影看完后又想，女终结者很快就死了，电影还怎么继续？李连杰在《救世主》中主要的扮相是一个美国警察，一个拯救了整个宇宙的“救世主”，毫不涉及到民族主义形象，可对我们那些可敬的“爱国者”们来说，还是不能令他们满意。尽管在看的过程中感到眼睛很累（总是看到李连杰在打李连杰），但盖布和妻子那张典型的中式结婚照，还是让我感到影片充满了无限的温馨。
　　
　　五， 黑色幽默——《狼犬丹尼》，2003年
　　对和《龙之吻》一样同为法国著名导演吕克.贝松作品的《狼犬丹尼》，我只能说是我无法表示赞同的一部黑色幽默。且不说这部影片是李连杰主演的，就是换作别的人来演，我还是要说“搞不懂”。正如多年前的一部获诺贝尔文学奖的小说《百年孤独》，我那时正念高中，听说有这么一部小说，兴冲冲地倾其所有零花钱去买了一本，却横竖看不懂，只得束之高阁。《狼犬丹尼》是我唯一只看了一遍的李连杰电影。很多人评论说拍《狼犬丹尼》，是李连杰在自毁形象，还借海报上丹尼的造型大做文章。《狼犬丹尼》表现的是痛苦迷失中人性的复苏与挣扎，应该说是不错的主题，只是片中丹尼的造型让我们心理上无法适应和接受罢了，而他偏偏又是李连杰演的。如果换了一惯是以反面角色出现在银幕上的另一个人来演，我想观众特别是国内观众的反应肯定没有那么剧烈。假如一部影片中虚构的一个角色造型就能让李连杰形象尽毁的话，那么，现实生活中那些真刀真枪自毁形象的“星”们还少吗？谁又来长篇大章的指责他（她）们、攻击他（她）们？！
　　
　　对比李连杰在香港和好莱坞的影片，我承认，作为他的影迷，我心中的经典全在他的港片中。但是，对他的好莱坞影片，我绝对不会横加指责或者抱怨。因为他的心和他的那张脸一样的纯净，只是中西方文化的隔阂与差异导致了这种认识上的隔阂与差异，就象我们喜欢儒雅的武侠而好莱坞欣赏他们的暴力美学。《英雄》在美国上映时，美国人对“天下”的翻译是our land （我们的土地）。对“江湖”、“天下”等此类极富中国文化内涵的名词，我想，英语可能是永远都无能为力。李连杰是抱着“发扬中国武术”的雄心壮志闯入好莱坞、进军国际影坛的。从个人的角度上来说，他是成功的：1800万美元的身价，影片的票房号召力，全球喜爱他的影迷们的口碑。然而，文化的隔阂与差异又造成了他的痛苦，他也想在好莱坞的胶片上给全世界的人们表演他一惯行云流水、舒卷自如、华美儒雅的中华武术，展现中国武术的精髓和神韵。然而，在别人的地盘上他做不了这个主，虽然他敏捷的身手、俊朗的面孔征服了那些傲慢的老美，但他再怎么优秀、再怎么出色，在那些傲慢者的心里，他永远都是“外来者”，正如JET自己说的“汉堡”。这一点，李连杰是非常清醒的。所以，他选择了回来，所以，也就有了那部毁誉各半的《霍元甲》。因为，他知道，他的根在中国，他的武魂在中国。从感情上来说，我也不喜欢我们心目中的“春节盛宴”、“满汉全席”仅是好莱坞的“汉堡”而已。好莱坞就不得了吗？！我的确很不服气。可不服气也没办法呀，谁叫“好莱坞”不在我们的土地上，谁叫我们没有自己的“好莱坞”呢？！我们应该为这些名字所代表的华人在海外取得的成功感到骄傲和自豪：吴宇森、周润发、成龙、李连杰、甄子丹、邹兆龙……应该感谢他们为中国电影做出的巨大贡献，也不能、不应忘记《黑客帝国》、《霹雳娇娃》、《杀死比尔》、《尖峰时刻》、《龙之吻》等等影片，虽然影片是人家的，但有中国人的名字、中国人黒眼睛黄皮肤的面孔在上面。\r
　　
　　民族性和世界性似乎真的很难调和。就象我们视“儒学”为修身养性之根本，西方则奉“实用”为立生处世之法宝。所以，在李连杰的好莱坞电影中，我们再也看不到我们津津乐道、习以为常的李连杰式的“先礼后兵、点到为止”，这并不奇怪，因为整个好莱坞的影片都是这样。在实用主义、在强势弱凌的好莱坞，几时见到过黄飞鸿式的谦谦君子？！所以，好莱坞可以出一万部诸如《真实谎言》之类的大片，也绝对出不了一部类似《东方不败》的中国式的武侠片，就是这个道理。好莱坞，不是李连杰的痛，更不是他的错。如果不去好莱坞，我想他这一辈子可能都会不甘心。站在他的那种境遇和他一直就魂牵梦萦的“发扬中国武术”的痴心与愿望，换作任何人，可能都会迈向好莱坞，因为，电影的影响力和号召力，是其他任何手段和方法都无法比拟的，尤其又是“振臂而天下呼”的好莱坞电影，更是魅力难挡。
　　
　　其实，私底下，李连杰为好莱坞、为中国武术，辛酸许多？苦痛许多？我们又知道多少？！
　　
　　李连杰，一个为武而生、为武而歌的谦谦君子；他的灵魂，已深深融入了中国武术的武魂之中！
　　
　　少一些偏狭的眼光，多一份宽容，多一份理解来接纳所有在海外为“中华”这两个字而苦苦奋斗的赤子，不比一味的指责、谩骂来得有意义得多吗？！
　　

失地农民

也许我就是一部悲剧(转载)


作者：tusk1124 提交日期：2006-8-2 0:35:00  

??星驰，无人能够企及的搞笑制造者、无厘头榜样，曾经我们人人都爱他。而现在，朱茵说：“不要跟我提这个人！”王晶说：“我是真小人，周星驰是伪君子。”罗家英更不客气：“他心理变态，简直走火入魔……”一时间周星驰众叛亲离。
　　　　所有的结果都有原因，而周星驰赢得观众热爱的原因恰恰就是他失去同行支持的原因——这来自于他的童年和他矢志成为银幕明星的十七年。
　　
　　　　也许我就是一部悲剧
　　
　　　　大海涌动着波涛，一个年轻人面对空旷大声喊道：“努力，奋斗！”然后缓缓退出……这就是周星驰，这是那个曾经发奋的周星驰，当然这也是《喜剧之王》里的尹天仇。
　　
　　　　周星驰像街上的清洁工一样慢吞吞地走着，张着几乎成了长方形的嘴巴夸张地笑，笑声中夹杂酸涩和无奈，他的眼睛炯炯有神，似乎要离开他的头部一样，但是目光却是在笑声中变得更浑浊，更沧桑。他的身体向前倾斜，足以让你参加他的玩笑，这种欢乐的玩笑就是他演艺生涯的核心。
　　
　　　　在演了近40多部的电影后，周星驰的助手田启文透露，高成本制作的电影迫使星爷对自己的电影要求越来越严格，连角色说话、走路姿势都要从不同角度拍摄10多遍，目的就是从中找出一个最佳镜头给观众看。而星爷苦练“功夫”付出的代价是头顶出现一些白发。他甚至不惜自残来追求他所需要的搞笑效果，这让人慢慢地感觉到，周星驰的落寞，也许就是所谓英雄站得太高了就必定孤独的道理吧！
　　
　　　　一个人选择某种职业，往往体现出这个人在潜意识中对内心欲望的一种补偿，周星驰亦是如此。
　　
　　　　周星驰对自己的严格要求，来自于对事情的认真，但他这种“甚至不惜自残来追求他所需要的搞笑效果”
　　
　　　　并非来自自己的真实意愿，而是希望从外界得到对自身价值的认同，而这种“非我的想法”的根源正是由对自我存在感的某种不确定性来的。
　　
　　　　这种不确定感的来源与童年期父母对孩子的想法没有给予积极的认同有相当的关联，没有得到父母积极认同的孩子往往会怀疑自己的想法正确与否，这种对自身的怀疑感会使他感到茫然无措，甚至会产生焦虑。儿童为了通过外在的客体(母亲或亲近人之间的关系)中得到自我的认同感，他最初将会严格要求自己来附和母亲的价值观，而母亲看到“孩子如此懂事理”感到欣悦的表情将进一步强化孩子“我必须得按父母的意愿去做”的想法，这使得孩子与自己内心的联系越来越缺乏了。
　　
　　　　田启文说的“这让人慢慢地感觉到，周星驰的落寞也许就是所谓英雄站的太高了就必定孤独的道理吧”，正是暗示着周星驰在早年父母的教育或后来的演艺生涯中他所扮演的角色违背了他的某种天性，致使他与自己内在的联系越来越缺少了，因为，孤独可能正说明他没有在职业或生活中得到滋润的内心真实感受。
　　
　　　　平民区里小人物
　　
　　　　周星驰的品牌就是各种失态的动作，与令人混乱的耍嘴皮子的玩笑，而这一切在亚洲电影观众中非常有市场。《少林足球》是香港票房最高的华语影片，在亚洲的票房达到了4600万美元。2003年8月，《少林足球》在美国全国放映时，周星驰说：“我希望从一开始就抓住大批观众。”今年《功夫》上映后，周星驰的使命完成了。
　　
　　　　在影片中，周星驰通常扮演那种傻乎乎，但是最后总是得到漂亮姑娘的角色。电影观众跟着周星驰发狂、欢乐、兴奋，因为“小史蒂夫”周星驰为他们所熟悉，是他们当中的一员。周星驰说：“表演是我的职业，导演和制片也是我的职业。但是，这都是一种职业而已。除此之外，我与其他人没有什么不同。”
　　
　　　　如果说香港有查理.卓别林的话，那就是周星驰。现在40岁的周星驰是从香港社会的底层开始起步的。但是，周星驰依靠他自己的智慧、意志以及对于电影事业的执著热爱、机遇和观众的爱好，获得了成功。周星驰自小生长在九龙贫穷工人阶级住宅区。周星驰19岁时，香港一家电视台开办了一个表演训练班。周星驰知道他1.73米的身高可能成为考试及格的障碍，他就花钱买了一双价格不菲的高跟鞋。然而，周星驰进入演艺界的努力还是没有取得成功，考官只看了他一眼就决定让他回家了。对此，周星驰说：“那个时候，们对于明星的概念就是像周润发一样的猛男，像我这样的人出现在电视荧屏或者银幕上根本不可能。”
　　
　　　　我们每一个人都有一定程度的自卑感，但有自卑感并不一定是坏事情，因为自卑感是所有个人成就背后的主要推动力。一个人因为感觉到自己的缺憾而自卑时，他就会做成某些事来克服它。对于周星驰来说担心面试不合格使他感到自己的缺憾，于是他花钱买了一双价格不菲的高跟鞋。然而，周星驰进入演艺界的努力还是没有取得成功。
　　
　　　　“周星驰通常扮演那种傻乎乎，但是最后总是得到漂亮姑娘的角色。”在他的内心中曾经那场考试后的感觉多么像“傻乎乎”的样子，而“最后总是得到漂亮姑娘的角色”又多么像他后来的事业成就。这一点不正是他曾经经历考试失意，后来经过努力而获得成功的生活写照吗？
　　
　　　　不成功，毋宁死
　　
　　　　正门进不了演艺圈，周星驰就琢磨从旁门溜达进去。他的一位当演员的朋友保证他可以在一个不那么认真的表演夜校获得一个位置。从演艺夜校出来之后，周星驰有幸获得一个角色，就是与后来的香港大牌影星梁朝伟共同主持一个儿童电视节目。对于周星驰来说，在儿童节目里担任角色可能是他事业衰落的表现。因为，他曾经告诉过他的妈妈，他有朝一日要当中国功夫家或者一位正经八百的悲剧演员。周星驰说：“我过去是那种嘴里经常谈论表演方法、好莱坞男影星艾尔.帕西诺和罗伯特.德尼罗的人。我的一个朋友对我说：‘你的能力非常强，而且你懂的也很多。但是不幸的是，你当上了儿童电视节目的主持人。’在电视儿童节目中充当主持人确实损害了我的演艺事业。”
　　
　　　　然而，六年孩子王并没有让他白白浪费光阴，儿童电视剧为他的胡言乱语和卫生间的幽默表演品牌提供了素材。周星驰在此期间担任了众多的电视角色，这导致他1988年第一次参加电影的拍摄，在《霹雳先锋》中担任配角，周星驰获得了台湾金马奖的最佳男配角奖。周星驰说：“这部影片标志着我的努力没有白搭。我的目标终于实现了。”此后，片约如雪片似的纷至沓来。一年之内，周星驰参加10多部喜剧片的拍摄，票房获得了成功。等到周星驰拍摄《功夫》时，
　　
　　　　他开始担心，他的影片总是老一套：“我以前拍过的某些影片并不怎么样。因此，我想，我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死！”无须说，周星驰逃过了这一死。
　　
　　　　周星驰为什么对悲剧和死亡如此敏感？
　　
　　　　悲剧感的来源主要是从早年对世界的认识上来的，这是因为他早年的内心需求未能得到积极的认同而产生的挫败感的结果。在以后的日子里他将会以不懈的努力或“超人的”成绩来弥补内心的挫败感，成就一件事情，那么他将会感到内心情感需求得到了满足，这种情感需求对个人而言在他生命中具有极为重要的意义，正如周星驰所言：“我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死！”其实，当一个人不珍惜自己生命的时候，他的生活里肯定有重大的缺憾！
　　
　　　　孤独老人伪君子
　　
　　　　“孤独老人”这个奇异的称号是田启文对周星驰的称呼。在田启文眼中，周星驰是个不苟言笑的思考者，他终日思索的境界，是外人很难靠近无法企及的。“吃东西”可能是周星驰惟一的放松方式，可就算是在饭桌上，他所聊的也是剧本、演员、合作伙伴。“孤独”与“艺术家”是不可分割的，可为什么还要加上并不好听的“老人”？不过周星驰那越来越沧桑的造型、越来越瘦削的脸庞、越来越深邃的眼神，以及越来越白的头发，倒是跟“老人”不谋而合。
　　
　　　　周星驰的影片中有许多不可缺少的配角，比如总是挖着鼻孔出现的“如花”李健仁，比如总是傻乎乎的吴孟达。如果没有这些配角的陪衬，估计就是十个周星驰也没有办法让影片达到预期的效果。然而曾与周星驰长期合作、拍出《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》等经典电影的香港著名导演王晶在与周分道扬镳后说：“我是真小人，周星驰是伪君子。”这样的形容，太过意味深长。
　　
　　　　王晶不是第一个与周星驰分道扬镳的合作者，在他之前有李修贤，在他之后有李力持、吴孟达、洪金宝，就连“田鸡”田启文，也差点黯然神伤、离他而去。李修贤是对周星驰有知遇之恩的老师，他介绍周星驰演出了生命中的第一部电影《霹雳先锋》，周更凭借此片荣获香港电影金像奖最佳男配角，此后的《龙的传人》亦是两人合作出的经典力作，但走红之后的周星驰，却与李修贤形同陌路，伤透了老师的心。
　　
　　　　尽管罗家英也表示周星驰是他走入喜剧世界的领路人，因为他让我赢得了那么高的观众缘，内心对这一点很感谢。也尽管他们曾经很要好，但现在他们已经很少联系了，罗家英很不客气地说：“我觉得他心理变态，简直走火入魔……”传闻中，洪金宝更是在片场被周星驰骂得狗血喷头、颜面扫地。
　　
　　　　他的老搭档吴孟达还是中肯地分析了原因：“星仔工作太认真，压力太大，每部戏他都希望破纪录，但到了一个高峰就很难了！”谈及与李力持决裂的原因，吴说：“走到这一步，大概也是由于长期积压在心里的矛盾发展到最后的爆发点，这次星仔和李力持之间的问题真的很严重。有一次星仔泪水汪汪跟我说：‘那么久朋友，为什么李力持就不能体谅我呢？’每人都有自己的角度，最后才导致误会，其实看开一点什么问题都没有了。”老朋友田启文也说：“周先生和洪金宝是有些误会，但并不是因为他脾气不好，而是他要求严格。”
　　
　　　　周星驰是否真如传言中这般刚愎自用、冷漠绝情？还是说，真正的大师都免不了要进入“高处不胜寒”的孤绝境界？
　　
　　　　周星驰在他的电影里，涮的最多的人就是他自己，其次是倒霉的吴孟达。他近乎残酷地嘲笑自己作为人的一切正常欲望：好色、胆小、浅薄、见利忘义、虚荣，甚至理想。他经常把真爱表现成一厢情愿的癞蛤蟆想吃天鹅肉，把NB表现成狗仗人势狐假虎威，他甚至嘲笑自己“我是个演员”，在《喜剧之王》里，他最终彻底地涮了自己一回：“我是一陀屎！”
　　
　　　　其实当人性的正常欲望得不到满足和发展的时候，他就会以夸张的手段把它表现出来，有些人把这些欲望压抑在自己的内心深处，有些人则以嘲笑或冷嘲热讽的形式把这些欲望表现出来，这是一个人对欲望无法满足时的无奈表现。当然，周星驰是想用这些特殊形式表现出他的幽默。但通常情况下，人们没有意识到：一个人的幽默与他的自我感是紧密联系在一起的，在正常情况下，幽默应该具有保存自我感的功能。它表现了我们一种独特的人的能力，即我们能够体验到自己是一个没有被外部客观情境所吞没的表现。而在周星驰的搞笑和幽默似乎并不是他自身的一种特性，内心深处还有一种其他的力量在推动他这么做。由此推论，他的一些变化和与其他人在感情上的疏远，或许是潜在的性格特征。导演王晶在与周分道扬镳后说：“我是真小人，周星驰是伪君子”是不是表达这种“幽默”背后隐藏着另一种性格？后来与李修贤形同陌路或许正是他所做的事情中没有投入他内心的真实情感，这种对自己情感的保留或许正是他潜意识里的想法：“不要因投入过多而伤害我。”这种对他人保持距离的想法，或许是他与他人难以建立持久而深厚感情的根源所在。
　　
　　　　周星驰心相结论：
　　
　　　　以上的分析是我们基于以下理论：童年期没有得到亲密人的信任，这会使一个人对情感缺少感受能力，那么他在以后的生活中难以建立深厚的感情。另一方面，一个人的行为与他的欲望不同或相背离，那么，曾经给予他人的——从物质和精神——都可能是外在的一种表象，并非是他本真的表现，因为他的存在是一种“分裂”状态。

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失地农民

第十名：〈方世玉〉
　　方世玉使得武侠电影的气氛不再是从头至尾都那么严肃和沉重，那是一种活泼和青春，不同于成龙，成龙的幽默和轻松一大部分体现在动作上，一定程度上降低了观赏性。武侠片的重点在动作，动作的重点在于：意境、招式、力量、速度。所以从武侠的角度而言，动作设计需要以严肃为主，但是过强调严肃往往容易影响到整个片子的基调，而类似于〈铁鸡斗蜈蚣〉中间的恶俗搞笑片段降低了整个片子的格调。所以〈方世玉〉可以说是一部在严肃和轻松方面控制的很好的武侠片，一定程度上可以归为：青春励志武侠片。其中运动场竞技，比武招亲，红花会分舵保护名册，最后和赵文卓较场决斗都是经典的桥段。张学友主唱的〈青春心〉配合李在运动场上风驰电掣，很让人热血沸腾。
　　经典场景：比武招亲，最后较场决斗
　　
　　第九名：〈醉拳〉2
　　成龙的武侠电影其实很多，早期的〈醉拳〉，〈少林木人巷〉，〈蛇鹤八部〉等等，但是堪称经典的还是那部〈醉拳〉2。刘家梁在此片设计了一套虽然不是很正统，但是很有新意的“醉拳”。从纯拳术的角度来讲，李连杰在〈铁鸡斗蜈蚣〉中的醉拳既有醉的意境，拳法也有力量感，可惜招式设计特点不鲜明，甑子丹在〈武状元苏乞儿〉中最后的醉拳强调：形醉意不醉、步醉心不醉，招式设计的倒还是有板有眼，可惜甑的身子骨太硬，醉拳打的过于刚猛而显得醉意不足。综合比较之下，还是决定让〈醉拳2〉入选，成龙也是唯一一次饰演黄飞鸿，片子中满清最后一个武举人就是刘家梁演的。早在70年代刘家梁就演过〈疯猴〉，就是将猴拳与醉拳结合的一种拳术，可以说他在醉拳上还是颇有点心得的，比袁和平的醉拳设计要好一点。特别要提的是此片的配乐和主题曲〈醉拳〉被很多人传唱。
　　经典场景：成龙vs刘家梁在火车底，成龙vs最后boss（名字忘记）
　　
　　第七名：《太极张三丰》
　　太极是我最喜欢的一种拳术，讲究以柔克刚，金庸的小说〈飞狐外传〉中有对太极拳详细的描绘。李连杰以前没有专门练过太极拳，但是李不愧是全能武术冠军，大约经过一年时候练习和准备，李开始拍摄此片，他在该片的表现大家有目共睹。其实说到太极拳，吴京才是科班出身，吴京的〈太极宗师〉注重太极拳在实战中的运用，他那一招“如封似闭”将太极的形和意发挥的淋漓尽致。吴京是继李连杰以后的全国武术冠军，但是他外形稍微差点，后来演过〈蜀山〉的一个配角但是反响不大，成就没有李大，最近在〈B社会〉中的表演有点出彩。李的太极拳打的是很漂亮，看看他在树林里练太极的那段就知道了，但是缺点是李在实战中使用的太极拳只有太极的意境，而没有太极的具体招式。总体来说，将太极如此著名的拳术搬上荧幕，而且很到位地体现了该拳术的特点，加上此片钱嘉乐、李连杰、杨紫琼、孙建奎、于海都是大牌打星。
　　经典场景：张三丰vs张天宝，张天宝&张君宝vs少林达摩棍阵
　　
　　第六名：《新龙门客栈》
　　徐克说：80年代以后至今的武侠电影创作分为三个阶段：80年代初期以写实风格，到了90年代以后开始向浪漫风格与写意风格转变，到了2000年以后，逐渐又向写实风格回归。80年代的《南北少林》是写实动作派的代表，90年代初的《新龙门客栈》是浪漫派的鼻祖。我喜欢把91年以后2000年以前的许多武侠电影称之为新武侠电影。相信当初在第一时间看这场电影的人都还会记得当初被震撼的感觉——武侠电影原来可以拍的这么精彩。以前所谓的内功很难以影象表达，从效果来看无非就是通过烟雾、de-tona-tor或者彩色光束。其实那种方式很假，基本上从《新龙门客栈》》开始，这个问题得到了较好的解决，武侠小说中所谓的内功可以通过没有火花的爆炸方式和烟尘轨迹来表达。此片情节紧张，打斗激烈，动作的力量感和速度感能体现出来了，甚至连动作的配音都上了一个台阶。同时这也是部大碗云集的电影：梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹、熊欣欣、刘询、吴启华、徐锦江、任世官，现在已经很难见到如此豪华的阵容了。
　　经典场景：周淮安vs贾公公，周淮安&金香玉&邱莫言&小哒子vs曹少钦
　　
　　第五名：《南北少林》
　　《少林寺》、《南北少林》也是划时代的影片，与邵氏70年代的武侠电影相比，无论是人物造型，电影外景，故事情节还是动作设计，都进步很多。从名气上来讲《少林寺》应该比《南》更大一点，但是考虑了很久，还是决定让《南》上榜。在此，要表达下我对〈南北少林〉，主演：李连杰是连续5届全国武术冠军，北少林的那位是胡坚强演的，他先是夺得全国武术拳类第四名，然后是81、82年武术全能冠军，到1991年到阿根廷去了，在那里开了个武术班，1997年到美国开馆。于海演的是棍房主持，他的角色比较固定，一般是演少林中辈分较高的和尚，例如《南北少林》中棍房主持，《少林小子》中的一帮小孩子的爹，《太极张三丰》中达摩院的主持，《太极宗师》中吴京的老爹等。他是山东人，好象是山东的某个武术教练，是螳螂拳的全国冠军，也是张鑫炎发掘出来的，只拍过很少的几部电影，他在〈南北少林〉中有句台词：“咱练武之人，这点病还要吃药么？” 后来却是因为身体退出影坛，他演的角色不怒自威，也很到位。和任世官一样，于海也是动作片中不有名但是很出色的两位。赫索是《少林寺》中王仁则的饰演者于承惠，就是所谓发明双手剑的，他是山东青岛武术冠军，一直不为我所喜欢，除了少林题材的片子，后来演过《黄河大侠》很烂的国产片，再后来就消失了，没有在新派武侠电影中出现，个人认为他的动作观赏性不是很强，所以生命力也不是很强。另外还有孙建魁、计春华等10多个武术高手，更是号称集中了全国300多位武术名家一同指导，刘家良是动作指导。该片主题曲很脍炙人口，即使以现在的眼光来看，一点也不落伍。
　　经典场景：较场练棍，棍房vs拳房
　　
　　第四名：《男儿当自强》
　　有三部影片一直是我比较犹豫的该怎么排名：《铁猴子》，《男儿当自强》和《黄飞鸿》。《黄飞鸿》开创了动作电影的一个时代，其经典地位无可厚非，仅仅从在影史的地位和意义来讲，绝对比其他两片要重要的多，但是从纯视觉效果学术的角度来分析，《男儿当自强》是应该在前面的。当时中国最好的动作导演徐克，最好的动作指导袁和平，最好的武术演员李连杰、甑子丹都处在各自的颠峰时期，李连杰、甑子丹同是北京武术对的队友，两人在校场比武那段，一人少林棍法，一人四门棍法，两条白蜡棍宛若游龙，此段也是武术片中最帅的棍类决斗。至少对他们两而言，经过此片以后，再也无法重现这样的场景。
　　经典场景：黄飞鸿vs纳兰元术，黄飞鸿vs九宫真人
　　
　　
　　第三名：《铁猴子》（又叫《铁马骝》）
　　谁能将武侠中的写意与写实结合的最好？非《铁猴子》莫属。此片在中国的知名度不高，但是在美国可是大名鼎鼎。故事情节比较普通，但是该片的动作戏充足且过瘾，之所以能上动作片前三甲，是因为甑在片中公认为将黄飞鸿的无影脚演绎的最形象，甑单脚撑地，一脚踢出，然后脚不落地纯靠腰力转动身体向三个不同的方向踢出三脚，不借助任何工具和外力，李连杰是做不到的。甑也是唯一一个飞身凌空能连环踢三脚的人。该片在美国上映后，甑被视为天人。所以甑在美国的知名度并不比李差，去年甑在〈刀锋战士〉这样的主流商业片中得到角色。而且，武侠电影的观赏性来自与三个方面：招式、写实和气势。此片的在气势上，绝对是无片能及。诸如：衍空和尚的第一次出手就连挫两大高手。三大主演：于荣光、甑子丹、任世官。于荣光是和李同一时代的演员，第一部作品是《木棉袈裟》，当时看的时候我觉得他很有个性，虽然是个和尚，但是老是带个红领巾。甑子丹，大约在1993年的样子开始有点名气，腿工很好。任世官虽然是演反叛，但是他身上有股天然的乱世枭雄的味道，而且他的工夫底子很扎实，他所演绎的铁布衫、大力金刚掌、吸星大法等功夫都很出色。他演过《黄飞鸿》中那个山东的武师严振东，最后与李在仓库里的那场对打很经典，后来还有《东方不败》中那个狂傲的任我行，《鬼脚七》（元彪主演的那部）中的提督叫xx豹的。
　　经典场景：衍空第一次出场vs黄麒英&铁猴子，黄麒英vs少林4小叛僧。
　　
　　第二名：《东方不败》
　　如果说《精武英雄》是写实动作电影的最好作品，那么〈东方不败〉就是写意派动作电影的最优之作。鬼才程小东在此片营造了一个最符合大众想象的江湖。无论是服装还是音乐都很贴切。在看到此片以前，我们无法想象〈独孤九剑〉居然能被程小东在屏幕上表现的如此到位。李连杰演的令狐冲也比较符合小说中的个性和形象，还有林、李、关三大美女；有那首“天下风云出我辈，一如江湖岁月催……”；那句豪迈的“日出东方，唯我不败”；那句沧桑的：“有人就有江湖，人心就是江湖。”
　　经典场景：令狐冲vs向问天。
　　
　　第一名：《精武英雄》
　　至少到目前为止，《精武英雄》还是动作片无法逾越的高峰，动作风格注重写实。动作片爱好者最希望看到的，就是不同武术流派的对绝，此片就包含有许多世界著名拳种的特点：泰拳的肘、膝击，拳击的跳步，空手道的手刀，跆拳道的高脚踢、侧踢，黑人武术的倒钩踢（玩过“铁拳”游戏的就知道，那种一手撑地倒钩踢法就是），中国武术中的小擒拿手、分筋错骨手……。该片截拳道的精髓：包容万物，不被万物所包容。李连杰在此片的动作干净、简洁，颇有截拳道的意境。仓田宝召也表现出了很有个性的日本武术高手，开始为中国观众熟悉，片中演藤田刚的周比利，有段时间是李连杰出的泰拳教练。
　　经典场景：陈真vs船越文夫