电影众论好文章汇总（陆续更新）

失地农民

]《无间行者》之观感


作者：愤怒的北丐 提交日期：2006-10-25 0:11:00  

??
　　
　　刚在PPLIVE上看了《无间行者》，与4年前花25元买的DVD版《无间道》相比，个人觉得：
　　
　　1、整体脉络和《无间道》一样，只是每个场景都多交待了点，让人憎恨为什么港片要维持在90分钟左右。
　　
　　2、fuck 真的多
　　
　　3、莱昂纳多脸太短
　　
　　4、莱昂纳多做狰狞表情的时候，象布拉德.彼特，眉毛、下巴几乎完全一样，就是脸太短。
　　
　　5、莱昂纳多皱眉时的表情，极象汤姆.汉克斯。《猫鼠游戏》之中莱昂纳多仿佛无此表情，可以确认在这一点上他就是在学习汤姆.汉克斯。
　　
　　6、女主角只设一个很好。增强冲突性。现在想来，《无间道》加那么多（女）明星，是为了轰动和票房。
　　
　　7、女主角没有陈慧琳赏心悦目。
　　
　　8、citizen写得很难看。“镖”虽然也写得很难看，却别成一字体。
　　
　　9、无数次把citizen用特写镜头点出来，简直当我们是白痴。
　　
　　10、杰克.尼科尔森 没有想象中演得好，可能太老了，感觉还没有曾志伟那种枭雄的味道。
　　
　　11、属下（比如莱昂纳多）在 杰克.尼科尔森 面前也敢fuck，让我很惊讶。
　　
　　12、曾志伟那个角色死的那一段，港版处理得简洁利落。刘德华那侧立抬头举枪的动作多潇洒，而马特.达蒙 在这一场景显得还有点委琐。
　　
　　13、黄秋生 那个角色 死的那一段，处理得不如港版那么精彩。我知道深圳有个“观澜”就是拜黄SIR进电梯那句台词所赐。
　　
　　14、黄秋生 那个角色，摔下来，居然还有在空中飘的镜头。
　　
　　15、居然直接掉在地上。
　　
　　16、莱昂纳多 对此的震撼、惊讶的表情，不如梁朝伟。
　　
　　17、无比怀念傻强！
　　

失地农民

中国大片之怪现象（中国大片，今年您还看么？）


作者：左上 提交日期：2006-8-29 12:25:00  

??中国大片第一怪，题材肯定是古代，武侠加上三角恋，放下屠刀就做爱；
　　中国大片第二怪，明星大腕全都在，甭管情节多傻逼，子怡小姐必须来；
　　中国大片第三怪，主要市场在海外，不管国人多无奈，只要美金来的快；
　　中国大片第四怪，宣传总令人期待，上次能把你骗来，这次也不会例外；
　　中国大片第五怪，导演从来不换代，老张老陈和老冯，其他导演全歇菜；
　　中国大片第六怪，观众言行很奇怪，嘴上骂的凶巴巴，掏钱买票痛快快；
　　
　　中国大片如此怪，你说奇怪不奇怪~
　　
　　后记：
　　 今日中国，如果说，大学生的就业问题根源掌握在教育部手里；股票指数的涨跌的根源掌握在证监会手里；房价的升降的根源掌握在炒房团手里，那么，中国电影的发展其实就掌握在我们手里。是的，我们，那些人认为最低俗，最愚昧，最平凡，最能够成为给他们捐钱的，普通大众。
　　 记得一个东北出租车司机在闲聊中说的，“如果再来一次WG,第一个就把俺们单位领导干死。”对于一个50岁左右的普通下岗工人来说，或许也只能通过这种幻想来发泄了。但是当正踏在今日中国浪尖上的70s,80s的人来说，仅仅发泄一下就够了么，也许我们能够改变，通过某种方式，比如互联网。木子美，芙蓉姐姐，《一个馒头引发的血案》，公交MM,让我领略了网络的力量，也让我看到了中国的舆论监督的雏形，虽然咱报纸上不让写，网上你可拦不住~~~
　　 陈凯歌就是个典型的被“淹死”的例子，虽然我相信他可能几年内都不会再拍“大片”了，但我仍然期待他以后还能拍出《霸王别姬》那样的，能给人留下美好而且深刻的印象的电影。其实，如果不是《馒头》，也许大家也不会对《无极》如此关注。如果不是《馒头》，也许陈凯歌说不定现在正在挥金如土的拍另一部大片。如果不是《馒头》，也许我们也不会知道，原来，普通大众是可以集体说不的！有的人说，诶，《无极》的深刻内涵不是普通大众能看懂的。那投资那么大的电影是给鸟看的？普通大众怎么了？没有普通大众你算个P呀？
　　 作为普通大众，我们当然有我们的弱点，比如我们通常只会说说，说说而已。比如我们不敢在说出某些尖锐问题后留名，也不敢跟“官方”当面对质，也不敢在你说要起诉我时大声说：“这是我的联系方式，求求你告我吧！” 因为如果能像《馒头》作者一样平平安安自然是好，如果像是某次“运动”以后不知不觉就进去了……这决不是所谓敢做不敢当，这是一个普通大众的自然的心理，因为我们普普通通。
　　 张艺谋的《英雄》，《十面埋伏》我现在基本都想不起来了，因为当初看的时候睡着了，《无极》看的时候倒是没睡着(因为听说有张柏芝从业以来最大胆的“奉献”)。今年《夜宴》我想我可能会去看，毕竟冯小刚是我觉得很实在的一个爷们儿，希望它能够继续领导中国的流行语，不然人心散了，队伍就不好带了。至于《黄金甲》，我就准备下载了。回顾以往的中国大片，真没一个给我留下深刻印象的，不光是因为看的时候实在太困，更重要的是拍的是在太……唉，大家都知道。
　　
　　 也许，当大家真的集体不去影院看中国大片的时候；就是大导演们应该改变的时候；就是电影领导部门该反思的时候；就是新一代导演该出头的时候；就是中国大片大步前进的时候；
　　
　　 别砸我太狠，我是普通大众。
　　

失地农民

你父王最喜欢的就是菊花。父王你真坏。


作者：楠十 提交日期：2006-12-15 19:36:00  

??刚刚找到位子坐下，北京电影制片厂的标头恰到好处的从黑暗中闪现出来。
　　
　　 我买的是后排座第二排中间的票，可想而知如此精华的位置前后左右自然坐满了人，趁着片头即映前的时间，我环视了一下周围－－看电影其他观众的影响有时会是致命的－－离我左边两个座位远的是一对情侣，男的在我还没入场前就开始喋喋不休的卖弄自己估计昨晚刚背熟的资料：“数字影院好就好在清晰度高，胶片版知道不？其实跟dvd一样，数字电影也是胶片版转过来的……”一听就知道是装B小青年，对了，我这次选的就是数字版。坐我前面的是一家三口，两个家长夹带一个小P孩，这让我莫名的腾升恐惧感。跟我紧密靠在一起的是两个看起来很基的中年男人，当然他们也可能不是，两个人似乎思考着雷雨是怎样被老谋子改成黄金乳的，锁眉抿嘴一言不发。后面稀稀拉拉做了十来个人，因为是刚下班吃午饭前时间，估计这会有闲情来看电影的就这么些了。
　　
　　 尽管早就从几段预告片中做好准备，但不曾想甫一开场，波涛汹涌之势便将我逼得目不暇接－－赞！老谋子！赞！我脑海中不断的对张导歌功颂德，并做好了回头下至少720P高清慢慢逐帧欣赏的打算。这时装B青年发话了：“你知道么，我以前研究过盛唐的服装，其实那个时候宫女不都是这样打扮的。当然，张艺谋这样安排还是有他深意的。”厉害！你是老谋子肚里的蛔虫。女的估计一脸崇拜，忙不迭的不在男友面前表露无知：“这个我知道，我知道，杨玉环王昭君都这样穿的。”
　　
　　 我尽量不去接收外界干扰，试图全身心投入电影中。一脸小受样的刘烨引起了我的注意。从蓝宇开始，一直都比较欣赏刘烨的演技，即使在宇宙霹雳超级无敌大烂片《无极》中的表演也不差，想了想演技是一回事，骨子里那永恒受的精神估计才是其经久不衰的源动力……替换周萍的角色着实合适，搞后母，搞亲妹……啊，剧情没悬念了。
　　
　　 很快万众瞩目的胡子周，“杰王子”一出，全场立刻笑趴下一半（当然，中年男*2稳如泰山，面上不露一丝波澜），M-Zone人们尽情享受周董带来的欢乐，连带打戏，全场掀起了第一个高潮。
　　
　　 发哥和巩阿姨无愧盛名。尤其发哥，一个眼色，一个表情，一个动作，练武时，出浴时，哆嗦时，言语时，把一个男人和王两种角色演绎得淋漓尽致。当然巩阿姨也不差，只是扮相明显见老。
　　
　　 然后就是大部分男观众都期待的李曼特写了，愈老愈雄起的张导设计的服装似乎就是为她而设一般，几组镜头明显是为了向全国人民和世界人民卖弄老谋子的神来之笔，估计又让众位男观众纷纷架起了二郎腿。还不到18岁啊，老谋子，你太邪恶了。我转头看看中年男*2，依旧那个神态，那个坐姿，巍然不动，你们是柳下惠！
　　
　　 坐前面的小P孩终于忍不住了（其实他一直在闹，我无视而已），问父母：“为什么她的衣服总是没穿好。”我估计两位家长是冒着冷汗憋着气提防儿子的这个问题很久，终究还是逃离不开。不像问及自身出处可以用从垃圾桶捡到来搪塞，他们支支吾吾：“嗯……因为……嗯……其实这是剧情需要……导演安排……别说话，别吵到后面的哥哥。”拜托，真有这觉悟你们怎么不早一个钟头就让他老老实实坐稳。小P孩闻言住口，转过身来看我，一脸淘气三千问样似乎想从我这寻求答案。遂装出“你敢跟我搭话我就掐死你”表情瞪他，遂罢。
　　
　　 看过雷雨的应该都能把剧情猜得七七八八，尽管制作方一再宣称只是“适当改编”，“有更多新的东西”，这些反应在影片就是什么？去掉鲁大海这个原作重要角色，加入fc小王子，以及几个人的下场改了一下，仅此而已。所以没有悬念的剧情，只好力争看看其他的东西－－话说回来，那么多部“大片”，哪部看过剧情。
　　
　　 摄影出身的老谋子一如既往的执着于颜色，虽然他的电影配色感要比凯歌小刚这些强上不少，但这剧的用色太灿了，换句话说仅仅一种主色调容易让观众视觉疲劳，华丽固然华丽，但长久盯着大银屏眼睛着实累的不行。还有从大红灯笼图兰朵英雄一路沿袭过来的形式美，这个纯粹是人多好办事了，老谋子确实耍起来得心应手。
　　
　　 这次台词还行，没刻意去追求什么“诗般的语言”反而好些，当然，菊花二字由于其特殊含义还是足以造成不同程度的笑场。譬如两句前后有段距离的台词被居心叵测的人关联起来就会这样：“你父王最喜欢的就是菊花了。”“父王你真坏。”
　　
　　 看着看着片子接近尾声了，黄金圣斗士周董振臂一呼，一票群众演员以排山倒海之势一涌而上－－说白了之前的情节就是为这场做铺垫前戏，或者说整个宫廷斗争乃至最后这场黄金VS白银都不过家庭伦理剧而已。说是建国以来新中国场面最大之一也不为过，这里的场面完全体现在量上，用成游戏术语大概是搞个“同屏可以1万VS1万”这样的噱头，而且真枪实弹，活生生人海战术来的。周董博命厮杀时我不断想，这里可以来个无双技就好了，啊，刚刚放个XX斩也不错，无奈看下来胡子周就劈斩两个动作，大不了旋转一周，着实让人失望。我正纳闷左边装B男怎么半天没吭声，果不其然这时就开始点评：“你不要看用了那么多人，其实都是电脑做的，跟魔戒那样，一些是真人，大部分都是电脑动画。”不会吧，大哥你连这都知道？紧接着他说：“菊花也是假的，当然这不用电脑，塑料花来的，这样才省钱嘛。”……老谋子听了会哭的。
　　
　　 我一直在等人提议立法将在电影院打电话的处以绞刑，没把手机调静音的处无期徒刑。当然没人这样做，否则怎么每当最大高潮（应该是吧）处手机铃声打电话声都是此起彼伏？每当凄历的铃声响起我心脏都一阵起伏，就这样在极度惶恐中电影结束了。我怀着恨意再一次环视四周，试图记住每个人以图他日复仇，突然发现《菊花台》过半居然影院还没阻止片尾字幕的滑动－－这在国内影院真不多见。直到走出播放厅小跑进洗手间，周董的歌声仍然余音绕梁。
　　
　　 中年大叔*2走了进来，一左一右站在我旁边，进行了两个小时来的第一次对话（估计是吧）：
　　
　　 “这片可真黄。”
　　
　　 “嗯，大片大片颜色，有点刺眼。”
　　
　　 “不，我不是说颜色……”
　　
　　 ……
　　
　　 我囧。

失地农民

]《天国王朝》加长版：也看美国剪刀手！


作者：陈赖汉 提交日期：2006-10-18 10:14:00  

??一年多前，看了《天国王朝》剧场版，虽谈不上失望，毕竟最后的那个攻城战还是惊心动魄。对得起自己的银子，然而当时对其的评价只是一部不错的娱乐片而已。但如果要深究起来，电影漏洞不少，情节也显得不是特别紧凑，相比较导演雷德利"斯科特另外一部影片《角斗士》而言，《天朝王国》剧场版绝对谈不上史诗片。
　　
　　不久后，听到该片要出加长版。当时的信息不全，以为只是福克斯公司一次圈钱的行为，将以前删除的一些镜头加进去——只是真正将影片加长而已，故事还是那个故事，影片还是那个影片。
　　
　　然而当听到这次加长版是雷德利"斯科特的导演剪辑版，而且加长内容达到50多分钟之巨，其片长超过三个多钟头，而据说，这个剪辑的版本，才是雷德利"斯科特最初想上映的版本。
　　
　　这种加长的力度已经表明绝对不是如哥伦比亚公司那样简单的加长几分钟圈钱的事，象加长如此之巨的影片，之前只有在《指环王》的加长版的剪辑中见过。而用《指环王》导演彼得"杰克逊的话来说，这样的加长已经不是简单的加长，而是真正的将影片重新剪辑，是真正的导演版。
　　
　　于是从那天起，便对这个加长版开始期待。期间，曾经听到这个加长版在美国小规模点映过，都好评如潮。这便越发让我对这个版本的期待。
　　
　　后来，一些有幸看过加长版内容的网友将加长的内容贴至网络上，我看了之后才发现，这个加长版仍然被自己低估了。
　　
　　如果说《指环王》的加长版仅仅是将影片重新剪辑的话，那么从当时公布的内容来看，《天国王朝》加长版而是改变了整个故事。
　　
　　到底福克斯公司在电影上映的时候剪掉了什么呢？
　　
　　福克斯公司剪掉的最为重要的两处：一是主角巴里安的出身，二是希比拉的儿子的戏份，值得注意的是，这个角色的戏份是被完全剪掉的！但这两处偏偏是影片的关键所在，但不明白为什么，居然被福克斯公司剪掉了。
　　
　　虽然不少朋友已经知道这两处的主要内容，但在本文还是简单的提一提。
　　
　　在剧场版中，巴里安仅仅是个铁匠，并且因为一时冲动杀死了那个传教士。很多朋友很难相信如此冲动的一个人后来居然领导全城人民和撒拉丁作战？但加长版告诉了我们答案，那个传教士是巴里安的哥哥，巴里安将其杀死只是最后忍无可忍，并不是一时冲动。而巴里安不是个铁匠，用现在的话说，他是个高级工程师，因此便不难理解他为什么可以在最后保卫耶路撒冷时的冷静了。
　　
　　至于另外一个角色，希比拉公主的儿子。将这个角色的戏份全部剪掉是最不可饶恕的！在加长版中我们可以看到，鲍德温四世在去世后，是将他的王位传给他的侄子，也就是希比拉的儿子。在希比拉的儿子继承王位后，盖伊表示效忠于国王。然而不久后，希比拉却发现他的儿子也得了麻风病，便偷偷毒死了自己的儿子，自己继承了王位成为女王，并再将王位传给丈夫盖伊，而不是如剧场版那样鲍德温四世直接将王位传给盖伊。导演雷德利"斯科特在剪辑版开头的自述也强烈强调了这一点，足以可见他的不满。
　　
　　可以说，福克斯的这个行为是最不可饶恕的！
　　
　　现在回到影片来，在观看加长版的时候，相信不少朋友在一开心便和我有一样的惊诧，因为这部影片居然有分“序幕”、“终场休息”这样的字样。影片开头那长达四分钟多的“序幕”，只有音乐，没有画面，是一个标准的史诗影片的开幕，要知道，这样的开头以前只有在如《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》这样的影片中才能看到。
　　
　　在有了充分的片长以及不要顾及票房等因素的情况下，音乐的厚重感便大大增加了。影片便是不急不缓得在前两个钟头蓄积着能量，终于在最后一个钟头将影片推向了高潮，当最后巴里安问撒拉丁耶路撒冷的价值，撒拉丁用两个“Nothing”和“Everthing”作为回答的时候，整部影片的内涵在这一刻完全得到升华，而史诗的感觉也在这一刻充满了整个屏幕。
　　
　　直到这一刻，我才发觉，《天国王朝》绝对是一部被低估的影片，而且也是一部标准的史诗片，甚至比《角斗士》更甚。多年后，《天国王朝》的导演剪辑版仍然可以是一部可以一个人静静把玩的影片，这便是史诗片的魅力。
　　
　　有的朋友说，一个导演如果只能靠剪辑版来证明自己的导演不是好的导演。这句话有一定道理，但并不适用所有的导演，比如《天国王朝》剧场版，其本身就不是一部导演剪辑的作品，而是福克斯公司为了考虑片长对票房的影响而剪辑的。而导演最先想公映的版本，恰恰就是我们现在看到的这个加长版。
　　
　　发行公司对于影评这种蛮横无理的剪辑在美国也不是第一次了，之前最为“经典”的案例便是我们熟知的《美国往事》，这是一部公映时和加长版发行后，评价一个地下一个天上的典型案例。而今天，《天国王朝》再现了这一刻。
　　
　　《天国王朝》加长版，也让我们见识了美国剪刀手！
　　
　　
　　文/陈赖汉
　　
　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
　　　　　　　　
　　欢迎大家到我的博客作客：
　　　　　　　　
　　http://blog.sina.com.cn/m/clh
　　　　　　　　
　　http://chenlaham.tianyablog.com/

失地农民

2005 获奖
　　 《百万美元宝贝》(MILLION DOLLAR BABY) （获奖实至名归，杯酒人生和雷也不错）
　　　　提名　　
　　 《飞行家》(THE AVIATOR)
　　　　《杯酒人生》(SIDEWAYS)
　　　　《寻找梦幻岛》(FINDING NEVERLAND)
　　　　《雷》(RAY)
　　2004 获奖　　
　　 《指环王3：王者回归》(THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING) （只能说神秘河和奔腾年代机会不好）
　　　　提名　
　　 　《迷失东京》(LOST IN TRANSLATION)
　　　　《怒海争锋》(MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD)
　　　　《神秘之河》(MYSTIC RIVER)
　　　　《奔腾年代》(SEABISCUIT) 　　
　　2003　　获奖　　
　　 Chicago (2002) 芝加哥 （这部没看过，要是我选钢琴家或者时时刻刻）
　　　　提名　
　　 　Pianist, The (2002) 钢琴家
　　　　Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 指环王2：双城奇谋
　　　　Hours, The (2002) 时时刻刻
　　　　Gangs of New York (2002) 纽约黑帮
　　　　
　　　　2002
　　　　获奖
　　　　Beautiful Mind, A (2001) 美丽心灵 （这个，应该给魔戒现身）
　　　　提名
　　　　Moulin Rouge! (2001) 红磨坊
　　　　Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001) 指环王1：魔戒现身
　　　　In the Bedroom (2001) 意外边缘
　　　　Gosford Park (2001) 高斯福庄园
　　　　
　　　　2001
　　　　获奖
　　　　Gladiator (2000) 角斗士 （好像都一般）
　　　　提名
　　　　Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龙
　　　　Traffic (2000) 毒品网络
　　　　Erin Brockovich (2000) 永不妥协
　　　　Chocolat (2000) 浓情巧克力
　　　　2000
　　　　获奖
　　　　American Beauty (1999) 美国丽人 （全是经典，没办法）
　　　　提名
　　　　Sixth Sense, The (1999) 第六感
　　　　Insider, The (1999) 局内人
　　　　Green Mile, The (1999) 绿色奇迹
　　　　Cider House Rules, The (1999) 苹果酒屋的法则（总有骄阳）
　　　　
　　　　1999
　　　　获奖
　　　　Shakespeare in Love (1998) 恋爱中的莎士比亚（莎翁情史）（这次太搞笑了，下面三部都比他好看，应选美丽人生）
　　　　提名
　　　　Vita è bella, La (1997) 美丽人生
　　　　Thin Red Line, The (1998) 细细的红线（红色警戒线）
　　　　Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
　　　　Elizabeth (1998) 伊莉莎白
　　　　
　　　　1998
　　　　获奖
　　　　Titanic (1997) 泰坦尼克号 （不错，但是提名的都不差）
　　　　提名
　　　　L.A. Confidential (1997) 洛城机密
　　　　Good Will Hunting (1997) 心灵捕手（骄阳似我）
　　　　Full Monty, The (1997) 一脱到底
　　　　As Good As It Gets (1997) 尽善尽美
　　　　
　　　　1997
　　　　获奖
　　　　English Patient, The (1996) 英国病人 （实至名归，闪亮的风采和冰雪暴也很不错）
　　　　提名
　　　　Shine (1996) 闪亮的风采
　　　　Secrets & Lies (1996) 秘密与谎言
　　　　Jerry Maguire (1996) 甜心先生
　　　　Fargo (1996) 冰雪暴（雪花膏离奇命案）
　　　　
　　　　1996
　　　　获奖
　　　　Brave heart (1995) 勇敢的心 （唯一有威胁的是事先张扬的求爱事件）
　　　　提名
　　　　Sense and Sensibility (1995) 理智与情感
　　　　Postino, Il (1994) 事先张扬的求爱事件
　　　　Babe (1995) 小猪宝贝
　　　　Apollo 13 (1995) 阿波罗13
　　1995
　　　　获奖
　　　　Forrest Gump (1994) 阿甘正传 （这一年好片太多，阿甘、救赎、低俗小说、LEON、活着）
　　　　提名
　　　　Shawshank Redemption, The (1994) 肖申克的救赎
　　　　Quiz Show (1994) 机智问答
　　　　Pulp Fiction (1994) 低俗小说
　　　　Four Weddings and a Funeral (1994) 四个婚礼一个葬礼
　　　　
　　　　1994
　　　　获奖
　　　　Schindler's List (1993) 辛德勒的名单 （确实经典，钢琴课、因父之名、亡命天涯都不错，我选因父之名）
　　　　提名
　　　　Remains of the Day, The (1993) 告别有情天
　　　　Piano, The (1993) 钢琴课
　　　　In the Name of the Father (1993) 因父之名
　　　　Fugitive, The (1993) 亡命天涯
　　　　
　　　　1993
　　　　获奖
　　　　Unforgiven (1992) 杀无赦（这部在西部片里算一般了，首选女人香）
　　　　提名
　　　　Scent of a Woman (1992) 闻香识女人
　　　　Howards End (1992) 霍华德庄园
　　　　Few Good Men, A (1992) 好人寥寥
　　　　Crying Game, The (1992) 哭泣游戏
　　　　
　　　　1992
　　　　获奖
　　　　Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊 （经典，JFK和BUGSY也不错）
　　　　提名
　　　　Prince of Tides, The (1991) 浪潮王子
　　　　JFK (1991) 刺杀肯尼迪
　　　　Bugsy (1991) 一代情枭毕斯
　　　　Beauty and the Beast (1991) 美女与野兽
　　　　
　　　　1991
　　　　获奖
　　　　Dances with Wolves (1990) 与狼共舞 （得奖实至名归，好家伙也不差）
　　　　提名
　　　　Goodfellas (1990) 好家伙（盗亦有道）
　　　　Godfather: Part III, The (1990) 教父3
　　　　Ghost (1990) 幽灵（人鬼情未了）
　　1990
　　　　获奖
　　　　Driving Miss Daisy (1989) 为戴茜小姐开车 （这部没看，我的左脚，死亡诗社很不错）
　　　　提名
　　　　My Left Foot (1989) 我的左脚
　　　　Field of Dreams (1989) 梦幻之地
　　　　Dead Poets Society (1989) 死亡诗社
　　　　Born on the Fourth of July (1989) 生于七月四日
　　　　
　　　　1989
　　　　获奖
　　　　Rain Man (1988) 雨人 （提名没对手，天堂电影院是这年的吗？如果是，选后者）
　　　　提名
　　　　Working Girl (1988) 上班女郎
　　　　Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
　　　　Dangerous Liaisons (1988) 危险关系
　　　　Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客
　　　　
　　　　1988
　　　　获奖
　　　　Last Emperor, The (1987) 末代皇帝 （一般，提名的都没听说）
　　　　提名
　　　　Moonstruck (1987) 月色撩人
　　　　Hope and Glory (1987) 希望与荣耀
　　　　Fatal Attraction (1987) 致命诱惑
　　　　Broadcast News (1987) 收播新闻
　　　　
　　　　1987
　　　　获奖
　　　　Platoon (1986) 野战排 （经典!)
　　　　提名
　　　　Room with a View, A (1986) 看得见风景的房间
　　　　Mission, The (1986) 教会
　　　　Hannah and Her Sisters (1986) 汉娜姐妹
　　　　Children of a Lesser God (1986) 悲怜上帝的女儿
　　　　
　　　　1986
　　　　获奖
　　　　Out of Africa (1985) 走出非洲 (很好，紫色没看过，怎么样？）
　　　　提名
　　　　Witness (1985) 证人
　　　　Prizzi's Honor (1985) 普里兹家族的荣誉
　　　　Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
　　　　Color Purple, The (1985) 紫色
　　1985
　　　　获奖
　　　　Amadeus (1984) 莫扎特（经典）
　　　　提名
　　　　Soldier's Story, A (1984) 大兵
　　　　Places in the Heart (1984) 我心深处
　　　　Passage to India, A (1984) 印度之行
　　　　Killing Fields, The (1984) 战火屠城
　　　　
　　　　1984
　　　　获奖
　　　　Terms of Endearment (1983) 母女情深
　　　　提名
　　　　Tender Mercies (1983) 温柔的怜悯
　　　　Right Stuff, The (1983) 征空先锋
　　　　Dresser, The (1983) 近身
　　　　Big Chill, The (1983) 山水又相逢
　　　　
　　　　1983
　　　　获奖
　　　　Gandhi (1982) 甘地传 （经典，ET也很不错）
　　　　提名
　　　　Verdict, The (1982) 大审判
　　　　Tootsie (1982) 窈窕淑男
　　　　Missing (1982) 失踪
　　　　E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.
　　　　
　　　　1982
　　　　获奖
　　　　Chariots of Fire (1981) 火的战车 （还好，不至于获奖，夺宝奇兵也该拿一次啊，金色池塘也不错）
　　　　提名
　　　　Reds (1981) 烽火赤焰万里情
　　　　Raiders of the Lost Ark (1981) 夺宝奇兵
　　　　On Golden Pond (1981) 金色池塘
　　　　Atlantic City (1980) 大西洋城
　　　　
　　　　1981
　　　　获奖
　　　　Ordinary People (1980) 普通人 （明显应该是愤怒的公牛）
　　　　提名
　　　　Tess (1979) 苔丝
　　　　Raging Bull (1980) 愤怒的公牛
　　　　Elephant Man, The (1980) 象人
　　　　Coal Miner's Daughter (1980) 矿工的女儿
　　　1980
　　　　获奖
　　　　Kramer vs. Kramer (1979) 克莱默夫妇 （虽然看的时候有点失望，仍不失一部佳作）
　　　　提名
　　　　Norma Rae (1979) 诺玛蕊
　　　　Breaking Away (1979) 突破
　　　　Apocalypse Now (1979) 现代启示录
　　　　All That Jazz (1979) 浮生若梦
　　　　
　　　　1979
　　　　获奖
　　　　Deer Hunter, The (1978) 猎鹿人 （好）
　　　　提名
　　　　Unmarried Woman, An (1978) 不结婚的女人
　　　　Midnight Express (1978) 午夜快车
　　　　Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待
　　　　Coming Home (1978) 返乡
　　　　
　　　　1978
　　　　获奖
　　　　Annie Hall (1977) 安妮·霍尔 （一般啦，应颁给星球大战）
　　　　提名
　　　　Turning Point, The (1977) 转折点
　　　　Star Wars (1977) 星球大战
　　　　Julia (1977) 茱莉亚
　　　　Goodbye Girl, The (1977) 再见女郎
　　　　
　　　　1977
　　　　获奖
　　　　Rocky (1976) 洛奇 （还可以，但是明显不如出租车司机，惊天大阴谋也不错）
　　　　提名
　　　　Taxi Driver (1976) 出租车司机
　　　　Network (1976) 电视风云
　　　　Bound for Glory (1976) 奔向光荣
　　　　All the President's Men (1976) 惊天大阴谋
　　　　
　　　　1976
　　　　获奖
　　　　One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飞越疯人院 （获奖实至名归，提名的都是经典）
　　　　提名
　　　　Nashville (1975) 纳什维尔
　　　　Jaws (1975) 大白鲨
　　　　Dog Day Afternoon (1975) 炎热的下午
　　　　Barry Lyndon (1975) 乱世儿女
　　

失地农民

我所认为的经典电影(转帖)

好的影片一定要更给人留下点思考的空间。如果是喜剧就不能光让人发笑，如果是悲剧则不能光让人痛苦。毕竟能够直达我们灵魂的才会给我们更多的震动。
　　　　第四，我会将影片归纳在一些简单的分类里。分类一般是按照影片的类型，有时则是根据导演来分的。因为如果说演员以致音乐摄影是一部影片的血肉，那么导演就是一部影片的灵魂。不同的导演带给我们的绝对是不同的感受，这样划分好像也更加合理。
　　　　第五，本来想给每部片子都写段影评，不过后来发现这实在是个浩大的工程。不得已从相关的网站转载了一些影评，即便如此也花费了我不少的时间。我想重要的是给出一份可以和大家探讨的清单，至于影评，仅供参考，只能代表我或者原作者的一些看法。
　　　　最后欢迎大家也说说你认为的经典，我期待着能够得到更多的惊喜！
　　
　　 先来说说暴力电影
　　
　　　　《低俗小说》
　　
　　　　低俗小说/黑色追缉令/危险人物 Pulp Fiction (1994)
　　　　导 演： 昆廷.特拉蒂诺 Quentin Tarantino
　　　　主 演： 斯蒂夫.巴斯米 Steve Buscemi 塞缪尔.杰克逊 Samuel L. Jackson 哈维.凯尔 Harvey Keitel 昆廷.特拉蒂诺 Quentin Tarantino 乌玛.瑟曼 Uma Thurman 约翰.特拉沃尔塔 John Travolta 布鲁斯.威利斯 Bruce Willis 罗赞娜.阿凯特 Rosanna Arquette
　　　　评 分： 8.8/10( 136415票 )
　　　　类 型： 犯罪 剧情
　　　　地 区： 美国
　　
　　　　本片由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成，看似故事独立，却又互相连贯。
　　
　　　　这是一部颠覆了传统影片叙事模式的里程碑式作品。在《低俗小说》诞生后的这十年时间里，这部具有拼贴与游戏双重风格的杰作成为了影视学院电影赏析课的必读篇目，白领影迷显示格调的高雅谈资，后现代主义艺术家玩弄叙事技巧的经典范例。而昆廷.特拉蒂诺本人也因此被冠以“后现代主义电影大师”的称号。如果你还不认识昆廷是谁，那么最好仔细看看影片中穿着睡衣上场，饰演害怕老婆的老实人Jimmie，他就是昆廷亲自上阵扮演的。
　　
　　　　十年后我们依然要纪念这部作品，这不仅是因为它对剧作结构的颠覆和创新，还因为暴力美学这一昆廷作品不可动摇的主题，以及它对七十年代文化的复古和对底层世界的描述。机智幽默的对话和出神入化的表演也同样是《低俗小说》取得巨大成功的必要条件。塞缪尔.杰克逊扮演的朱尔斯就堪称电影史上的经典人物。也正是由于在《低俗小说》中的精湛表演，约翰.屈伏塔和布鲁斯.威利斯这两位“过气”的明星才重新大放异彩，再次成为好莱坞的一线影星。1994年，这个影片还战胜了《肖申克的救赎》《阿甘正传》《红色》等多部名家力作，在嘎纳电影节上夺走了金棕榈大奖，成为那一年备受争议的电影话题。
　　
　　
　　
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:21:00  

　　相关推荐：
　　
　　　　《杀死比尔》
　　　　杀死比尔/干掉比尔 Kill Bill (2003)
　　　　《杀死比尔》是昆廷蛰伏6年后的一部力作，虽然影片描写的是世界上最致命的女刺客的故事，却是昆汀向李小龙的致敬。两大武指分别是来自中国的袁和平和日本的千叶真一。女主角仍然沿用了昆汀作品中的御用女主角——红极一时的乌玛.瑟曼。
　　　　
　　　　《罪恶之城》
　　　　罪恶之城/原罪之城/罪恶都市 Sin City (2005)
　　　　电影改编自弗兰克.米勒在1991年推出的系列漫画《罪恶之城》(Sin City)。昆汀在《罪恶之城》中以“一天一美元”的价格“客串”了一把导演，令该片有了意想不到的噱头。《罪恶之城》热衷现实主义风格，表现出了一种很卡通化的情形，浓重的黑色，夸张的造型，如版画般凝重的画面，为我们讲述了三个压抑而悲伤的故事。如果你够坚强，《罪恶之城》会带你游览一次地狱，让你忘记如何呼吸。
　　　　
　　　　《上帝之城》
　　　　上帝之城/无主之城 Cidade de Deus (2002)
　　　　这是一部让你绝对会感动震撼的伟大电影，是一部真正意义上的暴力电影。这部巴西电影描述了一个名叫“上帝之城”的巴西贫民窟，影片涉及了近30年的时间跨度和近百个角色，不要试图去记某个角色，因为人物刚一上场可能就会中枪阵亡，没有怜悯，甚至让你连培养怜悯情绪的时间都没有。相信我，马上去看这部片子，正如英国卫报的影评人所说：“用跑的，别用走的去戏院——这就是我能说的。”
　　　　
　　　　《幕后嫌疑犯》
　　　　幕后嫌疑犯/铁面特警队/洛城机密 L.A. Confidential (1997)
　　　　这部97年在美国红极一时的影片有着两位好莱坞一等一的演员：拉塞尔.克劳和凯文.斯帕西，情节讲的是三个洛杉矶警探如何揭露出一桩黑幕，正义又如何战胜了邪恶和内奸。剧本很流畅、合理，每小段都会有关键点，无论是悬疑还是枪战还是勾心斗角还是美女，严重符合商业片的规律。影片为了避免造好莱坞的大片空洞乏味的效果，着重突出了对人物性格的刻划，有力地吸引了观众的注意力并以此推动剧情。
　　　　
　　　　《梦之安魂曲》
　　　　梦之安魂曲 Requiem for a Dream (2000)
　　　　整个故事笼罩在一种悲观绝望的气氛中，而演员的令人信服的表演更使观众们仿佛置身于角色的生活之中。但被评论家称赞最多的还是扮演母亲的艾伦.伯斯顿。她的表演深入地表现了角色的内心世界，成为本片的一大亮点。本片还使用了比绝大多数电影多得多，快得多的蒙太奇剪接，这种处理很大程度上并不是用来叙事，而是用来表现人物的内心世界，给观众带来了时间和空间的交错和往复的感觉。出色的摄影、凌厉的剪辑，结合着鬼气森森，绕梁三日的配乐，带给你难以忘怀的视听体验。
　　
　　


作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:22:00  

　　接下来是悬疑片
　　
　　　　《搏击俱乐部》
　　
　　　　格斗俱乐部/斗阵俱乐部/搏击会/搏击俱乐部 Fight Club (1999)
　　　　导 演： 大卫.芬奇 David Fincher
　　　　主 演： 布拉德.皮特 Brad Pitt 海伦娜.邦汉.卡特 Helena Bonham Carter 杰瑞德.莱托 Jared Leto 密特.劳弗 Meat Loaf 爱德华.诺顿 Edward Norton 大卫.安德鲁斯 David Andrews Richmond Arquette 艾恩.贝利 Eion Bailey
　　　　评 分： 8.6/10( 115110票 )
　　　　类 型： 犯罪 剧情 惊秫 神秘
　　　　地 区： 美国 德国
　　　　
　　　　这是一部朋友一直强烈推荐的影片，不过却迟迟未看，2000年时认为这是暴力，排斥；2002年认为布拉德主演太肤浅；直到大卫.芬奇的其它影片令我激动，布拉德的演技开始令我解除偏见。看完后我明白，商业与艺术的完美结合就在眼前，这是一部无法不去推崇，无法不去喜欢的杰作。
　　
　　　　与《猜火车》中用吸毒、偷盗来实现自我虚无、自动放弃价值不一样，《搏击俱乐部》延续了暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。在战后西方社会，暴力逐渐成为现代电影中发泄不满、表示怀疑与抗争的主要手段，早在六七十年代，《发条橙子》等一系列影片已经为暴力电影打开了一条康庄大道，相比之下，《搏击俱乐部》中的暴力则少了几分明目张胆与毫无节制的血腥，多了几分克制与回避。
　　
　　　　或许你会觉得大卫.芬奇是那种非常固执的人，在这部充满末世情绪、暴力和大量象征与暗喻的电影中，他再次表现了对“黑色”的偏爱:黑色背景、黑色主题、黑色幽默，并由“The Dust Brother”揉合了阴冷、怪异、幽默感和冲击力的电子摇滚乐加以烘托。但《搏击俱乐部》绝不沉闷乏味，它把艺术性、思想性和商业元素近乎无可挑剔地溶合在一起，既有对现代人精神与心理的真诚关注，也有引起影迷足够尖叫的性感影星、MTV式的影像、暴力场面和笑料。
　　
　　　　在叙事上，影片以倒叙展开，每个段落都伴以主人公杰克的自叙与独白，巧妙地弥补了台词和影像在叙述上的缺陷，不过有些段落之间没有明确的时空顺序，但观众只要稍加回味便能明白来龙去脉。
　　
　　　　作为一个拍广告和MTV出身的导演，大卫.芬奇在对场面调度和镜头运用上既保持了观赏性又极富个性，影片大量运用慢推、急摇等灵活的运动镜头，与压抑凝重的偏黑背景形成鲜明对比，值得注意的是，片中的绝大部分镜头皆采用仰拍手法，镜头的水平线很少超出人物的头部，从而突出了人物的形象和言行动作，提高了观众的注意力。影片的剪辑也非常值得一提，虽然镜头数很多，但段落与段落的过渡仍然十分紧凑流畅，某些地方非常简洁。
　　
　　　　爱德华.诺顿和布莱德.彼特的表现都相当令人满意。尤其是诺顿简直让人感到惊喜。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:23:00  

　　相关推荐：
　　　　
　　　　《七宗罪》
　　
　　　　七宗罪/火线追缉令 Se7en (1995)
　　　　如果你还未看过《七宗罪》，那你请别问任何人本片的故事大纲，因为好奇是《七》片最主要的成功元素之一。导演大卫.芬奇打破好莱坞传统类型电影的框框，不断把惊喜带给观众。片中三位主角的演绎也叫人叹为观止，布拉德.皮特得以证明自己并非徒具外表的靓仔小生，还有大家钟爱的摩根.弗里曼，看过《肖申克的救赎》的朋友绝对不会忘记他，还有日后捧得奥斯卡金奖的凯文.斯帕西。
　　　　
　　　　《非常嫌隙犯》
　　
　　　　嫌疑惯犯/刺激惊爆点/非常嫌疑犯 Usual Suspects, The (1995)
　　　　《普通嫌疑犯》以小成本制作却博得观众和影评机构的热烈认同，很不简单。凯文.斯帕西因此片而获得奥斯卡最佳男配，他的表现甚至比得奥斯卡金奖的《美国丽人》还要出色。《非常嫌疑犯》看一遍一头雾水，看两遍粗粗理顺条理，三遍以上才能慢慢享受其中奥妙。一部味道十足的悬疑电影，一部不可错过的超级好戏！
　　　　
　　　　《记忆碎片》
　　
　　　　记忆碎片/纪念品 Memento (2000)
　　　　《记忆碎片》是一部很酷很酷的电影，不是镜头或扮相酷，而是酷在它的叙事结构。影片营造的支离破碎感觉，让观众切身地体会主角的内心世界。《记忆碎片》的剧情并不复杂，但需要观众全神贯注，而且很可能一遍看不明白，需多次回头寻找蛛丝马迹。《记忆碎片》的总摄制经费仅500万美元，它证明了好电影不是金钱堆出来的。
　　　　
　　　　《沉默的羔羊》
　　
　　　　沉默的羔羊 Silence of the Lambs, The (1991)
　　　　《沉默的羔羊》改编自托马斯哈里斯的小说，该片在当年的奥斯卡颁奖典礼上一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳男女主角及最佳改编剧本五项大奖，获此殊荣的只有1943年的《一夜风流》和1979年的《飞越疯人院》两部影片而已。安东尼.霍普金斯的表演绝对让人过目不忘。
　　


作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:25:00  

　　接下来是黑帮电影
　　
　　　　
　　　　《教父》
　　
　　　　教父 Godfather, The (1972)
　　　　导 演： 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola
　　　　主 演： 马龙.白兰度 Marlon Brando 阿尔.帕西诺 Al Pacino 罗伯特.杜瓦尔 Robert Duvall 黛安娜.基顿 Diane Keaton 詹姆斯.凯恩 James Caan 约翰.凯泽尔 John Cazale 索菲娅.科波拉 Sofia Coppola 斯特林.海登 Sterling Hayden
　　　　评 分： 9.1/10( 126211票 )
　　　　类 型： 犯罪 剧情
　　　　地 区： 美国
　　　　
　　　　教父续集 Godfather: Part II, The (1974)
　　　　导 演： 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola
　　　　主 演： 罗伯特.德尼罗 Robert De Niro 阿尔.帕西诺 Al Pacino 罗杰.考曼 Roger Corman 罗伯特.杜瓦尔 Robert Duvall 黛安娜.基顿 Diane Keaton 丹尼.艾洛 Danny Aiello Kathleen Beller 詹姆斯.凯恩 James Caan
　　　　评 分： 8.9/10( 73184票 )
　　　　类 型： 犯罪 剧情
　　　　地 区： 美国
　　　　
　　电影《教父》是根据美国作家马里奥.普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程。影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。
　　　　影片在70年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父“的扮演者马龙.白兰度带动的“马龙.白兰度热“像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父“地位。
　　　　马里奥.普佐当年创作的小说《教父》是美国文学创作中的一个转折点，它使黑手党问题引起了举国上下的普遍注意，从20世纪70年代初开始，反映黑手党的作品就如雨后春笋一般繁盛起来，但是没有一部能同《教父》相提并论。
　　　　在《教父》获得成功后，1974年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父Ⅱ》。《教父Ⅱ》以登上教父位置的第2代科莱昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代科莱昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写，也使得影片主人公的形象更具深度。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:28:00  

　　发重了 ~~~晕！！！！
　　
　　相关推荐：
　　
　　　　《美国往事》
　　　　美国往事/四海兄弟/义薄云天 Once Upon a Time in America (1984)
　　　　本片导演瑟吉欧.莱昂是意大利人，以意大利式的西部片着称，代表作为独行侠勇破地狱门/黄金三镖客。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系；《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》是三部影片中的代表，其艺术成就就超过了它的姊妹篇。
　　　　
　　　　《好家伙》
　　　　好家伙 Goodfellas (1990)
　　　　在好莱坞工作近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在好莱坞只崇尚商业结果的环境下，却一直坚持自己的意愿，不遗余力地追求电影语言的探索，这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”美称的马丁.斯科西斯。他的代表作《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》如雷贯耳。《好家伙》这部影片以一个黑手党分子的成长经历，描绘了纽约意大利黑帮从50年代到80年代的兴衰历程。与充满浪漫主义色彩的《教父》系列不同，《好家伙》更注重黑帮活动的现实意义。顺便提一句，马丁.斯科西斯执导的另外一部黑帮电影《纽约黑帮》，虽然花费了创记录的一亿美元不过结果却是差强人意。
　　　
　　　　《燃情岁月》
　　　　燃情岁月/秋日传奇 Legends of the Fall (1994)
　　　　这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，背景是美国西部的群山平原之间，一个军人出身的父亲带着三个儿子在山野中过着安逸的生活。三个儿子在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来。一个女性的进入似乎打破了这里的宁静，破旧的屋子突然出现了这样有教养的女子，使老人心中找到了许久未有过的温馨，而三个儿子也都在同时的爱着她。这部由布拉德.皮特和安东尼.霍普金斯出演的《燃情岁月》无疑是为最好的西部片。
　　


作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:29:00  

　　接下来说说托纳多雷
　　
　　　　《天堂电影院》
　　　　天堂电影院/星光伴我心/新天堂乐园 Nuovo cinema Paradiso (1989)
　　　　导 演： 吉赛贝.托纳多雷 Giuseppe Tornatore
　　　　主 演： Antonella Attili Concetta Borpagano Enzo Cannavale Salvatore Cascio Franco Catalano Tano Cimarosa 艾萨.丹尼埃利 Isa Danieli Nicola Di Pinto
　　　　评 分： 8.4/10( 14320票 )
　　　　类 型： 剧情
　　　　地 区： 法国 意大利
　　　　我整整花了一年的时间来找寻这部电影，一个热心的音像店老板帮我留意，并最终找到了一盘赠送给我。这是一部年代久远的影片，导演是我心目中的大师吉塞贝.托纳多雷。他被誉为意大利写实主义新锐导演，于1956年出生于意大利的西西里岛。托纳托雷生平最为大家熟知的作品有三部，分别为：《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。
　　　　《天堂电影院》一举拿下了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖。影片中扯动的毛线、发黄的广场街道，人们观看电影的种种情状，以及战后意大利一种萧条的气氛，营造了浓浓的怀旧和伤感的情境。
　　　　如果只让我向各位推荐一部电影，我会毫不犹豫地选择《天堂电影院》，它是经典中的经典。也许在我们的心里，或者都有一个像天堂电影院一样的地方，它记载着我们童年的所有美好记忆，总是能够触动我们心中最柔软也是最脆弱的部分，曾经带给我们的感动无与伦比，曾经留下的遗憾也是格外清晰而惨痛。
　　　　电影是人生的缩影吗？阿尔弗雷多说：“人生不是电影，人生比电影苦多了！”，是的，生活比电影真实，丰富。对于多多，电影院不只是一个普通的电影院，他在这里观看第一部电影，学习放映电影，经历过电影院的毁灭和重生，在这里开始人生中第一次恋爱也许是唯一的一次。这里是他童年、少年、青年的全部记忆，是他生活中，情感上不可分割的部分。
　　　　当多多在黑暗的放映厅中，观看阿尔弗雷多送给他的礼物，当年那被剪的接吻胶片片段，三十多年之后，它们终于来到多多手中，看着银幕上一对对男女在老旧的黑白胶片里柔情缱绻，多多再也无法控制自己的情绪了，笑泪交错，百感交集。是啊！多少的少年痴狂，多少的青春岁月，多少的苦涩回忆！从影片开始，到影片结束，同样的胶片，同样的镜头。可惜却早已是物事人非。不过逝去的已逝去，遗憾使回忆在苦涩中又透着淡淡馨香，经历过的人们才会懂得记忆里的光影斑驳，即使是残缺的，也是美丽的。
　　
　　相关推荐：
　　　　
　　　　《西西里的美丽传说》
　　　　玛莲娜/西西里的美丽传说/真爱伴我行 Malèna (2000)
　　　　《西西里的美丽传说》是托纳托雷最为成熟的一部作品。视觉效果相当出色，不像《海上钢琴师》那般过于华丽，而是恰倒好处地把美给体现了出来。玛莲娜独自一人在房间里伴着音乐跳舞那一段让人回味无穷。音乐方面依然是由托纳托雷的老搭档颜尼欧.莫里克奈负责，秉承了《天堂电影院》悠远绵长的感觉。美丽的女人最大的敌人不是战争，不是男人，是其它的女人。莫妮卡.贝鲁奇在片中的表演真是让人过目难忘。
　　　　
　　　　《海上钢琴师》
　　　　海上钢琴师 Leggenda del pianista sull’oceano, La (1998)
　　　　《海上钢琴师》讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。在这部影片里，托纳托雷开始营造一种不同于《天堂电影院》的美，试图用鲜艳浓重的色彩先给观众带来快意的视觉冲击，然后吸引观众走进色彩的深处的故事。相比情节来说，影片处处力求精致的视听效果做得过于浮华了些，不过我很喜欢这些优美的原声音乐，于是将它们都存在了电脑上，几乎每天都要听上一遍。最爱的就是他第一次看到窗外少女时随手弹奏出的那首Playing Love，这首曲子在片中还用小号演奏过一次，一样的好听。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:31:00  

　　接着说基希洛夫斯基
　　
　　　　《红白蓝》三部曲
　　　　红色情深 Trois couleurs: Rouge (1994)
　　　　导 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
　　　　主 演： 茱丽叶.比诺什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy 艾琳.雅各布布 Irène Jacob 琼-刘易斯.特林提格南特 Jean-Louis Trintignant Marc Autheman Roland Carey Teco Celio Jean-Marie Daunas
　　　　地 区： 法国 瑞士 波兰 ( 拍摄地 )
　　　　评 分： 8.1/10( 10602票 ) 详细
　　　　类 型： 剧情
　　　　
　　　　白色情迷 Trzy kolory: Bialy (1994)
　　　　导 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
　　　　主 演： 茱丽叶.比诺什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy Aleksander Bardini Krystyna Bigelmajer Teresa Budzisz-Krzyzanowska Francis Coffinet Jacques Disses Jerzy Dominik
　　　　地 区： 英国 法国 瑞士 波兰 ( 拍摄地 )
　　　　评 分： 7.6/10( 5187票 ) 详细
　　　　类 型： 剧情 喜剧
　　　　
　　　　蓝色情挑 Trois couleurs: Bleu (1993)
　　　　导 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
　　　　主 演： 茱丽叶.比诺什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy Idit Cebula Arno Chevrier Alain Decaux Jacques Disses Claude Duneton Pierre Forget
　　　　地 区： 英国 法国 瑞士 波兰 ( 拍摄地 )
　　　　评 分： 7.8/10( 8306票 ) 详细
　　　　类 型： 剧情
　　　　波兰导演基希洛夫斯基凭借其划时代的短篇集《十诫》以及电影《维罗尼卡的双重生活》确立了其世界级电影大师的地位，而后的《蓝》《白》《红》三部曲更是为他在全世界带来了无数的奖项与荣誉，而基希洛夫斯基也被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师。
　　　　《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。
　　　　影片的立意源自法国国旗的三种颜色，它们分别是代表“自由、平等、博爱“。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。
　　　　《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名；
　　　　《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖；
　　　　《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。
　　
　　相关推荐：
　　　　
　　　　《十诫》
　　
　　　　十诫 “Dekalog“(1987)
　　　　《十诫》语出《圣经》，据《圣经•出埃及记》载，十诫是耶和华所授，并命摩西颁布施行。基希洛夫斯基的《十诫》实际上是由10个短片构成，所讲述的并非上述摩西所传的上帝的诫命，而是离经叛地道将其演绎为10个以波兰为背景的现代故事。在影片里，基思洛夫斯基为故事中的人物设置了种种极端的困境，让他们面对永恒的道德难题和棘手的选择，挑战古老的十诫。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:32:00  

　　该轮到我们可爱的爱美丽了
　　
　　　　《天使爱美丽》
　　　　天使爱美丽/埃米莉的异想世界/阿梅丽的奇妙命运 Fabuleux destin d’Amélie Poulain, Le (2001)
　　　　导 演： 让-皮埃尔.热内 Jean-Pierre Jeunet
　　　　主 演： 切基.卡尤 Tchéky Karyo Marc Amyot Thierry Arfeuillères Armelle François Aubineau Amaury Babault Philippe Beautier Jean-Pierre Becker
　　　　评 分： 8.7/10( 61134票 )
　　　　类 型： 剧情 喜剧 爱情
　　　　地 区： 法国 德国
　　　　
　　　　《天使爱美丽》是一出新奇而有趣的法国电影，与好莱坞风格大相径庭。法国导演让.皮埃尔.热内经过一趟不愉快的好莱坞旅程后，忘掉《异形4》带来的不快，重新拾起自己熟悉的题材，果然出手不凡。法兰西的优良传统被他继承和发扬，采用动画、特效和夸张的喜剧效果，营造出122分钟的温馨笑料。诗意现实主义的大旗再次飘扬在巴黎的上空。对于这部电影，导演倾注了更多的商业考虑，也因此而获得奥斯卡最佳外语片盛誉，在国际市场上取得令人瞩目的票房好成绩，获得影评界和世界各地观众的一致好评。
　　　　《天使爱美丽》洋溢着法式的细腻、温馨，以奇异的视角和观点去诠释幸福的真义和美妙，令人不得不佩服。年仅23岁的爱美丽扮演者奥黛丽.塔图的传神演绎，更使影片锦上添花，担纲主角才第二部作品已经令她蜚声影坛、备受瞩目，配合夸张的镜头角度和特写处理，她表演自然而不造作，美丽而清纯的脸庞更具神韵和风采，其甜美的笑容给人留下难忘印象。主人公爱美丽徜徉在极大的自我满足中的幸福感觉溢于言表，在镜头的捕捉之下无所遁形，分享她的快乐与神奇是观众的渴求，一部完全打破沟通隔膜、堪称完美的电影！她真的很可爱，可她明明不是天使。然而我隐约看到在她寻常的外表下，在她不太寻常的大眼睛中，分明闪烁着天使的光芒：一个堕入凡尘的人间天使在人间微笑的光芒。
　　
　　 相关推荐：
　　　　
　　　　《漫长的婚约》
　　　　漫长的婚约/美丽缘未了 Un long dimanche de fiançailles (2004)
　　　　自《天使爱美丽》后，人们盼了4年，终于盼到了这部所谓“天使爱美丽的归来”，让-皮埃尔.热内和奥黛丽.塔图第二次合作的《漫长的婚约》上映后迅速成为票房的冠军。而这次的故事被框定在第一次世界大战时期，烽火佳人、乱世浓情、战争与和平这样的字眼都给这部时尚的小格调喜剧添加了怀旧色调和忧伤情绪。
　　　　
　　　　《罗拉快跑》
　　　　罗拉快跑/疾走罗拉 Lola rennt (1998)
　　　　为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑。《罗拉快跑》在德国已经变成一种现象、一个奇迹，它是德国98年最卖座的电影！许多德国女孩甚至模仿片中的女主角萝拉染了一头红发。德国市长更夸张的把自己的肖像印在《罗拉快跑》的海报上制成广告招牌，想藉此片塑造其活力、年轻的形象，可见此片受欢迎的程度！
　　　　
　　　　《纯洁心灵的永恒阳光》
　　　　纯洁心灵的永恒阳光/暖暖内含光/无痛失恋 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
　　　　由金.凯瑞主演的这部电影开头就提到这是2004年情人节的清晨，但发旧的色调和匪夷所思的影像可以使人忽略掉这个特殊的现在时。这是属于所有时间所有地点的故事，只要你渴望爱情，向往美丽的韶华时光。我一直在看电影中不自觉地微笑着心碎，不仅仅因为被唤起的回忆，还有更多丰富的人生况味。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:33:00  

　　再说说励志片
　　
　　　　《肖申克的救赎》
　　
　　　　肖申克的救赎/刺激1995/月黑高飞 Shawshank Redemption, The (1994)
　　　　导 演： 弗兰克.达拉伯恩特 Frank Darabont
　　　　主 演： 摩根.弗里曼 Morgan Freeman 蒂姆.罗宾斯 Tim Robbins 克莱希.布朗 Clancy Brown 马克.罗斯顿 Mark Rolston 约翰.德沃德 John R. Woodward 吉尔.贝洛 Gil Bellows 保罗.迈克格莱恩 Paul McCrane 威廉.桑德勒 William Sadler
　　　　评 分： 9.1/10( 153649票 )
　　　　类 型： 剧情
　　　　地 区： 美国 　　
　　　　如果在我介绍的经典电影中不提及《肖申克的救赎》，那绝对是一件不可饶恕的事情。本片在当年的奥斯卡中输给了《阿甘正传》，由此引来了无数人旷日持久的争论。应该说两部影片都是绝佳的励志片，只不过《阿甘正传》更加符合美国人的口味而已。如今《肖申克的救赎》以IMDB排名第二的位置成为一部真正的经典。
　　　　一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望“遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬.金的原著、来自哲理导演达拉伯恩特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。
　　　　希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。
　　　　和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。
　　
　　相关推荐：
　　　　
　　　　《阿甘正传》
　　　　阿甘正传 Forrest Gump (1994) 美国
　　　　《阿甘正传》根据美国作家温斯顿.格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为７５的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。一部很多人深深喜爱的电影。
　　　　
　　　　《雨人》
　　　　雨人/手足情未了 Rain Man (1988) 美国
　　　　喜欢电影的人没有人不知道这部片子，它是一部描写人性回归，表现兄弟之间手足情深、温馨感人的伦理片。本片曾获第61届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳编剧4项大奖。达斯汀.霍夫曼也因出色的演技再次荣登奥斯卡影帝的宝座。将它列在这里可以和《阿甘正传》作个对比。
　　　　
　　　　《莫扎特传》
　　　　莫扎特传/阿玛迪斯 Amadeus (1984) 美国
　　　　莫扎特全名为“沃尔夫冈.阿玛迪亚斯.莫扎特“，片名《AMADEUS》正是取自中间的一段，拉丁文指“上帝所钟爱的人“，莫扎特是上帝钟爱的人，而萨列里却一手毁灭掉了他的绝世才华。在第57届奥斯卡颁奖礼上，音乐传记片《莫扎特》一举夺得8项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜“。
　　　　
　　　　《荒岛余生》
　　　　荒岛余生 Cast Away (2000) 美国
　　　　这是一部绝大部分情节都由一个人演绎，哄得一大群人心潮澎湃的电影。如果不是凭汤姆-汉克斯的演技，那就是上帝创造了一个奇迹。在历经磨难的主人公终于像一个英雄一样被营救回去的时候，他发现自己已一无所有。简单的剧情，但是我看得时候却是泪流满面。
　　　　
　　　　《黑暗中的舞者》
　　　　黑暗中的舞者 Dancer in the Dark (2000)
　　　　《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲“的最后一部。拉尔斯塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国６０年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:35:00  

　　奇幻类的片子
　　
　　　　《大鱼》
　　　　大鱼老爸/大智若鱼/大鱼 Big Fish (2003)
　　　　导 演： 蒂姆.伯顿 Tim Burton
　　　　主 演： 斯蒂夫.巴斯米 Steve Buscemi 伊万.麦格雷戈 Ewan McGregor 海伦娜.邦汉.卡特 Helena Bonham Carter 丹尼.迪维图 Danny DeVito 比利.克鲁德普 Billy Crudup 艾伯特.菲尼 Albert Finney 杰西卡.兰格 Jessica Lange Jake Brake
　　　　评 分： 8.1/10( 32948票 )
　　　　类 型： 剧情 喜剧 冒险 奇幻
　　　　地 区： 美国 　
　　　　在《大鱼老爸》这部感人至深的电影里，导演蒂姆.波顿再次施展他超凡的想象力，带我们进入了一对父子的内心世界。有人说蒂姆.波顿是好莱坞头号视觉艺术大师，对于这样一个喜欢幻想、把平庸的现实塞满奇思妙想的导演，透亮、单纯的画面即是他的风格。在《大鱼》里蒂姆.波顿运用了动画、远景镜头和摄影特技，唯独没有用流行的电脑特效，画面美丽的一如曾经感动过我们的《剪刀手爱德华》。虽然此片没有获得奥斯卡，但是总胜过蒂姆.波顿将才华浪费在《人猿星球》这样的影片中。
　　　　虽然《大鱼》的票房曾一度超过《魔戒3》，而且获得了4项金球奖提名，但是将此片定位为奇幻类影片的头把交椅一定还是会让很多人不解。其实看电影有时候就象是在恋爱，在合适的时间遇到了合适的姑娘，于是你坠入了爱河，虽然她不是最美丽最温柔的一个，但却从此成为了你的最爱。《大鱼》就是我的最爱。
　　　　看这部影片的时候，仿佛自己又回到了难忘的童年时代。那时候每天头等重要的事情就是准时地坐在饭桌前听爸爸讲故事，老爸喝上一口酒吃上几口菜，才会给我和妹妹讲一段，每次都等得我们急死了，老爸才慢吞吞继续讲下去。等饭吃得差不多了，故事往往才讲到一半。第二天又要从头开始讲，因为老爸说故事从半路开始讲没意思。结果年复一年，我和妹妹听了无数的半截故事，最后我和妹妹私下里得出了结论：老爸的故事都只知道一半，所以才故意拖拖拉拉的讲，不然让我们发现了真相多没面子啊，呵呵！
　　　　喜欢这部片子还有一个原因，那就是我也是一个常常会发呆，常常会幻想的人，象极了片子里的老爸。我曾经也给自己编了很多的故事，不过还没有机会讲给别人听，有的时候还真的分不清哪些是真的发生过，那些又是我幻想出来的。所以看到片中的老爸，让我感到非常的亲切，我喜欢那些童心未泯的人，因为他们保留着一颗纯真的心。年轻时的老爸是麦格雷戈扮演的，他有一双爱幻想的眼睛和一张含笑的脸，很适合这个角色，他在《猜火车》、《红磨坊》中也有上佳的表演。
　　
　　相关推荐：
　　　　
　　　　《剪刀手爱德华》
　　　　剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)
　　　　爱德华的剪刀手，一个天生的异类，蒂姆.波顿赋予了这双手最凄美的悲情，带出人世的冷暖，带出爱情的纯粹。《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话，这是一个注定有着悲伤结局的童话，美丽却又让人伤心落泪。但在人类生活中手爱德华也体会到了现实，当他无法拥抱爱的人时心中一片凄楚。他渴望一双手，渴望可以和常人一样。也许这部片子的成功就在于贴近人的渴望，显得温馨亲切。如今蒂姆.波顿又出了新片《查理和巧克力工厂》，不知是否能给我们再一次带来惊喜？
　　　　
　　　　《魔戒》三部曲
　　　　《魔戒》三部曲，分别是：
　　　　魔戒1：魔戒现身/指环王Ⅰ：护戒使者 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
　　　　魔戒2：双塔奇兵/指环王Ⅱ：双塔奇兵The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
　　　　魔戒3：王者归来/指环王Ⅲ：王者无敌 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
　　　　这是新线公司成立以来，前所未有的大手笔制作，这部电影共费时7年摄制，动用2700名工作人员、2万6000名演员，的所有预算超过2亿7000万美元。这是一部史诗般的巨著，在第76届奥斯卡金像奖提名11项大奖全部抱回，是继1987年末代皇帝后，再度出现得奖率100%的纪录。奖座数量追平1998年的铁达尼号和1960年的宾汉。其它的就不用多介绍了，各位比我要清楚地多。
　　　　
　　　　《哈利波特》三部曲
　　　　《哈利波特》三部曲，分别是：
　　　　哈利.波特：神秘的魔法石 Harry Potter and the Sorcerer’s Stone 2001
　　　　哈利.波特2：消失的密室 Harry Potter and the Chamber of Secrets 2002
　　　　哈利.波特3：阿兹卡班的囚徒 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban 2004
　　　　《哈利.波特》是英国女作家罗琳的系列魔幻文学作品。本系列共有七本，描写的是哈利.波特在霍格华兹魔法与巫术学院七年的历险故事。本系列被翻译成六十二种语言，总销量为二亿八千多万本，仅次于圣经及《毛主席语录》。目前罗琳已经出版了前六本，由美国华纳兄弟电影公司已经把前三部作品拍摄成电影。三部的电影票房收入都在7亿美元以上。
　　　　
　　　　《夺宝奇兵》三部曲
　　　　《夺宝奇兵》三部曲，分别是：
　　　　夺宝奇兵 Doc Savage: The Man of Bronze (1975)
　　　　夺宝奇兵2之法柜奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
　　　　夺宝奇兵3之圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
　　　　由卢卡斯制作，哈里森.福特挂帅，斯皮尔伯格导演的钻石阵容，席卷了全世界商业电影的票房。也几乎将哈里森.福特塑造成与 007詹姆士.庞德等量齐观的银幕英雄。这三部曲中最让影评人津津乐道的莫过于种族主义、帝国主义与男性沙文主义。面对排山倒海的特技与特效、令人来不及喘息的节奏与情节，这些意识型态早就被一般感官刺激的观众抛到九霄云外，淹没在一阵混乱中若有似无、载浮载沉。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:36:00  

　　科幻类的片子
　　
　　　　《黑客帝国》
　　　　黑客帝国/骇客帝国/22世纪杀人网络 The Matrix (1999)
　　　　导 演： 安迪.华超斯基 Andy Wachowski 拉里.华超斯基 Larry Wachowski
　　　　主 演： 基努.里维斯 Keanu Reeves 劳伦斯.菲什伯恩 Laurence Fishburne 乔.潘托里亚诺 Joe Pantoliano 凯瑞-安妮.莫斯 Carrie-Anne Moss 朱丽娅.阿利哈格 Julian Arahanga David Aston Jeremy Ball Tamara Brown
　　　　地 区： 美国 ( 拍摄地 )
　　　　评 分： 8.5/10( 146946票 ) 详细
　　　　类 型： 科幻 惊秫 动作 　　
　　　　Matrix系列在我看来无疑将获得科幻影片中里程碑式的地位，假以时日，必能够获得与当年的STARWARS系列类似的影响。在商业上，Matrix无疑是非常成功的，其对视觉及其它感官的冲击，令人震撼。无论是1中neo对mophys的训练格斗，还是2中neo与smith的混战，或是3中宏伟壮观的空港大决战，都将长久地成为人们回忆和讨论的内容。但真正让Matrix成为超越本时代其它科幻片的因素，在我看来光有这些商业上的成功是远不够的，而在于它在科学、哲学上的立意和表述。
　　　　如果说传统的科幻电影以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。
　　　　《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻电影令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。电影描述了生活在22世纪(也许是23世纪甚至更遥远)的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。
　　
　　
　　相关推荐：
　　　　
　　　　《星球大战》
　　　　《星球大战》三部曲及《星球前传》三部曲分别为：
　　　　星战前传：魅影危机 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)
　　　　星战前传2：克隆人的进攻 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)
　　　　星战前传3：西斯的复仇Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)
　　　　星球大战 Star Wars (1977)
　　　　星球大战：帝国反击战 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)
　　　　星球大战：绝地大反击 Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)
　　　　纵观整套《星球大战》系列电影，说它是一部鸿篇巨制毫不为过。前后六部电影的创作经历了整整二十八年，足见导演卢卡斯对电影创作的执着。《星球大战》是一部伟大的影片，它带给人们的影响力是无与伦比的，它给了人们更多的时间和空间上的想象。不过相信没多少人认真仔细地把六部全系列都看完的。《星球大战》系列和其它科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。
　　　　
　　　　《异形》
　　　　异形 Alien (1979)
　　　　《异形》系列是美国电影史上最受欢迎，最卖座的科幻电影系列之一。每一集之间联系紧密，情节完全顺 承，但是每一集的故事情节相对独立性较强，可以做为一个完整的故事。
　　　　《异形》导演雷德利.斯科特，曾执导《角斗士》，营造气氛确实一流。
　　　　《异形2》导演詹姆斯.卡梅隆，曾执导《终结者》，镜头感就是漂亮，而且剧本也设计的好。
　　　　《异形3》：导演大卫.芬奇，曾执导《搏击俱乐部》。当时没有完整的剧本，给初出茅庐的芬奇巨大压力，他现在一直拒绝承认这是自己的作品
　　　　《异形4》导演让-皮埃尔.热内，曾执导《天使爱美丽》。票房和评论反映平平。
　　　　
　　　　《终结者》
　　　　《终结者》三部曲分别为：
　　　　终结者 Terminator, The (1984)
　　　　终结者2/魔鬼终结者2/未来战士2 Terminator 2: Judgment Day (1991)
　　　　终结者3/魔鬼终结者3/未来战士3 Terminator 3: Rise of the Machines (2003)
　　　　把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的电影，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:38:00  

　　爱情片及其他
　　
　　　　《洛丽塔》
　　
　　　　洛丽塔 Lolita (1997) 意大利
　　　　导 演： 阿德里安.莱恩 Adrian Lyne
　　　　主 演： 梅勒尼.格利菲恩 Melanie Griffith 杰瑞米.艾恩斯 Jeremy Irons 多米尼克.斯温 Dominique Swain 弗兰克.朗格拉 Frank Langella 缪斯.沃森 Muse Watson Annabelle Apsion Lenore Banks Donnie Boswell Sr.
　　　　地 区： 美国 法国 ( 拍摄地 )
　　　　评 分： 6.7/10( 4915票 ) 详细
　　　　类 型： 剧情 爱情 　
　　　　《洛丽塔》这本小说很有名。作者纳博科夫是俄罗斯人，侨居美国。书中充满冷嘲热讽，有一个俄国人的骄傲，有一个高级知识分子的骄傲。很奇特的一本书。不伦之恋的外观下有最优雅、最彬彬无礼的叙述调子和深刻锐利的嘲讽。
　　　　《洛丽塔》大概是我看过的最早的一部外国小说。那个时候我还很小，随手从家里的大书架上抽出一本书，就是这本《洛丽塔》。从此，我一直把它当作一本黄色小说，并再三思索家里怎么会有这么样的一本书，不过我马上就自以为找到了答案，那就是外国小说都是比较黄的，哈哈！我将一部并不是太受推崇的影片放在爱情片的首位，只是为了说明在很多时候，爱情本身就是一个错误，一次疯狂，一份堕落，如何处理这样的一份错爱相信对每个人都是一个巨大的考验。
　　　　对比1962年库布里克版本的《洛丽塔》，1997年的这版显然更胜一筹。导演将那些不太重要的情景及人物都省掉，把故事重点放在那二人纠缠复杂的不道德关系中，令观众很清楚感受到那份扰人关系系的压逼感。新版中虽然没有露骨的性爱场面，但也用了不少篇幅，十分明白地交代了二人的乱伦关系。Quilty在新版也起着十分重要的作用，在电影中大部份时间都无法清楚看到他的容貌，让他在新版中的表现更神秘，更无法猜透。新版在最后Humbert被追捕时，自感此情不再，除死无大碍的活死人心态，作为完结，令人心情沉重得无法动弹。
　　　　凡是看过这部电影的，很难不被那么一种犹如疾病的爱情所感动。确实，伟大的爱情就如疾病，就是被打破的平衡。汉勃特对洛丽塔的爱没有因为时间的流逝而消逝，他在一定程度上使自己达到了永恒。
　　
　　相关推荐：
　　　　
　　　　《对她说》
　　　　对她说 Hable con ella (2002) 西班牙
　　　　西班牙大导阿莫多瓦继《关于我的母亲》之后又一部力作。《对她说》讲述的是一个关于友情，爱情，寂寞，生存和谈话的故事，与所有的阿式影片一样，这个故事又是从女人展开的，不过这次也有不同，讲述的不是女人自己而是两个男人如何爱女人的故事，并花了很大的篇幅来描写友谊。虽然阿莫多瓦这回讲的是男性，但他不变的还是影片中那无处不在的细致与敏感。相信许多在电影院的观众会为这部煽情的影片流下眼泪。
　　　　
　　　　《情人》
　　　　情人 Amant, L’ (1992) 法国
　　　　《情人》改编自法国女作家杜拉斯的巅峰之作。影片描述了一段颇具东方情调的异国之恋，它以其悠远如诗的抒情风格再现了一场从一开始就注定了分离的无望爱情。影片公映后，梁家辉扬名世界，不计其数的女性为他痴迷，把他封为“法国王子“。影片对性爱场面的大胆描绘也是此片声名大噪的一个重要因素。
　　　　
　　　　《闻香识女人》
　　　　闻香识女人 Scent of a Woman (1992) 美国
　　　　一部作品里把迥然相异的两个人用一个偶然事件串起来，使其原本平凡的人生迸发出绚丽的火花。阿尔.帕西诺在本片中魅力四射的表演堪称典范，这位教父中的麦克.柯里昂，曾经他曾经获得了八次奥斯卡最佳男主角的提名和四次奥斯卡最佳男配角的提名，最后终于在《闻香识女人》一片中获得奥斯卡影帝的头衔。
　　　　
　　　　《泰坦尼克号》
　　　　泰坦尼克号 Titanic (1997) 美国
　　　　今天我们来谈《泰坦尼克号》不仅是因为它是一部成功的商业电影，全球12亿美元的票房是个无人能够超越的巅峰。更重要的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮：泰坦尼克号的沉没是20世纪初的一场悲剧，影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事将泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人面前。
　　　　
　　　　《冷山》
　　　　冷山 Cold Mountain (2003) 美国
　　　　影片改编自著名作家查尔斯.弗雷泽的同名畅销小说《冷山》，整个故事好似一个南北战争版的《奥德塞》，同样描述的是受尽战火洗礼的主人公漫长艰难的回家历程。。《冷山》是一部野心勃勃的影片，光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和人物生活化的对白中，一点点还原出动荡不安的北美十九世纪风俗画。两位我最喜欢的女星妮可.基德曼和蕾妮.齐薇格都在本片出演了角色。个人认为此片比Anthony Minghella此前导演的《英国病人》要好得多，虽然《英国病人》获得了奥斯卡。
　　　　
　　　　《红磨坊》
　　　　红磨坊 Moulin Rouge! (2001) 法国
　　　　《红磨坊》讲述的只是一个简单的爱情故事：一个潦倒的青年诗人爱上一个美艳的巴黎妓女。但它却让我们感受到人世间最执着奔放、最真挚自然的爱。片中所有的歌曲都不是原创，而是在各种类型的歌曲中或拼贴或换歌词而成。第一首歌《The Sound of Music》正是《音乐之声》中的第一首歌，充满致敬意味。当红影星尼科尔.基德曼和伊万.麦戈雷格分别在片中担任男女主角。
　　　　
　　　　《芝加哥》
　　　　芝加哥 Chicago (2002) 美国
　　　　虽然有人会觉得《芝加哥》不够《红磨坊》梦幻热闹，但是这部由知名百老汇音乐剧改编的电影，全片有经典歌舞场面编排贯串期间，包括著名的「All That Jazz」、「Cell Block Tango」、「We Both Reached For the Gun」、「Mr. Cellophane」和「Razzle-Dazzle」，在精湛歌艺舞蹈和爵士风情的烘托下，它将带给观众崭新的感官享受！更是自1968年的《奥利弗》之后，首次以歌舞片的形式在奥斯卡上获得13项提名并最终夺魁。主要演员：蕾妮.齐薇格，凯瑟琳.泽塔.琼斯，理查德.基尔。
　　　　
　　　　《美国丽人》
　　　　美国丽人/美国心.玫瑰情/美国大美人 American Beauty (1999)
　　　　在商业化日益严重的好莱坞，能推出一部卖座的艺术片，不是一件容易事。真实的表现生活，典型的再现社会风貌，深入解剖和揭示种种社会矛盾的现实并批判之，是《美国丽人》一片的特点。山姆.门德斯作为一名话剧导演，却对各种电影技巧却运用的十分娴熟。反复出现的对住宅区的俯拍全景镜头，喻指中产阶级秩序井然而又索然寡味的生活；表现性幻想的镜头极具创造力；美国蔷薇的丰富寓意等都非常的别出心裁。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:39:00  

　　战争与人性
　　
　　　　《辛德勒的名单》
　　　　辛德勒的名单 Schindler’s List (1993)
　　　　导 演： 史蒂文.斯皮尔伯格 Steven Spielberg
　　　　主 演： 拉尔夫.费因斯 Ralph Fiennes 利亚姆.尼森 Liam Neeson 艾伯斯.戴维斯 Embeth Davidtz 本.金斯利 Ben Kingsley Thomas Morris Peter Appiano Joachim Paul Assböck Hans-Jörg Assmann
　　　　评 分： 8.8/10( 99682票 )
　　　　类 型： 剧情 战争
　　　　地 区： 美国 　　
　　　　Today is history，是《辛德勒名单》中的一句台词。拉尔夫.费因斯饰演的德国军官戈伦，在率领党卫军扫荡克拉克夫犹太人居住的街区前，发表的一段讲演，他用厚重的鼻音重复了几遍。《辛德勒名单》尽管给我们呈现了那一段过去，但没有强调历史的惨痛，这惨痛是我们的体会，不是影片本身。
　　　　这也是为什么历来我们把《辛德勒名单》看作是斯皮尔伯格真正成熟的标志。这成熟表现为约翰.威廉姆斯的音乐和卡明斯基的画面充满的感情仅仅是满腔的情绪，没有影响到导演对影片故事的表达，好比张无忌的九阳神功恰到好处，而欧阳锋的九阴真经却走火入魔。
　　　　这一段历史在影片中超出背景的意义，所以，德国人也好犹太人也好，既不批判他们也没有歌颂他们，这已经无需举例。另外，经常被提到的影片采用黑白胶片拍摄，本来就有纪录片的打算，加上适当的运用手提跟踪拍摄，最明显的就是那一场扫荡犹太人街区的戏，真实感非常强烈。这种拍摄方法后来在《拯救大兵瑞恩》进一步得到很好的表现。
　　　　但是，黑白色彩不仅仅在于还原了一个真实感，更让观看影片的人试图对黑与白做一个评判。斯皮尔伯格没有在影片里交待什么是黑，什么是白，即使辛德勒的作为已经让我们感动得一塌糊涂，也仅仅是一塌糊涂而已。历史，往往都是后人再给予说法的，但是从来说法都是被角度所取代。
　　　　原因，很多时候被历史所忽略。《辛德勒名单》尽管洗刷了斯皮尔伯格只会拍儿童电影的耻辱，但是当我们看到那个红衣女孩和跳入粪池的小男孩时，依然明白他的童趣还是存在的。《辛德勒名单》也就仅仅做到最真实的表现出那一段过去，无法再深入的挖掘产生它的原因，或者，那应该是历史学家研究的课题。
　　
　　斯皮尔伯格的主要作品还有：
　　　　
　　　　E.T.外星人 E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL
　　　　大白鲨 JAWS
　　　　侏罗纪公园 JURASSIC PARK
　　　　拯救大兵瑞恩(雷霆救兵) SAVING PRIVATE RYAN
　　　　夺宝奇兵 RAIDERS OF THE LOST ARK
　　　　魔域奇兵 INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM
　　相关推荐：
　　
　　　　《美丽人生》
　　　　美丽人生/一个快乐的传说 Vita è bella, La (1997) 意大利
　　　　意大利人罗布托.贝尼尼自编自导自演的《美丽人生》却完全不同于以往任何一部反映二战题材的影片，它是一幕黑色的喜剧，它以一种超越常规的新鲜的角度，通过另一个侧面来面对这段历史。贝尼尼相信“笑“和“想象力“才是面对这些无奈的最佳良药，他以自己独特的视角为在二战中所有受伤的人们注射了一针止痛剂。伟大的父亲让残酷的战争变成了游戏，让欢笑代替了恐惧，让希望在孩子身上实现，让纯洁的孩子在非人的环境中做到物我两忘。人生也正因此而变得美丽……
　　　　
　　　　《钢琴家》
　　　　钢琴家/战地琴人/钢琴战曲/钢琴恋曲 The Pianist (2002) 波兰
　　　　这其实不是故事，这是真实的历史。《钢琴家》，一部由同为犹太人的波兰导演罗曼.波兰斯基根据波兰钢琴家斯皮曼的自传体小说改变的电影。：一位伟大的波兰犹太钢琴家，在二战期间东躲西藏，在死亡的黑暗笼罩中，最终奇迹般地活了下来。当斯皮曼终于又一次坐在音乐厅，指尖又一次滑过琴键，潺潺流水般的琴声仿佛穿透了逝去的一切，穿过了那段曾经伤痕累累的历史。一切又变得那么美好，我们忽然充满了希望，我们多么希望毁灭一切美丽的那段历史永不再来。
　　　　
　　　　《卢旺达饭店》
　　　　卢旺达饭店 Hotel Rwanda (2004) 加拿大
　　　　其实电影的主角并非平民英雄保罗，而是藏在电影背后的“大屠杀”本身。纵观全片，实写屠杀不多，导演是把更为温暖、更有希望的东西尽量摆在我们的面前。说是主旋律的需要也罢，说是不够尖锐也罢。反正血腥与残酷、批判与质问都被塞入了细节、藏进了背景。可是不得不说它们依然在震撼我们，这些震撼来自于“真实”二字。
　　
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:41:00  

　　战争片
　　
　　　　《现代启示录》
　　
　　　　现代启示录 Apocalypse Now (1979)
　　　　导 演： 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola
　　　　主 演： 马龙.白兰度 Marlon Brando 哈里森.福特 Harrison Ford 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola 罗伯特.杜瓦尔 Robert Duvall 李.艾尔米 R. Lee Ermey 劳伦斯.菲什伯恩 Laurence Fishburne 丹尼斯.霍珀 Dennis Hopper 马丁.西恩 Martin Sheen
　　　　评 分： 8.5/10( 66160票 )
　　　　类 型： 剧情 冒险 动作 战争
　　　　地 区： 美国
　　　　越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。
　　　　影片《现代启示录》是科波拉的一部反映越南战争题材的精心力作。该片改编自英国作家约瑟夫.康拉德的名作《黑暗之心》，体现了科波拉对于战争暴力所造成的人的异化的深切反思。在影片中，科波拉巧妙地将古老的情节模式与现实主义的主题融合在一起，以旅程本身为情节，展开了一种近乎荒诞的“实况记录“。这种战争题材与“歌剧式“手法的叠加使影片具有了一种强烈的讽刺意味和荒诞感，它不仅是对人性本质的探讨，也是对战争的深刻反思。
　　　　恢宏的交响乐声中，美式战斗直升机一次次地俯冲又拉起，火光迸射处是绚烂的血花与痉挛的肉体。美国大兵口嚼雪茄，在瓦格纳庄严的音乐和北越人民绝望的逃遁中，嗅出令人跃跃欲试的狂热与激情。这是《现代启示录》中的一个经典性场景。
　　　　《现代启示录》除了表现了现代高科技战争的宏大场面，还揭示了战争对人性的扭曲。很多影评人将此片定位为战争片的经典。
　　　　马龙.白兰度在此片中的表现可圈可点。白兰度的艺术“第二春”只有三部杰作，三个角色都跟他灵犀相通，能升华其内心的火山：一个表面运筹帷幄、实际失控的大家长(《教父》)、一个被家人抛弃的异乡人(《巴黎最后的探戈》)、一个指挥丛林叛军、完全失去理智的狂人(《现代启示录》)。
　　
　　相关推荐：
　　
　　　　《拯救大兵雷恩》
　　　　拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
　　　　根据斯皮尔伯格的创作理念《拯救大兵雷恩》的拍摄以“真实“为最高原则。影片开头的24分钟，观众被带回到诺曼底战役最血腥的战场:奥马哈海滩——当年的诺曼底登陆地点包括五个海滩，而盟军在奥马哈的伤亡人数超过整个战役伤亡总人数的2/5。影片因为这24分钟的血腥暴力镜头而被定为R级，令《拯救大兵雷恩》的写实性达到了前所末有的高度，也超出了其它电影人不敢逾越的界限。
　　　　
　　　　《野战排》
　　　　野战排 Platoon (1986)
　　　　《野战排》是一部较真实再现美国在越南的战争、较有力控诉战争狂的影片。影片不象《现代启示录》那样着力渲染越南战争的破坏性，也不象《第一滴血》把影片主人公描绘成超人的英雄。它是通过一个普通步兵的眼睛来看这场战争，它以写实的手法多角度地挖掘越南战中复杂的人性，着力表现战争对人的影响，表现越南战争的残酷和同胞间的相互残杀。
　　　　
　　　　《黑鹰坠落》
　　　　黑鹰计划 Black Hawk Down (2001)
　　　　2001年的电影《黑鹰坠落》是以1993年10月3日美军特种部队在索马里被伏击的那次事件为背景的，但电影剧本则是根据费城新闻报记者马克.鲍顿的同名纪实文学改编而成。这部耗资9500万美元的电影宣称比任何报道都描述更准确、更翔实。但是影片不可避免的在一定程度上美化了美军，融入了自己的感情因素。
　　
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:42:00  

　　动作片！经典太多了，只能简单说说！
　　
　　　　《这个杀手不太冷》
　　　　这个杀手不太冷/终极追杀令/杀手莱昂 Léon (1994)
　　　　导 演： 吕克.贝松 Luc Besson
　　　　主 演： 加里.奥德曼 Gary Oldman 娜塔莉.波特曼 Natalie Portman 让.雷诺 Jean Reno 丹尼.艾洛 Danny Aiello 让-雨果.安格拉德 Jean-Hugues Anglade Junior Almeida Marc Andréoni 彼得.艾波 Peter Appel
　　　　评 分： 8.4/10( 54436票 )
　　　　类 型： 犯罪 剧情 惊秫 动作
　　　　地 区： 美国 法国
　　　　纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。
　　　　有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。
　　　　《这个杀手不太冷》，由法国著名导演吕克.贝松执导，其间好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。影片细腻地刻画了一个孤独的杀手与一个小女孩之间所发生的微妙情感：他们相依为命，亦师亦友，患难与共。著名影星让.雷诺将外冷内热的杀手形象塑造得天衣无缝，一方面，他是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，他又具有纯真的性情，甚至最后为救小女孩而断送了性命，其侠义之情表露无遗。而年仅１２岁的小女星娜塔莉.波特曼也是本片的一大亮点，她的发挥淋漓尽致，其表演天赋令人刮目相看。
　　　　《这个杀手不太冷》是一部偏重于暴力美学的动作巨片，它延续了杀手电影的风格，解剖了现代文明下都市中的边缘人，被誉为是吕克.贝松所表现的对电影狂热的最佳代表作。
　　
　　
　　相关推荐：
　　　　
　　　　《真实的谎言》
　　　　真实的谎言/魔鬼大帝：真实的谎言/真实谎言 True Lies (1994)
　　　　詹姆斯.卡梅隆执导的《异形》、《深渊》、《终结者》让他在动作片的领域占有重要的一席之地，而影片《真实的谎言》更可以说是他导演生涯的里程碑之作。《真实的谎言》采用“詹姆斯.邦德”式的影片套路诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。同时，这部影片也是影星阿诺德.施瓦辛格主演作品中经典。影片的独到之处在于其场面宏大，气度非凡，动作性强，称之为经典绝不算过分。
　　　　
　　　　《生死时速》
　　　　生死时速/捍卫战警 Speed (1994)
　　　　这是一部低成本惊险动作影片，以2500万美元的制作费换回了北美1亿、全球逾3亿的票房收入，更让男主角奇洛里维斯一越成为红得发紫的偶像巨星。影片讲述一名丧心病狂的退休警察在一辆巴士上安装了炸弹，只要巴士行驶速度低于50公里就会爆炸，洛杉矶特勤小组专家杰克授命登上这辆行进中的巴士，在刚被吊销驾驶执照的女乘客(桑德拉布洛克)的协助下，驾驶着这辆巴士横扫洛杉矶街头。环环相扣的情节发展和高潮迭起的动作场面让观众在轻松度过110分钟之后仍有意由未尽的感觉，这部影片无疑是90年代最出色的动作片之一。
　　　　
　　　　《勇闯夺命岛》
　　　　勇闯夺命岛/绝地任务/石破天惊 Rock, The (1996)
　　　　本片从头至尾绝无冷场，快速的镜头切换、时而紧迫时而煽情的音乐与一路火爆到底的情节配合得恰到好处。影片拍摄耗资巨大，甚至直接动用美国海军陆战队协助拍摄，影片中大量惊险镜头都采取实拍，令观众心惊不已。本片由几大明星联手合作：影帝尼古拉斯.凯奇及007的扮演者辛.康纳利，他们的加盟无疑又为影片添了不少魅力。辛.康纳利则再次向世人证明了，只有他才是世界上最好的特工，无论是年轻时的007，还是现在的约翰.梅森。此片堪称九十年代最佳动作片。
　　　　
　　　　《虎胆龙威》
　　　　虎胆龙威三部曲，分别是：
　　　　虎胆龙威/终极警探 Die Hard (1988)
　　　　虎胆龙威2 Die Hard 2 (1990)
　　　　虎胆龙威3/纽约大劫案 Die Hard: With a Vengeance (1995)
　　　　《虎胆龙威》系列电影可以说成就了一个好莱坞巨星——布鲁斯.威利斯，同时也成为“恐怖主义分子”的“教科书”。三集的故事地点分别是洛杉矶、华盛顿与纽约，三个恐怖分子最“中意”的城市。首集成为1988年全美票房收入最高的电影之一，三部票房加在一起接近10亿美元。片中火爆的动作场面和新颖的场景设计以及打不死的英雄，确实令当时的观众大开眼界，影片的形式后来被很多影片模仿，使影片本身成为恐怖惊险犯罪电影的经典之作。
　　
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:49:00  

　　中国电影
　　
　　　　《活着》
　　
　　　　活着 Huozhe (1994)
　　　　导 演： 张艺谋 Yimou Zhang
　　　　主 演： 巩俐 Li Gong 牛笨 Ben Niu Dahong Ni Deng Fei 葛优 You Ge 姜武 Wu Jiang Zhang Lu 郭涛 Tao Guo
　　　　地 区： 香港 中国
　　　　评 分： 7.9/10( 1834票 ) 详细
　　　　类 型： 剧情 　
　　　　我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。——余华《活着》
　　　　《活着》是一本相册,里面充满了一个名叫福贵老者人生鲜活的回忆.人生的兴衰荣辱,酸甜苦辣他都尝尽。有时觉着他多少有点阿Q的影子，但他比阿Q强，比他多了一份对现实生活执着的肯定。在任何经历面前，他都不讳地摆着一个态度：我要活着！
　　　　在被张艺谋拍成电影后，《活着》成了我个人认为老谋子拍的最好的一部电影，虽然始终有那么一些遗憾。如果说《活着》的电影是对人的平视，它无非复述了一个活着的过程;而小说，它既传达了现实，又充满了虚幻的色彩，既沉重，又有轻盈。事实上，小说和电影，本来就是两种艺术，说到文字和影象之间的高下，我始终觉得各擅胜场。不过从个人的感受出发，我依然被电影深深的打动；那种对于大时代的控诉和悲天悯人的情怀，在冷静的叙述中有种楔入人心的苦痛。
　　　　《活着》，是一段不能直面的惨淡人生。本片葛优、巩俐、姜武的表演都非常自然生动传神，其余主要演员还有群众演员的表现也都非常不错，使整部影片显得浑然一体，毫无僵硬做作之感。黄小邪在她的文章中说《活着》这部电影是如此在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。
　　　　《活着》在个人和家庭的命运之下，添加进了史诗般的大气，同时隐藏着微微的黑色幽默。影片的人物，在被浓缩的历史片断下，绝望、无助、无力，表现出小人物的悲欢离合和那个时代的荒谬。此片对大跃进，大食堂，文革等进行了比较缓和的讽刺，没有太大的针对。透过主人公富贵的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。诚然电影中的福贵少了小说中坚韧多了一份苟且，但我们知道了什么是珍贵，深深为影片中的福贵感到欣慰。
　　
　　
　　
　　
　　相关推荐：
　　　　
　　　　《悲情城市》
　　　　悲情城市 Beiqing chengshi (1989)
　　　　可以称得上是侯孝贤的颠峰之作。说到《悲情城市》，我相信有太多的人用他们自己的方式欣赏它和品味它，电影中的许多镜头已经成为耳熟能详的经典。《悲情城市》的优美及苦涩让所有看过的人都无法释怀。这是一部以历史事件为背景的大制作，依旧是把摄影机不远不近不离不弃的摆在画面的一侧，依旧是漫不经心事不关己的画外音，依旧是温情脉脉柔和生动的光晕！《悲情城市》为台湾人长期心中的禁忌与恐惧，作了最伤痛的回忆，片中无论是陈仪所代表的官方叙事，还是宽美的日记，都是让观众看到所谓台湾光复的历史叙事原来是如此的充满断裂，充满悲情。
　　　　
　　　　《霸王别姬》
　　　霸王别姬 Ba wang bie ji (1993)
　　　　从《黄土地》开始，陈凯歌就以凝重深沉的电影语言呈现着自己独有的镜头世界。《霸王别姬》是他最灿烂的一次歌唱，也是他电影事业的巅峰之作。看罢全剧，你会禁不住长叹“人生如戏，戏如人生“。《霸王别姬》的成功来自故事，来自人物，来自导演，来自音乐，来自戏里戏外不能分割的爱恨纠缠。这样的电影看一次就是一次消耗，回头张望自己和命运的连接时，前生来世的惊觉轮回是不能用言语描述的。
　　　　
　　　　《甜蜜蜜》
　　　　甜蜜蜜 Tian mi mi (1996)
　　　　很喜欢影片的结尾，十年后的邂逅，李翘眼中的沧桑和黎小军单纯的眼神相映成辉。岁月的变迁，抹不去眼底那一点点依恋。终成眷属。印象很深的，是小婷对黎小军说：“如果你没有来香港，就什么都不会发生了。对吗？但是，你到底来了香港，然后她也来了，最后，我也来了。”也许这就是生活，这就是人生。我们真的是命运手中的棋子。无法预知的苍茫的未来让人觉得惶恐。其实，在爱情的世界里，并没有对与错，只有过去和现在。幸福总是来之不易。
　　　　
　　　　《一一》
　　　　一一 Yi yi (2000)
　　　　这是杨德昌的超越之作，超越了自己，超越了时空，也超越了人生。迷茫着的无奈，焦虑中的苦闷，压力始终贯穿着生活，一一呈现。童年少年，青年中年，喧嚣里的降生和平静中的离去，一一轮回。其实，没有一朵云，没有一棵树是不美丽的，所以人也应该这个样子。至少在电影里，真的是这样。
　　　　
　　　　《榴莲飘漂》
　　　　榴梿飘飘 Durian Durian(2000)
　　　　《榴梿飘飘》是陈果继“香港三部曲”后推出的新片，也是陈果成名后第一部以女性为主角的作品。他过往影片侧重男性，不过在《香港制造》的绝症少女、《细路祥》的大陆女童，其实都处理出色。陈果所记录的香港是昏黄的，淡漠的，彼此假面的一条街，它浸淫了香港的气息，和着底层的潮湿，混合成自己独特的味道，它不同于王家卫的迷茫和敏感，不同于陈可辛的浪漫和清新，也不同于关锦鹏的华丽和悲怀。《榴莲飘飘》中的背景和主题，是陈果的香港。



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:51:00  

　　韩日片
　　
　　　　《不可不信缘》
　　
　　　　爱有天意/假如爱有天意/古典情人/不可不信缘 Classic (2003)
　　　　导 演： 郭在容 Jae-young Kwak
　　　　主 演： 曹承佑 Seung-woo Cho Ye-jin Lim 孙艺珍 Ye-jin Son 赵寅成 In-seong Jo Sang-in Lee 李基佑 Ki-woo Lee Hyeon-tae Yang Yeong-hie Seo
　　　　地 区： 韩国
　　　　评 分： 6.9/10( 208票 ) 详细
　　　　类 型： 爱情 　　
　　　　导演郭在容拍出轰动一时的《我的野蛮女友》两年后再次出手，通过情感和音乐的渲染，把母女两代人的爱情讲成了经典。影片清新唯美，略带感伤，有朋友形容这部影片就像一段忧伤的钢琴曲，回味悠长，引人垂泪。
　　　　精致的画面，醉心的音乐，浪漫的情事，自然的表演，当然还有贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔和那无穷无尽的爱意，无不给人留下了难以泯灭的印象。虽然岁月蹉跎，沧海桑田，但留存在人们心间的一份找寻真爱的梦想却不会改变，这也是影片之所以感人之处吧。。。
　　　　这部电影也许会让你回忆起已经忘却了的经历，又似乎替你道出了心中的一丝情绪。随着电影，把自己心中压抑了的一起倾倒出来，倾倒成相逢的眼神，雨中的泪水，倾倒成发黄的日记，零星的回忆，倾倒成感伤的音乐，和一部浓缩了的电影。
　　　　当俊河将那串冒着生命危险拿回来的项链还给珠熙，珠熙流着泪给俊河戴上。美丽恬静的成珠熙和直率可爱的吴俊河最终痛苦地擦肩而过。缘分就是像这样似是而非的么？若干年后，俊河走了。留下了珠熙。留下了一个美丽而缺憾的故事。生命不能重来，爱却可以化作永恒，长厢私守纵然是完美的结局，但天人相隔并不意味着痛苦，只要曾经真正地爱过，走时便不会带走丝毫遗憾。
　　　　当尚民把珠熙送给俊河的项链转送给奇慧时，两代人的爱情仿佛融在了一起。奇慧与他最终的相爱多少弥补了我们对俊河与珠熙爱情未果的遗憾。有一种缘分你不可不信，就如影片最后尚民替奇慧捉萤火虫一幕，镜头恍忽间，似乎是三十多年前俊河替珠熙抓萤火虫的重演，又见萤火虫，又见爱之光。缘分带来的一种淡淡的忧伤和幸福感觉，如影片中清爽的音乐一般常留观者心底。
　　　　时间永不停止，如电子表上不断跳动的数字；爱，却如钟摆，来回奔忙。不可不信缘，其实正说明爱只是一场宿命的轮回，相爱的人在今生留下的遗憾，或许会在来生以各种各样的形式弥补。这是电影中的爱情，美好而难得。
　　　　影片英文名《The Classic》，古典，看来导演认为在这样浮躁的繁华盛世，有如电影中那两段如水纯净，如月皎洁的感情的确太难遇难求了。
　　　　当太阳照耀海面的时候，我就想到你；当春天出现昏黄的月光，我就想到你。。。
　　　　看向窗外，如果树枝在风中轻轻的摇晃，那么你爱的人也在爱着你。
　　　　侧耳倾听，如果你能听到自己的心跳，那么你爱的人也在爱着你。
　　　　闭上双眼，如果你的唇边有一抹微笑，那么你爱的人也在爱着你。
　　　　每段爱情都是一个童话，你和我就是童话中的公主和王子，好好珍惜你的爱人，好好珍惜你的爱。
　　
　　
　　相关推荐：
　　　　
　　　　《我的野蛮女友》
　　　　我的野蛮女友 Yeopgijeogin geunyeo (2001)
　　　　关于影片相信大家都是很熟悉的，这部韩国2002年红透天的爱情喜剧在亚太地区也同样极受欢迎，由此女主角金智贤成为韩国影坛当家女星。有着令人捧腹的笑料，更有着为爱执着的主题，甚至本片还有着现实生活的原形，这一切都成为我们欣赏它的原因。
　　　　
　　　　《触不到的恋人》
　　　　触不到的恋人 Siworae (2000)
　　　　本片所描述的是期待中的爱，生活在不同时空的两个人，同样地等候爱的来临。每一格画面都精美到极点，时空在其间交错；每一个音符都清澈见底，真爱在其中流淌，没有厮守没有约定，只是淡淡的调子，只有错失的伤痛，就在那个冬天，就是那个邮箱，两个时光中的生命连接在一起。
　　　　
　　　　《八月照相馆》
　　　　八月照相馆 Palwolui Christmas (1998)
　　　　这是一部关于爱的影片，却含蓄得不曾吐露一个爱字，只有德琳一个人默默地回味着永元的笑话，一遍遍地跑到已经空杳无人的小照相馆前期盼着心爱的人出现。朦胧的甚至没有开始的恋情，加上主角逝去的感伤，这样的搭配总是很容易赚得人们在不经意之间感动的。永元总喜欢到从前的操场上去，怀念过去的时光。他不知道时间是什么，可能世间所有的情感，随着时间的流逝，都会渐渐的褪色，就象照片一样，褪到没有颜色为止，那份曾经坚强固执的情感也会黯然消逝。
　　　　
　　　　《情书》
　　　　情书 Love Letter (1995)
　　　　原本这是一封寄往天国的信，写字的女子不过是想找个安慰，对那个已经在天国人说出埋藏已久的思念。不料地址的那头竟有另一个名叫“藤井树“的人，于是小樽成了她们连接的纽带，它是藤井树的故乡。看这部电影需要一点耐心，因为谜底在最后一刻才揭开，之后，不由得不把前面的情节再仔细回味一遍，才发觉，那些平常的举动，原来都是一种掩饰。看了小樽的雪，你会发现那是很美的东西，就象悲剧，也可以飘落的如此温馨。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:52:00  

　　动画片
　　
　　　　《千与千寻》
　　
　　　　千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi (2001)
　　　　导 演： 宫崎骏 Hayao Miyazaki
　　　　主 演： 劳恩.霍利 Lauren Holly 约翰.雷森博格 John Ratzenberger 大卫.奥登.斯蒂尔斯 David Ogden Stiers 迈克尔.奇克里斯 Michael Chiklis Jason Marsden Jack Angel Bob Bergen Rodger Bumpass
　　　　评 分： 8.6/10( 25188票 )
　　　　类 型： 剧情 冒险 动画 奇幻
　　　　地 区： 日本
　　　　
　　　　《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
　　
　　　　佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
　　
　　　　“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
　　
　　　　宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
　　
　　　　《千与千寻》不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100%赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。
　　
　　相关推荐：
　　　　
　　　　《怪物史瑞克》
　　　　怪物史瑞克/史瑞克/史力加/怪物史莱克 Shrek (2001)
　　　　《怪物史瑞克》能在一片挟带暴力、阴谋等沉重主题的好莱坞影片中脱颖而出，相信就是因为它表达了已经被很多人所遗忘的纯真爱情主题。这个爱情故事简单、直接、令人捧腹而又温馨感人，故事中的两个人物有着最常见的爱情遭遇——从误会开始，到彼此了解双双坠入爱河，又因世俗原因而分手，最后以大团圆结局。美国“梦工场”耗费近四年多时间创作的这部大手笔巨制，用清新亮丽的色彩塑造了一大群栩栩如生的动画人物形象。
　　　　
　　　　《麦兜故事》
　　　　麦兜故事 Mak dau goo si (2001)
　　　　《麦兜故事》最早是香港漫画家谢立文、麦家碧夫妇创作的一套漫画，麦兜是一只小猪，胖胖的，鼻孔很大，眼睛很小，资质平平却有很多梦想，麦太是个单亲妈妈，她把所有的希望都寄托在儿子的身上。大人和小朋友都喜爱麦兜，他们都被麦兜那既深奥又幼稚，既忧郁又乐观的故事感染，也触发了各自不同的想象。趣味盎然的《麦兜故事》中到处弥漫着浓浓的香港风情，窄小的高楼，贴满街边的小广告，小人物的快乐，温馨的回忆，苦涩也是淡淡的。那种香港式的幽默和讽刺，在《麦兜故事》里也自然地流露出来。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:55:00  

　　王家卫
　　
　　　　《花样年华》
　　
　　　　花样年华 Fa yeung nin wa (2000)
　　　　导 演： 王家卫 Kar Wai Wong
　　　　主 演： 张曼玉 Maggie Cheung 朱连.卡邦 Julien Carbon Man-Lei Chan 雷震 Lai Chen 张同祖 Tung Cho ’Joe’ Cheung 张耀扬 Roy Cheung Chi-ang Chi Po-chun Chow
　　　　地 区： 法国 香港 泰国 ( 拍摄地 )
　　　　评 分： 8.0/10( 7578票 ) 详细
　　　　类 型： 剧情 爱情
　　　　
　　　　影片看起来有点压抑，好像被特别的放在一个“积满灰尘的玻璃罩”内，“看得到，摸不着。”但终究是制造出来的，玻璃罩一旦掀起，一切都暴露在阳光下，大家又都是一般模样了。所以我总是想着和玻璃罩外的世界相比较，心态也因为这样的走神而更加复杂了。
　　　　喜欢那种充斥始终的故作坚强和拼命维持的自尊。好像是张曼玉瘦瘦高高的脚步，摇曳生姿，但又小心翼翼。好像被旗袍衣领下掩藏住的那段白皙的项颈，坚守自己固有的姿态，而又不为人知。那硬硬的，高高的衣领也许就是为了撑住她高傲的头吧，撑住内心的自尊吧！
　　　　喜欢梁朝伟。喜欢他演的戏！几乎到了有点迷信他的地步了。第一次喜欢上他还是在租的录相带《绝代双骄》，他演的江小鱼。喜欢看他演的那种温文而雅，有点矜持的角色！
　　　　特别喜欢影片中他们说话的方式，客客气气，正正经经，蛮文雅的，轻轻地飘在空气中，随风而逝，不留痕迹，似乎又在刻意掩饰。
　　　　很害怕又很盼望听到电影中的音乐，因为那种暧昧的感觉。好像梁朝伟和张曼玉在面摊上碰面时相互对视的眼神，拨弄得我心里丝丝的颤动，好像被抚弄的琴弦在手指尖上，有点痒，又有点痛。。。
　　　　王家卫1958年生于上海，五岁时随父母移居香港。1988年，他执导拍摄影片《旺角卡门》。1997年的《春光乍泄》，入选戛纳电影节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖。2004年，经过四年的漫长拍摄，王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》。王家卫的电影系列：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》等。
　　
　　
　　
　　相关推荐：
　　
　　　　《春光乍泄》
　　　　春光乍泄 Cheun gwong tsa sit (1997)
　　　　《春光乍泄》不光是一部同性恋电影，我倒觉得在讲“爱“与“被爱“。王家卫的“飞机“与“机场“的妙喻相当画龙点睛。王家卫的电影适宜爱情蔓延滋长，他的电影里每个人都是寂寞的，在去寂寞地寻找，转了一圈，又归于寂寞。
　　　　
　　　　《重庆森林》
　　　　重庆森林 Chong qing sen lin (1994)
　　　　重庆森林其实是尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”的合称，里面是两段互不相干却又互为注解的故事。重庆大厦里，警察金城武和杀手林青霞相识也只能擦身而过，“午夜特快”是店员王菲和警察梁朝伟最终相遇、可能停泊的地方。王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：“我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人”。他的电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性。
　　　　
　　　　《东邪西毒》
　　　　东邪西毒 Dung che sai duk (1994)
　　　　影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。片中几乎所有的人都害怕受到拒绝，但偏偏都受到拒绝。几乎所有人都孤独而自闭，渴望爱情的同时也渴望交流，但又在选择与逃避之间永恒性的动摇不定。看来看去，原来人总是爱自己更多一点。每个人都小心翼翼地谨慎着，想爱又害怕受伤害，不想付出又想要从别人那里索取。于是最后只余寂寞。所以会有独孤求败，所以会有桃花岛。
　　　　
　　　　《阿飞正传》
　　　　阿飞正传 A Fei jing juen (1991)
　　　　雨景、偏蓝的冷色调、浅平的景深，探戈舞曲和慵懒情绪，表面上是怀旧，一旦触及人物的漂移失根、无归宿感，就不仅是简单的怀旧了。回首成了前瞻的比喻，无脚鸟的故事几乎是城市的寓言。尽管叙述方式不很花哨，王家卫惯用的画外音内心独白的手法已经出现，他通常关注的问题也都被涉及：无根的命运、情感的疏离、孤独感、忘记、拒绝以及对被拒绝的恐惧。总以为王家卫想说的好像除了拒绝，还有错失。其实很多时候我们不是在拒绝，而是在错失。拒绝的发生，或者是因为我更有自主性，或者是因为她更有自主性，反正是两个人中的某一位所呈现的东西不符合另一个人的欲望或念头，而错失不然，错失的原因只能怪罪时间、地点或者……还有命运。
　　
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:57:00  

　　周星星的
　　
　　　　《喜剧之王》
　　
　　　　喜剧之王 Hei kek ji wong (1999)
　　　　导 演： 周星驰 Stephen Chow 李力持 Lik-Chi Lee
　　　　主 演： 成龙 Jackie Chan 郑祖 Joe Cheng 张柏芝 Cecilia Cheung 周星驰 Stephen Chow Chi-Sing Lam 李兆基 Siu-Kei Lee 莫文蔚 Karen Mok 吴孟达 Man Tat Ng
　　　　地 区： 香港
　　　　评 分： 7.4/10( 263票 ) 详细
　　　　类 型： 喜剧
　　　　
　　　　已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星爷以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。
　　
　　　　星爷在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇”这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！”不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。
　　
　　　　星爷的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物”的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先”，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。
　　
　　　　另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的”和一个“出来卖的”的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！”而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板”则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮： “你说要养我是不是真的啊？” “是啊！” 看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在搞笑的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。
　　
　　　　我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游》，因为这两部影片在无厘头搞笑的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王”吧!
　　
　　
　　
　　　　相关推荐：
　　　　
　　　　《大话西游》
　　
　　　　大话西游 Xi you ji (1994)
　　　　《大话西游》有太多触及神经的地方，我已经知道它会是一生割舍不了的悲凉，而每个人也都会有至尊宝一样的悲哀。其实人生总是充满了错位——当他是至尊宝的时候，他没有法力救回自己的娘子；当紫霞爱他的时候，他爱500年后的娘子白晶晶；当他开始爱紫霞的时候，紫霞却已经离开他被牛魔王所困；只有当他恢复法力有能力去救紫霞的时候，他们却失去了相爱的权利。“如果上天给我一个再来一次的机会……”已只是一个美丽的诺言，却美丽得如此心痛。
　　　　
　　　　《唐伯虎点秋香》
　　
　　　　唐伯虎点秋香 Tang Bohu dian Qiuxiang (1993)
　　　　星爷真是一代怪才，也只有他才能搞笑搞怪到如此地步，将现代感十足的行为和语言装进古代的服装和场景，连小角色都如此经典，《唐伯虎点秋香》里，从“出了名的快”船夫和“谁敢比我惨”老兄，到“加个光圈就是神鸟”祝枝山和“不要因为我是娇花而怜惜我”的石榴姐，个个搞笑工夫炉火纯青，甚至连那只名叫“旺财”的小狗都配合得可爱至极，直要叫人笑破肚肠。
　　　　
　　　　《鹿鼎记》
　　
　　　　鹿鼎记 Lu ding ji (1992)
　　　　周星驰更是借足了原著小说中韦小宝形象的力道，大举嘲讽传统的主流英雄形象，周星驰扮演的韦小宝更是得到了金庸本人的肯定。堪称周星驰的绝对经典之作。周星驰与王晶将金庸这部最后的武侠小说演绎得出神入化。全片笑料百出。
　　　　
　　　　《功夫》
　　
　　　　功夫 Gong fu (2004)
　　　　《功夫》依旧是小人物挣扎、奋斗于草根阶层荣辱兴衰的写照，惯性沿袭了周星驰“以民为本，与民同乐”的创作心理。在《功夫》中，梁小龙、元秋、元华等一干主角的重出江湖明显是对过往功夫明星的一种怀旧。此外，周星驰“一切皆为我用、一切任我拆解”的理念，也为无厘头的异化和呈国际化风格铺设了一条坦途大道。效仿、戏弄、颠覆，在影片中处处可见，相映成趣。因为有周星驰，我们享受到了快乐；因为有快乐，我们的生活不再灰色。 　　
　　　　星爷的作品个个都是经典，像《九品芝麻官》、《大内密探零零发》、《审死官》、《少林足球》等，俺就不一一介绍了。
　　



作者：iseeyoung  回复日期：2006-6-30 13:59:00  

　　
　　《勇敢的心》
　　
　　　　勇敢的心/英雄本色/惊世未了缘 Braveheart (1995)
　　　　导 演： 梅尔.吉布森 Mel Gibson
　　　　主 演：。。。。
　　　　评 分： 8.3/10( 94263票 )
　　　　类 型： 剧情 动作 战争
　　　　地 区： 美国
　　这部影片的背景是真实的历史，里面的人物也是一个十分典型的英雄，应该说这是一部不容易表现好的影片，可梅尔.吉卜森从整体故事、情节的构思到人物形象的塑造都煞费苦心，以情动人，使得这一部可能拍成历史教科书式的影片感人至深，颇有可圈可点之处。科班出身的梅尔.吉卜森，他的外象和气质为华莱士形象的塑造起到重要的作用，在表演上，他那双碧蓝色传神的眼睛有着非常出色的表现，这使得我们在任何时候都觉得那是一个感情丰富的英雄。如果说我们在《致命武器》系列中看到是极似真实生活中聪明、幽默、风度翩翩的梅尔.吉卜森的话，那么，在这部《勇敢的心》中，我们则看到了一个具有杰出表演才华的艺坛才子的形象。
　　
　　　　梅尔.吉卜森的一部自编自导自演的这部影片赢得了奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像，但不足之处也不是没有，比如华莱士的英雄的壮举，影片设计成为爱情而起和为民族而终，这之间的过度仍显唐突，与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比，初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。
　　
　　　　影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。
　　
　　　　华莱士的一生追寻自由，并且至死不渝，死时年仅32岁，他最钟爱的一首诗中这样说道：
　　　　Freedom is best,
　　　　I tell thee true,
　　　　of all things to be won.
　　　　Then never live within the bond of slavery,
　　　　my son.
　　
　　相关推荐：
　　
　　　　《角斗士》
　　
　　　　角斗士 Gladiator (2000)
　　　　如果从娱乐片的角度衡量《角斗士》，那是绝对的经典。紧凑的剧情，煽情的表演，悠扬的音乐、张弛有度的节奏，成全了一部“看上去很美”的影片。如果你更侧重史诗片以厚重的历史带给你思想上的震撼，那么就请你去看《阿拉伯的劳伦斯》。如果你只是要求借历史一副躯壳行单纯的愉悦，那么《角斗士》将是一个不错的选择。
　　　　
　　　　《特洛伊》
　　
　　　　特洛伊 Troy (2004)
　　　　《特洛伊》以其恢弘的场景、大胆的描写征服了全世界。将我们带到了只有在那个《河马史诗》中才能领略到的的英雄时代。好莱坞版特洛伊战争，有别于盲人荷马在距今3000年前后写下的不朽史诗的记载。最大的区别在于，电影《特洛伊》去掉了荷马史诗中的“神”的参与，一切角色都成了人，一切矛盾都是有着七情六欲的人之间的矛盾。正是因为如此，它似乎比带有神话色彩的荷马史诗更能吸引观众，它甚至比荷马的史诗更像历史。

失地农民

]《辛德勒的名单》中的拉尔夫费恩斯—阿蒙


作者：打听打听 提交日期：2006-5-2 20:55:00  

??最近看了《辛德勒的名单》。心情汹涌澎湃下写了一篇杂感，关于拉尔夫，关于阿蒙，首发与自己的新浪博客，在发到百度相关贴吧，昨天在天涯有位网友让我在这再开一个贴好让大家都分享我的心情，希望大家能喜欢！
　　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
　　　　＜辛德勒的名单＞是一部１９９３年的电影，可惜我最近才有机会看，关于他的影评如潮，但其中关于纳粹阿蒙和他的扮演者拉尔夫费恩斯的评论却基本没有，今天我就冒这个天下之大不韪，写了一篇关于阿蒙关于拉尔夫的评论．
　　　　以前看过＜曼哈顿的女佣＞但对其中的拉尔夫没有什么印象，但是看完这部电影后我彻底被拉尔夫的演技征服了。
　　　　他的第一次出场并没有给我留下太深的印象，反而是在他挑选女佣时的那种特别让我回过头再重温了一次他的出场，也许是演员本身对角色功夫下得很深，以致与我只要看到那双深邃的蓝眼睛就觉得落入那双蓝眼睛的世界就是深渊，仿佛那双冰蓝色的眼睛里藏着全世界的冷酷！
　　　　究竟是他选择了战争还是战争选择了他？是战争扭曲了他的人性还是他的人性在战争中变得更加扭曲？
　　　　前一秒他温柔善良的说不想将感冒传染给她，后一秒他毫不犹豫的叫下属枪决犹太女工程师！看着那些犹太人一个个的倒下，仿佛能感觉到他的残忍和冷酷．他究竟是个怎样的人？毋庸置疑的是他首先是个残暴的人，其次，我最想知道的是在他那冷漠的双眼中是否尚留有那么一丝的温柔？
　　　　回头再看他的第一次出场，那个坐在敞篷车上的德国男人，突然觉得导演真的很会挑选演员，那个因为感冒而偶尔擦拭鼻子的男人真的像极了一个最纯粹的纳粹，标准的白种人，冰蓝色的眼睛，常常躲在眉骨的阴影里冷冷的扫视周遭的人，深深的眼窝让人看不到底，轻蔑的眼神让人不寒而栗，他不在乎日耳曼以外人的生死，在他看来，犹太人就是他所掌管的世界里的猎物，无论何时何地，只要他举枪，他总能随意的猎杀这个世界的每个生物．而就是这样一个凶残的男人，在寒风中，他却告诉他挑中的女仆，＂我不想把感冒传染给你＂，当他轻轻拉开海伦胸前的围巾时，我仿佛在他眼底读到了从未有过的温柔！
　　　　这里要强调的是拉尔夫费恩斯这个演员，是他演得实在太好了，是他的那个纳粹扮相太帅了，以至于我的眼光久久不能从他身边挪开，仿佛他比辛德勒还有吸引力．所以有位朋友说过，要喜欢拉尔夫要看＜英国病人＞，要爱上拉尔夫要看＜辛德勒的名单＞！
　　　　对犹太人他是不屑的，甚至感觉他懒得看他们一眼，对于犹太人的生命更觉得就是他眼中的蚂蚁，只要轻轻挪动脚步就能置其于死地！对于犹太女工程师，更是如此，他口中一边嘲笑着卡尔马克思一边决定着这个犹太女人的生死，＂shoot her"说的简单的就象日常的＂yes or no"，眼睛里不曾有犹豫，让人不禁怀疑，他前一刻对海伦的温柔善良到那里去了？
　　　　想说的是，身穿德军军服的拉尔夫轻吐烟雾的侧面是极帅的（请注意，我用的是拉尔夫，而不是阿蒙，我可没喜欢上那个恶魔）！
　　　　阿蒙是聪明的，虽然杀了那个犹太女工程师，他还是照着她的话将地基打掉重新建立，让人觉得他并不是一个没有头脑的杀人狂！
　　　　片中有好几次阿蒙与辛德勒的镜头的比较，仿佛导演在比较他们，把他们作为这个世界的两种人或分明就是两个世界的人来看！
　　　　画面中他们都在刮着胡子，镜头从辛德勒转到了阿蒙，伴着阿蒙＂today is history＂的声音，纳粹的大屠杀开始了，不能不说的是，拉尔夫的声音很好听，喜欢那种带着鼻音的英语，刻意强调的德国腔使得那一刻的阿蒙更加冷酷，他煽动着自己的猎手准备出发，即使是年幼地蚂蚁也千万别放过，因为它错在它生来就是蚂蚁！
　　　　对犹太人来讲，阿蒙无疑是魔鬼的化身，他的出现几乎就预示着死亡和挣扎。
　　　　我始终在想，如果不是战争，阿蒙会变得如此残酷无情吗？如果不是战争，他也会随意射杀一个与自己无恩无怨的人吗？
　　　　穿上军服的阿蒙无疑是最帅的，但穿上军服的阿蒙无疑也是最残忍的！究竟是他愿意执行上级的命令还是上级的命令使他不得不执行！不能不承认阿蒙肯定是个合格的军人，挺拔的身姿，锐利的眼神，精湛的军事技能，绝对的领导能力，但可惜的是他始终站在了历史的对立面，与正义为敌，与一切善良的人为敌！
　　　　还记得他在煽动演讲最后重复了两遍的词＂nothing",当他在说犹太人刚来到波兰时是一无所有时，他是否也想到了他自己临死时也会一无所有？甚至是他想与之偕老的海伦在那时也在深深的痛恨着他吧！
　　　　屠杀之夜是可怕而漫长的，也许真的是战争使得纳粹变得更加无情更加冷血也更加残酷。
　　　　布置屠杀计划的阿蒙就象是战场上的指挥官，从容不迫，但是他是否忘记了，他的士兵将要攻击的是手无寸铁的老百姓！
　　　　屠杀前线指挥部中的阿蒙，当他口中说出希望这晚快点过去时，我无法想象他的内心究竟在想些什么？是犹太人怎么还杀不完还是这晚的屠杀持续的太长了？如果不是上级的命令他也会杀的那么彻底吗？检查的那么仔细吗？我无从得知！
　　　　经历过屠杀后的第一个清晨，对于生还者来说无疑是最幸运的，但对于阿蒙来说无疑是最平常的，平常的像往常一样举起猎枪巡视着自己的猎物！他在集中营里的屠杀，仿佛就是日常的一种消遣，成了生活的一部分，那是否就是纳粹的游戏规则呢？
　　　　端枪瞄准的拉尔夫的确很帅，我突然想到最近在某个影视论坛上看到的关于谁是银幕上最帅的德国纳粹军官时，绝大部分的人都把票投给了拉尔夫所饰演的阿蒙，他遥遥领先位居票选的榜首．看了拉尔夫那张阿蒙的定妆照后我都被吓倒了，仅仅是照片而已，都能看得出他眼中的杀气！在看了他很多片子后我始终觉得拉尔夫最帅的时侯就是饰演阿蒙的时侯，他真的非常适合扮演那种内心复杂的角色，从他的眼神、表情、话语、行为和动作都能看到戏，仿佛他原本就是阿蒙，他把阿蒙那种复杂的内心演绎的淋漓尽致．他那张照片真是英气逼人阿！
　　　　当他的猎物倒在他的枪下时，他居然连眼睛都不眨一下，对于他来说那仿佛原本就不是鲜活的生命！射杀完后他还可以轻松的挎着枪舒展身体，再若无其事地上厕所，吃饭，睡觉．这和恶魔有什么区别，这本来就是恶魔！对于他的同胞（至少他的情人不可能是犹太人）他是宽容的，躺在床上的情人向他扔着枕头，骂他＂真他妈幼稚时＂，他可以宽容的叫着＂宝贝起床＂，他的情人让他煮咖啡时也能随意的回答自己煮！他的情人敢叫他煮咖啡证明在平时他是煮过咖啡的（这点我想犹太人是想都不敢想的，敢叫决定自己生死的司令煮咖啡？）看到这些镜头，我常常在想，阿蒙究竟是个什么样的人，他天生就是杀人不眨眼的恶魔吗？
　　　　他与辛德勒的第一次会面貌似在那次的早餐桌上，他与辛德勒礼节性的握着手！也是在这个场景作为女佣的海伦第一次登场！这是一个非常重要的场景，在这个场景中我们看到了他与辛德勒交易的序幕正式拉开，看到了他对海伦的情愫正在暗自增长！
　　　　他主动示好询问辛德勒西装很不错是在哪买的，而辛德勒却还击间接的讽刺他说也许裁缝都死了！这两个男人就这样开始了他们的对话，谁能说得清楚他们之间仅仅只是赤裸裸的金钱交易，而没有男人对男人的惺惺相惜？
　　　　不苟言笑的阿蒙的双眼好可怕！我感觉那种深深的眼神足可以杀死人！我想在最初阿蒙眼中，辛德勒只是一个唯利是图的商人而已，为了自己的利益，不择手段，抓住一切可以赚钱的机会！那时辛德勒口中谈的都是生财之道，所以阿蒙会告诉辛德勒＂i know you"．想从他这里得到什么，就必然要付出什么！阿蒙不只是个残忍的人，我更从他的眼中看到了他的贪婪和对金钱的渴望．也许这是人最初的本性，只是在战争中得到了最大限度的邪恶的爆发！虽然很难，但是阿蒙帮了辛德勒，让他得到了他想要的那些人．从这里我只看得到阿蒙的贪婪，真的仅仅只有贪婪而已，用他手中的猎物换取更高的价值！
　　　　这里不可不提的是，他在辛德勒面前居然对他的犹太女佣海伦说了一句谢谢！这句话对于平时的海伦来说太平常，但对于在犹太集中营这个环境下作为集中营司令的阿蒙口中对一个犹太女人说出来却极不平常，作为他我想对自己的同胞下属也会很少用这句话，但对于一个犹太女佣他却轻轻的叫住正要离去的她发自内心的说了一句谢谢，这句话没有任何虚伪，没有任何杂质．因为他想说所以他说了，甚至不顾还有旁人在场，那一刻他是真的想向她表达发自他内心的谢意，想告诉她我真的想谢谢你！
　　　　工厂在阿蒙的运作下及时的开工了，阿蒙不忘向会计强调他才是这里真正的主人，你是为我服务的！突然觉得阿蒙是个聪明的人，他的枪口永远只对着那些对他无关痛痒的人，对于于他有利的人，他有所期待的人，他是不会轻易动他们的！
　　　　还是想说，穿着德国军装的拉尔夫是最帅的，那个眼神配上冷酷的表情再配上那种发型，简直帅呆了！（仅指演员）－－虽然那个发型有点像解放初期的马桶盖，但是德军军官留那个发型实在是很帅！
　　　　开工典礼狂欢宴会上的阿蒙是疯狂的，喝得烂醉的他要吻遍所有在场的女人，那天晚上的阿蒙如同往日一样沉迷于女色，喝得如泥！我突然觉得这个拥有所谓权力的男人冷酷的外表底下其实有颗无比空虚的心，是怎样的孤寂才能让他作出那样残忍的事，做到连剥夺别人生命都无法触动他那颗冷漠的心．回想起在百度二战吧看到的德军的将士们最初也是远离家乡挥别亲人来到异国，轰轰隆隆的火车载着他们远去，站台上他们的亲人还在流泪，可是当他们来到别人的家园时竟然为着所谓消灭劣等民族的国家政策和党派宣言做着同样残害生命却各种各样的事！战争选择了他们，他们被战争扭曲了人性，他们被战争撕开了人性中最残忍的一面，他们被战争刻画成了最邪恶的人，如果给阿蒙再次选择他生命的机会他是否会愿意和海伦一起远离战争而幸福的生活在一起？
　　　　拉尔夫塑造的阿蒙无疑是个最酷最帅也最残忍的人，或许因为拉尔夫的帅又为阿蒙平添了几分残忍！实在难忘拉尔夫穿着长靴扎着腰带别着手枪的样子！
　　　　视察金属加工厂的阿蒙是不容任何人欺骗他的！他认为加工门铰的老头在骗他．在我看来那位老人干活是如此的卖力，动作是如此的利落．但是在他眼中容不得犹太人半点解释，唯一的出路就是死亡！就只是因为可以干活的人增多了，他就要杀人．阿蒙，你实在太残忍！他要杀掉老人，可是戏剧化的是他的两把枪都没有响，这位老人是我在片中认为最为幸运的人！气急败坏的阿蒙离开了，奇怪的是，他并没有让别人一定要杀死他！老人因为阿蒙的恼羞成怒反而得以偷生！其实我看完片子对阿蒙有很多行为都不能理解，或许是我想的太多了，斯皮尔伯格并不想让他的观众对于一个纳粹军官给予更多的关注，也许只能怪拉尔夫，如果不是他把阿蒙塑造的那么帅，我可能没有兴趣将阿蒙的每一个镜头都加以分析理解！
　　　　对于偷鸡贼的处理，我也有点不明白，犹太人不愿意出卖自己的同胞，阿蒙先是残忍的将一个人杀了以示警告，然后又轻易的相信一个小孩子说的话，认同了偷鸡贼就是他先前杀的那个人！前一秒他凶残的以致于杀掉无关的人都要找出偷鸡贼，而后一秒他却轻易的相信小孩的话将此事很容易的解决掉！阿蒙应该不会傻倒不知道那个小孩是在骗他吧？难道他在装糊涂？阿蒙究竟是个什么样的人？也许正如某位网友说的，他是位神经质的人！没有理由做任何事，做任何事也不需要理由！"still nobody knows"说出这句话的阿蒙好冷！
　　　　对于阿蒙，不能不提辛德勒和会计的一番谈话！辛德勒告诉会计他那样从集中营中搞人出来对他、对阿蒙都是非常危险的！管理整个集中营的阿蒙是要承受很大压力的！居然让一个犹太人设身处地的为残害他们的纳粹司令想想！辛德勒和阿蒙之间仅仅只有金钱厉害关系吗？感觉还有一种貌似友情的东西在他们之间！＂他主管整个营，任何事都要他负责，责任重大，战争把人最邪恶的一面抖出来，总是邪恶的，不是善良的，在平时他会合情合理，不会这样，只表现善良的一面，他坏的可爱，酒色财气，无所不好＂，这时会计补充了一句，他还喜欢杀人．辛德勒回答的一番话很让人深思，他不可能喜欢杀人，如果不是战争，他不可能喜欢杀人！
　　　　人性，是受环境影响的，就像阿蒙，他也不是天生的杀人魔王。
　　　　自己主管的集中营的犹太人利用外出工作而伺机逃跑，这是公开对他权威进行挑恤，本来就爱杀人的他顷刻变得更加疯狂，他要证明自己的权力，他要证明自己随意杀人的权利，那一刻，他又成了嗜血狂人！
　　　　对于阿蒙，片中唯一的亮点就是其对海伦的感情，一个微弱的犹太女人，却赢得了这个极度残忍的纳粹司令的关爱！辛德勒与海伦在地窖中的对话把阿蒙的感情剖析的干干净净，赤裸裸的躺在了观众面前！
　　　　海伦告诉辛德勒，她来这里的首日，他打她，因为她倒掉晚餐的骨头，他半夜来到地窖，问她要骨头，要来喂他的狗，她问他，为什么要打她，他回答，因为她问他为什要打她所以打他！其实，海伦误会了，阿蒙半夜来到地窖，是因为他想看到她，找不到其他理由，只有说要骨头喂狗，谁会半夜去喂狗（不过阿蒙这个神经质的人有可能哦）？骨头被倒掉了，阿蒙更找不到其他理由也不知道该怎样在此刻表现他内心的感情，他幼稚笨拙的发着脾气打了海伦！阿蒙真的是个外表坚强冷漠，内心极度寂寞幼稚的人！海伦说那天她看到司令走出别墅，无缘无故的朝着一个路过的极其平常的女人开枪，没有任何理由，没有任何先兆！她害怕有一天，司令也会毫无理由的杀了她，在他底下，没有任何可以活着的规律可循！的确，对阿蒙来说杀一个人不需要理由，不杀一个人才需要理由！辛德勒告诉她，阿蒙不会杀她，请大家注意当时辛德勒用的是＂want"，是说阿蒙不想杀她，不杀她和不想杀她是有区别的！他随便的杀那个女人，是因为那个女人对他没有任何意义，无关痛痒．而海伦，阿蒙太欣赏她，欣赏到连犹太人人人必带的星章也无需她佩带，他不想别人知道他欣赏犹太人，海伦对他来说不一样，和他所杀的千千万万的人都不一样，对他来说，海伦是有理由活下来的，是有理由在他的庇护下活下来的！他破天荒的赋予了一个犹太人生的权利，不是因为他仁慈，而是因为那一刻他有了爱情！
　　　　辛德勒对于阿蒙的了解超出了我的想像，先是无比透彻的看出了他试图可以掩藏的情感，接着又一语道破阿蒙心中所谓权利的象征！关于辛德勒与阿蒙之间关于权力的谈话是经典！
　　　　阿蒙同往日一样的喝醉（在影片中好像没有阿蒙晚上不喝酒的镜头），他说出心底的话，他欣赏辛德勒，欣赏辛德勒的那种他所没有的自制力，欣赏辛德勒所拥有的真正的权力！阿蒙终于说出犹太人怕他是因为他有权杀人．辛德勒点出不是怕他有权杀人，而是怕他有权随意杀人！辛德勒对他重新讲解了“权力”的含义，“权力，是国王明知小偷可杀却不杀，‘我赦免你’”，辛德勒渴望用这种曲线激将的方式来让阿蒙改变其对杀人就是炫耀权力的欲望！阿蒙告诉辛德勒他喝醉了，辛德勒强调，这才是真正的权力！
　　　　在阿蒙心中，杀人已变成日常的乐趣和消遣，但是因为辛德勒的一番话，他为了让自己变成一个伟大的人而强忍住心底杀人的欲望，他原谅了把他那副昂贵的马鞍随手放在地上的男孩，他原谅了他以前经常猎杀的在劳动时间抽烟的妇女．他原本也原谅了没把他的浴缸洗干净的男孩．但当男孩离开以后，阿蒙透过镜子看到自己，他慢慢的举起手，对着镜子里的自己说：“I pardon you.”他那双冷漠的眼睛深深的看着他的手，顷刻又让人闻到了死亡的气息，刚刚才放下片的屠刀又被他提起．也许杀害犹太人对他来说已成为了一种习惯．但那个男孩的死，最终证明了他还是没能走出心底的恶魔！
　　　　他是一个英俊的德国军官，但也是一个性情极端狂暴的男人，随心所欲的乱杀犹太人，生活混乱，精神虚幻．但就是这样的一个纳粹杀手，在他的爱情面前也显露出了片刻的温柔！
　　　　她在他的脚下轻轻的为他打磨他手上的指甲，这一刻也许是片中唯一最为柔情的画面（姑且让我将柔情二字用在这里）。随着镜头的推移，阿蒙正深深的盯着海伦，拉尔夫就是这样一个演员，不论在哪部影片，不伦是何种角色，不论是怎样的情人，只要有一方寸的爱情，他的眼瞳便会滋生蓝色的花朵。他轻轻的盯着她，真的此刻用轻轻的才能体现出此刻阿蒙的心情，他唯恐他此时的眼神会伤害到她，他轻轻的移动着他的身体，他只想悄悄的体会一下她身体的香味，片刻的接近仿佛满足了他深深的期待。看着那双总是透露出杀气的蓝眼睛，此时，在海伦面前，却意外的放射出了爱情的光芒！
　　　　喜欢拉尔夫，尤其喜欢他那双深不见底的蓝眼睛！看着那双眼睛就不由自主的会被吸引，无论是爱、是恨、是温柔、是残酷，你都能从那双忧郁的蓝眼睛中看到！
　　　　阿蒙镜头又戏剧化的和辛德勒联系在一起，我总感觉导演在将两个人进行一次又一次的比较！
　　　　画面中是集中营的一对犹太恋人正在悄悄的举行婚礼，德军的残酷也不能阻止两个真正相爱的人的心，他们在难友们悄悄的欢呼声中被祝福。辛德勒正和其他纳粹军官一起，歌舞升平，沉迷女色，一如既往的过着奢侈的生活！而此时的阿蒙，站在屋顶的阳台上，独自握着酒杯，从他忧郁而迷茫的眼神中似乎看得到他的寂寞，一种从心底涌出来的真正的寂寞！他来到海伦容身的地窖，他轻轻的责怪海伦就是在这里躲避着他，他是多么想和她接近，是多么想多看她一眼，但是海伦却在这里悄悄的躲着他！他不安的来回走动告诉她，他来这只是想告诉她，她是他心中巧手的厨师、干练的仆人，还不忘加上这是真心话。我想他一定是害怕海伦以为他在骗她，他却不知道海伦怎么会以为他在骗她，一个纳粹军官跑来自己的地窖对着地窖里的犹太仆人撒谎，这未免也太好笑了。这时的阿蒙思绪相当混乱，他想告诉海伦她在他心中是完美的，他非常欣赏她，欣赏到战后不惜以一个纳粹军官的身份非常乐意的为其写推荐求职信。在他心里他从来没想过要杀她，他对她的期待甚至到了战后！他认为此时的海伦不应该怕死，因为自己是司令，她在他的庇护之下，是无人敢动的！他心中认为此时的海伦只会寂寞，因为他们纳粹在楼上欢声笑语、行欢作乐，地窖中独自一人的她必然会感到寂寞。这时的阿蒙是多么善解人意、温柔平和阿！这时的他就像一个最普通的求爱者，在爱人面前用自己笨拙的语言表达着自己的情感。他告诉海伦，SOMETIME我们都感到寂寞（请允许我此时用阿蒙口中的SOMETIME，因为我实在无法用汉语准确的翻译是某些时候还是有些时候），他尝试着说他的意思是他渴望能够在海伦寂寞的时侯主动的抚摸她，阿蒙对海伦真的是产生了感情，因为他此时说的其实就是他寂寞时希望得到海伦主动的亲近，他甚至爱到了愿意主动在他爱的人寂寞时为她排遣的地步，但是面对他爱的这个犹太人，他还是不忘捡起刚刚丢弃的自尊，告诉她其实犹太人严格意义上不算是人。这种纳粹思想还在他心中作祟，被从小灌输种族优劣论的日耳曼人此时有点慌张，他在解释自己的行为，在为自己的行为找理由，但是当他看到他心爱的人的眼睛时，他仿佛又迷失了自己的“理想”，他的手终于触摸到了她的胸，这是他渴望得到的，为了这一天，他无时无刻不在小心翼翼，他害怕被别人知道，他想让她知道，他不停的在自己的内心徘徊，他渴望与她心灵相拥，这真的是他心里最纯粹的爱情。镜头中相爱的犹太人深情相拥，辛德勒吻着美丽的歌女，而他尝试着想去吻他心爱的人。但就在那时，他的“理想”他的“职责”提醒了他，他是一个以屠杀灭绝犹太人为任务的德国纳粹军官，此时他的内心一定无比的痛苦，心爱的人就在面前却不能亲吻，此刻他该怎样表达他的情感，没有人教过他，也没有人能告诉他，他也、找不到答案，最终，他用他最常用的方式——暴力，结束了他期待已久的告白。即使他最终打了海伦，我也不会动摇他以爱上她的想法！是战争使他变得残忍可怕，是战争使他变得草芥人命，是战争使他面对自己的爱人却只能大打出手！战争真的是一把双刃剑，不仅伤害了被侵略的人民，也会深深伤害侵略者自己。
　　　　虽然没得到心中的爱情，阿蒙还是和往常一样混乱生活，沉迷酒色。在检查犹太人身体的操场上，他拉回了自己的机械师，自己的女仆（貌似），对于他来说重要的人他一个都不想失去！
　　　　在阿蒙押送犹太人时辛德勒对犹太人表现出了极大的同情心，阿蒙从最初以为辛德勒在游戏犯人到后来看出辛德勒表面下的真心，阿蒙都没有露出声色，他大可以制止辛德勒的行为，他大可以以辛德勒的行为为理由而让纳粹警察逮捕他，但是他没有，只是那双蓝眼睛有一如既往的透射出杀气让我有所害怕！阿蒙真是一个谜样的人！
　　　　辛德勒由于在其生日宴会上亲吻了一个犹太女人而被捕入狱，阿蒙来到纳粹警察面前为其说情，“他只是喜欢好看的女人，见到美女就脑筋不灵，···女的是犹太人，他不应该吻她，但你没见过这个女孩，她真的很漂亮！”他的神色突然由笑变得凝重，“犹太人懂得诱惑人，多接触他们就知道，他们有这魔力，被诱惑的男人值得可怜而不是处罚，就象伤风感冒一样他们也需要医治！＂阿蒙口中的话好像是在为辛德勒辩解求情，但其实就是在说他自己，他想告诉他自己，他只是被外表迷惑了，他没有真心爱上她！
　　　　焚尸场上的阿蒙我是不敢再看了，好怕再看见那个场面，依稀记得阿蒙告诉辛德勒，接到上级指令要把已埋掉的尸体挖出来烧掉！活着的人要陆续送往奥斯威辛集中营！那是的他有一些无奈，好像是出于对上级指令的无奈，这一刻我

失地农民

袭人独白：一个贾府低等级公务员眼中的金枝欲孽


作者：本来老六 提交日期：2006-12-13 10:02:00  

????
　　
　　　　不见宝二爷已经有些年头了。遥想当年"大观园"中与二爷耳鬓厮磨的甜蜜，为二爷鞍前马后的劳碌，前尘往事尚历历在目。当时种种百转千回在心头，不思量自难忘，如今想来恍同隔世。而当年一同簪花斗草，嬉戏玩乐的姐妹们，如今也死的死，走的走，或是四处离散，或是天人永隔。真可谓如花美眷，似水流年，最是让人心碎地唏嘘不已。曾经以为"大观园"中那云淡风轻的好时光，会像祥云一般眷顾着我们，一直延续下去，仿佛天经地义一般直到永远。何曾想一场大变故就在不远处潜伏，随时准备向懵懵懂懂的我们袭来。厄运迅急地降临，猝不及防地改变了每一个人的生命走向。它不仅割断了整个贾府的前程命运，也破灭了我花袭人长久以来经营起来的美好人生规划。
　　
　　　　祸起萧墙，当年三姑娘探春所言不虚，贾府这样的大族人家"若从外头杀来,一时是杀不死的......必须先从家里自杀自灭起来,才能一败涂地。"自当日抄检"大观园"起，贾府的颓势便日渐显露。自此之后，府里肃杀的气氛是一阵紧似一阵，风声鹤唳，人心惶惶。二小姐迎春出阁，三小姐探春被钦点去外番和亲，园子里衰败凋敝之气日重。谁成想，偏在这个节骨眼上，元妃娘娘居然没了。朝中无人，贾府顿失所寄，而大老爷，二老爷在朝廷上又不知因何获罪。于是朝廷自上而下一场对贾家连根拔起的运动开始了。先是查抄了荣宁二府，将各府并未涉罪的老小一并押在狱神庙。经此惊天巨变，老太太没了，林姑娘没了，连最精明厉害的脂粉英雄琏二奶奶也不得善终。而我义结金兰的好姊妹鸳鸯，也跟着老太太去了。唇亡齿寒，兔死狐悲，虽则我未曾遭此变故，也不免掬一把同情泪。我与鸳鸯出身不同，不是家生家养的奴婢，只因当日家里穷，被哥哥卖到府里。渐及府里事故频发，万般无奈之下，我便央告哥哥着人把我赎了出来。我与宝二爷主仆一场，毕竟对他最牵肠挂肚，怕他身边没人照应，于是临走时嘱他好歹留着麝月。我既出得府来，自然该聘一户人家，也可终生有靠。因当日贾家与北静王府素有往来，哥哥与两府的下人也都有来往，于是便将我许给了北静王府当红的伶人琪官－－－蒋玉菡。偏巧不巧，蒋公子居然是宝二爷的旧相识。想我与公子初见之日，腰间系了当日宝二爷相赠的大红血点茜香罗汗巾子，蒋公子不禁啧啧称奇，因这条汗巾子居然是相公的旧物，当年赠与宝玉，如今又被我带了回来。看来公子与我终是有缘之人。回首来时之路，命运走出一串圆圆的脚步，我又回到了起点。如今我与公子相濡以沫已十多年，相敬如宾琴瑟和谐，可我始终不能忘怀"大观园"中那段美好的青春岁月，而十多年来生死两茫茫的宝玉，也依然是我的春闺梦里人。恰如宝玉在"太虚幻境"闻警幻仙姑所唱"春梦随云散，飞花逐水流"。
　　
　　　　宦海沉浮，从来都是你方唱罢我登场。一个贾府倒下去，自然会有其他的家族鹊巢鸠占，取而代之。而在这些豪门府邸中与我身份相同的姐妹们，又会面对怎样的命运呢。作为我这样一个资深的贾府低等级公务员，我的经历和经验教训对一班想在公务员队伍中站稳脚跟，并努力为自己谋求更高职位的姐妹们来说，是大有裨益的。毕竟我走过了一条光荣的公务员自我成长之路－－－从没有编制籍籍无名的小办事员升到了贾府重点培养的领导接班人宝玉的办公室主任兼贴身秘书这样令人艳羡的高位。如果不是贾家家道中落的话，我更有可能脱胎换骨，彻底脱离公务员体系，一跃成为首长的如夫人，完成从奴婢到主子的质的飞跃。而在贾府的政治体系整个崩塌的时候，还能全身而退，为自己找好后路，不至于成为政治倾轧的牺牲品。这一切都要靠自己早做谋划打算。姐妹们千万不可轻视了脂粉王国里的明争暗斗尔虞我诈，这其中的心思计算一点不比刀光剑影的争权夺利来的轻松。从来都是对人只说三分话，未可全抛一片心。上至尊贵的太太小姐，下至贫贱的奴婢丫头，只要在这府里活过这一遭，都逃不过这恼人的金枝欲孽。这场没有硝烟的战争，也从来都是不是你死，就是我活。既然明确了这个大原则，下面就以我的案例，为大家提供一些低等级公务员的生存法则和制胜攻略。
　　
　　　　1.合纵连横，在同事中树立口碑，打好广泛的群众基础。
　　
　　　　我花袭人在干部出身这点上，就先天比较弱势。我并非贾家家生家养的奴婢，而是家里穷被卖进府里来的，算是贾府外聘的低级职员。刚进府时年纪尚小，缺乏工作经验，连给领导端茶递水的工作都不能沾手，也只能做做传达室这类的粗活。在一个没有依傍的环境下，朋友就尤为重要。我要做到八面玲珑，长袖善舞，特别要跟老太太办公室，也就是贾母身边的几位小丫头交好，尤其是晴雯和鸳鸯。鸳鸯的父母因是贾府里的家奴，出身自然比我高，算是顶了父母的职进了单位，自然是一帆风顺得到了老太太的信任。而晴雯，论出身比我还差些，她无父无母没有依靠，被远房亲戚送到贾府。可她生得聪明伶俐，性格乖巧，很得贾母的欢心。且我与她们年纪一般大，自然容易相处。大家一处玩耍，一处说悄悄话，姐妹们培养出了感情，我也算在偌大的贾府有了依傍。有她们帮我在老太太面前的美言，我也有了固定的职位。及至琏二娘娘嫁入贾府，主理大小事务，成为掌握府里命脉的关键人物。她身边的丫头平儿，我少不得也要花些心思。而迎春，探春，惜春三位小姐，虽不是府里至关重要的人物，不过毕竟是主子，她们的几位贴身丫头司棋，金钏，侍书，入画等，也一概不能怠慢。皆因我多年贯彻温良恭俭让的处世风格，终于赢得了上下的信任，被委以宝玉办公室主任之重任。至此，我更是刻勤刻简，对内，为晴雯，麝月，秋纹等做好领导表率。对外，加强与其他办公室的联系，比如加强与林姑娘房中的紫鹃以及宝姑娘房中的香菱的联系，因为这两位姑娘，对我将来的前途命运至关重要。经过这一番低级公务员之间关系网的铺排，民主测评等于过关了，也为将来向更高层次的升迁做好了群众舆论上的准备。
　　
　　　　2.朝中有人好做官，拓展生存空间要向上寻找。
　　
　　　　有了广泛的群众基础，下面该做的就是向上寻求荫庇。要站对队伍跟对人，而我面临的生死抉择就是究竟是上老太太贾母的船，还是跟着太太王夫人。虽然两位都是慈眉善目的好领导，但是究竟站谁的队伍更有利呢。老太太位高权重，在贾府的地位自不待言，但毕竟垂垂老已，而且就我的终极目标宝玉而言，老太太对林姑娘的偏爱，对我未必是好事。一旦林姑娘与宝玉结成连理，我便如何自处。而太太，虽说级别比老太太低，但毕竟是中年干部，在退休前尚有很大的发展空间。况且她是宝玉的生母，是命定了接老太太班的人。她对宝玉的择偶，明显是偏在她自家的宝姑娘这边，这对我更加有利。于是，博取太太王夫人的信任和好感，成为我工作的重中之重。我知道她对那些口齿伶俐，举止轻狂的晴雯之类，最看不入眼。于是，我处处谦卑谨慎，谨言慎行，处世低调。还常常充当太太的"耳报神"，使她即便不在宝玉身边，可心眼神意一刻也没有放松宝玉。这些做法收效甚佳，太太对我言听计从，撵了刁钻乖张的晴雯出去，整肃了宝玉房里的风气，更在私低下在我每个月的公务员薪水上，多加了小姐级别的干部津贴。更为我将来的成功加重了砝码。
　　
　　　　3.忠心，痴心与贴心，培养领导的忠诚度
　　
　　　　上下的关系都打通了，下面的重点就是如何应对自己的直接领导，也就是跟自己利益最相关的人。对我来说，宝玉真真算是好领导。禀性温良，重情重义，从来不把我们看作低人一等的下人。我与晴雯算是与他最接近的下人。晴雯生的比我标志，有最伶俐，但性子刚烈，少不得常常抢白宝玉。而我对宝玉却是最是温婉贴心。当初他与我初试云雨情时，我虽羞怯难当，但也半推半就了。二爷虽然天性温厚，可也是豪门贵公子，可谓正邪二气兼具，也免不了撒气光火，揣人扔茶盅这类的小事，我要代为掩盖。而他不爱读书这点，我就该多多劝他走仕途经济之路。有缺点的领导，才更需要我们从旁协助。他虽一时想不通，时间久了自然知道我的好。我的忠心与贴心，是领导最需要的。只有这样才能从一干丫头中脱颖而出，成为领导最离不开的左膀右臂。只有宝玉离不开我，我才能最终实现翻身奴婢把歌唱的终极目标。
　　
　　　　4.在风云变幻的斗争环境中，挑选对自己最为有利的盟友。
　　
　　　　要想实现爬上金字塔顶端的目标，有些障碍需要扫除。这就是宝玉的婚配问题。很明显，贾府中列入宝玉待选名单的无非黛玉，宝钗，湘云三位姑娘。而事态如何发展对我自己最有利呢。不妨分析一下她们各自的性格。林姑娘——人品标志，骨骼清奇，更有一颗七窍玲珑心。可是为人孤标傲世，悲观尖刻，且爱拈酸使小性。她撺掇着宝玉不读圣贤之书，最是刁钻古怪。也常常拿我取笑，公然在宝玉面前叫我"嫂子"，真真羞煞我也，倘若她与宝玉共接连理，岂有我的容身之地，故此人实不足取。史姑娘——娇憨爽朗，潇洒倜傥。当年她醉眠芍药??，吃鹿肉，踏雪寻梅，凡此种种真是不让须眉。况且她快人快语，最敢说林姑娘的不是，也常常劝诫宝玉好好读书。可她孩子气重，说话口没遮拦，未必讨得太太的欢心，三方角力，她的背景最弱，所以还是放弃她。再说宝姑娘，虽则不属暖玉温香之格，且不爱状扮，不喜陈设，闺房更是如同"雪洞"一般。可她内敛圆通。心思绵密，世情通透。做事情进退有度，虽常被宝玉讽为禄蠹，却是个明白人。也得太太的欢心。所以，我会暗中与她更为接近，并为她与宝玉的婚姻助力。
　　
　　　　5.审时度势，识时务者为俊杰。
　　
　　　　作为公务员，制胜法宝就是苦熬。可一旦风向变了，记得要趁早下船，另做打算。贾府呼啦啦大厦将倾之时，我已经敏感地感觉到了变化。我绝非背信弃义，毫无品格的轻薄之人，因我既非府里买断，死契的家奴，也就不属于终生制的公务员。当年蓉哥儿媳妇给琏二奶奶托梦说"三春去后诸芳尽，各自须寻各自门"我就莽莽地感受到了危机。小姐妹们中，眉精眼企的小红也说"千里搭长棚，没有不散的筵席"。所以人生得意之时，还是该为自己留定后路。于是我终于在贾府的领导班子被彻底清除之前，早早地脱离了那个是非之地。也算是为自己留下了一个安定的隐退生活。
　　
　　　　以上是我，一个大机关低等级公务员的人生历程。贾府的生活对我来说，真是"眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了"。回首来时路，欲说还休。以上的心路历程，写给那些尚在或者即将投身于大宅门中公务员姐妹们的一点心得。而对我来说，人生已经过去了，我虽活着却已然是灰烬了。"浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场。悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐"－－－这就是我的金枝欲孽

[ 本帖最后由 失地农民 于 2006-12-20 10:43 编辑 ]

失地农民

被我揭示十大硬伤，老谋子自杀了！


作者：闵泉 提交日期：2006-12-19 13:26:00  

????
　　
　　一 黄金甲的硬伤
　　
　　《黄金甲》长一副大片像，也的确是一部大片，什么制作、明星、名导、名剧改编、名××麇集一身，这些都不用我去说了。我是在首映当日看的，我去看时，2000座的影院至少到了1999人，这是大片的正常现象。另我搞不懂的是，这么多名人混在一起，为什么会视影片的诸多硬伤于不顾，作为一个不是十分苛刻的普通观众，我找到的漏洞至少不下百余处，可致命的硬伤也有十来处之多，现列十个如下，其它的让观众们心知肚明就行了：
　　1、影片最大的硬伤在于巩莉的杀王动机。巩莉杀发哥的动机极为含糊。导演也含含糊糊不予表露，只在一场杰王子和巩莉的对手戏里有所暧昧不明的交待，可也没说明白什么。这场戏更像巩莉的王后为了让杰王子帮助自己也使的苦肉记而已。巩莉为什么要杀王？谁能告诉我？难道就因为她知道王要毒害她，于是妄图报复？还是她自己想独权？还是她想立杰王子，那她深爱着的太子又怎么办？有人说，女人嘛，没什么动机全凭的本能，她就是因恨而一定不容于王的。当然如果是一般的片子那就算了，可是这样一部剧情大片，巩莉的行为是电影中最重要而且是唯一推动剧情发展的重心线索。这条线索不明、不够硬朗，那么整部电影就如同得了软骨病的阳痿老男，根本无法形成真正具有国际层次的戏剧张力。
　　2、影片中另一个可耻而且低级的硬伤是周润发对待太子刘烨的感情。为了刘烨，发哥痛鞭小王子致死。可见他对刘烨的感情十分的深厚。可是这种深厚如果不是同性恋＋父子乱伦，那简直是说不过去的。因为，一方面发哥既然深爱刘烨，为什么打算废其太子而立杰王子？此为矛盾处。另一方面，发哥深爱刘烨，电影中的解释是发哥仍然深爱、并觉得自己亏欠着刘烨的生母（发哥的元配）。既然深爱，为何却在发现了元配尚在人世时，立即暗中派杀手剿灭元配的家人。
　　3、中医的吃药，这种按时辰来吃也是老谋子的伪民俗。一般中医吃药早晚各服一味，已经是多的了，电影中却让巩莉每个时辰吃一次。其实导演真正的用意是，电影的前半部分拖沓得犹如老头拉稀，老谋子搞出一点中医的伪细节来弥补一下，让观众有得看，不然前一个小时的电影就全是背景和情节交待了。这是最拙劣的电影表现手法；是白痴导演敷衍白痴观众的惯用伎俩。
　　4、巩莉早就开始绣菊花了，可见叛乱是早有预谋。可是电影中交待的，她是重阳前夜才知道从黑衣人（发哥元配）那里知道的自己吃的药中有慢性毒药。那么，她应该是还没发现自己被王毒害就已经有了害王之心。那这害王叛乱之心就更是空穴来风了。难道她早就想除掉王，好与太子行正式的鱼水之欢？
　　5、黑衣人被太监领进巩莉的寝宫，出去时却独自一人在皇宫里到处乱逛，不需要秘密送出吗？皇宫是菜市场吗？让你这样的阿婆想来就来，想咋逛就咋逛吗？而且阿婆一袭黑衣不需要伪装一下，分明就是让大伙知道你是刺客或盗贼嘛。其实啊，如果不是这样，秘密送出，元配怎么可能见到发哥呢？不见着发哥，故事怎么进行啊？故事不进行，怎么骗取老百姓的干瘪腰包啊？唉！这是情节需要嘛。导演的想像力也真可怜得紧，想让元配与发哥相见，竟用这样不切实际的桥段安排，其拙劣可见一斑了！
　　6、杀手得令追杀将太医一家时，在那山谷里，用得着“从天而降”吗？就杀那么几个人，何必如此费神呢？在那山谷里，随便一伙伏兵暗箭，不就解决了吗？导演啊，这不是为情节而情节、为精彩而精彩吗？
　　7、刘烨和小蝉一前一后跑回皇宫，可是刘烨早到皇宫了，还跑到巩莉那么自戳一刀，还得到了发哥的探病，还准备了开始晚宴，这么多事情发生了，小蝉才匆匆赶到皇宫。请问，小蝉这一大有人段时间跑哪儿去了？是被哪位遵循所谓潜规则的圈内权利人叫去潜规则去了吗？还是半路上跑得粉装脱落，去演员的化妆间里补妆去了？另外，刘烨和小蝉相离太久，而太医夫人却与小蝉相隔很近，要知道。小蝉出来后，太医和夫人不光在山谷经过了一场苦战，一路上还遭遇了伏兵，并且有伤在身，去能在小蝉致命瞬间猛然出现。观众真的是白痴啊，为了剧情，什么都可以安排得出来！这不就是为了让巩莉在太子、发哥面前揭示小蝉与刘烨的兄妹关系吗？奇怪的是，巩莉又从什么渠道知道的发哥的元配就是太医夫人呢？
　　8、巩莉为了实现当场揭示元配、刘烨和小蝉关系，派人一路上解救小蝉母女，我们注意，这一群人根本没有戴菊花围巾。而巩莉订制菊花围巾的最大用意就是让菊花兵在叛乱时剿杀所有没戴菊花标志的人。那是不是巩莉对这些解救小蝉母女的兵士也要一同剿杀呢？那不是给菊花兵树了更多的敌力了吗？
　　9、巩莉和小王子是什么关系？小王子这个角色的设置，完全只为了与《雷雨》原著人物框架相应，在这部电影里，只直到情节作用，没有任何人性可容性。比如，巩莉和小王子是个什么关系？母子吗？一点不像。因为她对他没有流露出一点情感。如果他们之间没有什么关系点染，小王子最后仅因知道她与太子的私情就杀了太子，显得也太过突兀了。不过，除了小王子，谁来杀死刘烨？杀不死刘烨，悲剧就不像悲剧了。当然，在这部电影里，即使杀死了刘烨，悲剧也是可怜的悲剧，根本没有震撼人心的悲剧力量。鲁迅不是说过吗：悲剧，是将有价值的东西撕碎给人看。刘烨有什么价值吗？完全没有！他既不是忠于爱情的情人，也不是尊崇孝道的儿子。杀了就杀了吧，活该而已。因为，杀死他只是为悲剧而悲剧罢了！
　　10、电影的主题当然具有可怕的错误！《雷雨》原著，是对父权制封建社会制度的强烈批判，有着当时现代人的先进思想和进步意义。到这部电影里，导演的保皇党父权思想又开始如同《英雄》一样在作怪了！电影里的发哥，肯定是最终的胜利者，他的整体形象和权威得到了导演全方位的树立和包装甚至颂扬。可是，让我们看看发哥是怎样的一个父权代表吧！他小肚鸡肠强，因发现儿子与老婆的私情而暗下毒药毒害巩莉；他虚伪狡诈，堂屋里供着发妻画像，俨然深爱痴情，得知其活着，却派杀手追杀之；他野心十足，为得到晋升与不爱的梁王公主巩莉结婚；他残忍兽性，亲手鞭死小王子、血洗皇宫；他暴虐悭吝，他……这样的人物，却被导演拍得光彩照人、形象高大、纯粹树立为一个可资赞扬的人，不知道导演的良心何在？不知道导演你想干嘛？不知道作为受众面如此之广的大片，我们正在倡导什么？我们电影的责任是什么？我们的和谐社会就这样能行吗？导演和制作人的社会责任是什么？难道这样，我们就能构建和谐社会吗？这是一种错误的、落后的、迂腐的、反人类的、退步的、封建的、恐怖主义的、混乱的人生观和世界观，以这片的广大放映规模来说，有多少人会受到毒害啊！那肯定比巩莉受到的毒害大得多多了！
　　
　　唉，这部电影的硬伤、漏洞还有很多很多，比如刘烨告诉了发哥巩莉的叛乱，发哥竟能在短时间内调集如果之多的兵力来对抗杰王子的御林军；即使你能调集这么多人，但是能在短时间里建构如此精密的军事工事也是天人难书之事；即使你的工事如此完备，但是没有经过严密的演习，如何能够这么严整的攻势，要知道，只有杰王子的御林军才有机会对皇宫的工事进行演练，临时调集的阿猫阿狗们根本没时间熟习这套工事。而且，既然杰王子带领的是御林军，御林军难道没有对皇宫工事的防御能力吗？另外，杰王子刚刚还和发哥、巩莉及其他王子在一起全家准备晚宴，怎么只一会儿就出去带兵了？难道他出去，发哥不问问吗？而且，杰王子闯进皇宫那一段时间，发哥和巩莉在干什么呢？如果说，发哥在鞭小王子的尸体，巩莉吗？在欣赏发哥鞭尸的优美动作吗？欣赏完了，她还能自由自在地走到皇宫台阶外面来，欣赏一下杰王子的个人浴血哩！？诸如此般的漏洞还有……就不再一一赘言了，文章继续下去。
　　
　　二 老谋子的自杀
　　
　　1、我承认，张艺谋是一个色彩的大师。可是在这部以金黄色为底色调的色彩大片里，我们看到，色彩的运用多么的造作和伪劣。首先，金色历来是至高无上的尊贵颜色，只有皇帝才可以着上身体，在这部电影里，除了几个王子，连九流士兵也可以金色加身，此不是瞎编烂造、为颜色而颜色是什么？而且，皇宫里的金红翠绿、红墙绿瓦也没有历史凭据，更不能对剧情起到渲染作用。当年红色在《红高粱》里表现了对生命的礼赞、在《大红灯笼高高挂》里暗示了人性的黑暗、在《菊豆》里表达了欲望的蓬勃、在《我的父亲母亲》里展现了爱情的纯真；而到了这部电影，黄色被烂用、被找不着北的装点、被无知地堆砌、被卖弄式地渲染、被流于平庸的运用，唉，只能叹一声，在使用色彩上，以前的张艺谋被现在的老谋子杀死了，并且杀死干净了。现在的颜色在摄影机前，只是为了让观众眼睛更亮一点，千万不要在影片还没有结束之前睡着罢了。
　　2、我承认，张艺谋是一个故事的大师。在《秋菊打官司》里，他让人物命运这条线紧凑有度，使故事渐渐展开，让观众对人物的角色认同一步步加深。在《有话好好说》里，那种天然去雕凿的剧情张力，也让现代都市男女形成了独特的观影认同。而在这电影里，前一个小时，全成了背景交待，全靠电影中人物的对白来推动电影的动作，显得冗长而拖沓，像一个患了腿水肿的病人在踽踽独行，与后面的大场面快节奏显得明显的脱节、不搭调。会说故事的张艺谋死了，留下了一个絮絮叨叨的老谋子，让观众忍受了将近一个小时的磕睡。
　　3、我承认，张艺谋是一个表演的大师。不说他自己曾主演过的《老井》和《秦俑》，就是他导演过的电影里，在他的调教下，巩莉、姜文、章子怡，即使是烂片如《英雄》，几位主演的表演也达到了收放自如的境界。可是一到《黄金甲》，我们来看看周杰伦，在和巩莉对戏时，为了表现复杂感情，那脸抽搐得像犯了疟疾；还有刘烨，纯粹是得了狂癫病，他那么用力的表演只引来观众无数的笑场，真是可怜；看看周润发，他当然不怒而威了，但除了威严，似乎他再难表现那种死了全家人心里居然不心痛，对巩莉一手造成全家人的死也没有什么愤恨、鞭死小儿子也没什么复杂的矛盾心理，好像小儿子是他人生的，只有大儿子才是他自己的一样。遇见元配夫人，也处变不惊，好像只是预期地与元配见见面聊聊天。唉，表演上，原来头脑清醒的张艺谋也死在了老谋子的手里。巩莉，真是可惜了她饱满的激情和丰富的脸部表情，这种过度用力的表演，与一个心计四起、城府卓深的女皇后角色有点脱节。
　　综上所述，我承认，张艺谋是一个电影大师。可是这个电影大师已经自杀了，毁得五仰八叉、毁得干干净净、毁得面目全非。那种靠人多势众堆砌起来的大场面已经不具有新鲜的表现力；那种靠色彩缤纷组织起来的画面已经丧失了灵动的美丽；那种靠特技和卖弄强加的电影语言已经泯灭了强烈的吸引力；那种靠欺骗和宣传构筑起来的伪劣广告，已经让老百姓心寒胆怯！据说，张艺谋还会继续拍古装大片，他的理由有二，一是为了维持市场的影响力，二是很喜欢这种类型。其实质的潜话语就是：一，可以继续借古装烂片赚钱；二，还没有拍出真正好古装片，得继续努力拍出好的了，才会歇息。好吧，西方存在主义理论有个词叫作“向死而生”，即先死而后生，这次张艺谋自杀了，但愿他继续去拍，从这种死亡中复活过来！


1、影片最大的硬伤在于巩莉的杀王动机。
　　
　　楼主说的2条，知道王要杀自己（自己），希望立自己孩子为帝，都可以成为理由。电影中给（至少名义上）给的是第一条。而且也没说要杀王，那样杰不会同意，只是打算逼其“让位”
　　
　　2、影片中另一个可耻而且低级的硬伤是周润发对待太子刘烨的感情
　　
　　周对刘的感情恰反映了一个帝王对自己的后待复杂感情。即不希望自己孩子太强，在自己在世的时候就抢班夺权，又不担心自己孩子太弱无法撑住后世将山。所以在两个孩子中摇摆。至于对待刘母感情，只能用2个字形容“虚伪”
　　
　　3、中医的吃药，这种按时辰来吃也是老谋子的伪民俗。
　　电影把按“时”吃药，弄成按“时辰”吃药，的确比较夸张。正因为太夸张了，所以不能当民俗。只能看成是一种象征性手法。
　　
　　4、巩莉早就开始绣菊花了，可见叛乱是早有预谋。
　　
　　巩应该是从换药之后不久就查出身体状况变化，所以一边暗中派人寻查，一边做好准备。其实绣朵菊花也用不了几天时间。那一万朵又不是她绣的，他只是绣二三朵而矣。
　　
　　5、黑衣人被太监领进巩莉的寝宫，出去时却独自一人在皇宫里到处乱逛，不需要秘密送出吗？
　　
　　我认为这确是电影中的一个BUG。HJJ大框架可以，小框架有不合理地方。
　　
　　6、杀手得令追杀将太医一家时，在那山谷里，用得着“从天而降”吗？
　　同意。不过没有当武侠片看，所以对片中所有武打场面设计一律漠视。如果一定要说，所有武打场景包括最后两军对阵，也是我对HJJ不满意的地方之一。
　　
　　7、刘烨和小蝉一前一后跑回皇宫。。。
　　
　　其一，正如楼主说刘烨和小蝉是一前一后，所以本身时间长就有差异。
　　
　　其二，至于时间差距比较大，可以看做是二人马脚力不同，好比夏利与宝马，即使同时启动，在全力驾驶下也会拉开彼此差距。做为太子可以拥有最好脚力的马。而小蝉马匹质量就差一些。而小蝉母的马儿质量就与女儿的差不多，加要久在江湖，骑术更精，所以能够与女儿前后脚达到皇宫。
　　
　　8、巩莉。。。。这一群人根本没有戴菊花围巾
　　
　　一般起义的服装暗号都是在起义发动之时再会亮相，提前“亮相”怕暴露。不知楼主注意没有，巩也是在杰率军攻击后，才戴上菊花巾的。
　　
　　9、巩莉和小王子是什么关系？
　　
　　可能是亲母子，也可能不是。另外杀死刘烨不是悲剧，而由孩子般三王子动手杀人，才是真正的悲剧。希望寄托在孩子身上，现在连孩子都出手狠毒，有所设计，还有什么希望可言？！
　　
　　10、电影的主题当然具有可怕的错误！
　　
　　转一个网友的意见，在这出戏你可以从不同角度看，得出不同的结论。
　　比造反者角度，从大王的角度，从俯看历史角度。而从第三种角度，我只看到了悲凉。在这里张艺谋还原一几千年史书记载的东西，把它变成一幅画面，承现在大众面前。无管褒贬，只有现状。换句话就是鲁迅说过，中国历史每一页都写着吃人！

[ 本帖最后由 M-T 于 2006-12-26 11:06 编辑 ]

椰林大盗

农民兄弟辛苦了

失地农民

圣斗士——一部小日本征服世界的YY动漫


作者：东方无为 提交日期：2006-5-13 16:31:00  

???? 《圣斗士》是一部风靡世界的日本动漫，爱看《圣斗士》的人成千上万，然而，本人在经过多次的阅读，认真的分析，严密的推断之后，对这部动漫得出了一个新的结论：圣斗士，其实是一部小日本企图征服世界的YY动漫。
　　
　　
　　?? 我们知道，在《圣斗士》中，圣域的最高精神领袖是智慧与战争的女神雅典娜，实际的行政长官则是教皇，雅典娜就好比日本的天皇，而教皇则是日本首相。象征着日本天皇的雅典娜是战争女神，统治着大地，这正说明了日本企图以战争征服世界的军国主义本质。
　　
　　
　　?? 圣斗士的等级分为黄金、白银和青铜，一开始的黄金圣斗士，象征的是日本早期的幕府势力，他们拥有最高的地位，而白银和青铜圣斗士，则代表了当时在日本处于中下级地位的大名和武士阶级。
　　
　　
　　?? 意图杀女神自立的双子座黄金圣斗士撒加，实则就是手握大权，架空天皇的德川幕府，整个圣域之战，隐喻的就是日本历史上著名的“倒幕运动”——忠心效忠天皇（雅典娜）的武士阶级（青铜五小强），联合一部分大名阶级（魔铃、莎尔娜等白银）和愿意拥护天皇的一部分幕府势力（黄金圣斗士中的穆、童虎等人），经过数次激烈的大战（闯黄道十二宫），最终打倒了德川幕府势力（撒加及效忠他的巨蟹、双鱼等），确定了天皇（雅典娜）在日本（圣域）的统治地位。
　　
　　
　　?? 如果说圣域之战象征的是日本的内战，那么接下来的“北欧篇”、“海皇篇”、“冥王篇”就是小日本对征服世界的YY了。
　　
　　
　　?? 在“北”、“海”、“冥”三篇之中，作为圣斗士主力的青铜五小强，都是清一色的日本人（冰河虽是日俄混血儿，但国籍仍是日本），所以圣斗士所代表的仍是日本，他们打希露达，打海皇，打冥王的情节，实际上就是指小日本在安定了内部之后，一步一步征服世界的企图。
　　
　　
　　?? 北欧仙宫所处的位置说明北欧神斗士代表着欧洲各国，而历史上二战期间日本在太平洋惨败于美国 以及现在美国对太平洋的控制，则说明海皇波士顿的海斗士，代表的就是美国，北欧篇中希露达被波士顿戴上了诅咒戒指，受波士顿的控制，暗指了二战结束初期西欧各国唯美国马首是瞻这一历史。
　　
　　
　　?? 北欧神斗士和海斗士先后被圣斗士打败，最后，圣斗士的战斗目标就只剩下“雅典娜最大的敌人”、从古老封印中苏醒过来的，必须进行“最终、最惨烈的圣战”才能打败的冥王哈迪斯，而冥王哈迪斯及其手下的冥斗士所象征的，就是中国。
　　
　　
　　?? 为什么说冥王象征中国呢？其理由有三：一，一百零八个冥斗士以“三十六天罡七十二地煞”排列，而天罡地煞一百零八之说正是中国独有；二，一百零八魔星曾被雅典娜封印在庐山，庐山正处于中国腹地；三，在北欧、海皇的战斗中一直不曾使用的“圣战”二字，最终在冥王篇中使用，二战时日本侵华，打的不也正是“大东亚圣战”的旗号么？
　　
　　
　　?? 在整个对冥王的战斗中，青铜五小强依旧代表日本军队主力，一百零八魔星冲破封印代表着中国的逐渐强大。冥斗士有一百零八人，数目远大于圣斗士，但大多数实力低下，这正是日本人对中国人的评价——“人数众多但整体素质不高”。冥斗士拉达曼迪斯在哈迪斯城利用冥王的结界轻松搞定三名黄金圣斗士，表现了日本人对中国人唯一的忌惮——利用地理优势打游击战。一旦正面交手，冥斗士就不行了——加隆一人干掉了多名冥斗士就是证明。
　　
　　
　　?? 圣斗士经过“浴血奋战”，将冥斗士杀得干干净净，与哈迪斯在极乐净土进行了最后的决战，这里尤其值得一提的是，圣斗士在打希露达的时候，仅仅是将她的诅咒戒指劈碎了事，在打海皇时，也只将其灵魂封印，并没有 伤其性命（在极乐净土之战中，海皇曾暗中帮助五小强，为他们送去了黄金圣衣，这说明帝国主义终究都是一伙的）。而对冥王，却是下毒手将其杀死，令他形神俱灭，这表示，中国始终是日本人心中的头号大敌，不将中国人赶尽杀绝，日本军国势力永无安枕之日。
　　
　　
　　?? 北欧、海皇先后被打败，冥王也被消灭，在这些战斗中，作为女神的雅典娜，总是以人质的身份等着五小强去救，说明日本天皇手中没有多大实力，顶多起一精神支柱的作用，而五小强在战斗时，对同归于尽的自杀式招式情有独钟，这正是二战时“神风特攻队”撞击敌舰行为留下的“优良传统”。
　　
　　
　　?? 一部《圣斗士》，包含了日本人扫欧洲，败美国，灭中国的狼子野心，剧中塑造的“不死青铜小强五人组”，就是为了表明：为天皇而战的日本武士，是永远不会死的。由此种种迹象，《圣斗士》理所当然是一部日本征服全世界的YY动漫。
　　

失地农民

历届奥斯卡最佳影片及提名
　　
　　2006
　　获奖
　　《撞车》 CRASH
　　提名
　　《断背山》 BROKEBACK MOUNTAIN
　　《卡波特》 CAPOTE
　　《晚安，好运》GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK.
　　《慕尼黑》 MUNICH
　　
　　
　　2005
　　获奖
　　《百万美元宝贝》(MILLION DOLLAR BABY)
　　提名
　　《飞行家》(THE AVIATOR)
　　《杯酒人生》(SIDEWAYS)
　　《寻找梦幻岛》(FINDING NEVERLAND)
　　《雷》(RAY)
　　
　　
　　2004
　　获奖
　　《指环王3：王者回归》(THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING)
　　提名
　　《迷失东京》(LOST IN TRANSLATION)
　　《怒海争锋》(MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD)
　　《神秘之河》(MYSTIC RIVER)
　　《奔腾年代》(SEABISCUIT)
　　
　　
　　2003
　　获奖
　　Chicago (2002) 芝加哥
　　提名
　　Pianist, The (2002) 钢琴家
　　Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 指环王2：双城奇谋
　　Hours, The (2002) 时时刻刻
　　Gangs of New York (2002) 纽约黑帮
　　
　　2002
　　获奖
　　Beautiful Mind, A (2001) 美丽心灵
　　提名
　　Moulin Rouge! (2001) 红磨坊
　　Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001) 指环王1：魔戒现身
　　In the Bedroom (2001) 意外边缘
　　Gosford Park (2001) 高斯福庄园
　　
　　2001
　　获奖
　　Gladiator (2000) 角斗士
　　提名
　　Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龙
　　Traffic (2000) 毒品网络
　　Erin Brockovich (2000) 永不妥协
　　Chocolat (2000) 浓情巧克力
　　
　　2000
　　获奖
　　American Beauty (1999) 美国丽人
　　提名
　　Sixth Sense, The (1999) 第六感
　　Insider, The (1999) 局内人
　　Green Mile, The (1999) 绿色奇迹
　　Cider House Rules, The (1999) 苹果酒屋的法则（总有骄阳）
　　
　　1999
　　获奖
　　Shakespeare in Love (1998) 恋爱中的莎士比亚（莎翁情史）
　　提名
　　Vita è bella, La (1997) 美丽人生
　　Thin Red Line, The (1998) 细细的红线（红色警戒线）
　　Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
　　Elizabeth (1998) 伊莉莎白
　　
　　1998
　　获奖
　　Titanic (1997) 泰坦尼克号
　　提名
　　L.A. Confidential (1997) 洛城机密
　　Good Will Hunting (1997) 心灵捕手（骄阳似我）
　　Full Monty, The (1997) 一脱到底
　　As Good As It Gets (1997) 尽善尽美
　　
　　1997
　　获奖
　　English Patient, The (1996) 英国病人
　　提名
　　Shine (1996) 闪亮的风采
　　Secrets & Lies (1996) 秘密与谎言
　　Jerry Maguire (1996) 甜心先生
　　Fargo (1996) 冰雪暴（雪花膏离奇命案）
　　
　　1996
　　获奖
　　Brave heart (1995) 勇敢的心
　　提名
　　Sense and Sensibility (1995) 理智与情感
　　Postino, Il (1994) 事先张扬的求爱事件
　　Babe (1995) 小猪宝贝
　　Apollo 13 (1995) 阿波罗13
　　
　　1995
　　获奖
　　Forrest Gump (1994) 阿甘正传
　　提名
　　Shawshank Redemption, The (1994) 肖申克的救赎
　　Quiz Show (1994) 机智问答
　　Pulp Fiction (1994) 低俗小说
　　Four Weddings and a Funeral (1994) 四个婚礼一个葬礼
　　
　　1994
　　获奖
　　Schindler's List (1993) 辛德勒的名单
　　提名
　　Remains of the Day, The (1993) 告别有情天
　　Piano, The (1993) 钢琴课
　　In the Name of the Father (1993) 因父之名
　　Fugitive, The (1993) 亡命天涯
　　
　　1993
　　获奖
　　Unforgiven (1992) 杀无赦
　　提名
　　Scent of a Woman (1992) 闻香识女人
　　Howards End (1992) 霍华德庄园
　　Few Good Men, A (1992) 好人寥寥
　　Crying Game, The (1992) 哭泣游戏
　　
　　1992
　　获奖
　　Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊
　　提名
　　Prince of Tides, The (1991) 浪潮王子
　　JFK (1991) 刺杀肯尼迪
　　Bugsy (1991) 一代情枭毕斯
　　Beauty and the Beast (1991) 美女与野兽
　　
　　1991
　　获奖
　　Dances with Wolves (1990) 与狼共舞
　　提名
　　Goodfellas (1990) 好家伙（盗亦有道）
　　Godfather: Part III, The (1990) 教父3
　　Ghost (1990) 幽灵（人鬼情未了）
　　Awakenings (1990) 无语问苍天
　　
　　1990
　　获奖
　　Driving Miss Daisy (1989) 为戴茜小姐开车
　　提名
　　My Left Foot (1989) 我的左脚
　　Field of Dreams (1989) 梦幻之地
　　Dead Poets Society (1989) 死亡诗社
　　Born on the Fourth of July (1989) 生于七月四日
　　
　　1989
　　获奖
　　Rain Man (1988) 雨人
　　提名
　　Working Girl (1988) 上班女郎
　　Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
　　Dangerous Liaisons (1988) 危险关系
　　Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客
　　
　　1988
　　获奖
　　Last Emperor, The (1987) 末代皇帝
　　提名
　　Moonstruck (1987) 月色撩人
　　Hope and Glory (1987) 希望与荣耀
　　Fatal Attraction (1987) 致命诱惑
　　Broadcast News (1987) 收播新闻
　　
　　1987
　　获奖
　　Platoon (1986) 野战排
　　提名
　　Room with a View, A (1986) 看得见风景的房间
　　Mission, The (1986) 教会
　　Hannah and Her Sisters (1986) 汉娜姐妹
　　Children of a Lesser God (1986) 悲怜上帝的女儿
　　
　　1986
　　获奖
　　Out of Africa (1985) 走出非洲
　　提名
　　Witness (1985) 证人
　　Prizzi's Honor (1985) 普里兹家族的荣誉
　　Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
　　Color Purple, The (1985) 紫色
　　
　　1985
　　获奖
　　Amadeus (1984) 莫扎特
　　提名
　　Soldier's Story, A (1984) 大兵
　　Places in the Heart (1984) 我心深处
　　Passage to India, A (1984) 印度之行
　　Killing Fields, The (1984) 战火屠城
　　
　　1984
　　获奖
　　Terms of Endearment (1983) 母女情深
　　提名
　　Tender Mercies (1983) 温柔的怜悯
　　Right Stuff, The (1983) 征空先锋
　　Dresser, The (1983) 近身
　　Big Chill, The (1983) 山水又相逢
　　
　　1983
　　获奖
　　Gandhi (1982) 甘地传
　　提名
　　Verdict, The (1982) 大审判
　　Tootsie (1982) 窈窕淑男
　　Missing (1982) 失踪
　　E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.
　　
　　1982
　　获奖
　　Chariots of Fire (1981) 火的战车
　　提名
　　Reds (1981) 烽火赤焰万里情
　　Raiders of the Lost Ark (1981) 夺宝奇兵
　　On Golden Pond (1981) 金色池塘
　　Atlantic City (1980) 大西洋城
　　
　　1981
　　获奖
　　Ordinary People (1980) 普通人
　　提名
　　Tess (1979) 苔丝
　　Raging Bull (1980) 愤怒的公牛
　　Elephant Man, The (1980) 象人
　　Coal Miner's Daughter (1980) 矿工的女儿
　　
　　1980
　　获奖
　　Kramer vs. Kramer (1979) 克莱默夫妇
　　提名
　　Norma Rae (1979) 诺玛蕊
　　Breaking Away (1979) 突破
　　Apocalypse Now (1979) 现代启示录
　　All That Jazz (1979) 浮生若梦
　　
　　1979
　　获奖
　　Deer Hunter, The (1978) 猎鹿人
　　提名
　　Unmarried Woman, An (1978) 不结婚的女人
　　Midnight Express (1978) 午夜快车
　　Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待
　　Coming Home (1978) 返乡
　　
　　1978
　　获奖
　　Annie Hall (1977) 安妮·霍尔
　　提名
　　Turning Point, The (1977) 转折点
　　Star Wars (1977) 星球大战
　　Julia (1977) 茱莉亚
　　Goodbye Girl, The (1977) 再见女郎
　　
　　1977
　　获奖
　　Rocky (1976) 洛奇
　　提名
　　Taxi Driver (1976) 出租车司机
　　Network (1976) 电视风云
　　Bound for Glory (1976) 奔向光荣
　　All the President's Men (1976) 惊天大阴谋
　　
　　1976
　　获奖
　　One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飞越疯人院
　　提名
　　Nashville (1975) 纳什维尔
　　Jaws (1975) 大白鲨
　　Dog Day Afternoon (1975) 炎热的下午
　　Barry Lyndon (1975) 乱世儿女
　　
　　1975
　　获奖
　　Godfather: Part II, The (1974) 教父2
　　提名
　　Towering Inferno, The (1974) 火烧摩天楼
　　Lenny (1974) 连尼传
　　Conversation, The (1974) 对话
　　Chinatown (1974) 唐人街
　　
　　1974
　　获奖
　　Sting, The (1973) 骗中骗
　　提名
　　Viskningar och rop (1972) 哭泣与耳语
　　Touch of Class, A (1973) 金屋春宵
　　Exorcist, The (1973) 驱魔人
　　American Graffiti (1973) 美国风情画
　　
　　1973
　　获奖
　　Godfather, The (1972) 教父
　　提名
　　Utvandrarna (1971) 大移民
　　Sounder (1972) 儿子离家时
　　Deliverance (1972) 激流四勇士
　　Cabaret (1972) 歌厅
　　
　　1972
　　获奖
　　French Connection, The (1971) 法国贩毒网
　　提名
　　Nicholas and Alexandra (1971) 俄宫秘史
　　Last Picture Show, The (1971) 最后一场电影
　　Fiddler on the Roof (1971) 屋顶上的小提琴手
　　Clockwork Orange, A (1971) 发条橙
　　
　　1971
　　获奖
　　Patton (1970) 巴顿将军
　　提名
　　MASH (1970) 陆军流动外科医院（风流医生俏护士）
　　Love Story (1970) 爱情故事
　　Five Easy Pieces (1970) 五支歌
　　Airport (1970) 国际机场
　　
　　1970
　　获奖
　　Midnight Cowboy (1969) 午夜牛郎
　　提名
　　tempest (1969) 大风暴
　　Hello, Dolly! (1969) 俏红娘
　　Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) 虎豹小霸王
　　Anne of the Thousand Days (1969) 安妮的一千日
　　
　　1969
　　获奖
　　Oliver! (1968) 雾都孤儿
　　提名
　　Romeo and Juliet (1968/I) 殉情记
　　Rachel, Rachel (1968) 巧妇怨
　　Lion in Winter, The (1968) 冬狮
　　Funny Girl (1968) 妙女郎
　　
　　1968
　　获奖
　　In the Heat of the Night (1967) 炎热的夜晚
　　提名
　　Guess Who's Coming to Dinner (1967) 猜猜谁来吃晚餐
　　Graduate, The (1967) 毕业生
　　Doctor Dolittle (1967) 杜立德医生
　　Bonnie and Clyde (1967) 雌雄大盗（邦尼和克莱德）
　　
　　1967
　　获奖
　　Man for All Seasons, A (1966) 日月精忠
　　提名
　　Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) 灵欲春宵
　　Sand Pebbles, The (1966) 圣保罗号炮艇
　　Russians Are Coming, the Russians Are Coming, The (1966) 俄国人来了
　　Alfie (1966) 风流奇男子
　　
　　1966
　　获奖
　　Sound of Music, The (1965) 音乐之声
　　提名
　　Thousand Clowns, A (1965) 一千个小丑
　　Ship of Fools (1965) 愚人船
　　Doctor Zhivago (1965) 日瓦戈医生
　　Darling (1965) 亲爱的
　　
　　1965
　　获奖
　　My Fair Lady (1964) 窈窕淑女
　　提名
　　Mary Poppins (1964) 欢乐满人间
　　Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 奇爱博士
　　Becket (1964) 雄霸天下
　　Alexis Zorbas (1964) 希腊人左巴
　　
　　1964
　　获奖
　　Tom Jones (1963) 汤姆琼斯
　　提名
　　Lilies of the Field (1963) 野百合
　　How the West Was Won (1962) 西部开拓史
　　Cleopatra (1963) 埃及艳后
　　America, America (1963) 美国、美国
　　
　　1963
　　获奖
　　Lawrence of Arabia (1962) 阿拉伯的劳伦斯
　　提名
　　To Kill a Mockingbird (1962) 杀死一只知更鸟
　　Mutiny on the Bounty (1962) 叛舰喋血记
　　Music Man, The (1962) 欢乐音乐妙无穷
　　Longest Day, The (1962) 最长的一日
　　
　　1962
　　获奖
　　West Side Story (1961) 西区故事
　　提名
　　Judgment at Nuremberg (1961) 纽伦堡的审判
　　Hustler, The (1961) 江湖浪子
　　Guns of Navarone, The (1961) 纳瓦隆大炮
　　Fanny (1961) 春宵花月夜
　　
　　1961
　　获奖
　　Apartment, The (1960) 公寓春光（桃色公寓）
　　提名
　　Sundowners, The (1960) 夕阳西下
　　Sons and Lovers (1960) 儿子与情人
　　Elmer Gantry (1960) 灵与欲
　　Alamo, The (1960) 边城英烈传
　　
　　1960
　　获奖
　　Ben-Hur (1959) 宾虚
　　提名
　　Room at the Top (1959) 金屋泪
　　Nun's Story, The (1959) 修女传
　　Diary of Anne Frank, The (1959) 安妮日记
　　Anatomy of a Murder (1959) 桃色血案
　　
　　1959
　　获奖
　　Gigi (1958) 金粉世界
　　提名
　　Separate Tables (1958) 鸳鸯谱
　　Defiant Ones, The (1958) 逃狱惊魂
　　Cat on a Hot Tin Roof (1958) 朱门巧妇
　　Auntie Mame (1958) 玛咪姑妈
　　
　　1958
　　获奖
　　Bridge on the River Kwai, The (1957) 桂河大桥
　　提名
　　Witness for the Prosecution (1957) 控方证人
　　Sayonara (1957) 樱花恋
　　Peyton Place (1957) 冷暖人间
　　12 Angry Men (1957) 十二怒汉
　　
　　1957
　　获奖
　　Around the World in Eighty Days (1956) 环游世界80天
　　提名
　　Ten Commandments, The (1956) 十诫
　　King and I, The (1956) 国王与我
　　Giant (1956) 巨人传
　　Friendly Persuasion (1956) 四海一家
　　
　　1956
　　获奖
　　Marty (1955) 马蒂 （君子好逑）
　　提名
　　Rose Tattoo, The (1955) 玫瑰梦
　　Picnic (1955) 野宴
　　Mister Roberts (1955) 罗伯茨先生
　　Love Is a Many-Splendored Thing (1955) 爱情多么美好
　　
　　1955
　　获奖
　　On the Waterfront (1954) 码头风云
　　提名
　　Three Coins in the Fountain (1954) 泉水中的三枚硬币
　　Seven Brides for Seven Brothers (1954) 七对佳偶
　　Country Girl, The (1954) 乡下姑娘
　　Caine Mutiny, The (1954) 凯恩舰叛变
　　
　　1954
　　获奖
　　From Here to Eternity (1953) 乱世忠魂
　　提名
　　Shane (1953) 原野奇侠
　　Roman Holiday (1953) 罗马假日
　　Robe, The (1953) 圣袍千秋
　　Julius Caesar (1953) 恺撒大帝
　　
　　1953
　　获奖
　　Greatest Show on Earth, The (1952) 戏王之王
　　提名
　　Quiet Man, The (1952) 平静的人
　　Moulin Rouge (1952) 青楼情孽
　　Ivanhoe (1952) 劫后英雄传
　　High Noon (1952) 正午
　　
　　1952
　　获奖
　　American in Paris, An (1951) 花都艳舞
　　提名
　　Streetcar Named Desire, A (1951) 欲望号街车
　　Quo Vadis? (1951) 暴君焚城录
　　Place in the Sun, A (1951) 郎心似铁
　　Decision Before Dawn (1951) 血战莱茵河
　　
　　1951
　　获奖
　　All About Eve (1950) 彗星美人
　　提名
　　Sunset Blvd. (1950) 日落大道
　　King Solomon's Mines (1950) 所罗王宝藏
　　Father of the Bride (1950) 岳父大人
　　Born Yesterday (1950) 绛帐海棠香
　　
　　1950
　　获奖
　　All the King's Men (1949) 当代奸雄
　　提名
　　Twelve O'Clock High (1949) 晴空血战史
　　Letter to Three Wives, A (1949) 三妻艳史
　　Heiress, The (1949) 千金小姐
　　Battleground (1949) 战场
　　
　　1949
　　获奖
　　Hamlet (1948) 王子复仇记（哈姆雷特）
　　提名
　　Treasure of the Sierra Madre, The (1948) 碧血黄沙
　　Snake Pit, The (1948) 毒龙潭
　　Red Shoes, The (1948) 红菱艳
　　Johnny Belinda (1948) 心声泪影
　　
　　1948
　　获奖
　　Gentleman's Agreement (1947) 君子协定
　　提名
　　Miracle on 34th Street (1947) 梦幻街奇缘
　　Great Expectations (1946) 孤星血泪
　　Crossfire (1947) 双雄斗智
　　Bishop's Wife, The (1947) 主教之妻
　　
　　1947
　　获奖
　　Best Years of Our Lives, The (1946) 黄金时代
　　提名
　　Yearling, The (1946) 鹿苑长春
　　Razor's Edge, The (1946) 剃刀边缘
　　It's a Wonderful Life (1946) 风云人物
　　Henry V (1944) 亨利五世
　　
　　1946
　　获奖
　　Lost Weekend, The (1945) 失去的周未
　　提名
　　Spellbound (1945) 爱德华大夫
　　Mildred Pierce (1945) 欲海情魔
　　Bells of St. Mary's, The (1945) 圣玛丽的钟声
　　Anchors Aweigh (1945) 翠风艳曲
　　
　　1945
　　获奖
　　Going My Way (1944) 与我同行
　　提名
　　Wilson (1944) 威尔逊总统传
　　Since You Went Away (1944) 自君别后
　　Gaslight (1944) 煤气灯下
　　Double Indemnity (1944) 双重保险
　　
　　1944
　　获奖
　　Casablanca (1942) 卡萨布兰卡
　　提名
　　Watch on the Rhine (1943) 守卫莱茵河
　　Song of Bernadette, The (1943) 圣女之歌
　　Ox-Bow Incident, The (1943) 龙城风云
　　More the Merrier, The (1943) 小姑居处
　　Madame Curie (1943) 居里夫人
　　In Which We Serve (1942) 与祖国同在
　　Human Comedy, The (1943) 小镇的天空
　　Heaven Can Wait (1943) 天长地久
　　For Whom the Bell Tolls (1943) 战地钟声
　　
　　1943
　　获奖
　　Mrs. Miniver (1942) 忠勇之家
　　提名
　　Yankee Doodle Dandy (1942) 胜利之歌
　　Wake Island (1942) 复活鸟
　　Talk of the Town, The (1942) 慈母泪
　　Random Harvest (1942) 断肠云雨
　　Pride of the Yankees, The (1942) 扬基的骄傲
　　Pied Piper, The (1942) 仙笛神童
　　Magnificent Ambersons, The (1942) 伟大的安巴逊大族
　　Kings Row (1942)
　　Forty-Ninth Parallel (1941) 魔影袭人来
　　
　　1942
　　获奖
　　How Green Was My Valley (1941) 青山翠谷
　　提名
　　Suspicion (1941) 深闺疑云
　　Sergeant York (1941) 约克军曹
　　One Foot in Heaven (1941)
　　Maltese Falcon, The (1941) 枭巢喋血战
　　Little Foxes, The (1941) 小狐狸
　　Hold Back the Dawn (1941) 良宵苦短
　　Here Comes Mr. Jordan (1941) 佐丹先生出马
　　Citizen Kane (1941) 公民凯恩
　　Blossoms In the Dust (1941) 落花飘零
　　
　　1941
　　获奖
　　Rebecca (1940) 蝴蝶梦
　　提名
　　Philadelphia Story, The (1940) 费城故事
　　Our Town (1940) 我们的小镇
　　Long Voyage Home, The (1940) 天涯路
　　Letter, The (1940) 香笺泪
　　Kitty Foyle: The Natural History of a Woman (1940) 女人万岁
　　Great Dictator, The (1940) 大独裁者
　　Grapes of Wrath, The (1940) 愤怒的葡萄
　　Foreign Correspondent (1940) 海外特派员
　　All This, and Heaven Too (1940) 卿何遵命
　　
　　1940
　　获奖
　　Gone with the Wind (1939) 乱世佳人
　　提名
　　Wuthering Heights (1939) 呼啸山庄
　　Wizard of Oz, The (1939) 绿野仙踪
　　Stagecoach (1939) 关山飞渡
　　Of Mice and Men (1939) 人鼠之间
　　Ninotchka (1939) 异国鸳鸯
　　Mr. Smith Goes to Washington (1939) 史密斯游美京
　　Love Affair (1939) 爱情事件
　　Goodbye, Mr. Chips (1939) 万世师表
　　Dark Victory (1939) 黑暗的胜利
　　
　　1939
　　获奖
　　You Can't Take It with You (1938) 浮生若梦
　　提名
　　Test Pilot (1938) 试验飞行员
　　Pygmalion (1938) 窈窕淑女
　　Jezebel (1938) 红衫泪痕
　　Grande illusion, La (1937) 大幻影
　　Four Daughters (1938) 四千金
　　Citadel, The (1938) 卫城记
　　Boys Town (1938) 孤儿乐园
　　Alexander's Ragtime Band (1938) 亚历山大的爵士乐队
　　Adventures of Robin Hood, The (1938) 罗宾汉历险记
　　
　　1938
　　获奖
　　Life of Emile Zola, The (1937) 左拉传
　　提名
　　Star Is Born, A (1937) 一个明星的诞生
　　Stage Door (1937) 摘星梦难圆
　　One Hundred Men and a Girl (1937)
　　Lost Horizon (1937) 消失在地平线
　　In Old Chicago (1937) 芝加哥大火记
　　Good Earth, The (1937) 大地
　　Dead End (1937) 死角
　　Captains Courageous (1937) 怒海余生
　　Awful Truth, The (1937) 春闺风月
　　
　　1937
　　获奖
　　Great Ziegfeld, The (1936) 歌舞大王齐格飞
　　提名
　　Three Smart Girls (1936) 春闺三凤
　　Tale of Two Cities, A (1935) 双城记
　　Story of Louis Pasteur, The (1936) 万世流芳
　　San Francisco (1936) 火烧旧金山
　　Romeo and Juliet (1936) 铸情
　　Mr. Deeds Goes to Town (1936) 迪兹先生进城
　　Libeled Lady (1936) 假戏真做
　　Dodsworth (1936) 孔雀夫人
　　Anthony Adverse (1936) 风流世家
　　
　　1936
　　获奖
　　Mutiny on the Bounty (1935) 叛舰喋血记
　　提名
　　Top Hat (1935) 礼帽
　　Ruggles of Red Gap (1935) 风雨血痕
　　Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the

Younger, The (1935) 大卫．科伯菲尔
　　Naughty Marietta (1935) 淘气的玛丽达
　　Misérables, Les (1935) 悲惨世界
　　Midsummer Night's Dream, A (1935) 仲夏夜之梦
　　Lives of a Bengal Lancer, The (1935) 抗敌英雄
　　Informer, The (1935) 告密者
　　Captain Blood (1935) 船长血
　　Broadway Melody of 1936 (1935)
　　Alice Adams (1935) 寂寞芳心
　　
　　1935
　　获奖
　　It Happened One Night (1934) 一夜风流
　　提名
　　White Parade, The (1934)
　　Viva Villa! (1934) 自由万岁
　　Thin Man, The (1934) 瘦子
　　One Night of Love (1934) 一夜爱情
　　Imitation of Life (1934)
　　House of Rothschild, The (1934)
　　Here Comes the Navy (1934)
　　Gay Divorcee, The (1934) 柳暗花明
　　Flirtation Walk (1934)
　　Cleopatra (1934) 埃及艳后
　　Barretts of Wimpole Street, The (1934) 红楼春怨
　　
　　1934
　　获奖
　　Cavalcade (1933) 乱世春秋
　　提名
　　State Fair (1933) 爱州博览会
　　Smilin' Through (1932)
　　She Done Him Wrong (1933) 侬本多情
　　Private Life of Henry VIII, The (1933) 亨利八世的私生活
　　Little Women (1933) 小妇人
　　Lady for a Day (1933) 一日贵妇
　　I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932) 逃亡
　　Farewell to Arms, A (1932) 告别武器
　　42nd Street (1933) 第四十二街
　　
　　1932
　　获奖
　　Grand Hotel (1932) 大饭店
　　提名
　　Smiling Lieutenant, The (1931)
　　Shanghai Express (1932) 上海快车
　　One Hour with You (1932)
　　Five Star Final (1931)
　　Champ, The (1931/I) 舐犊情深
　　Bad Girl (1931) 坏女郎
　　Arrowsmith (1931)
　　
　　1931
　　获奖
　　Cimarron (1931) 壮志千秋
　　提名
　　Trader Horn (1931) 大探险
　　Skippy (1931) 淘哥儿
　　Front Page, The (1931) 犯罪的都市
　　East Lynne (1931)
　　
　　1930
　　获奖
　　All Quiet on the Western Front (1930) 西线无战事
　　提名
　　Love Parade, The (1929) 璇宫艳史
　　Divorcee, The (1930) 弃妇怨
　　Disraeli (1929) 英宫外史
　　Big House, The (1930) 牢狱鸳
　　
　　1929
　　获奖
　　Broadway Melody, The (1929) 百老汇歌舞
　　提名
　　Patriot, The (1928) 爱国者
　　In Old Arizona (1929) 亚利桑纳奇侠
　　Hollywood Revue of 1929, The (1929)
　　Alibi (1929)
　　
　　1928
　　获奖
　　Sunrise (1927) 日出
　　Wings (1927) 翼
　　提名
　　Seventh Heaven (1927) 七重天
　　Crowd, The (1928) 群众
　　Racket, The (1928)
　　Chang (1927)
历届奥斯卡最佳导演
　　
　　 2006---李安 《断背山》 BROKEBACK MOUNTAIN
　　
　　 2005---克林特·伊斯特伍德(CLINT EASTWOOD) 《百万美元宝贝》
　　
　　 2004---彼得-杰克逊 《指环王3：王者回归》
　　
　　 2003---罗曼-波兰斯基《钢琴家》THE PIANIST
　　
　　 2002---朗-霍华德(Ron Howard)《美丽心灵》
　　
　　 2001---斯蒂芬·索德伯格《毒品网络》
　　
　　 2000---山姆-曼德斯(《美国丽人》)
　　
　　 1999--- Steven Spielberg (史蒂芬-斯皮尔伯格),《Saving Private Ryan》(拯救大兵瑞恩)
　　
　　 1998--- James Cameron(詹姆斯-卡梅隆) ,《Titanic》(泰坦尼克号)
　　
　　 1997-- Anthony Minghella (安东尼-明格拉),《The English Patient》(英国病人)
　　
　　 1996---Mel Gibson(梅尔-吉布森),《Braveheart》(勇敢的心)
　　
　　 1995---Robert Zemeckis(罗伯特-泽米基斯),《Forrest Gump》(阿甘正传)
　　
　　 1994---Steven Spielberg(史蒂芬-斯皮尔伯格),《Schindler's List》(辛德勒的名单)
　　
　　 1993---Clint Eastwood(克林特-伊斯特伍德) ,《Unforgiven》(杀无赦)
　　
　　 1992---Jonathan Demme,（乔纳森-戴米）《The Silence of the Lambs》(沉默的羔羊)
　　
　　 1991---Kevin Costner(凯文-科斯特纳) ,《Dances With Wolves》(与狼共舞)
　　
　　 1990---Oliver Stone(奥利弗-斯通) ,《Born On the Fourth of July》(生于七月四日)
　　
　　1989---Barry Levinson,（巴里-莱文森）《Rain Man》(雨人)
　　
　　1988---Bernardo Bertolucci(贝托鲁奇),《The Last Emperor》(末代皇帝)
　　
　　 1987---Oliver Stone(奥利弗-斯通 ) ,《Platoon》(野战排)
　　
　　 1986---Sydney Pollack,《Out of Africa》(走出非洲)
　　
　　 1985---Milos Forman(米洛斯-福尔曼),《Amadeus》(莫扎特传)
　　
　　 1984---James L. Brooks,《Terms of Endearment》(母女情深)
　　
　　 1983---Richard Attenborough,《Gandhi》(甘地传)
　　
　　 1982---Warren Beatty(华伦比提),《Reds》(乱世情天)
　　
　　 1981---Robert Redford(罗伯特-雷德福),《Ordinary People》(普通人)
　　
　　 1980---Robert Benton(罗伯特-本顿),《Kramer Vs. Kramer》(克蓝玛对克蓝玛)
　　
　　 1979---Michael Cimino(迈克尔-斯米诺) ,《The Deer Hunter》(猎鹿人)
　　
　　 1978---Woody Allen(伍迪-艾伦),《Annie Hall》(安妮霍尔)
　　
　　 1977---John G. Avildsen,《Rocky》(洛奇)
　　
　　 1976---Milos Forman(米洛斯-福尔曼),《One Flew Over the Cuckoo's Nest》(飞越疯人院)
　　
　　 1975---Fracis Ford Coppola(科波拉) ,《The Godfather Part II》(教父续集)
　　
　　 1974---George Roy Hill,（乔治-罗伊-希尔）《The Sting》(骗中骗)
　　
　　 1973---Bob Fosse,《Cabaret》(歌厅)
　　
　　 1972---William Friedkin,《The French Connection》(法国贩毒网)
　　
　　 1971---Franklin J. Schaffner,《Patton》(巴顿将军)
　　
　　 1970---John Schlesinger,《Midnight Cowboy》(午夜牛郎)
　　
　　 1969---Carol Reed,《Oliver!》(雾都孤儿)
　　
　　 1968---Mike Nichols,《The Graduate》(毕业生)
　　
　　 1967---Fred Zinnemann,（弗雷德-齐纳曼）《A Man for All Seasons》（四季之人）
　　
　　 1966---Robert Wise(罗伯特-韦斯),《The Sound of Music》(音乐之声)
　　
　　 1965---George Cukor,《My Fair Lady》(窈窕淑女)
　　
　　 1964---Tony Richardson,《Tom Jones》（汤姆琼斯）
　　
　　 1963---David Lean（大卫-里恩）《Lawrence of Arabia》(阿拉伯的劳伦斯)
　　
　　 1962---Robert Wise（罗伯特-韦斯） and Jerome Robbins,《West Side Story》(西区故事)
　　
　　 1961---Billy Wilder,（比利-威尔德）《The Apartment》(桃色公寓)
　　
　　 1960---William Wyler,《Ben-Hur》(宾虚)
　　
　　 1959---Vicente Minnelli,《Gigi》(金粉世界)
　　
　　 1958---David Lean,（大卫-里恩）《The Bridge On the River Kwai》(桂河大桥)
　　
　　 1957---George Stevens,《Giant》(巨人)
　　
　　 1956---Delbert Mann,《Marty》(君子好逑)
　　
　　 1955---Elia Kazan,（伊莱亚-凯赞）《On the Waterfront》(码头风云)
　　
　　 1954---Fred Zinnemann,（弗雷德-齐纳曼）《From Here To Eternity》(乱世忠魂)
　　
　　 1953---John Ford,《The Quiet Man》
　　
　　 1952---George Stevens,《A Place in the Sun》
　　
　　 1951---Joseph L. Mankiewicz,《All About Eve》(彗星美人)
　　
　　 1950---Joseph L. Mankiewicz,《A Letter to Three Wives》
　　
　　 1949---John Huston,（约翰-休斯顿）《The Treasure of the Sierra Madre》（碧血黄沙）
　　
　　 1948---Elia Kazan,（伊莱亚-凯赞）《Gentleman's Agreement》（君子协定）
　　
　　 1947---William Wyler,《The Best Years of Our Lives》（黄金时代）
　　
　　 1946---Billy Wilder,（比利-威尔德）《The Lost Weekend》（失去的周末）
　　
　　 1945---Leo McCarey,《Going My Way》(与我同行)
　　
　　 1944---Michael Curtiz,（迈克尔-柯蒂斯）《Casablanca》(卡萨布兰卡)
　　
　　 1943---William Wyler,《Mrs. Miniver》(忠勇之家)
　　
　　 1942---John Ford,《How Green Was My Valley》（青山翠谷）
　　
　　 1941---John Ford,《The Grapes of Wrath》
　　
　　 1940---Victor Fleming,（维克托-弗莱明）《Gone With the Wind》(乱世佳人)
　　
　　 1939---Frank Capra,（弗兰克-卡普拉）《You Can't Take It With You》（浮生若梦）
　　
　　 1938---Leo McCarey,《The Awful Truth》
　　
　　 1937---Frank Capra,（弗兰克-卡普拉）《Mr. Deeds Goes To Town》
　　
　　 1936---John Ford,《The Informer》
　　
　　 1935---Frank Capra,（弗兰克-卡普拉）《It Happened One Night》(一夜风流)
　　
　　 1932/33---Frank Lloyd,《Cavalcade》（乱世春秋）
　　
　　 1931/32---Frank Borzage,《Bad Girl》（坏女孩）
　　
　　 1930/31---Norman Taurog,《Skippy》
　　
　　 1929/30---Lewis Milestone,《All Quiet On the Western Front》(西线无战事)
　　
　　 1928/29---Frank Lloyd,《The Divine Lady》
　　
　　 1927/28---Lewis Milestone,《Two Arabian Knights》
　　历届奥斯卡影帝
　　
　　2006（78届）---菲利普·西莫尔·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman(《卡波特》CAPOTE)
　　2005（77届）---杰米·福克斯(JAMIE FOXX)《灵魂歌王》
　　2004(76届)---Sean Penn(西恩·潘)【Mystic River】(神秘之河)_　　
　　2003(75届)---Adrien Brody(阿德里安·布劳迪)【The Pianist】(钢琴家)
　　2002(74届)---Denzel Washington(丹泽尔·华盛顿)【Training Day】(训练日)
　　2001(73届)---Russell Crowe (拉塞尔·克劳)【Gladiator】(角斗士)
　　2000(72届)---Kevin Spacey (凯文·史派西),【American Beauty】(美国丽人)
　　1999(71届)---Robert Benigni(罗伯特·贝尼尼),【Life is Beautiful】(美丽人生)
　　1998(70届)---Jack Nicholson(杰克·尼科尔森),【As Good As It Gets】(尽善尽美)
　　1997(69届)---Geoffrey Rush(杰弗里·拉什),【Shine】(闪亮的风采)
　　1996(68届)---Nicolas Cage(尼古拉斯·凯奇),【Leaving Las Vegas】(离开拉斯维加斯)
　　1995(67届)---Tom Hanks(汤姆·汉克斯),【Forrest Gump】(阿甘正传)
　　1994(66届)---Tom Hanks(汤姆·汉克斯),【Philadelphia】(費城故事)
　　1993(65届)---Al Pacino(艾尔·帕西诺),【Scent of a Woman】(闻香识女人)
　　1992(64届)---Anthony Hopkins(安东尼·霍普金斯),【The Silence of the Lambs】(沉默的羔羊)
　　1991(63届)---Jeremy Irons(杰里米·艾恩斯),【Reversal of Fortune】(命运的逆转)
　　1990(62届)---Daniel Day Lewis(丹尼尔·戴·刘易斯),【My Left Foot】(我的左脚)
　　1989(61届)---Dustin Hoffman(达斯汀·霍夫曼),【Rain Man】(雨人)
　　1988(60届)---Michael Douglas(迈克尔·道格拉斯),【Wall Street】(华尔街)
　　1987(59届)---Paul Newman(保罗·纽曼),【The Color of Money】(金钱本色)
　　1986(58届)---William Hurt(威廉·赫特),【Kiss of the Spider Woman】(蜘蛛女之吻)
　　1985(57届)---F. Murray Abraham(穆雷·亚伯拉罕),【Amadeus】(莫扎特)
　　1984(56届)---Robert Duvall(罗伯特·杜瓦尔),【Tender Mercies】(温柔的怜悯)
　　1983(55届)---Ben Kingsley(本.金斯利),【Gandhi】(甘地传)
　　1982(54届)---Henry Fonda(亨利·方达),【On Golden Pond】(金色池塘)
　　1981(53届)---Robert De Niro(罗伯特·德尼罗),【Raging Bull】(愤怒的公牛)
　　1980(52届)---Dustin Hoffman(达斯汀·霍夫曼),【Kramer vs. Kramer】(克莱默夫妇)
　　1979(51届)---Jon Voight(乔恩.沃伊特),【Coming Home】(荣归)
　　1978(50届)---Richard Dreyfuss(理查德·德雷弗斯),【The Goodbye Girl】(再见女郎)
　　1977(49届)---Peter Finch(彼得·芬奇),【Network】(电视风云)
　　1976(48届)---Jack Nicholson(杰克·尼科尔森),【One Flew Over the Cuckoo's Nest】(飞越疯人

院)
　　1975(47届)---Art Carney(阿特·卡尼),【Harry and Tonto】(老人与貓)
　　1974(46届)---Jack Lemmon(杰克·莱蒙),【Save the Tiger】(救虎記)
　　1973(45届)---Marlon Brando(马龙·白兰度),【The Godfather】(教父)
　　1972(44届)---Gene Hackman(吉恩·哈克曼),【The French Connection】(法国贩毒网)
　　1971(43届)---George C. Scott(乔治·C·斯科特),【Patton】(巴顿将军)
　　1970(42届)---John Wayne(约翰·韦恩),【True Grit】(真正的勇敢)
　　1969(41届)---Cliff Robertson(克利夫·罗伯特森),【Charly】 (查理)
　　1968(40届)---Rod Steiger(罗德·施泰格尔),【In the Heat of the Night】(炎热的夜晚)
　　1967(39届)---Paul Scofield(保罗·斯科菲尔德),【A Man for All Seasons】(四季之人)
　　1966(38届)---Lee Marvin(李·马文),【Cat Ballou】(巴卢猫)
　　1965(37届)---Rex Harrison(雷克斯·哈里森),【My Fair Lady】(窈窕淑女)
　　1964(36届)---Sidney Poitier(西德尼·波蒂埃),【Lilies of the Field】 (野百合花)
　　1963(35届)---Gregory Peck(格里高利·派克),【To Kill a Mockingbird】(杀死一只知更鸟)
　　1962(34届)---Maximilian Schell(马克西米利安·谢尔),【Judgment at Nuremberg】(纽伦堡审判)
　　1961(33届)---Burt Lancaster(伯特·兰卡斯特),【Elmer Gantry】(孽海痴魂)
　　1960(32届)---Charlton Heston(查尔登·海斯頓),【Ben-Hur】 (宾虚)
　　1959(31届)---David Niven(大卫·尼文),【Separate Tables】(分离的桌子)
　　1958(30届)---Alec Guinness(阿历克·金纳斯),【The Bridge on the River Kwai】(桂河大桥)
　　1957(29届)---Yul Brynner(尤·伯莲纳),【The King and I】(国王与我)
　　1956(28届)---Ernest Borgnine(厄恩斯特·博格宁),【Marty】(君子好逑)
　　1955(27届)---Marlon Brando(马龙·白兰度),【On the Waterfront】(码头风云)
　　1954(26届)---William Holden(威廉姆·霍尔登),【Stalag 17】(第17号战俘营)
　　1953(25届)---Gary Cooper(加利·库柏),【High Noon】(正午)
　　1952(24届)---Humphrey Bogart(亨弗莱·鲍嘉),【The African Queen】(非洲皇后)
　　1951(23届)---Jose Ferrer(乔斯·费勒),【Cyrano de Bergerac】(风流情侠)
　　1950(22届)---Broderick Crawford(布罗德里克·克劳福德),【All the King's Men】(当代奸雄)
　　1949(21届)---Laurence Olivier(劳伦斯·奥利佛),【Hamlet】(哈姆雷特)
　　1948(20届)---Ronald Colman(罗纳德·考尔曼),【A Double Life】(双重生活)
　　1947(19届)---Fredric March(弗雷德里克·马奇),【The Best Years of Our Lives】(黄金时代)
　　1946(18届)---Ray Milland(雷伊·米兰德),【The Lost Weekend】(失去的周末)
　　1945(17届)---Bing Crosby(宾·克劳斯比),【Going My Way】(与我同行)
　　1944(16届)---Paul Lukas(保罗·卢卡斯),【Watch on the Rhine】(守望莱茵河)
　　1943(15届)---James Cagney(詹姆斯·卡格尼),【Yankee Doodle Dandy】(胜利之歌)
　　1942(14届)---Gary Cooper(加利·库柏),【Sergeant York】(约克军曹)
　　1941(13届)---James Stewart(詹姆斯·斯图尔特),【The Philadelphia Story】(费城故事)
　　1940(12届)---Robert Donat(罗伯特·多纳特),【Goodbye, Mr. Chips】(万世师表)
　　1939(11届)---Spencer Tracy(史宾塞·屈塞),【Boys Town】(孤儿乐园)
　　1938(10届)---Spencer Tracy(史宾塞·屈塞),【Captains Courageous】(船长的勇气)
　　1937(9届)----Paul Muni(保罗·茂尼),【The Story of Louis Pasteur】(路易斯·巴斯德传)
　　1936(8届)----Victor McLaglen(维克多·麦克拉格伦),【The Informer】(告密者)
　　1935(7届)----Clark Gable(克拉克·盖博),【It Happened One Night】(一夜风流)
　　1934(6届)----Charles Laughton(查尔斯·劳顿),【The Private Life of Henry VIII】(亨利八世的

私生活)
　　1933(5届)----Fredric March(弗雷德里克·马奇),【Dr. Jekyll and Mr.Hyde】(化身博士) Wallace

Beery(华莱士·比里),【The Ch-amp】(冠军)
　　1932(4届)----Lionel Barrymore(莱昂内尔·巴里摩尔),【A Free Soul】(自由魂)
　　1931(3届)----George Arliss(乔治·阿利斯),【Disraeli】(英宫秘史)
　　1930(2届)----Warner Baxter(沃纳·巴克斯特),【In Old Arizona】(在古老的亚利桑那州)
　　1929(1届)----Emil Jannings(埃米尔·强宁斯),【The Last Command】(最后的命令)
　　
　　
　　
　　历届奥斯卡影后
　　
　　第1届(1928-1929)---Janet Gaynor(珍妮·盖诺),【7th Heaven】(七重天)
　　第2届(1929-1930)---Mary Pickford(玛丽·碧克馥),【Coquette】(卖弄风情)
　　第3届(1930-1931)---Norma Shearer(瑙玛·希拉),【The Divorcee】(离婚者)
　　第4届(1931-1932)----Marie Dressler(玛丽·德雷斯勒),【Min and Bill】(拯女记)
　　第5届(1932-1933)---Helen Hayes(海伦·海丝) ,【The Sin of Madelon Claudet】(战地情天)
　　第6届(1933-1934)----Katharine Hepburn(凯瑟琳·赫本),【Morning Glory】(惊才绝艳)
　　第7届(1934-1935)----Claudette Colbert(克劳黛·考尔白),【It Happened One Night】(一夜风流)
　　第8届(1935-1936)----Bette Davis(蓓蒂·戴维丝),【Dangerous】(危险的人)
　　第9届(1936-1937)----Luise Rainer(路易丝·赖纳),【The Great Ziegfeld】(歌舞大王齐格飞)
　　第10届(1937-1938)---Luise Rainer(路易丝·赖纳),【The Good Earth】(大地)
　　第11届(1938-1939)---Bette Davis(蓓蒂·戴维丝),【Jezebel】(红衫泪痕)
　　第12届(1939-1940)---Vivien Leigh(费雯丽),【Gone with the Wind】(乱世佳人)
　　第13届(1940-1941)---Ginger Rogers(琴逑·罗杰斯),【Kitty Foyle】(女人万岁)
　　第14届(1941-1942)---Joan Fontaine(琼·芳登),【Suspicion】(深闺疑云)
　　第15届(1942-1943)---Greer Garson(葛丽亚·嘉逊),【Mrs. Miniver】(忠勇之家)
　　第16届(1943-1944)---Jennifer Jones(珍妮弗·琼斯),【The Song of Bernadette】(圣女之歌)
　　第17届(1944-1945)---Ingrid Bergman(英格丽·褒曼),【Gaslight】(煤气灯下)
　　第18届(1945-1946)---Joan Crawford(琼·克劳馥),【Mildred Pierce】(欲海情魔)
　　第19届(1946-1947)---Olivia De Havilland(奥丽薇娅·德哈维兰),【To Each His Own】(风流种子)
　　第20届(1947-1948)---Loretta Young(洛丽塔.扬),【The Farmer's Daughter】(农家女)
　　第21届(1948-1949)---Jane Wyman(简·惠曼),【Johnny Belinda】(心声泪影)
　　第22届(1949-1950)---Olivia De Havilland(奥丽薇娅·德哈维兰),【The Heiress】(女继承人)
　　第23届(1950-1951)---Judy Holliday(朱迪·霍利德),【Born Yesterday】(绛帐海棠香)
　　第24届(1951-1952)---Vivien Leigh(费雯丽),【A Streetcar Named Desire】(欲望号街车)
　　第25届(1952-1953)---Shirley Booth(雪莉·布思),【Come Back, Little Sheba】(兰闺春梦)
　　第26届(1953-1954)---Audrey Hepburn (奥黛丽·赫本),【Roman Holiday】(罗马假日)
　　第27届(1954-1955)---Grace Kelly(葛丽丝·凯莉),【The Country Girl】(乡下姑娘)
　　第28届(1955-1956)---Anna Magnani(安娜·玛格娜妮),【The Rose Tattoo】(玫瑰纹身)
　　第29届(1956-1957)---Ingrid Bergman(英格丽·褒曼),【Anastasia】(真假公主)
　　第30届(1957-1958)---Joanne Woodward(乔安娜·伍德沃德),【The Three Faces of Eve】(三面夏娃

)
　　第31届(1958-1959)---Susan Hayward(苏珊·海华),【I Want To Live!】(我要活下去!)
　　第32届(1959-1960)---Simone Signoret(西蒙涅·西妮奥莱),【Room at the Top】(上流社会)
　　第33届(1960-1961)---Elizabeth Taylor(伊莉莎白·泰勒),【Butterfield 8】(青楼艳妓)
　　第34届(1961-1962)---Sophia Loren(索菲亚·罗兰) ,【Two Women】(两个女人)
　　第35届(1962-1963)---Anne Bancroft(安妮·班克劳夫特),【The Miracle Worker】(创奇者)
　　第36届(1963-1964)---Patricia Neal(帕德里夏·妮尔),【Hud】(赫特)
　　第37届(1964-1965)---Julie Andrews(朱莉·安德鲁丝) ,【Mary Poppins】(欢乐满人间)
　　第38届(1965-1966)---Julie Christie(朱莉·克丽斯蒂) ,【Darling】(亲爱的)
　　第39届(1966-1967)---Elizabeth Taylor(伊莉莎白·泰勒),【Who's Afraid of Virginia Woolf?】(

灵欲春宵)
　　第40届(1967-1968)---Katharine Hepburn(凯瑟琳·赫本),【Guess Who's Coming to Dinner】(猜猜

谁来吃晚餐)
　　第41届(1968-1969)---Katharine Hepburn(凯瑟琳·赫本),【The Lion in Winter】(冬狮) ?Barbra

Streisand(芭芭拉·史翠珊),【Funny Girl】(妙女郎)
　　第42届(1969-1970)---Maggie Smith(玛吉·史密斯) ),【The Prime of Miss Jean Brodie】(春风不

化雨)
　　第43届(1970-1971)---Glenda Jackson(格伦达·杰克逊),【Women in Love】(风月宝鉴)
　　第44届(1971-1972)---Jane Fonda(简·方达),【Klute】(花街杀人案)
　　第45届(1972-1973)---Liza Minnelli(丽莎·明尼里) ),【Cabaret】(歌厅)
　　第46届(1973-1974)---Glenda Jackson(格伦达·杰克逊),【A Touch of Class】(金屋梦痕)
　　第47届(1974-1975)---Ellen Burstyn(艾伦·伯斯汀),【Alice Doesn't Live Here Anymore】(曾经

沧海难为水)
　　第48届(1975-1976)---Louise Fletcher(路易斯·弗莱彻),【One Flew Over the Cuckoo's Nest】(

飞越疯人院)
　　第49届(1976-1977)---Faye Dunaway(菲·唐纳薇),【Network】(电视风云)
　　第50届(1977-1978)---Diane Keaton(戴安·基顿),【Annie Hall】(安妮·霍尔)
　　第51届(1978-1979)---Jane Fonda(简·方达 ),【Coming Home】(荣归)
　　第52届(1979-1980)---Sally Field(萨莉·菲尔德 ),【Norma Rae】(诺玛·蕾)
　　第53届(1980-1981)---Sissy Spacek(西席·斯贝西克),【Coal Miner's Daughter】(矿工的女儿)
　　第54届(1981-1982)---Katharine Hepburn(凯瑟琳·赫本 ),【On Golden Pond】(金色池塘)
　　第55届(1982-1983)---Meryl Streep(梅丽尔·斯特里普),【Sophie's Choice】(索菲的抉择)
　　第56届(1983-1984)---Shirley Maclaine(莎莉.麦克琳),【Terms of Endearment】(母女情深)
　　第57届(1984-1985)---Sally Field(萨莉·菲尔德 ),【Places in the Heart】(我心深处)
　　第58届(1985-1986)---Geraldine Page(吉拉汀·佩姬),【The Trip to Bountiful】(丰盛之旅)
　　第59届(1986-1987)---Marlee Matlin(马莉·马特林),【Children of a Lesser God】(无言的爱)
　　第60届(1987-1988)---Cher(雪儿),【Moonstruck】(月色撩人)
　　第61届(1988-1989)---Jodie Foster(朱迪·福斯特),【The Accused】(被告)
　　第62届(1989-1990)---Jessica Tandy(杰西卡·坦迪),【Driving Miss Daisy】(为戴茜小姐开车)
　　第63届(1990-1991)---Kathy Bates(凯茜·贝茨),【Misery】(危情十日)
　　第64届(1991-1992)---Jodie Foster(朱迪·福斯特 ),【The Silence of the Lambs】(沉默的羔羊)
　　第65届(1992-1993)---Emma Thompson(艾玛·汤普森),【Howards End】(霍华德庄园)
　　第66届(1993-1994)---Holly Hunter(霍利·亨特),【The Piano】(钢琴课)
　　第67届(1994-1995)---Jessica Lange(杰西卡·兰格),【Blue Sky】(蓝天)
　　第68届(1995-1996)---Susan Sarandon(苏珊·萨兰登) ,【Dead Man Walking】(死囚漫步)
　　第69届(1996-1997)---Frances McDormand(弗朗西丝·麦克道曼),【Fargo】(雪花膏离奇
　　命案)
　　第70届(1997-1998)---Helen Hunt(海伦·亨特),【As Good As It Gets】(尽善尽美)
　　第71届(1998-1999)---Gwyneth Paltrow(格温妮丝·帕特洛),【Shakespeare In Love】(莎翁情史)
　　第72届(1999-2000)---Hilary Swank(希拉里·斯旺克), 【Boys Don't Cry】(男孩不哭)
　　第73届(2000-2001)---Julia Roberts(朱莉亚·罗伯茨),【Erin Brockovich】(永不妥协)
　　第74届(2001-2002)---Halle Berry(哈莉·贝瑞), 【Monster's Ball】(死囚之舞)
　　第75届(2002-2003)---Nicole Kidman(妮可·基德曼),【The Hours】(时时刻刻)
　　第76届(2003-2004)---Charlize Theron(查里兹·塞隆),【Monster】(女魔头)
　　第77届（2004-2005）Hilary Swank(希拉里·斯旺克), （百万美元宝贝）
　　第78届 2006 Reese Witherspoon（瑞茜·威瑟斯彭），《与歌同行》WALK THE LINE
　　
　　
　　
　　历届奥斯卡最佳男配角
　　
　　2006---乔治·克鲁尼 George Clooney 《辛瑞纳》SYRIANA
　　2005----摩根-弗里曼 （百万美元宝贝）
　　2004----蒂姆-罗宾斯 （神秘之河）
　　2003----克里斯-库柏 （改编剧本）
　　2001----吉姆-布劳德本特（爱丽思）
　　2000----本尼西奥-德尔.托罗(《毒品网络》）
　　1999----麦克尔-凯恩(《苹果酒屋的法则》)
　　1998---James Coburn,《Affliction》
　　1997---Robin Williams(罗宾威廉斯),《Good Will Hunting》(心灵捕手)
　　1996---Cuba Gooding Jr（古巴高汀),《Jerry Maguire》(甜心先生)
　　1995---Kevin Spacey(凯文-斯派西),《The Usual Suspects》(普通嫌疑犯)
　　1994---Martin Landau,《Ed Wood》(艾德-伍德)
　　1993---Tommy Lee Jones(汤米-李-琼斯),《The Fugitive》(亡命天涯)
　　1992---Gene Hackman(吉恩-哈克曼),《Unforgiven》(杀无赦)
　　1991---Jack Palance,《City Slickers》(城市滑头)
　　1990---Joe Pesci(乔-派西),《Good Fellas》(好家伙)
　　1989---Denzel Washington(丹泽尔-华盛顿),《Glory》(光荣)
　　1988---Kevin Kline,《A Fish Called Wanda》(一条名叫旺达的鱼)
　　1987---Sean Connery(辛-康纳利),《铁面无私》
　　1986---Michael Caine,《Hannah and Her Sisters》(姊妹情深)
　　1985---Don Ameche,《Cocoon》(天茧)
　　1984---Haing S.Ngor,《The Killing Fields》(战火屠城)
　　1983---Jack Nicholson(杰克-尼科尔森),《Terms of Endearment》(母女情深)
　　1982---Louis Gossett,Jr.,《An Officer and a Gentleman》(冲上云霄)
　　1981---John Gielgud,《Arthur》
　　1980---Timothy Hutton,《Ordinary People》(普通人)
　　1979---Melvyn Douglas,《Being There》(富贵迫人来)
　　1978---Christopher Walken,《The Deer Hunter》(猎鹿人)
　　1977---Jason Robards,《Julia》(茱莉亚)
　　1976---Jason Robards,《All the President's Men》(惊天大阴谋)
　　1975---George Burns,《The Sunshine Boys》(扭计冤家)
　　1974---Robert De Niro(罗伯特-德尼罗),《The Godfather Part II》(教父续集)
　　1973---John Houseman,《The Paper Chase》(平步青云)
　　1972---Joel Grey,《Cabaret》
　　1971---Ben Johnson,《The Last Picture Show》
　　1970---John Mills,《Ryan's Daughter》(碧海情天)
　　1969---Gig Young,《They Shoot Horses,Don't They?》
　　1968---Jack Albertson,《The Subject Was Roses》
　　1967---George Kennedy,《Cool Hand Luke》(逃狱金刚)
　　1966---Walter Matthau,《The Fortune Cookie》
　　1965---Martin Balsam,《A Thousand Clowns》
　　1964---Peter Ustinov,《Topkapi》
　　1963---Melvyn Douglas,《Hud》
　　1962---Ed Begley,《Sweet Bird of Youth》
　　1961---George Chakiris,《West Side Story》(西区故事)
　　1960---Peter Ustinov,《Spartacus》(风云群英会)
　　1959---Hugh Griffith,《Ben-Hur》(宾虚)
　　1958---Burl Ives,《The Big Country》(山海血泪美人恩)
　　1957---Red Buttons,《Sayonara》(樱花恋)
　　1956---Anthony Quinn(安东尼-奎因),《Lust for Life》(圣袍千秋)
　　1955---Jack Lemmon,《Mister Roberts》
　　1954---Edmond O'Brien,《The Barefoot Contessa》
　　1953---Frank Sinatra,《From Here to Eternity》(乱世忠魂)
　　1952---Anthony Quinn(安东尼-奎因),《Viva Zapata!》（萨巴塔万岁）
　　1951---Karl Malden,《A Streetcar Named Desire》(欲望号街车)
　　1950---George Sanders(乔治-山德斯),《All About Eve》(彗星美人)
　　1949---Dean Jagger,《Twelve O'Clock High》
　　1948---Walter Huston,《The Treasure of the Sierra Madre》（碧血黄沙）
　　1947---Edmund Gwenn,《Miracle on 34th Street》
　　1946---Harold Russell,《The Best Years of Our Lives》（黄金时代）
　　1945---James Dunn,（詹姆斯-迪恩）《A Tree Grows in Brooklyn》
　　1944---Barry Fitzgerald,《Going My Way》(与我同行)
　　1943---Charles Coburn,《The More the Merrier》
　　1942---Van Heflin,《Johnny Eager》
　　1941---Donald Crisp,《How Green Was My Valley》（青山翠谷）
　　1940---Walter Brennan,《The Westerner》
　　1939---Thomas Mitchell,《Stagecoach》(关山飞渡)
　　1938---Walter Brennan,《Kentucky》
　　1937---Joseph Schildkraut,《The Life of Emile Zola》（左拉传）
　　1936---Walter Brennan,《Come and Get It》
　　
　　
　　
　　历届奥斯卡最佳女配角
　　
　　2006-----蕾切尔·薇兹 Rachel Weisz《不朽的园丁》THE CONSTANT GARDENER
　　2005-----凯特·布兰切特(CATE BLANCHETT)《飞行家》
　　2004-----蕾妮-齐维格《冷山》
　　2003-----凯瑟琳-泽塔-琼斯《芝加哥》Catherine Zeta-Jones
　　2002-----詹妮弗-康奈利（美丽心灵）
　　2001----玛西亚-盖-哈登(《波拉克》)
　　2000----安吉莉娜-朱丽(《移魂女郎》)
　　1999---Judi Dench(朱迪-丹奇),《Shakespeare in Love》(伊莉莎白)
　　1998---Kim Basinger(金-贝辛格),《L.A. Confidential》(洛城机密)
　　1997---Juliette Binoche(朱丽叶-比诺什),《The English Patient》(英国病人)
　　1996---Mira Sorvino(米拉-索维诺) ,《Mighty Aphrodite》(无敌爱美神)
　　1995---Dianne Wiest(戴安娜-慧斯特),《Bullets Over Broadway》(百老汇上空的子弹)
　　1994---Anna Paquin(安娜-帕奎因),《The Piano》(钢琴课)
　　1993---Marisa Tomei(梅丽莎-托梅) ,《My Cousin Vinny》(我的表兄维尼)
　　1992---Mercedes Ruehl（梅塞德丝-鲁尔）《The Fisher King》(渔夫之王)
　　1991---Whoopi Goldberg(乌比-戈德堡),《Ghost》(幽灵)
　　1990---Brenda Fricker（布兰达-弗里克）《My Left Foot》(我的左脚)
　　1989---Geena Davis(吉娜-戴维丝) ,《The Accidental Tourist》(过客)
　　1988---Olympia Dukakis（奥林匹亚-杜卡基斯）《Moonstruck》(月色撩人)
　　1987---Dianne Wiest(戴安娜-慧斯特),《Hannah and Her Sisters》(姊妹情深)
　　1986---Anjelica Huston,《Prizzi's Honor》(龙凤俏佳人)
　　1985---Peggy Ashcroft,《A Passage to India》(印度之旅)
　　1984---Linda Hunt(琳达-亨特),《The Year of Living Dangerously》(灾难岁月)
　　1983---Jessica Lange（杰西卡-兰格）《Tootsie》(杜斯先生)
　　1982---Maureen Stapleton,《Reds》(乱世情天)
　　1981---Mary Steenburgen,《Melvin and Howard》
　　1980---Meryl Streep(梅丽尔-斯特里普) ,《Kramer vs. Kramer》(克蓝玛对克蓝玛)
　　1979---Maggie Smith（玛吉-史密斯）《California Suite》(加州套房)
　　1978---Vanessa Redgrave,《Julia》(茱莉亚)
　　1977---Beatrice Straight,《Network》(电视风云)
　　1976---Lee Grant,《Shampoo》(洗头)
　　1975---Ingrid Bergman(英格丽-褒曼) ,《Murder on the Orient Express》(东方快车谋杀案)
　　1974---Tatum O'Neal,《Paper Moon》(纸月亮)
　　1973---Eileen Heckart,《Butterflies Are Free》(蝴蝶小姐)
　　1972---Cloris Leachman,《The Last Picture Show》
　　1971---Helen Hayes ,《Airport》
　　1970---Goldie Hawn ,《Cactus Flower》
　　1969---Ruth Gordon,《Rosemary's Baby》(魔鬼怪婴)
　　1968---Estelle Parsons,《Bonnie and Clyde》(雌雄大盗)
　　1967---Sandy Dennis,《Who's Afraid of Virginia Woolf?》(灵欲春宵)
　　1966---Shelley Winters,《A Patch of Blue》
　　1965---Lila Kedrova,《Zorba the Greek》
　　1964---Margaret Rutherford,《the V.I.P.s》
　　1963---Patty Duke,《The Miracle Worker》
　　1962---Rita Moreno,《West Side Story》(西区故事)
　　1961---Shirly Jones(谢莉-琼斯),《Elmer Gantry》
　　1960---Shelley Winters,《The Diary of Anne Frank》(安妮日记)
　　1959---Wendy Hiller,《Separate Tables》(鸳鸯谱)
　　1958---Miyoshi Umeki,《Sayonara》(樱花恋)
　　1957---Dorothy Malone,《Written on the Wind》
　　1956---Jo Van Fleet,《East of Eden》
　　1955---Eva Marie Saint,《On the Waterfront》(码头风云)
　　1954---Donna Reed,《From Here to Eternity》(乱世忠魂)
　　1953---Gloria Grahame,《The Bad and the Beautiful》
　　1952---Kim Hunter,《A Streetcar Named Desire》(欲望号街车)
　　1951---Josephine Hull,《Harvey》
　　1950---Mercedes McCambridge,《All the King's Men》
　　1949---Claire Trevor,《Key Largo》(盖世枭雄)
　　1948---Celeste Holm,《Gentleman's Agreement》（君子协定）
　　1947---Anne Baxter,《The Razor's Edge》(剃刀情缘)
　　1946---Anne Revere,《National Velvet》(玉女神驹)
　　1945---Ethel Barrymore,《None but the Lonely Heart》
　　1944---Katina Paxinou,《For Whom the Bell Tolls》(战地钟声)
　　1943---Teresa Wright,《Mrs. Miniver》(忠勇之家)
　　1942---Mary Astor,《The Great Lie》
　　1941---Jane Darwell,《The Grapes of Wrath》
　　1940---Hattie McDaniel,《Gone with the Wind》(乱世佳人)
　　1939---Fay Bainter,《Jezebel》(红衫泪痕)
　　1938---Alice Brady,《In Old Chicago》
　　1937---Gale Sondergaard,《Anthony Adverse》
　　

失地农民

十大银幕上的动作男星(转载)


作者：四大公害 提交日期：2006-9-10 4:57:00  

??说到动作明星，让我们先从中国观众所熟知的香港功夫片开始说起。香港依靠其独特的地理、经济、文化环境，在世界电影史上创造了一个不灭的神话--香港功夫片。在这个神话中，中华武术的博大精深与西方电影技术完美结合，造就了一批对中国乃至世界电影产生深远影响的动作明星，在这批明星中，李小龙、成龙、李连杰是当之无愧的领军人物，因为在他们的身上，我们不光可以欣赏到精彩绝伦的打斗表演，更可以感受到中国人身上那永不磨灭的龙之精神。
　　
　　　　李小龙是首位全球知名的香港明星，直到今天他还是香港最负盛名的电影人物，他那辉煌而短暂的一生如同流星划过星空，他在武术上的造诣以及对电影的贡献至今余温尚存。正是由于他所主演的《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》以及《死亡游戏》这五部影片，促进了中国武术的普及，弘扬了民族志气，并改变了此后娱乐电影的面貌，令银幕打斗的魅力和感染力焕然一新。也正是从那时候起，许多外文词典里都出现了一个新词：“功夫”，中国武术开始享誉世界，
　　
　　功夫之龙--李小龙
　　
　　　　在影片《龙争虎斗》中，李小龙对于武术的理解和武打设计达到了非常成熟的地步，无论是标志性的“李三脚”，还是令人眼花缭乱的双截棍，一招制敌的搏击技术在影片中体现得淋漓尽致。在影片结尾处，李小龙与在老演员石坚在地宫里的这场决斗，场景中镜子的巧妙利用，对紧张的气氛起到了极好的渲染作用，而这个创造性的场景也成为功夫片中的经典之笔而永远留存。
　　
　　　　1973年7月20日，在影片《死亡游戏》拍摄过程中，李小龙突然辞世，给世界影坛以极大的震惊，同时也造成影片的未完成。最后，制片方只有借用替身演员和李小龙早期电影中的拷贝，将电影拼接完成，但是，李小龙毕竟是唯一的，纵使替身演员使尽浑身解数模仿李小龙的招势，但却如何也不能还原李小龙那孤傲不桀的气质与风采，所以影片整体效果的大打折扣也是意料之中。在电影行将结束之前，李小龙生前与NBA球星贾巴尔的那场打斗依然妙趣横生，十分引人入胜。
　　
　　　　转眼30多年过去了，李小龙和他的电影，连同他的武术精神至今仍然影响着每一个有华人的地方，而他所开创的新的武术门派--截拳道，至今仍在众多的武术爱好者中广为流传。的确，直至今日，还很少有一位动作明星能像李小龙一样突破国家、种族和时间的界限，将个人行为影响到全世界的领域，并且在死后声威依然不减。因此，李小龙作为动作明星之龙，当之无愧。
　　
　　　　李小龙的英年早逝对正在崛起的香港功夫片是一个不小损失，谁将是李小龙的继承者，成为当时香港电影届最具争论的话题，在经过一番激烈的龙争虎斗之后，成龙依靠他极富创造性的表演和顽强的拼搏精神，成为了香港动作片新的领军人物。
欢乐英雄--成龙
　　
　　　　可以说，李小龙的逝世为成龙的崛起提供了一个契机，然而，戏曲学校毕业的成龙如何才能成为继李小龙之后的功夫片新宠，而又不做他的翻版？从一开始这就是困于成龙心中的一个难题，于是，成龙为了摆脱李小龙第二的阴影，决心反李小龙之道而为之，成龙一改李小龙在影片中酷、狠、冷的传统形象，转而变得诙谐调皮、亲切近人，无论是时运不济的警察，还是麻烦缠身的厨师，成龙所扮演的角色都十分的平民化，塑造的都是一些小人物、大英雄，从1978年的《醉拳》，到1985年的《警察故事》，再到1998年的《尖峰时刻》，成龙的每一部影片都延续着独特的成式武打设计和喜剧元素，在成龙的手中，日常生活中信手拈来的桌椅板凳，甚至是瓜果蔬菜都成为手中的武器，令打斗充满乐趣和戏剧性，观看成龙的影片，观众总会忍俊不禁、开怀大笑，在体验紧张刺激的同时，也寻找到了欢乐。在欢歌笑语中，成龙的功夫喜剧逐步成为了功夫片市场的潮流。
　　
　　　　在成龙进军好莱坞的影片《龙旋风》中，成式的喜剧打斗在西方故事环境中得到了极好的嫁接与传承，这段模仿好莱坞歌舞片《雨中曲》中经典场面的打斗设计，可谓是在所有模仿者中最具创意的一个，令西方观众也不得不为成龙天才般的想象力和精湛的表演而喝彩。正是凭借这种不同于他人的风格化表演，成龙赢得了世界范围内观众的赞许与承认，并且确立了其在华语电影中不可替代的地位，成为今天在全球最具影响力的华人演员。
　　
　　　　上个世纪七八十年代，正当香港功夫片在世界范围内掀起一股功夫风暴的时候，中国内地的观众却因为种种问题一直没有机会看到自己的武林高手登上银幕。1982年，由香港导演张鑫炎执导的电影《少林寺》在中国内地公映，在这部影响了一代中国观众的影片中，年仅十七岁、连续五年夺得全国武术冠军的天才少年李连杰，凭借着他稍显稚嫩，但却鲜活自然的表演以及精湛的武术功夫而一举成名，同时也向世人证明了中华武术不可撼动的宗师地位。
　功夫皇帝--李连杰
　　
　　　　影片少林寺讲述的是一个简单的恩仇故事，由李连杰扮演的少林和尚“绝缘”为了替父报仇而投奔佛门，刻苦学习少林功夫，最终战胜了仇人，替天行道。今天看来，《少林寺》之所以在当年取得如此轰动的效应，主要是因为李连杰那纯正地道的武术套路表演，第一次将中华武术的观赏性与实战性在银幕上展现得淋漓尽致，而这一点正是李小龙与成龙所不能达到的。伴随着影片的`风靡全球，少林寺几乎在一夜间成为了中华武术的象征而名声大噪，同时，片中那首优美动听的“牧羊曲”也传唱大江南北，成为一代人的记忆。
　　
　　　　凭借着在《少林寺》中的成功，李连杰开始逐步退出武术界，转而向影坛发展，接着拍摄了《少林小子》《南北少林》等影片，在中国全境掀起一股少林旋风，然而，李连杰随后的演艺路途并不一帆风顺，在经过多年磨砺与沉寂之后，1991年，李连杰来到香港与徐克导演合作，出演了《黄飞鸿》系列影片，而这次合作则成为李连杰演艺事业新的起点，为他的演艺生涯创下新的高峰。
　　
　　　　在中国乃至世界影坛上，黄飞鸿可能是被搬上银幕次数最多的一个英雄人物，迄今已经有不下一百个版本，而由李连杰所饰演的黄飞鸿无疑是最为成功的，紧张、浪漫、充满趣味的剧情，近乎完美的武打编排，使得李连杰的每一次登场都带给观众无限的精彩与新奇，同时，那首振奋人心的《男儿当自强》也成为每一位中华男儿心中的战歌。
　　
　　　　继《黄飞鸿》之后，李连杰接着与徐克、王晶等多位著名香港导演合作拍摄多部武侠电影，在这些影片中，无论是民族英雄陈真，功夫皇帝方世玉，还是金庸笔下的令狐冲，李连杰都凭借着自己扎实的武术功底，以及极具东方神韵的武打设计，将中华武术的柔与刚、力与美展现得淋漓尽致，从而将传统武打场面由娱乐上升到艺术的层面。
　　
　　　　一九九七年后，李连杰将事业重心移往好莱坞，向国际影坛进军，先后参与拍摄了《致命武器4》、《救世主》、《致命罗密欧》，以及《龙之吻》等多部影片，在这些影片中，李连杰扮演的大都是那些身处异乡，勇斗当地恶势力的东方好汉，在枪林弹雨中，凭借着过人的勇气与高超的功夫去迎战对手。不同于过往他在华语电影中的武侠功夫形象，李连杰在好莱坞电影中展现了集传统功夫与现代特技于一身的全新动作片风格，令打斗场面更具节奏感与震撼力，同时也为中国动作明星在国际影坛上占领了不可动摇的一席之地。
　　
　　　　如同中国的功夫片，西部片在好莱坞历史中占据着十分重要的地位，那些勇于开拓、惩恶扬善的西部牛仔更是美国人传诵以久的英雄，在浩如烟海的西部片中，由意大利导演塞尔乔里昂尼执导的“镖客三部曲”占有举足轻重的地位，其中男主角的扮演者克林特.伊斯特伍德也因为其所塑造的刚毅不屈的硬汉形象而名留史册，成为银幕上最具个性的英雄人物、观众心中“永远的牛仔”。
　　　西部之魂--克林特.伊斯特伍德
　　
　　　　在塞尔乔里昂尼与克林特.伊斯特伍德合作的“镖客三部曲”中，终结篇《善.恶.丑》是最具代表性的影片，集中体现了塞尔乔里昂尼独特的西部视角和克林特.伊斯特伍德精湛的演技。
　　
　　　　影片以南北战争为时代背景，片中的伊斯特伍德扮演一位绰号金发仔的西部浪子，金发仔有着独特的生财之道，那就是与通缉犯搭档，先把他们送到警察局领取赏金，然后再将其救出，如此这般反复，直到他认为这些人的赏金没有升值的空间、应该受到惩罚为止，这一次，他就把搭档图卡遗弃在荒野之外。然而，图卡却侥幸逃生，将金发仔抓个正着，正当图卡要在荒漠上百般折磨金发仔的时候，一辆无人驾驶的马车疾驶而来，车上的幸存者为了求生，向图卡暴露了一个墓地埋有巨大宝藏的秘密，而埋藏宝藏的具体地点却又只有金发仔知道，于是，为了获得宝藏，原本势不两立的两个人，不得不貌合神离地走到了一起，踏上寻宝之路……
　　
　　　　影片《善.恶.丑》巧妙的将人性永恒的善恶之争的话题，放逐到西部蛮荒的环境中去碰撞，用一个简单的环境、简单的故事，却深刻揭露了现实社会中善、恶的根源和终结。“没有永远的盟友，只有永远的利益”，故事中，金钱和死亡成为人在善、恶之间徘徊的砝码，这也许正是塞尔乔里昂尼对人性的理解，最后在墓地里的那场决斗，象征善良的金发仔最终战胜了邪恶，同时也象征着人类的善恶之争，终将是一条曲折但是光明的征程。
　　
　　　　1984年，克林特.伊斯特伍德自导自演了奥斯卡获奖影片《不可饶恕》。
　　
　　　　一天，两名牛仔在怀俄明州大威土忌镇酒后闹事，殴打并将一位妓女毁容，妓女们希望警长小比尔可以为她们主持正义，但是利欲熏心的小比尔却和肇事牛仔以及妓院老板达成肮脏的协议，只让肇事者赔偿七匹马给妓院老板，便草草了事，于是妓女们为了维护自己的尊严，纷纷捐出钱财，用1000美元的赏金来招募勇士，惩罚凶手。
　　
　　　　重金之下必有勇夫，一个名叫斯科菲尔的年轻人动了心，斯科菲尔来到肯萨斯找到了当年臭名昭彰的冷血杀手威廉.曼尼，请求威廉出马协助捉拿凶手，对半分享赏金。
　　
　　　　此时的威廉早已经改邪归正，带着亡妻留下的一双子女过着深居简出的生活。为了能让年幼的子女过上富裕的生活，告别枪手生涯11年的威廉决定重操旧业，参与这场追杀行动。于是，威廉在和老搭挡、神枪手奈德以及斯科菲尔一起开始了追捕行动。
　　
　　　　在峡谷，三人伏击了肇事牛仔的马队，奈德因为眷顾家室而不愿意再杀人，最后由威廉开枪结果了一名牛仔的性命。接着在农场里，另一位凶手也得到了应有的下场，经过激烈的枪战，威廉与斯科菲尔顺利脱身离去，领取了赏金。然而，当行动结束后，中途离去的奈德却在归途中被小比尔的手下抓去，小比尔不分青红皂白就认定是奈德杀死了牛仔，将奈德毒打至死。
　　
　　　　雨夜里，奈德的尸体被放置在妓院门口示众，而小比尔正与部下在屋内寻欢作乐，看到暴尸街头的奈德，威廉愤怒到了极点，威廉走进妓院，开枪打死了妓院老板，接着又把枪口对准小比尔，为奈德报仇雪恨。在这部影片中，克林特.伊斯特伍德成功地打破“枪手”与“警长”的西部英雄神话，成功重塑了一个尊重弱小的真英雄形象。即便最后威廉为了替好友报仇而大开杀戒，观众也不会对他的举动产生反感，认为这才是真正“替天行道”的牛仔。
　　　铁血硬汉--西尔威斯特·史泰龙
　　
　　　　1976年，史泰龙根据生活的现实写出了剧本《洛基》,并担当了主演，演绎了一位面对生活困境，却依然充满斗志的业余拳手洛基，影片中那个出身卑微、但却不甘失败，为了尊严而勇于挑战的洛基，是自越战以后一代美国青年的代言人，正是有了这种“洛基”精神，美国人才从创痛中走了出来，为了美好的生活而重拾信心，或许这就是“洛基”的魅力所在。影片《洛基》一经上映便在全美引起了空前的轰动，创造了奇迹般的票房。并夺得了当年奥斯卡大奖，史泰龙也因为在片中精彩的演绎和健康的外形而一举成名，成为英雄的化身。
　　
　　　　1982年，史泰龙拍摄了著名动作片《第一滴血》。影片中史泰龙所饰演的兰博是一名从越战归来的特种兵，作为队伍中的幸存者，兰博前往俄勒冈州的乡下探访战友，却得到了战友死于癌症的不幸消息，途中，伤心失意的兰博遭到当地警长威尔无端的盘查，在警察局里，警员肆意对兰博进行虐待和侮辱，面对非人的待遇，战场上的痛苦回忆不断闪现在兰博的脑中，兰博无法忍受虐待，将警员个个击倒，冲出警察局，夺路而逃。
　　
　　　　兰博走投无路，只能凭借着自己在战场上磨练出的野外生存能力，在荒无人烟的大山中艰难前行，没有方向。当地警察恼羞成怒，他们如同上山打猎一样扛着步枪、牵着猎犬，进山追杀兰博。面对警察的枪弹与直升机，手无寸铁的兰博只能用石块反击，混乱中一名警察坠机身亡，心怀愧疚的兰博面对追兵，只有捡起武器继续向深山逃去。
　　
　　　　山野中，特种兵出身的兰博以他擅长的军中作战方式与警察展开对抗，将威尔等人打得落花流水，然而手下留情的兰博不但没有让威尔就此罢休，反而招致了更多军队的追杀，无奈之中，逼上梁山的兰博被迫向政府宣战，驾驶着军车冲过路障，向小镇驶去，寻找威尔报仇。
　　
　　　　影片《第一滴血》搏杀场面激烈，节奏紧凑，是动作片的上乘之作，上个世纪80年代，《第一滴血》在中国大陆的上映，也使得史泰龙作为中国观众最早接触到的好莱坞动作明星而家喻户晓，一夜间成为千万中国青年的偶像。影片结尾处，兰博关于越战痛苦回忆的那段控诉，使得本片折射出浓烈的反战意味。
　　
　　　　进入90年代，史泰龙先后在《特警判官》《警察帝国》《炸弹专家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉丰满的英雄形象，从各方面证明了史泰龙出神入化的演技。同时，在史泰龙整个演艺的颠峰时期，动作片、惊险片也开始大肆泛滥，一时间动作明星多如星辰，在这些人当中，最强而有力的竞争对手当数施瓦辛格
　　　魔鬼终结--阿诺.施瓦辛格
　　
　　　　这位奥地利裔的世界健美先生，有着常人无法企及的强壮体魄，入足影坛之后的阿诺.施瓦辛格，在银幕上的每一次出现几乎都少言寡语，光是凭借着其健硕的肌肉与冷酷的眼神就足可以展现出那无法抵挡的男性魅力，1984年，由詹姆斯.卡梅隆执导的科幻动作片《终结者》问世，天马行空的想象、突破性的机器人设计理念，完美而浪漫的情节设定，以假乱真的化妆，激烈而富个性的动作场面，使影片《终结者》一经公映便风头无量。
　　
　　　　在《终结者》系列影片中终结者机器人T800的扮演者阿诺.施瓦辛格，以他那有如古罗马雕塑般完美健壮的体魄，冷酷的造型、惊人的力量、以及坚如磐石般的意志与躯体，一夜间成为了新硬汉的代言人，多少年来，那个身穿夹克、眼带墨镜，手持猎枪，骑着哈雷摩托纵横驰骋的终结者,成为多少青年竞相模仿的终结梦想。
　　
　　　　1994年阿诺.施瓦辛格与詹姆斯.卡梅隆再度联手打造当年动作大片《真实的谎言》，《真实的谎言》作为中国大陆从好莱坞引进的第一批票房分帐大片，一经登陆便横扫中国院线，令中国观众叹为观止，眼花缭乱的特技场面，扣人心弦的紧张情节，穿插其间的喜剧元素，使得该片成为好莱坞动作片的经典之作，同时也是施瓦辛格演技和力量的完美体现。
　　
　　　　在好莱坞动作明星中，尚格.云顿是为数不多的靠真功夫，而不是花拳绣腿打天下的硬汉之一。幼年时期的尚格.云顿在一次偶然的机会中看到了李小龙的功夫片，从此便爱上了中国武术和李小龙，11岁便开始了他的武术生涯， 1984年，已经是欧洲职业空手道联盟中量级冠军的尚格.云顿开始向电影界进军，凭借着强健的体格和过人的身手，尚格.云顿很快在动作片舞台上打开了声誉，先后出演了《摩纳哥万岁》《黑鹰》《搏击之王》《再造战士》等影片，人们在欣赏电影中尚格.云顿英勇无敌的风采时，同时也为他那精湛武术功底所折服。
　　搏击之王--尚格·云顿
　　
　　　　1993年，尚格.云顿与著名香港动作片导演吴宇森合作拍摄了吴宇森进军好莱坞的首部影片《终极标靶》，讲述了一个行侠仗义的个人英雄主义故事。
　　
　　　　故事中，娜塔沙与阔别20多年的父亲班德突然失去了联系，于是娜塔沙便驱车来到新奥尔良寻找父亲的下落.
　　
　　　　在小镇上，娜塔沙遭到一群流氓的骚扰，当地青年查尔斯仗义出手。查尔斯不凡的身手给娜塔沙留下了深刻的印象。
　　
　　　　娜塔沙去警察局寻求帮助，然而却遭到冷落。失意而归的娜塔无奈之中只有求助查尔斯帮忙，毕竟查尔斯是镇上唯一给她过帮助的人。正当娜塔沙和查尔斯在小镇上四处打听父亲下落的时候，却从警察局传来父亲不幸死于火灾的噩耗，查尔斯在整理火灾现场遗物的时候，发现原本是两块的身份铭牌只剩下一只，这让查尔斯顿时产生了怀疑。
　　
　　　　查尔斯来到火灾现场，找到了另一只被利器击穿的铭牌，从而推测娜塔沙的父亲并非死于意外，经过查尔斯一步步的追查，一个由黑帮组织、依靠杀人来取乐的丑恶黑幕浮出水面，危险也随之而来……
　　
　　　　《终权标靶》一经推出，就引起了不俗的反响，尤其是影片在表现打斗场面的时候，通过不断变换的摄影角度和穿插其中的慢镜头与定格使画面，使得影片具有了诗一般的流动与节奏感，再加上恰如其分的配乐，使影片显得更为优美、也更加显示出了主人公的英雄形象，让美国人切切实实地体会到了港式动作片的风格，同时也令尚格.云顿一跃而成为全美著名的功夫片巨星，在好菜坞的众多动作明星中占有了一席之地。
　　
　　　　一个简单的故事，却出人意料的精彩好看，高跃滞空的慢镜头和重拳出击的特写快速剪接，将凶悍的泰拳拍摄得极富美感，这就是泰国2003年给世界影坛的一记重拳《拳霸》。影片中没有特技，没有替身，完全依靠男主角柏朗依林一拳一脚打拼出来，不但打出了自己动作明星的地位，也把泰拳推向了世界。
　佛国铁拳--柏朗依林
　　
　　　　在安详宁静朗伯村，惟利是图的村民阿康砍掉了庙中的佛头，试图牟取暴利。
　　
　　　　佛头的丢失让虔诚的村民失去了心中的依靠，为了重拾往日的宁静，从小被庙宇收养的阿丁自告奋勇，带着村民的希望与重托，踏上了寻佛之路。
　　
　　　　阿丁来到曼谷找到同乡阿洪，希望阿洪可以协助他寻找阿康和佛头的下落，岂料身背高利贷的阿洪背地里将阿丁的盘缠偷走，来到地下拳场赌博，阿丁来到拳场找到阿洪，却无意间走进拳台，被迫与他人进行比赛。拳场上，阿丁一个回合便将高大的对手击倒，令在场的每一个人都目瞪口呆。接着，阿丁又从逼债的流氓手中将阿洪救出，就此也与当地黑势力结下了恩怨
　　
　　　　于是，为了找回佛头，阿丁凭借着自己的功夫与阿洪一起并肩作战，在曼谷的每一条街巷、每一个拳场与凶恶的对手们做着不屈的斗争。
　　
　　　　影片《拳霸》的剧情并不出彩，但是柏朗依林敏捷的身手，让久违了真正的动作片的影迷们惊叹不已，柏朗依林习武多年，功力深厚，每次出拳都快如闪电、重如雷霆，让观者都不禁为之握拳喝彩。影片中柏朗依林亲身穿过钢圈、越过玻璃、跳过车顶，在脚手架上上下翻腾的镜头，酣畅淋漓，没有丝毫的雕琢与加工，体现了柏朗依林绝好的身体素质和武术功底，犹如当年李小龙横空出世一样，这位泰国动作新星值得期待。
　　
　　　　要说起那些年过花甲，却依然活跃在影坛上的老牌动作明星，从影40多年，已经年过七旬的肖恩.康纳利绝对是当仁不让的头号人物，纵观光影百年，的确很少有像肖恩.康纳利这样影坛长青树，从32岁出演第一代007特工詹姆士.邦德开始，岁月的蹉跎仿佛丝毫减退不了这位苏格兰斗士的钢铁般的斗志。1996年，已过天命之年的肖恩.康纳利与著名导演麦克尔.贝携手打造了当年的动作巨片《勇闯夺命岛》，连著名导演斯皮尔伯格都对他崇拜不已，赞赏道：世界上总共只有七个真正的电影明星，肖恩.康纳利便是其中之一。
　　不老骑士--肖恩.康纳利
　　
　　　　一个雨夜，身经百战，获得多枚勋章的海军陆战队汉墨将军以视察的名义带领部下潜入军火库，劫走了16枚致命毒气弹。随后汉墨带领手下占领并控制了原本是一个监狱的小岛——恶魔岛，将岛上的81名游客挟持为人质，并将毒气弹的目标对准旧金山市，汉墨向政府索要1亿美元，作为受到不公正待遇的阵亡士兵家属的赔偿。
　　
　　　　联邦调查局会同国防部召开会议，商量对策，然而恶魔戒备森严，地形复杂，在国家绝密档案中，只有老英国特工梅森是唯一曾经成功逃出恶魔岛的人，只有他的加入，才能协助突击队完成任务。
　　
　　　　联邦调查局官员以获准梅森获得自由作为交换条件，让梅森加入行动小组，带领突击队潜入小岛。于是，梅森与化学专家斯坦利以及突击队员出发了。然而，登上小岛后不久，突击队员的行踪被叛军发现，混战中，突击队员全部被杀，只有梅森和斯坦利侥幸逃生。
　　
　　　　于是，一个前英国特工与一位化学专家成为了拯救旧金山市的唯一希望，与一群训练有素的海军陆战队员进行殊死的搏斗。经过紧张激烈的搏杀，梅森和斯坦利终于打败了叛军，拆除了全部毒气弹，赶在轰炸机投放炸弹前点燃了象征胜利的绿色烟雾。
　　
　　　　影片中，肖恩.康纳利所扮演的英国老特工梅森，睿智、果敢、又不乏风趣，刚毅的背后是英国绅士般的幽雅与浪漫，在影片中的魅力表现完全超过了当红明星尼古拉斯.凯奇，如同当年在《铁面无私》中的表现一样，虽然身为配角，但丝毫不能掩盖其无限的光芒。
　　
　　　　在1999年的影片《偷天陷阱》中，肖恩.康纳利与年龄相差甚远的当红女星凯瑟琳.泽塔琼斯完美组合，更是充分展现了其不灭的魅力，难怪在英国的民意调查中，年过70的肖恩.康纳利依然当选“本世纪最性感男人”与“最理想的父亲”双重称号，并被英国女王伊丽莎白二世授予爵士头衔，成为了颇具传奇色彩的“千年骑士”。
　　　梦幻时尚--基诺.李维斯
　　
　　　　凭借着《生死时速》、《黑客帝国》等影片而声名雀起的基诺.李维斯，无疑是在升起在世纪之交的一颗新星，如果找一个字来定义基诺.李维斯的表演的话，那就是--酷。依靠着高科技电影技术的支持，银幕上的基诺.李维斯一改往日动作明星套路造型，重新树立了一个新的动作片美学标准。《黑客帝国》中带有时装走秀式人物造型、极具科幻意味的场景设计，以及从电子游戏中获取灵感的武打设计，再配合着流行的电子音乐，这一切将传统与时尚、东方与西方、现实与想象糅合在一起的新动作片理念，在动作片的发展道路上具有重要的里程碑式的意义。抛开《黑客帝国》那晦涩难懂的故事情节，单纯的从视觉效果的角度来审看《黑客帝国》中那精美绝伦的打斗场面，我们无不感受到一个全新的动作片领域的开创，而基诺.李维斯那极具时尚造型感的精彩演绎，更是为影片的整体观赏效果增光不少。
　　
　　　　在近几年出现的影片中，这种新动作片理念被不断模仿和引用，在《刀锋战士》《黑超特警组》等影片中，我们从黑人动作演员维斯李.施耐得和威尔.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客帝国》中尼奥的影子，于是，我们期待着在随后的日子里，基诺.李维斯能够成为新世纪动作时尚的领军人一飞冲天。
　　

失地农民

狂人的电影终极分析－－－－－－-《低俗小说》


作者：侠盗TOMMY 提交日期：2006-4-7 3:48:00  

??很多低级观影者常问，低俗小说讲了什么？低俗小说有何寓意？低俗小说的排列顺序有道理吗？打乱顺序行不行？当然不行！
　　
　　 我们看看这部电影的顺序：南瓜头和兔宝宝预谋抢劫-------肥舞王和爆炸头聊天-------肥舞王和爆炸头夺回金子-------黑胖子训导拳击手--------肥舞王和爆炸头回酒吧-------肥舞王挑衅拳击手--------肥舞王约会大嫂--------大嫂落难----------拳击手吃里爬外----------拳击手打死舞王-------------拳击手黑胖子落难-----------爆炸头和肥舞王夺回金子-------狼先生解决问题----------爆炸头咖啡厅成佛-----------结束。
　　
　　 这是一部电影，也是一部通俗读物，在黑帮、艳情、杀人、背叛这类无聊小说中，基本没什么大含义，都是一两个主线牵出很多低级趣味故事，凑成一本书，而昆丁的这本，算是最好看的了。
　　
　　 故事主线是肥舞王和爆炸头的黑帮生涯。其他所有人物，都是这条主线引出来的，又左右着主线的走向。
　　
　　 分析：南瓜头和兔宝宝预谋抢劫，是小说的楔子，跟着进入正题：两个混混给老大办事，之间三八般的聊天引出肥舞王的故事。注意，这个聊天非同小可，比接下来抢金子还要重要！直接决定肥舞王生死，重要谈话：“之前那个谁谁谁给她做脚部按摩，被扔下楼来。”“我明天要和她约会。”
　　
　　 进了屋，爆炸头念经，杀人（一闪而过，因为现在是肥舞王时间），转到黑胖子训导拳击手，个人感觉，此时拳击手还不想背叛，但是黑胖子给钱时故意捏紧，让他受到羞辱，有些不爽，所以买烟抽解闷定神（正常反应，我受了气也会抽颗烟），恰巧主角们回来，肥舞王因约会再度受到嘲笑，让他既恼火又担心闲言闲语传到黑胖子耳朵里惹祸上身，也没好气，想找个撒撒，于是挑衅拳击手（真正祸根），拳击手再次被侮辱，又见到两个侮辱他的坏蛋亲密拥抱，心生恶念（请仔细观察，此时给了拳击手一个长镜头特写，他表情复杂，是那种闪过坏念头的样子）。
　　
　　 接下来是一部小说中主角的高潮部分，肥舞王在夜总会光芒四射，还不过瘾，又给他弄了个英雄救美，尽管救的原因和方式都很低俗，但这也扣着主题。
　　
　　 无聊小说里经常给人来个高尚主题，这次让拳击手碰着了，就是金表事件，其实，他早就做了外围口，想不想起金表都要打赢，导演也在暗示这点，塞在肛门里的笑话就是个讽刺，让你知道，这是低俗小说，主题没那么高尚，也不可能高尚。拳击手回去拿金表，打死主角肥舞王，这里要知道，如果肥舞王没有挑衅过他，是不会死的，可以看到拳击手犹豫后才开枪，换成我们，如果无冤无仇，只会让其丧失自由逃跑了事，但那个犹豫，让他想起肥舞王的挑衅，怒上心头，开枪杀人。另外，拳击手本不是嗜杀之徒，却刚刚品尝过杀人的快感，出租车一幕就是证明，主角死于变态杀手，也是小说中常用结尾。第一主角肥舞王将星陨落，手里还拿着本低俗小说，故事结束。
　　
　　 后面的鸡奸一幕，完全是为肥舞王准备的，如同一本小说中的尾声，我可以试着写出来：
　　 杀人凶手和黑老大狭路相逢，却戏剧化的和好如初，杀人凶手挟美人（其实丑的滑稽）遁迹山林，黑老大继续经营着地下王国……
　　
　　 如果这样结束，小说太薄，卖不上价，于是再来个暴炸头的故事。电影又回到夺金子一幕，这时主角成了爆炸头，念完经后，竟碰上伏击，上帝眷顾他，毫发无伤，但只是觉得幸运，肥舞王误杀小黑鬼，让他更感觉碰到神迹，对于打打杀杀的生活有些厌倦，加上狼先生虽能干，却已经老迈，爆炸头觉得，一切都是上帝点化，生命如白驹过隙，在咖啡厅成佛，成佛后立马渡人，点化南瓜头，可敬啊可敬，最后，故事来个首尾呼应，起于咖啡厅，终于咖啡厅。
　　
　　 故事真正主线：
　　 楔子（南瓜头）：肥舞王要约会（已酿杀机）--------肥舞王受闲言-----肥舞王挑衅--------肥舞王约会---------肥舞王被杀。
　　 楔子（南瓜头）：爆炸头念经--------爆炸头安然无事----------爆炸头看到生命脆弱----------爆炸头看到光阴似箭--------爆炸头成佛------------爆炸头渡人。
　　
　　 所以，这个电影看似杂乱无章，其实，顺序决不可随意更改，因为，这是昆丁用胶片写成的一部低俗小说。
　　
　　 如果教父是《战争与和平》这种世界名著，低俗小说就是打发时间用的通俗读物，昆丁告诉我们，通俗读物写好了，有时比某些世界名著还要好看，这就是寓意。昆丁电影，剧情紧凑，每一个镜头都有其用意，需要细细品位，决不拖杳，不信，看看教父，肖伸克，虽然经典，里面拖拉的长镜头也有一些的。当然，电影被这么肢解，我真是焚琴煮鹤，糟蹋艺术，单是上面那怀旧的配乐，七十年代的黑帮生活，无休止的粗口，暴力的爽眼镜头，就够我们看上2遍了。
　　
　　
　　 后：南瓜头外传。南瓜头后来也混出点成绩，被个意大利人看中，拍了个无聊电影，对比此剧中的大腕们，演技如童稚一样可笑，真是鸡犬升天啊。
　　








分析这部影片时，人们往往把目光投向它的“环状结构”和被打乱的情节，并且为自己有能力拼凑出完整的故事而洋洋得意。可是这样做有效吗？你从中得到什么信息？影片在讲什么？最后，像玩拼图游戏一样的分析者只好说：“这体现出后现代的游戏精神。”多么荒谬而没有说服力！更好笑的是他们还因此称昆廷为“大师”，赞叹道：“不愧是大师啊！真会拼接啊！”——这实在是太幽默！我要说明的是：昆廷·塔伦蒂诺的作品，无论在结构组织上，还是在思想高度上，都丝毫不低于我们所知道的最高级别的大师，当然，其原因并不是因为他擅长打乱顺序讲故事。
　　下面进入《低俗小说》
　　
　　一
　　3 第二部分（文森特和美亚）
　　这一部分的脉络是：文森特买毒品——和美亚在一起——带着美亚到毒贩子家求救
　　文森特买毒品：有一种最好的卖500块，还有两种300块，文森特试了最好的那种感觉很好。关于：物有所值。
　　和美亚在一起：美亚提出一个观点：只要自己觉得好就行了，别的不用管。比如说：餐厅不一定好高档的，但是要好吃；饮料不一定要贵的，但是要好喝；谈话不一定要滔滔不绝，但是要愉快；没有什么丢不丢脸，掉不掉价的问题，只要自己高兴。这一观点的核心是：抛弃尊严。
　　在毒贩子家里：这一段里美亚彻底丧失尊严，最后她主动给文森特讲了开始要面子不肯说的笑话。更有趣的是，这个毒贩子被打扮得像上帝一样，并且很不情愿地手忙脚乱地帮助文森特救了美亚。导演似乎在戏谑：上帝是一个传播思想毒药的毒贩子。
　　
　　4 第三部分（金表）
　　金表代表世代相传的尊严和骄傲。拳击手首先为了尊严拒绝被对手打败，接着又因为保护金表冒死回到家里。后来还是因为尊严去拯救敌人马沙拉，最终成功逃走。而极有尊严的黑帮头子马沙拉却在一个无名小警面前栽了跟头，尊严荡然无存。
　　
　　我们看到，二、三部分都是涉及尊严这个话题的。而马沙拉和拳击手对尊严的严肃态度与美亚满不在乎的态度形成鲜明对比。马沙拉和美亚一个要尊严一个不要，但最后都尊严尽失，拳击手最终成功保卫了自己的尊严。影片提出问题：我们是否应该守卫尊严？我们应该怎样守卫尊严？
　　
　　二
　　2 第一部分
　　文森特和朱尔正准备去收拾几个耍花招的毛头小子。他们在车上谈论了两个问题：第一，阿姆斯特丹不禁止吸毒；第二，欧洲各国的不同之处。比如说卖啤酒的地方，在阿姆斯特丹可以在电影院买到玻璃杯装者的啤酒，而巴黎在麦当劳里卖啤酒，还有法国人管Quarter Pounder with Cheese叫做Royale with Cheese，因为他们使用metric system 。他们在说什么？——体系（system）对事物的影响。“Big Mac's a Big Mac, but they call it Le Big Mac”啤酒、毒品、汉堡包就是啤酒、毒品和汉堡包，但体系对改变它们的流通状况，改变它们的属性，改变它们的名称。东西没有变，只是在不同的体系中，它们看起来不一样。
　　文森特和朱尔在进入大楼时又开始谈论两个问题：1 老大马沙拉的新妻子美亚以前的职业，她作为演员拍过样片，仅仅昙花一现。2 一个人叫做安宏的人给美亚按摩足部，然后被从四楼扔下来——这件事情是否属实。第一个问题搁置；第二个问题关于事件的真实性，它很难把握。
　　接着他们进入房间，很牛，很酷，朱尔念出一段《圣经》中的句子，在这里面他自称拯救迷途和软弱者的圣人，接着大开杀戒。
　　
　　5 第四部分（邦妮事件）
　　文森特和朱尔开了一辆满是鲜血的车子冲进占美的家。（与文森特冲进毒贩家呼应）
　　他们夸奖了占美的咖啡。“我的咖啡当然是好的。”占美说。（与500块的毒品相呼应，好的东西就是好的东西，物有所值）
　　而效率专家郎先生正如占美的咖啡一样，“看他做事真是一种享受。”
　　文森特和朱尔因为他们的愚蠢丧失尊严，郎先生并没有强调自己的尊严，但他得到所有人的尊敬。
　　
　　一、四部分合起来阐述了一个道理：事情应该是它原本的样子，强者获得尊严，弱者丧失尊严，然而，因为各种“体系”和把握不到的“规则”“偶然性”，我们往往看不清“原本的样子”。也就是说，没有任何规则是恒定有用的，把握事物的实质、审时度势方为上策。
　　
　　三
　　1 序幕部分
　　一对男女在餐厅里。他们说了很多有趣的话，主要关于抢劫。最后他们得出结论：人们不会因为要保护钱财而丢了自己的命。也就是说，当出现这样一个格局：生命、尊严、钱财等被放在一起时，人们往往会首先保命。又一次强调审时度势。
　　
　　6 尾声部分
　　朱尔在餐厅冷静地分析局面，大家皆大欢喜。
　　他同时意识到：自己并非圣灵也不是牧者，虽然自己自称信仰上帝，而实际上是一个邪恶暴怒的人。他开始向成为一个牧者而努力。他终于领悟到了审时度势的道理。
　　文森特依然不明白，于是在“金表部分”丢了命。
　　
　　下面我们可以分析前面提到的人物都是怎样丢失/得到尊严的：正确评估自己的能力和所处的体系，做出正确的决策。对自己有利时，获取尊严，对自己不利时，趁早抛弃。
　　这是一种古老的东方思想，像是：识时务者为俊杰之类的意思。那么我们也可以理解拳击手在旧货商店选择武器的场面了，他拿起过很多武器，但最终选择东方的武士刀。这里，创作者告诉我们：在看不清形势的后现代，东方思想可以很好地解决现代主义面临的难题。同时表明，后现代主义不是思想，而是策略。我们需要的不是信仰引领，而是策略指导。
　　
　　欢迎发表观点,我们讨论.漫骂者,我会骂回来.

[ 本帖最后由 失地农民 于 2006-12-23 10:55 编辑 ]

失地农民

为了纪念美国电影业的第一个百年庆典，美国电影协会着手整理此部“好莱坞百年百部经典电影”。空前的庆典，从美国电影协会推荐的四百多部影片中挑选而出，集中了全美国一百多个电影发行公司的作品。最初美国新闻网CBS在黄金时间通过广播预告参选节目，使得此次庆典具有广度和重要性。
　　美国电影协会（American Film Institute ，AFI ）1998年6月16日发布 《AFI 100部最伟大的美国电影》(AFI's 100 Greatest Movies)名单。 该名单由美国电影界的名流选出，这些人士包括艺术家，影评家和历史专家，达1500余人，候选电影有四百部。

1. Citizen Kane·1941 大国民；公民凯恩
2. Casanblanca·1943 北非谍影
3. The Godfather·1972 教父第一集
4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人；飘
5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯；沙漠枭雄
6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪
7. The Graduate·1967 毕业生
8. On the waterfront·1954 岸上风云；码头风云
9. Schindler's List·1993 辛德勒的名单；辛德勒名单
10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春；雨中曲
11. It's a wonderful life·1946 风云人物
12. Sunset Bouevard·1950 日落大道
13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥；桂河桥
14. Some Like It Hot·1959 热情如火
15. Star Wars·1977 星际大战；星球大战
16. All About Eve·1950 彗星美人
17. The African Queen·1951 非洲皇后
18. Psycho·1960 惊魂记
19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城
20. One Flew Over the Cuckoo's Nest·1975 飞跃杜鹃窝；飞越疯人院
21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花
22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游
23. The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战
24. Raging Bull·1980 蛮牛
25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人
26. Dr. Strangelove·1964 奇爱博士
27. Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天；雌雄大盗
28. Apocalypse Now·1979 现代启示录
29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京
30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙
31. Annie Hall·1977 安尼·霍尔；安尼荷尔
32. The Godfather Part II·1974 教父第二集
33. High Noon·1952 日正当中；龙城歼霸战
34. To Kill a Mockingbird·1962 梅岗城故事
35. It happened One Night·1934 一夜风流
36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎
37. The Best Years of Our Lives·1946 黄金时代
38. Double Indemnity·1944 双重保险
39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格医生
40. North by Northwest·1959 北西北
41. West Side Story·1961 西城故事；西区故事；梦断城西
42. Rear Window·1954 后窗
43. King Kong·1933 大金刚
44. the Birth of a Nation·1915 国家的诞生
45. A Streetcar Named Desire·1951 欲望街车；欲望号街车
46. A Clockwork Orange·1971 发条橘子
47. Taxi Driver·1976 计程车司机；的士司机
48. Jaws·1975 大白鲨
49. Snow White and the Seven Dwarfs·1937 白雪公主
50. Butch Cassidy and the Sundance Kid·1969 虎豹小霸王
51. The Philadelphia Story·1940 费城故事
52. From Here to Eternity·1953 红粉忠魂未了情
53. Amadeus·1984 阿玛迪斯; 莫扎特
54. All Quiet on the Westernfront·1930 西线无战事
55. The Sound of Music·1965 真善美; 音乐之声; 仙乐飘飘处处闻
56. M*A*S*H·1970 外科医生；风流医生俏护士
57. The Third Man·1949 黑狱亡魂；第三者
58. Fantasia·1940 幻想曲
59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教谁之过；阿飞正传
60. Raiders of the Lost Ark·1981 法柜奇兵
61. Vertigo·1958 迷魂记
62. Tootsie·1982 窈窕淑男(宝贝)
63. Stagecoach·1939 驿马车
64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三类接触
65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊
66. Network·1976 荧光屏后
67. The Manchurian Candidate·1962 谍网迷魂
68. An American in Paris·1951 花都舞影(一个美国人在巴黎)
69. Shane·1953 原野奇侠
70. The French Connection·1971 霹雳神探(法国贩毒网)
71. Forrest Gump·1994 阿甘正传
72. Ben-Hur·1959 宾汉(宾虚)
73. Wuthering Heights·1939 咆哮山庄；呼啸山庄
74. the gold rush·1925 淘金记
75. Dances with wolves·1990 与狼共舞
76. City Lights·1931 城市之光
77. American Graffiti·1973 美国风情画(美国往事)
78. Rocky·1976 洛基第一集
79. The Deer Hunter·1978 越战猎鹿人
80. The wild Bunch·1969 日落黄沙
81. Modern Times·1936 摩登时代
82. Giant·1956 巨人
83. Platoon·1986 前进高棉；野战排
84. Fargo·1996 冰血暴风；雪花高城
85. Duck soup·1933 鸭羹
86. Mutiny on the Bounty·1935 叛舰喋血记
87. Frankenstein·1931 科学怪人
88. Easy Rider·1969 逍遥骑士；迷幻车手
89. Patton·1970 巴顿将军
90. The Jazz singer·1927 爵士歌手
91. My Fair Lady·1964 窈窕淑女
92. A Place in the sun·1951 郎心如铁
93. the Apartment·1960 公寓春光；桃色公寓
94. good fellas·1990 四海好家伙
95. Pulp Fiction·994 黑色追缉令(庸俗小说)
96. the Searchers·1956 搜索者
97. Bringing up Baby·1938 育婴奇谭
98. Unforgiven·1992 杀无赦
99. Guess Who's Coming to Dinner·1967 谁来晚餐；谁来付宴君且猜
100. Yankee doodle Dandy·1942 胜利之歌